КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ
से पुनः पोस्ट किया:
Культура Москвы
23.04.202517:40
Новый мурал на Патриках
В арке образовательного центра Московского музея современного искусства в Ермолаевском переулке сегодня весь день работал Максим Има, художник из Санкт-Петербурга, один из участников творческого объединения 10.203.
Муралы в арке — совместный проект Московского музея современного искусства и Фонда Ruarts — ARCA. В рамках этого проекта уже были представлены работы Владимира Гупалова(NOOTK), Димы Ретро, Дмитрия Аске и других.
«Культура Москвы» зафиксировала процесс создания нового мурала.
Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».
В арке образовательного центра Московского музея современного искусства в Ермолаевском переулке сегодня весь день работал Максим Има, художник из Санкт-Петербурга, один из участников творческого объединения 10.203.
Муралы в арке — совместный проект Московского музея современного искусства и Фонда Ruarts — ARCA. В рамках этого проекта уже были представлены работы Владимира Гупалова(NOOTK), Димы Ретро, Дмитрия Аске и других.
«Культура Москвы» зафиксировала процесс создания нового мурала.
Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».
21.04.202515:30
Кажется, получается мило.
से पुनः पोस्ट किया:Культура Москвы
10.04.202513:31
Фестиваль новой академической музыки для народных инструментов и голосов «Вдохновлённые космосом» пройдёт в галерее «ГРАУНД Солянка» 12 апреля
Фестиваль «Вдохновлённые космосом» объединяет практики, которые до этого момента жили разрозненно, — современную академическую музыку и игру на народных инструментах. Фестиваль проводится уже третий год, и главная его цель — популяризация музыкальных произведений, расширяющих границы звучания народных инструментов.
«Мне показалось, что это невероятное сочетание народных инструментов и новой академической музыки. Как будто два абсолютно противоположных вектора, а мне всегда нравится, когда складывается что-то, что кажется оксюмороном, что кажется абсолютно нескладываемым. Но именно в таких сочетаниях, во-первых, рождается что-то оригинальное, что может для самих композиторов стать тем материалом, который их вдохновит, а, во-вторых, потому что я, правда, верю в то, что современное искусство можно приложить к чему угодно. Ведь современное искусство, в том числе современная музыка, — это своеобразный язык, и на этом языке можно говорить с кем угодно и о чём угодно. И уж точно на этом языке могут говорить народные голоса или народные инструменты», — утверждает Катя Бочавар, директор «ГРАУНД Солянки», художник, куратор, режиссёр.
Полная версия беседы с Катей Бочавар, директором «ГРАУНД Солянки», художником, куратором, режиссёром, и Ольгой Власовой, куратором фестиваля, певицей, дирижёром — здесь.
Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».
Фестиваль «Вдохновлённые космосом» объединяет практики, которые до этого момента жили разрозненно, — современную академическую музыку и игру на народных инструментах. Фестиваль проводится уже третий год, и главная его цель — популяризация музыкальных произведений, расширяющих границы звучания народных инструментов.
«Мне показалось, что это невероятное сочетание народных инструментов и новой академической музыки. Как будто два абсолютно противоположных вектора, а мне всегда нравится, когда складывается что-то, что кажется оксюмороном, что кажется абсолютно нескладываемым. Но именно в таких сочетаниях, во-первых, рождается что-то оригинальное, что может для самих композиторов стать тем материалом, который их вдохновит, а, во-вторых, потому что я, правда, верю в то, что современное искусство можно приложить к чему угодно. Ведь современное искусство, в том числе современная музыка, — это своеобразный язык, и на этом языке можно говорить с кем угодно и о чём угодно. И уж точно на этом языке могут говорить народные голоса или народные инструменты», — утверждает Катя Бочавар, директор «ГРАУНД Солянки», художник, куратор, режиссёр.
Полная версия беседы с Катей Бочавар, директором «ГРАУНД Солянки», художником, куратором, режиссёром, и Ольгой Власовой, куратором фестиваля, певицей, дирижёром — здесь.
Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».
05.04.202513:02
Мы, редакция «Культура Москвы», а я тут шеф-редактор, наконец завели свою страницу в vk, где планируем выкладывать наши большие и короткие видео. Так вам всем будет удобнее находить все, что мы делаем.
На данный момент уже выложены:
⚪️Беседа с Ромой Ермаковым.
⚪️Беседа с Владимиром Панковым. Кстати, это было мое первое интервью в новом проекте.
⚪️Беседа с Егором Перегудовым.
⚪️Беседа с Юрием Башметом.
⚪️Беседа с Эдуардом Бояковым.
⚪️Беседа с Сергеем Кузнецовым.
А еще наши любимые минидоки (как мы их называем)
🟢Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы Это к выставке в Музее Москвы.
🟢Театр на Таганке. Документальный фильм ко Всемирному дню театра. Вы увидите театра изнутри, даже столярный цех, где на момент съемок делали декорации к спектаклю «Каренина», который очень мне понравился.
Мы готовим материалы о самых разных событиях в Москве, беседуем с самыми разными деятелями искусства. Мы понимаем культуру широко и нам на самом деле интересно все.
Напомню, что в телеграме нас искать тут - @CulturMoscow.
На данный момент уже выложены:
⚪️Беседа с Ромой Ермаковым.
⚪️Беседа с Владимиром Панковым. Кстати, это было мое первое интервью в новом проекте.
⚪️Беседа с Егором Перегудовым.
⚪️Беседа с Юрием Башметом.
⚪️Беседа с Эдуардом Бояковым.
⚪️Беседа с Сергеем Кузнецовым.
А еще наши любимые минидоки (как мы их называем)
🟢Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы Это к выставке в Музее Москвы.
🟢Театр на Таганке. Документальный фильм ко Всемирному дню театра. Вы увидите театра изнутри, даже столярный цех, где на момент съемок делали декорации к спектаклю «Каренина», который очень мне понравился.
Мы готовим материалы о самых разных событиях в Москве, беседуем с самыми разными деятелями искусства. Мы понимаем культуру широко и нам на самом деле интересно все.
Напомню, что в телеграме нас искать тут - @CulturMoscow.
से पुनः पोस्ट किया:
Джаз-клуб Алексея Козлова
04.04.202512:35
Делимся с вами еще одним отличным альбомом!
«Şăltăr Vitĕr Şol Korănat» — третий альбом Чувашской группы DIVA. Её основатель Руслан Соловьёв — замечательный композитор и идейный вдохновитель этно-фьюжн фестиваля DIVA ETHNO FUTURE FEST, который прошел в марте на Главной сцене Клуба.
Название альбома в переводе с диалекта верховых Чувашей означает «Сквозь звезду видна дорога». На альбоме вошли рекрутские песни всех основных этнотерриториальных групп народа: вирьял (тури) – верховых, анатри – низовых, анат-енчи – средненизовых, а также других (самарских, башкирских, оренбургских, степных, сибирских) Чувашей за период XVIII-XX веков.
Слушайте альбом на любой удобной платформе по ссылке.
Трансляция пятичасового фестиваля DIVA ETHNO FUTURE FEST доступна в нашем ВК.
«Şăltăr Vitĕr Şol Korănat» — третий альбом Чувашской группы DIVA. Её основатель Руслан Соловьёв — замечательный композитор и идейный вдохновитель этно-фьюжн фестиваля DIVA ETHNO FUTURE FEST, который прошел в марте на Главной сцене Клуба.
Название альбома в переводе с диалекта верховых Чувашей означает «Сквозь звезду видна дорога». На альбоме вошли рекрутские песни всех основных этнотерриториальных групп народа: вирьял (тури) – верховых, анатри – низовых, анат-енчи – средненизовых, а также других (самарских, башкирских, оренбургских, степных, сибирских) Чувашей за период XVIII-XX веков.
«Это история нескольких поколений мирного Чувашского народа, любящего семью и родную землю, почитающего природу и предков, ценящего жизнь и радость совместного бытия».
Слушайте альбом на любой удобной платформе по ссылке.
Трансляция пятичасового фестиваля DIVA ETHNO FUTURE FEST доступна в нашем ВК.
03.04.202509:48
Галерея #ReloftArt представляет групповую выставку «Кодэк» с 4 апреля по 9 мая
Проект объединяет художников, чьи работы разбирают на части привычное понимание предметности и отвергают идею законченности. Здесь нет устойчивых констант – объекты становятся зонами нестабильности, где разрушение превращается в акт созидания.
Экспозиция представляет собой собрание произведений молодых художников, работающих с различными медиа: чугун, пластилин, бетон, фотография, ткань и другие.
Авторы: Дарья Патрикеева, Антон Левин, Катя Абламская, Ксения Маркелова, Маресий Иващенко, Торнике Бенделиани, Влад Мальцев, Катя Веселовская, Анастасия Антипова, Иван Костюк, а также художники Devyatnadtsat' Gallery: Паша Безор, Вадим Зайцев, Ваня Венмер.
Кураторы: Торнике Бенделиани, Алексей Макеев.
Партнёры: Волковская пивоварня, Внимание беляши.
Инфоподдержка: Elephant in the Louvre, Untitled Foundation, Hi Home.
Ждем вас в галерее #ReloftArt
Москва, м. Бауманская, Денисовский переулок, 23с1
Пн – Пт: 10.00 – 19.00
Сб: 12.00 – 18.00
Вход свободный
Проект объединяет художников, чьи работы разбирают на части привычное понимание предметности и отвергают идею законченности. Здесь нет устойчивых констант – объекты становятся зонами нестабильности, где разрушение превращается в акт созидания.
Экспозиция представляет собой собрание произведений молодых художников, работающих с различными медиа: чугун, пластилин, бетон, фотография, ткань и другие.
Авторы: Дарья Патрикеева, Антон Левин, Катя Абламская, Ксения Маркелова, Маресий Иващенко, Торнике Бенделиани, Влад Мальцев, Катя Веселовская, Анастасия Антипова, Иван Костюк, а также художники Devyatnadtsat' Gallery: Паша Безор, Вадим Зайцев, Ваня Венмер.
Кураторы: Торнике Бенделиани, Алексей Макеев.
Партнёры: Волковская пивоварня, Внимание беляши.
Инфоподдержка: Elephant in the Louvre, Untitled Foundation, Hi Home.
Ждем вас в галерее #ReloftArt
Москва, м. Бауманская, Денисовский переулок, 23с1
Пн – Пт: 10.00 – 19.00
Сб: 12.00 – 18.00
Вход свободный
23.04.202512:46
Ну и если не знаете, что пить в Суздале, Денис Мацуев предлагает пить Суздалини (шампанское и много земляники), это его авторский.
21.04.202510:35
10.04.202510:34
Музей русского импрессионизма и Школа искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге проводят международную научную конференцию «Русский импрессионизм: границы и горизонты».
✔️15–16 апреля 2025 года
⚪️Регистрация слушателей онлайн-трансляции открыта до 14 апреля по ссылке.
⚪️Трансляции и их записи будут доступны в сообществе музея ВКонтакте.
✔️15–16 апреля 2025 года
⚪️Регистрация слушателей онлайн-трансляции открыта до 14 апреля по ссылке.
⚪️Трансляции и их записи будут доступны в сообществе музея ВКонтакте.
से पुनः पोस्ट किया:Бэнкси Плачет
БП
05.04.202509:11
Команда нового паблик-арт фестиваля «Смена» запустила OPEN CALL для художников!
До 1 мая включительно можно отправить заявку на создание муралов в рамках нового летнего фестиваля «Смена», который охватит всю страну — от Мурманской области до Хабаровского края. Принять участиев опен-колле могут как опытные, так и начинающие художники. Куратор — Владимир Абих.
Все подробности — на сайте фестиваля.
Тема
На конкурс принимаются эскизы муралов, созданные для фасадов в городах, которые связаны с промышленным производством. В фокусе внимания — «Человек градообразующий», его ежедневный труд и связь с родным местом. При подаче заявки художникам предлагают учитывать особенности региона.
Как подать заявку
Выбрать один или несколько городов, создать уникальные эскизы для конкретных стен (фотографии есть на сайте) и отправить свой эскиз, учитывающий тематику проекта. Имена победителей станут известны 1 июня. Организаторы покрывают все расходы и предоставляют победителям опен-колла грант в размере 300 000 рублей.
До 1 мая включительно можно отправить заявку на создание муралов в рамках нового летнего фестиваля «Смена», который охватит всю страну — от Мурманской области до Хабаровского края. Принять участиев опен-колле могут как опытные, так и начинающие художники. Куратор — Владимир Абих.
Все подробности — на сайте фестиваля.
Тема
На конкурс принимаются эскизы муралов, созданные для фасадов в городах, которые связаны с промышленным производством. В фокусе внимания — «Человек градообразующий», его ежедневный труд и связь с родным местом. При подаче заявки художникам предлагают учитывать особенности региона.
Как подать заявку
Выбрать один или несколько городов, создать уникальные эскизы для конкретных стен (фотографии есть на сайте) и отправить свой эскиз, учитывающий тематику проекта. Имена победителей станут известны 1 июня. Организаторы покрывают все расходы и предоставляют победителям опен-колла грант в размере 300 000 рублей.
04.04.202508:32
Это комментарий к посту о концерте. И это ровно то, ради чего Фонд Николая Каретникова, Московская филармония, Союз композиторов придумывает такие сложные, но потрясающе красивые программы, а я лишь хожу, радуюсь и после пишу. Но дело не в этом. На самом деле гордость – это мы с вами, люди, которые открыты и готовы изучать новое, углубляться, развиваться. Я горжусь нами всеми. Герман, спасибо Вам, и предайте от меня огромный привет Вашему сыну, хорошо так капнули!!!
Я уверена, что качественные, глубокие, тонкие культурные проекты - это ворота в новые миры, это приглашение к персональному исследованию, это не только сиюминутная радость. Кстати, в моменте может быть и «мучением», а радость приходит после.
Вот выставка (предыдущий пост) в «ГЭС-2» - это ровно о этом. И так и должно быть и с выставками, и концертами, и спектаклями. А дальше у каждого из нас появляется эта жажда отрывать и страсть ходить и смотреть.
Добрый день. Спасибо вам за календарь событий на неделю. Вчера посетили "Musica sacra nova". До сих пор под впечатлением.
Был с 13 летним сыном, для которого мотоциклы и техника превыше всех развлечений, но музыка все преодолела. Долго говорили о Франциске Ассизском и о Александре Мене. Даже не знаю, что ещё сказать.
Спасибо, что мы живем в Москве!)
Я уверена, что качественные, глубокие, тонкие культурные проекты - это ворота в новые миры, это приглашение к персональному исследованию, это не только сиюминутная радость. Кстати, в моменте может быть и «мучением», а радость приходит после.
Вот выставка (предыдущий пост) в «ГЭС-2» - это ровно о этом. И так и должно быть и с выставками, и концертами, и спектаклями. А дальше у каждого из нас появляется эта жажда отрывать и страсть ходить и смотреть.
03.04.202506:00
Вчера совершенно всех покорила, снесла Симфония № 6 для камерного оркестра, смешанного камерного хора и девяти фонограмм Авета Тертерян 1981 года.
Кто-то думал о медитации, точнее впал в нее, кто-то просто стал частью звука, точнее сам стал самим звуком. Большая часть симфонии – это тихое и выстраивающееся в вас нечто, и есть часть – которая молниеносно переносит вас точно куда-то в космос (видео). Мне все казалось, что это океан из Тарковского. На одном дыхании. Даже не хватило. И схожие чувства испытал весь зал.
Обратите внимание на расстановку исполнителей, это авторское видение.
Нужно обязательно ходить на концерты цикла «Musica sacra nova. Назад к авангарду вперед». Следующий большой концерт (а есть еще лабораторные форматы) состоится 21 мая. Не пропустите.
Самый умный и тонкий цикл. Не было ни одного события, которое не перевернуло бы каждого в зале! И каждый раз я думаю о том, как мало мы знаем об этой музыке, но радуюсь, что каждый концерт - это открытие!
Кто-то думал о медитации, точнее впал в нее, кто-то просто стал частью звука, точнее сам стал самим звуком. Большая часть симфонии – это тихое и выстраивающееся в вас нечто, и есть часть – которая молниеносно переносит вас точно куда-то в космос (видео). Мне все казалось, что это океан из Тарковского. На одном дыхании. Даже не хватило. И схожие чувства испытал весь зал.
Обратите внимание на расстановку исполнителей, это авторское видение.
Нужно обязательно ходить на концерты цикла «Musica sacra nova. Назад к авангарду вперед». Следующий большой концерт (а есть еще лабораторные форматы) состоится 21 мая. Не пропустите.
Самый умный и тонкий цикл. Не было ни одного события, которое не перевернуло бы каждого в зале! И каждый раз я думаю о том, как мало мы знаем об этой музыке, но радуюсь, что каждый концерт - это открытие!
23.04.202512:38
Екатерина Проничева, генеральный директор Владимиро-Суздальского музея-заповедника, уже околдована, Алиса Бирюкова, мэр Суздаля, полагаю, тоже, Денис Мацуев заколдовывает меня…
На самом деле в Суздале нас ждет большой фестиваль этим летом. Очень большой.
На самом деле в Суздале нас ждет большой фестиваль этим летом. Очень большой.
13.04.202507:33
🌿🌿🌿Сегодня День мецената и благотворителя.
Быть меценатом, на мой взгляд, нужно всем.
Вот пример очень хорошей инициативы Шоколадной фабрики СЧАСТЬЕ:
В коллекции Третьяковской галереи находилась уникальная деревянная статуя начала XIX века «Ангел», но на самом деле это была парная скульптура. «Ангелы» представляют собой редкие образцы храмовой пластики. В XVIII–XIX веках скульптурные изображения уничтожали из-за неправильно трактованного указа Святейшего Синода, а в советское время они гибли вместе с убранством закрывающихся церквей.
Так вот, Шоколадная фабрика СЧАСТЬЕ помогла Третьяковке приобрести в коллекцию вторую скульптуру, так ангелы воссоединились.
В данный момент уже стартовала реставрация. За 200-летнюю историю «Ангел» утратил часть деталей, росписи и золочения. Работы по их восстановлению проводит художник-реставратор Третьяковской галереи Павел Ерофеев. Реставрация должна завершиться к концу лета, и затем двух «Ангелов» можно будет увидеть в экспозиции музея.
И теперь благодаря СЧАСТЬЮ каждый из нас может стать меценатом: нужно купить шоколадного ангела, выпущенного в рамках долгосрочного сотрудничества фабрики с Третьяковской галереей, а вся прибыль с их продажи пойдет на реставрацию скульптур.
💗Ищите шоколадных ангелов в московских шоколадных бутиках и лавках СЧАСТЬЕ, а также в крупных ритейл-сетях и тогда кусочек именно вас будет в отреставрированном деревянном «Ангеле».
Быть меценатом, на мой взгляд, нужно всем.
Вот пример очень хорошей инициативы Шоколадной фабрики СЧАСТЬЕ:
В коллекции Третьяковской галереи находилась уникальная деревянная статуя начала XIX века «Ангел», но на самом деле это была парная скульптура. «Ангелы» представляют собой редкие образцы храмовой пластики. В XVIII–XIX веках скульптурные изображения уничтожали из-за неправильно трактованного указа Святейшего Синода, а в советское время они гибли вместе с убранством закрывающихся церквей.
Так вот, Шоколадная фабрика СЧАСТЬЕ помогла Третьяковке приобрести в коллекцию вторую скульптуру, так ангелы воссоединились.
В данный момент уже стартовала реставрация. За 200-летнюю историю «Ангел» утратил часть деталей, росписи и золочения. Работы по их восстановлению проводит художник-реставратор Третьяковской галереи Павел Ерофеев. Реставрация должна завершиться к концу лета, и затем двух «Ангелов» можно будет увидеть в экспозиции музея.
И теперь благодаря СЧАСТЬЮ каждый из нас может стать меценатом: нужно купить шоколадного ангела, выпущенного в рамках долгосрочного сотрудничества фабрики с Третьяковской галереей, а вся прибыль с их продажи пойдет на реставрацию скульптур.
💗Ищите шоколадных ангелов в московских шоколадных бутиках и лавках СЧАСТЬЕ, а также в крупных ритейл-сетях и тогда кусочек именно вас будет в отреставрированном деревянном «Ангеле».
10.04.202508:02
#СанктПетербург
🌿🌿🌿Премьера перформанса {Партитуры для встречи}
📍Пространство А, пр. Каменноостровский, д. 13/2, кв. 14 (вход только с Дивенской улицы)
12, 13.04.
- это новый проект танцевальной компании {Земные радости} Ани Кравченко
Вместе с перформансом с 10 по 26 апреля можно будет посетить одноименную выставку в Пространстве А и оказаться внутри исследования, из которого вырос перформанс.
В основе перформанса и выставки лежат поэтические инструкции (партитуры), которые генерируют ситуации для многочисленных и неочевидных встреч. Работу над партитурами Аня Кравченко начала в 2015 году и в течение четырех лет практиковала их в исследовательских резиденциях в России, Франции и Бельгии.
«Выявляя и наблюдая закономерности различных танцевальных импровизаций, мне было интересно «зафиксировать» в партитурах условия восприятия, которые позволяют действовать внутри встречи танцевально, воспринимать наши собственные границы как процесс — принимая «невозможность, неопределенность и несовершенство» любого разделения между нами («любой политики», как написал в своем эссе о «движении» философ Джорджо Агамбен)», - Аня Кравченко о проекте.
🌿🌿🌿Премьера перформанса {Партитуры для встречи}
📍Пространство А, пр. Каменноостровский, д. 13/2, кв. 14 (вход только с Дивенской улицы)
12, 13.04.
- это новый проект танцевальной компании {Земные радости} Ани Кравченко
Вместе с перформансом с 10 по 26 апреля можно будет посетить одноименную выставку в Пространстве А и оказаться внутри исследования, из которого вырос перформанс.
В основе перформанса и выставки лежат поэтические инструкции (партитуры), которые генерируют ситуации для многочисленных и неочевидных встреч. Работу над партитурами Аня Кравченко начала в 2015 году и в течение четырех лет практиковала их в исследовательских резиденциях в России, Франции и Бельгии.
«Выявляя и наблюдая закономерности различных танцевальных импровизаций, мне было интересно «зафиксировать» в партитурах условия восприятия, которые позволяют действовать внутри встречи танцевально, воспринимать наши собственные границы как процесс — принимая «невозможность, неопределенность и несовершенство» любого разделения между нами («любой политики», как написал в своем эссе о «движении» философ Джорджо Агамбен)», - Аня Кравченко о проекте.
04.04.202515:06
Рому очень люблю. Не только за все его работы, но и просто потому, что он замечательный человек, его путь в искусстве любопытен.
Есть большой пласт художников, которые двигаются вне галерей и общепризнанной системы искусства, да, они сотрудничают, выставляются, но все же с другим пониманием себя и системы. Мы и об этом говорим, поэтому это интервью будет многим полезным.
Есть большой пласт художников, которые двигаются вне галерей и общепризнанной системы искусства, да, они сотрудничают, выставляются, но все же с другим пониманием себя и системы. Мы и об этом говорим, поэтому это интервью будет многим полезным.
04.04.202506:11
🌿🌿🌿Вчера в «ГЭС-2» открыли выставку «Не слитно, не раздельно» о связи археологии и модернизма и о том, как искусство может осмыслить механизмы работы исторического воображения.
Выставка настолько масштабная и с точки зрения смыслов, пересечений, и с точки зрения объектов, представленных на ней, и с точки зрения встроенного современного искусства, которое и дает другие ракурсы понимания самой экспедиции, самого этого древнего мира, но еще и с точки зрения участвующих музеев, что крайне сложно вот взять и написать о ней. Скажу, что я вчера в итоге читала, смотрела, слушала все, что смогла найти в интернете о государстве Хорезмшахов и о том, чтобы было до и после.
Вам потребуется много времени, если хотите все внимательно изучить. Но оно того стоит.
Фотографии предоставил «ГЭС-2».
На первый взгляд может показаться, что выставка посвящена одному большому советскому научному проекту — Хорезмской археолого-этнографической экспедиции (1937–1991): ее истории, героям и результатам. Однако это не совсем так. Прежде всего проект стал итогом размышлений о модернизме — и его не всегда очевидных, но тесных и глубоких связях с практиками археологии.
Выставка настолько масштабная и с точки зрения смыслов, пересечений, и с точки зрения объектов, представленных на ней, и с точки зрения встроенного современного искусства, которое и дает другие ракурсы понимания самой экспедиции, самого этого древнего мира, но еще и с точки зрения участвующих музеев, что крайне сложно вот взять и написать о ней. Скажу, что я вчера в итоге читала, смотрела, слушала все, что смогла найти в интернете о государстве Хорезмшахов и о том, чтобы было до и после.
Вам потребуется много времени, если хотите все внимательно изучить. Но оно того стоит.
Фотографии предоставил «ГЭС-2».
02.04.202514:32
🔥Паблик-ток «Роман с искусством»
📍МАММ
07.04. | 19:00
- в рамках образовательной программы к выставке «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова».
В дискуссии примут участие: Антон Козлов, Денис Химиляйне, Екатерина Романова, Зоя Галеева, модератор — Ольга Свиблова, директор МАММ.
Встреча с коллекционерами — это возможность услышать из первых уст истории о том, с чего начинаются частные собрания, как коллекционирование становится страстью, как общение с искусством меняет человека и как частные коллекции в конце концов становятся важной частью истории искусства.
✔️Подробности и билеты.
📍МАММ
07.04. | 19:00
- в рамках образовательной программы к выставке «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова».
В дискуссии примут участие: Антон Козлов, Денис Химиляйне, Екатерина Романова, Зоя Галеева, модератор — Ольга Свиблова, директор МАММ.
Встреча с коллекционерами — это возможность услышать из первых уст истории о том, с чего начинаются частные собрания, как коллекционирование становится страстью, как общение с искусством меняет человека и как частные коллекции в конце концов становятся важной частью истории искусства.
✔️Подробности и билеты.
23.04.202510:34
МАММ объявляет опен-колл на премию «Жизнь впереди»
Премия «Жизнь впереди» призвана поддержать новую генерацию художников, работающих на стыке искусства и новейших технологий, и презентующих собственные проекты в форме инсталляций.
Премия учреждена Фондом поддержки искусства и культурных инициатив «Геометрия». Операторы Премии – Мультимедиа Арт Музей, Москва и Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А.Родченко.
Мы приглашаем принять участие в конкурсе студентов и выпускников арт-институций и независимых художников. Принимаются произведения на тему размышлений о новых технологиях и использующие актуальные художественные инструменты. К участию принимаются индивидуальные и групповые заявки как с готовыми работами, так и с проектами будущих произведений, созданных специально к Премии.
Работы, номинированные на Премию, будут представлены в экспозиции Второго международного фестиваля «Искусство будущего» в МАММ в 2025 году.
Заявки принимаются до 1 июля 2025 года.
Подробности — на prize.mdfschool.ru
Премия «Жизнь впереди» призвана поддержать новую генерацию художников, работающих на стыке искусства и новейших технологий, и презентующих собственные проекты в форме инсталляций.
Премия учреждена Фондом поддержки искусства и культурных инициатив «Геометрия». Операторы Премии – Мультимедиа Арт Музей, Москва и Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А.Родченко.
Мы приглашаем принять участие в конкурсе студентов и выпускников арт-институций и независимых художников. Принимаются произведения на тему размышлений о новых технологиях и использующие актуальные художественные инструменты. К участию принимаются индивидуальные и групповые заявки как с готовыми работами, так и с проектами будущих произведений, созданных специально к Премии.
Работы, номинированные на Премию, будут представлены в экспозиции Второго международного фестиваля «Искусство будущего» в МАММ в 2025 году.
Заявки принимаются до 1 июля 2025 года.
Подробности — на prize.mdfschool.ru
10.04.202519:03
Филипп Чижевский управляет миром!
Премьера сочинения Владимира Раннева.
КЗЧ
Премьера сочинения Владимира Раннева.
КЗЧ
06.04.202510:39
🌿🌿🌿Посмотрела спектакль «Каренина» в Театре на Таганке.
Мне очень понравилась постановка. Да, соединение Толстого и Чехова вообще бесшовное, как будто, так и должно быть. Конечно, мой любимый Левин с разноцветными шариками – это прямо полноценный образ героя за несколько минут. Должна сказать, что все герои тут прорисованы точно, а я этот роман перечитала много раз, любимый, у меня очень предвзятое отношение к любым постановкам.
Динамика происходящего бешеная, но современная и точная. И нет никакого осуждения. Это для меня всегда важно в любом авторе. Костюмы, сценография, свет, музыка (ох, а она тут вас удивит), пластика, даже хореография – все на местах.
Когда мне сказали, что режиссеру всего 25 лет – это немного выбило меня. Очень любопытный новый герой у нас появился. Очень. Решила, что посмотрю и другие постановки Александра Карпушина, но точно схожу еще раз на «Каренину».
✔️Посмотрите небольшое видео, многое станет понятно, но главное, поймете режиссера. И да, идите обязательно.
Мне очень понравилась постановка. Да, соединение Толстого и Чехова вообще бесшовное, как будто, так и должно быть. Конечно, мой любимый Левин с разноцветными шариками – это прямо полноценный образ героя за несколько минут. Должна сказать, что все герои тут прорисованы точно, а я этот роман перечитала много раз, любимый, у меня очень предвзятое отношение к любым постановкам.
Динамика происходящего бешеная, но современная и точная. И нет никакого осуждения. Это для меня всегда важно в любом авторе. Костюмы, сценография, свет, музыка (ох, а она тут вас удивит), пластика, даже хореография – все на местах.
Когда мне сказали, что режиссеру всего 25 лет – это немного выбило меня. Очень любопытный новый герой у нас появился. Очень. Решила, что посмотрю и другие постановки Александра Карпушина, но точно схожу еще раз на «Каренину».
✔️Посмотрите небольшое видео, многое станет понятно, но главное, поймете режиссера. И да, идите обязательно.
04.04.202513:33
Продлили до 13 апреля.
И я снова в жюри и тоже жду ваши проекты.
И я снова в жюри и тоже жду ваши проекты.
से पुनः पोस्ट किया:Культура Москвы
03.04.202513:06
Советский паблик-арт, сохранённый и утраченный
«Это история советского монументального искусства с конца 1910-х до 1980-х годов. Выставка планомерно рассказывает об искусстве в городской среде: как оно развивалось, чем было продиктовано, как обращалось к власти, человеку и самому городу. Некоторые объекты мы до сих пор можем найти в Москве», — говорит директор Музея Москвы Анна Трапкова.
В Провиантских складах на Зубовском бульваре до 13 апреля проходит совместная выставка Музея Москвы и Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы».
«Культура Москвы» внимательно изучила экспозицию вместе с директором и научными сотрудниками музея и вышла в город, чтобы продолжить исследование советского монументального искусства. Результатом стал небольшой документальный сюжет, который мы с радостью вам представляем.
А ещё мы собрали для вас список примеров советского паблик-арта, которые до сих пор можно увидеть на улицах нашего города.
Смотрите фильм, идите на выставку и отправляйтесь на прогулку!
Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».
«Это история советского монументального искусства с конца 1910-х до 1980-х годов. Выставка планомерно рассказывает об искусстве в городской среде: как оно развивалось, чем было продиктовано, как обращалось к власти, человеку и самому городу. Некоторые объекты мы до сих пор можем найти в Москве», — говорит директор Музея Москвы Анна Трапкова.
В Провиантских складах на Зубовском бульваре до 13 апреля проходит совместная выставка Музея Москвы и Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы».
«Культура Москвы» внимательно изучила экспозицию вместе с директором и научными сотрудниками музея и вышла в город, чтобы продолжить исследование советского монументального искусства. Результатом стал небольшой документальный сюжет, который мы с радостью вам представляем.
А ещё мы собрали для вас список примеров советского паблик-арта, которые до сих пор можно увидеть на улицах нашего города.
Смотрите фильм, идите на выставку и отправляйтесь на прогулку!
Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».
02.04.202512:41
🌿🌿СТИХИЯ
Фестиваль музыки, искусства и науки
📍Узбекистан, Муйнак (территория Высохшего Аральского моря)
29-31.05
Авангардная электроника и научная конферениция, инстлляции и музыкальная лаборатория для подростков преврашают СТИХИЮ в центральноазиатский Burning Man.
В музыкальной программе — лоу-фай поп-звезды и техно-легенды, серые кардиналы узбекского андеграунда, чьи работы порой остаются за пределами традиционных фестивальных рамок.
Хайлайты программы:
⚪️Arushi Jain погрузит в микс индийских раг и эмбиентных ландшафтов
⚪️Jan Jelinek(США) — в атональную медитацию
⚪️Soft Blade представит лайв из чутких песен на стыке авант-попа и британского андеграунда
⚪️Ben Frost (Австралия) соединит эмбиент, шум и элементы блэк-метала
Vladimir Dubushkin отразит последние тренды в техно с характерной иронией
⚪️Aïsha Devi представит синтез пластичного бейса и психоделической электроники.
⚪️В числе артистов из Узбекистана — Josef Tumari и LOUD373 — две полярные точки местной сцены, от интуитивного электро до экспериментального хардкора.
✔️БИЛЕТЫ
Фестиваль музыки, искусства и науки
📍Узбекистан, Муйнак (территория Высохшего Аральского моря)
29-31.05
Авангардная электроника и научная конферениция, инстлляции и музыкальная лаборатория для подростков преврашают СТИХИЮ в центральноазиатский Burning Man.
В музыкальной программе — лоу-фай поп-звезды и техно-легенды, серые кардиналы узбекского андеграунда, чьи работы порой остаются за пределами традиционных фестивальных рамок.
Хайлайты программы:
⚪️Arushi Jain погрузит в микс индийских раг и эмбиентных ландшафтов
⚪️Jan Jelinek(США) — в атональную медитацию
⚪️Soft Blade представит лайв из чутких песен на стыке авант-попа и британского андеграунда
⚪️Ben Frost (Австралия) соединит эмбиент, шум и элементы блэк-метала
Vladimir Dubushkin отразит последние тренды в техно с характерной иронией
⚪️Aïsha Devi представит синтез пластичного бейса и психоделической электроники.
⚪️В числе артистов из Узбекистана — Josef Tumari и LOUD373 — две полярные точки местной сцены, от интуитивного электро до экспериментального хардкора.
✔️БИЛЕТЫ
दिखाया गया 1 - 24 का 101
अधिक कार्यक्षमता अनलॉक करने के लिए लॉगिन करें।