КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ
Блог Ксении Ламшиной.
Связь: @Xeniya14
https://knd.gov.ru/license?id=676fd4544e740947bed004cc®istryType=bloggersPermission
Связь: @Xeniya14
https://knd.gov.ru/license?id=676fd4544e740947bed004cc®istryType=bloggersPermission
TGlist रेटिंग
0
0
प्रकारसार्वजनिक
सत्यापन
असत्यापितविश्वसनीयता
अविश्वसनीयस्थानРосія
भाषाअन्य
चैनल निर्माण की तिथिЛист 18, 2017
TGlist में जोड़ा गया
Трав 28, 2024संलग्न समूह
समूह "КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ" में नवीनतम पोस्ट
21.04.202515:30
Кажется, получается мило.
21.04.202510:35
13.04.202507:33
🌿🌿🌿Сегодня День мецената и благотворителя.
Быть меценатом, на мой взгляд, нужно всем.
Вот пример очень хорошей инициативы Шоколадной фабрики СЧАСТЬЕ:
В коллекции Третьяковской галереи находилась уникальная деревянная статуя начала XIX века «Ангел», но на самом деле это была парная скульптура. «Ангелы» представляют собой редкие образцы храмовой пластики. В XVIII–XIX веках скульптурные изображения уничтожали из-за неправильно трактованного указа Святейшего Синода, а в советское время они гибли вместе с убранством закрывающихся церквей.
Так вот, Шоколадная фабрика СЧАСТЬЕ помогла Третьяковке приобрести в коллекцию вторую скульптуру, так ангелы воссоединились.
В данный момент уже стартовала реставрация. За 200-летнюю историю «Ангел» утратил часть деталей, росписи и золочения. Работы по их восстановлению проводит художник-реставратор Третьяковской галереи Павел Ерофеев. Реставрация должна завершиться к концу лета, и затем двух «Ангелов» можно будет увидеть в экспозиции музея.
И теперь благодаря СЧАСТЬЮ каждый из нас может стать меценатом: нужно купить шоколадного ангела, выпущенного в рамках долгосрочного сотрудничества фабрики с Третьяковской галереей, а вся прибыль с их продажи пойдет на реставрацию скульптур.
💗Ищите шоколадных ангелов в московских шоколадных бутиках и лавках СЧАСТЬЕ, а также в крупных ритейл-сетях и тогда кусочек именно вас будет в отреставрированном деревянном «Ангеле».
Быть меценатом, на мой взгляд, нужно всем.
Вот пример очень хорошей инициативы Шоколадной фабрики СЧАСТЬЕ:
В коллекции Третьяковской галереи находилась уникальная деревянная статуя начала XIX века «Ангел», но на самом деле это была парная скульптура. «Ангелы» представляют собой редкие образцы храмовой пластики. В XVIII–XIX веках скульптурные изображения уничтожали из-за неправильно трактованного указа Святейшего Синода, а в советское время они гибли вместе с убранством закрывающихся церквей.
Так вот, Шоколадная фабрика СЧАСТЬЕ помогла Третьяковке приобрести в коллекцию вторую скульптуру, так ангелы воссоединились.
В данный момент уже стартовала реставрация. За 200-летнюю историю «Ангел» утратил часть деталей, росписи и золочения. Работы по их восстановлению проводит художник-реставратор Третьяковской галереи Павел Ерофеев. Реставрация должна завершиться к концу лета, и затем двух «Ангелов» можно будет увидеть в экспозиции музея.
И теперь благодаря СЧАСТЬЮ каждый из нас может стать меценатом: нужно купить шоколадного ангела, выпущенного в рамках долгосрочного сотрудничества фабрики с Третьяковской галереей, а вся прибыль с их продажи пойдет на реставрацию скульптур.
💗Ищите шоколадных ангелов в московских шоколадных бутиках и лавках СЧАСТЬЕ, а также в крупных ритейл-сетях и тогда кусочек именно вас будет в отреставрированном деревянном «Ангеле».
10.04.202519:03
Филипп Чижевский управляет миром!
Премьера сочинения Владимира Раннева.
КЗЧ
Премьера сочинения Владимира Раннева.
КЗЧ
से पुनः पोस्ट किया:
Культура Москвы
10.04.202513:31
Фестиваль новой академической музыки для народных инструментов и голосов «Вдохновлённые космосом» пройдёт в галерее «ГРАУНД Солянка» 12 апреля
Фестиваль «Вдохновлённые космосом» объединяет практики, которые до этого момента жили разрозненно, — современную академическую музыку и игру на народных инструментах. Фестиваль проводится уже третий год, и главная его цель — популяризация музыкальных произведений, расширяющих границы звучания народных инструментов.
«Мне показалось, что это невероятное сочетание народных инструментов и новой академической музыки. Как будто два абсолютно противоположных вектора, а мне всегда нравится, когда складывается что-то, что кажется оксюмороном, что кажется абсолютно нескладываемым. Но именно в таких сочетаниях, во-первых, рождается что-то оригинальное, что может для самих композиторов стать тем материалом, который их вдохновит, а, во-вторых, потому что я, правда, верю в то, что современное искусство можно приложить к чему угодно. Ведь современное искусство, в том числе современная музыка, — это своеобразный язык, и на этом языке можно говорить с кем угодно и о чём угодно. И уж точно на этом языке могут говорить народные голоса или народные инструменты», — утверждает Катя Бочавар, директор «ГРАУНД Солянки», художник, куратор, режиссёр.
Полная версия беседы с Катей Бочавар, директором «ГРАУНД Солянки», художником, куратором, режиссёром, и Ольгой Власовой, куратором фестиваля, певицей, дирижёром — здесь.
Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».
Фестиваль «Вдохновлённые космосом» объединяет практики, которые до этого момента жили разрозненно, — современную академическую музыку и игру на народных инструментах. Фестиваль проводится уже третий год, и главная его цель — популяризация музыкальных произведений, расширяющих границы звучания народных инструментов.
«Мне показалось, что это невероятное сочетание народных инструментов и новой академической музыки. Как будто два абсолютно противоположных вектора, а мне всегда нравится, когда складывается что-то, что кажется оксюмороном, что кажется абсолютно нескладываемым. Но именно в таких сочетаниях, во-первых, рождается что-то оригинальное, что может для самих композиторов стать тем материалом, который их вдохновит, а, во-вторых, потому что я, правда, верю в то, что современное искусство можно приложить к чему угодно. Ведь современное искусство, в том числе современная музыка, — это своеобразный язык, и на этом языке можно говорить с кем угодно и о чём угодно. И уж точно на этом языке могут говорить народные голоса или народные инструменты», — утверждает Катя Бочавар, директор «ГРАУНД Солянки», художник, куратор, режиссёр.
Полная версия беседы с Катей Бочавар, директором «ГРАУНД Солянки», художником, куратором, режиссёром, и Ольгой Власовой, куратором фестиваля, певицей, дирижёром — здесь.
Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».
10.04.202510:34
Музей русского импрессионизма и Школа искусств и культурного наследия Европейского университета в Санкт-Петербурге проводят международную научную конференцию «Русский импрессионизм: границы и горизонты».
✔️15–16 апреля 2025 года
⚪️Регистрация слушателей онлайн-трансляции открыта до 14 апреля по ссылке.
⚪️Трансляции и их записи будут доступны в сообществе музея ВКонтакте.
✔️15–16 апреля 2025 года
⚪️Регистрация слушателей онлайн-трансляции открыта до 14 апреля по ссылке.
⚪️Трансляции и их записи будут доступны в сообществе музея ВКонтакте.
10.04.202508:02
#СанктПетербург
🌿🌿🌿Премьера перформанса {Партитуры для встречи}
📍Пространство А, пр. Каменноостровский, д. 13/2, кв. 14 (вход только с Дивенской улицы)
12, 13.04.
- это новый проект танцевальной компании {Земные радости} Ани Кравченко
Вместе с перформансом с 10 по 26 апреля можно будет посетить одноименную выставку в Пространстве А и оказаться внутри исследования, из которого вырос перформанс.
В основе перформанса и выставки лежат поэтические инструкции (партитуры), которые генерируют ситуации для многочисленных и неочевидных встреч. Работу над партитурами Аня Кравченко начала в 2015 году и в течение четырех лет практиковала их в исследовательских резиденциях в России, Франции и Бельгии.
«Выявляя и наблюдая закономерности различных танцевальных импровизаций, мне было интересно «зафиксировать» в партитурах условия восприятия, которые позволяют действовать внутри встречи танцевально, воспринимать наши собственные границы как процесс — принимая «невозможность, неопределенность и несовершенство» любого разделения между нами («любой политики», как написал в своем эссе о «движении» философ Джорджо Агамбен)», - Аня Кравченко о проекте.
🌿🌿🌿Премьера перформанса {Партитуры для встречи}
📍Пространство А, пр. Каменноостровский, д. 13/2, кв. 14 (вход только с Дивенской улицы)
12, 13.04.
- это новый проект танцевальной компании {Земные радости} Ани Кравченко
Вместе с перформансом с 10 по 26 апреля можно будет посетить одноименную выставку в Пространстве А и оказаться внутри исследования, из которого вырос перформанс.
В основе перформанса и выставки лежат поэтические инструкции (партитуры), которые генерируют ситуации для многочисленных и неочевидных встреч. Работу над партитурами Аня Кравченко начала в 2015 году и в течение четырех лет практиковала их в исследовательских резиденциях в России, Франции и Бельгии.
«Выявляя и наблюдая закономерности различных танцевальных импровизаций, мне было интересно «зафиксировать» в партитурах условия восприятия, которые позволяют действовать внутри встречи танцевально, воспринимать наши собственные границы как процесс — принимая «невозможность, неопределенность и несовершенство» любого разделения между нами («любой политики», как написал в своем эссе о «движении» философ Джорджо Агамбен)», - Аня Кравченко о проекте.
06.04.202510:39
🌿🌿🌿Посмотрела спектакль «Каренина» в Театре на Таганке.
Мне очень понравилась постановка. Да, соединение Толстого и Чехова вообще бесшовное, как будто, так и должно быть. Конечно, мой любимый Левин с разноцветными шариками – это прямо полноценный образ героя за несколько минут. Должна сказать, что все герои тут прорисованы точно, а я этот роман перечитала много раз, любимый, у меня очень предвзятое отношение к любым постановкам.
Динамика происходящего бешеная, но современная и точная. И нет никакого осуждения. Это для меня всегда важно в любом авторе. Костюмы, сценография, свет, музыка (ох, а она тут вас удивит), пластика, даже хореография – все на местах.
Когда мне сказали, что режиссеру всего 25 лет – это немного выбило меня. Очень любопытный новый герой у нас появился. Очень. Решила, что посмотрю и другие постановки Александра Карпушина, но точно схожу еще раз на «Каренину».
✔️Посмотрите небольшое видео, многое станет понятно, но главное, поймете режиссера. И да, идите обязательно.
Мне очень понравилась постановка. Да, соединение Толстого и Чехова вообще бесшовное, как будто, так и должно быть. Конечно, мой любимый Левин с разноцветными шариками – это прямо полноценный образ героя за несколько минут. Должна сказать, что все герои тут прорисованы точно, а я этот роман перечитала много раз, любимый, у меня очень предвзятое отношение к любым постановкам.
Динамика происходящего бешеная, но современная и точная. И нет никакого осуждения. Это для меня всегда важно в любом авторе. Костюмы, сценография, свет, музыка (ох, а она тут вас удивит), пластика, даже хореография – все на местах.
Когда мне сказали, что режиссеру всего 25 лет – это немного выбило меня. Очень любопытный новый герой у нас появился. Очень. Решила, что посмотрю и другие постановки Александра Карпушина, но точно схожу еще раз на «Каренину».
✔️Посмотрите небольшое видео, многое станет понятно, но главное, поймете режиссера. И да, идите обязательно.
05.04.202513:02
Мы, редакция «Культура Москвы», а я тут шеф-редактор, наконец завели свою страницу в vk, где планируем выкладывать наши большие и короткие видео. Так вам всем будет удобнее находить все, что мы делаем.
На данный момент уже выложены:
⚪️Беседа с Ромой Ермаковым.
⚪️Беседа с Владимиром Панковым. Кстати, это было мое первое интервью в новом проекте.
⚪️Беседа с Егором Перегудовым.
⚪️Беседа с Юрием Башметом.
⚪️Беседа с Эдуардом Бояковым.
⚪️Беседа с Сергеем Кузнецовым.
А еще наши любимые минидоки (как мы их называем)
🟢Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы Это к выставке в Музее Москвы.
🟢Театр на Таганке. Документальный фильм ко Всемирному дню театра. Вы увидите театра изнутри, даже столярный цех, где на момент съемок делали декорации к спектаклю «Каренина», который очень мне понравился.
Мы готовим материалы о самых разных событиях в Москве, беседуем с самыми разными деятелями искусства. Мы понимаем культуру широко и нам на самом деле интересно все.
Напомню, что в телеграме нас искать тут - @CulturMoscow.
На данный момент уже выложены:
⚪️Беседа с Ромой Ермаковым.
⚪️Беседа с Владимиром Панковым. Кстати, это было мое первое интервью в новом проекте.
⚪️Беседа с Егором Перегудовым.
⚪️Беседа с Юрием Башметом.
⚪️Беседа с Эдуардом Бояковым.
⚪️Беседа с Сергеем Кузнецовым.
А еще наши любимые минидоки (как мы их называем)
🟢Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы Это к выставке в Музее Москвы.
🟢Театр на Таганке. Документальный фильм ко Всемирному дню театра. Вы увидите театра изнутри, даже столярный цех, где на момент съемок делали декорации к спектаклю «Каренина», который очень мне понравился.
Мы готовим материалы о самых разных событиях в Москве, беседуем с самыми разными деятелями искусства. Мы понимаем культуру широко и нам на самом деле интересно все.
Напомню, что в телеграме нас искать тут - @CulturMoscow.
से पुनः पोस्ट किया:Бэнкси Плачет
БП
05.04.202509:11
Команда нового паблик-арт фестиваля «Смена» запустила OPEN CALL для художников!
До 1 мая включительно можно отправить заявку на создание муралов в рамках нового летнего фестиваля «Смена», который охватит всю страну — от Мурманской области до Хабаровского края. Принять участиев опен-колле могут как опытные, так и начинающие художники. Куратор — Владимир Абих.
Все подробности — на сайте фестиваля.
Тема
На конкурс принимаются эскизы муралов, созданные для фасадов в городах, которые связаны с промышленным производством. В фокусе внимания — «Человек градообразующий», его ежедневный труд и связь с родным местом. При подаче заявки художникам предлагают учитывать особенности региона.
Как подать заявку
Выбрать один или несколько городов, создать уникальные эскизы для конкретных стен (фотографии есть на сайте) и отправить свой эскиз, учитывающий тематику проекта. Имена победителей станут известны 1 июня. Организаторы покрывают все расходы и предоставляют победителям опен-колла грант в размере 300 000 рублей.
До 1 мая включительно можно отправить заявку на создание муралов в рамках нового летнего фестиваля «Смена», который охватит всю страну — от Мурманской области до Хабаровского края. Принять участиев опен-колле могут как опытные, так и начинающие художники. Куратор — Владимир Абих.
Все подробности — на сайте фестиваля.
Тема
На конкурс принимаются эскизы муралов, созданные для фасадов в городах, которые связаны с промышленным производством. В фокусе внимания — «Человек градообразующий», его ежедневный труд и связь с родным местом. При подаче заявки художникам предлагают учитывать особенности региона.
Как подать заявку
Выбрать один или несколько городов, создать уникальные эскизы для конкретных стен (фотографии есть на сайте) и отправить свой эскиз, учитывающий тематику проекта. Имена победителей станут известны 1 июня. Организаторы покрывают все расходы и предоставляют победителям опен-колла грант в размере 300 000 рублей.
04.04.202515:06
Рому очень люблю. Не только за все его работы, но и просто потому, что он замечательный человек, его путь в искусстве любопытен.
Есть большой пласт художников, которые двигаются вне галерей и общепризнанной системы искусства, да, они сотрудничают, выставляются, но все же с другим пониманием себя и системы. Мы и об этом говорим, поэтому это интервью будет многим полезным.
Есть большой пласт художников, которые двигаются вне галерей и общепризнанной системы искусства, да, они сотрудничают, выставляются, но все же с другим пониманием себя и системы. Мы и об этом говорим, поэтому это интервью будет многим полезным.
04.04.202513:33
Продлили до 13 апреля.
И я снова в жюри и тоже жду ваши проекты.
И я снова в жюри и тоже жду ваши проекты.
से पुनः पोस्ट किया:
Джаз-клуб Алексея Козлова
04.04.202512:35
Делимся с вами еще одним отличным альбомом!
«Şăltăr Vitĕr Şol Korănat» — третий альбом Чувашской группы DIVA. Её основатель Руслан Соловьёв — замечательный композитор и идейный вдохновитель этно-фьюжн фестиваля DIVA ETHNO FUTURE FEST, который прошел в марте на Главной сцене Клуба.
Название альбома в переводе с диалекта верховых Чувашей означает «Сквозь звезду видна дорога». На альбоме вошли рекрутские песни всех основных этнотерриториальных групп народа: вирьял (тури) – верховых, анатри – низовых, анат-енчи – средненизовых, а также других (самарских, башкирских, оренбургских, степных, сибирских) Чувашей за период XVIII-XX веков.
Слушайте альбом на любой удобной платформе по ссылке.
Трансляция пятичасового фестиваля DIVA ETHNO FUTURE FEST доступна в нашем ВК.
«Şăltăr Vitĕr Şol Korănat» — третий альбом Чувашской группы DIVA. Её основатель Руслан Соловьёв — замечательный композитор и идейный вдохновитель этно-фьюжн фестиваля DIVA ETHNO FUTURE FEST, который прошел в марте на Главной сцене Клуба.
Название альбома в переводе с диалекта верховых Чувашей означает «Сквозь звезду видна дорога». На альбоме вошли рекрутские песни всех основных этнотерриториальных групп народа: вирьял (тури) – верховых, анатри – низовых, анат-енчи – средненизовых, а также других (самарских, башкирских, оренбургских, степных, сибирских) Чувашей за период XVIII-XX веков.
«Это история нескольких поколений мирного Чувашского народа, любящего семью и родную землю, почитающего природу и предков, ценящего жизнь и радость совместного бытия».
Слушайте альбом на любой удобной платформе по ссылке.
Трансляция пятичасового фестиваля DIVA ETHNO FUTURE FEST доступна в нашем ВК.
04.04.202508:32
Это комментарий к посту о концерте. И это ровно то, ради чего Фонд Николая Каретникова, Московская филармония, Союз композиторов придумывает такие сложные, но потрясающе красивые программы, а я лишь хожу, радуюсь и после пишу. Но дело не в этом. На самом деле гордость – это мы с вами, люди, которые открыты и готовы изучать новое, углубляться, развиваться. Я горжусь нами всеми. Герман, спасибо Вам, и предайте от меня огромный привет Вашему сыну, хорошо так капнули!!!
Я уверена, что качественные, глубокие, тонкие культурные проекты - это ворота в новые миры, это приглашение к персональному исследованию, это не только сиюминутная радость. Кстати, в моменте может быть и «мучением», а радость приходит после.
Вот выставка (предыдущий пост) в «ГЭС-2» - это ровно о этом. И так и должно быть и с выставками, и концертами, и спектаклями. А дальше у каждого из нас появляется эта жажда отрывать и страсть ходить и смотреть.
Добрый день. Спасибо вам за календарь событий на неделю. Вчера посетили "Musica sacra nova". До сих пор под впечатлением.
Был с 13 летним сыном, для которого мотоциклы и техника превыше всех развлечений, но музыка все преодолела. Долго говорили о Франциске Ассизском и о Александре Мене. Даже не знаю, что ещё сказать.
Спасибо, что мы живем в Москве!)
Я уверена, что качественные, глубокие, тонкие культурные проекты - это ворота в новые миры, это приглашение к персональному исследованию, это не только сиюминутная радость. Кстати, в моменте может быть и «мучением», а радость приходит после.
Вот выставка (предыдущий пост) в «ГЭС-2» - это ровно о этом. И так и должно быть и с выставками, и концертами, и спектаклями. А дальше у каждого из нас появляется эта жажда отрывать и страсть ходить и смотреть.
04.04.202506:11
🌿🌿🌿Вчера в «ГЭС-2» открыли выставку «Не слитно, не раздельно» о связи археологии и модернизма и о том, как искусство может осмыслить механизмы работы исторического воображения.
Выставка настолько масштабная и с точки зрения смыслов, пересечений, и с точки зрения объектов, представленных на ней, и с точки зрения встроенного современного искусства, которое и дает другие ракурсы понимания самой экспедиции, самого этого древнего мира, но еще и с точки зрения участвующих музеев, что крайне сложно вот взять и написать о ней. Скажу, что я вчера в итоге читала, смотрела, слушала все, что смогла найти в интернете о государстве Хорезмшахов и о том, чтобы было до и после.
Вам потребуется много времени, если хотите все внимательно изучить. Но оно того стоит.
Фотографии предоставил «ГЭС-2».
На первый взгляд может показаться, что выставка посвящена одному большому советскому научному проекту — Хорезмской археолого-этнографической экспедиции (1937–1991): ее истории, героям и результатам. Однако это не совсем так. Прежде всего проект стал итогом размышлений о модернизме — и его не всегда очевидных, но тесных и глубоких связях с практиками археологии.
Выставка настолько масштабная и с точки зрения смыслов, пересечений, и с точки зрения объектов, представленных на ней, и с точки зрения встроенного современного искусства, которое и дает другие ракурсы понимания самой экспедиции, самого этого древнего мира, но еще и с точки зрения участвующих музеев, что крайне сложно вот взять и написать о ней. Скажу, что я вчера в итоге читала, смотрела, слушала все, что смогла найти в интернете о государстве Хорезмшахов и о том, чтобы было до и после.
Вам потребуется много времени, если хотите все внимательно изучить. Но оно того стоит.
Фотографии предоставил «ГЭС-2».
29.03.202508:41
🌿🌿«Кармен в моей голове»
Новая Опера
Я как-то говорила с одним театральным режиссером о том, как хорошая (вечная) история побеждает вообще все – и конструкцию постановки, и все инструменты, она главенствует, она диктует. Кармен и Хосе – вечность уже. Но дело не в конкретной истории этих героев, а в страсти, в том, какими мы становимся. «Ситуация Кармен», как говорят создатели этой постановки. И вот об этой ситуации ты думаешь постоянно.
Но я поймала себя на мысли, что музыка Настасьи Хрущевой победила все и всех, даже историю. Я люблю Настасью. Я знаю, что она такое – она, как мне сказал после генпрогона Антон Гетьман (директор Новой Оперы): «Настасья как АЭС такой заряд энергии в танцовщиков и музыкантов «воткнула», что они как будто 10 дней не репетировали по два раза в день, как будто не устали до смерти! Эмоции, энергетика в зал летела такая, что зрителей как при взлете самолета вжимало в спинки кресел». На генпрогоне Настасья сама играла. Ее музыка - это сокрушительная атака и до мозга костей. От нее не спрячешься, это не то слушание, когда встроился в кресло и благость потекла по тебе, это напряжение, это работа, ни секунды на то, чтобы ты выпал в свои мысли.
Потому хореография тут сложная! Сложно давать рисунок этой музыки. Но Татьяна Баганова умеет. И там есть моменты точные до мурашек. Да, это страсть, да это игра, заигрывание, которое ведет к смерти. Это помешательство, но это «ситуация Кармен». У Татьяны Багановой свой неповторимый рисунок, резкий местами, точный, и свой-свой. Мне кажется, столько страсти я не видела еще ни в одной постановке, лавинообразной страсти, когда даже физически больно уже от нее.
Танцовщики – а там все девушки - это Кармен, и все юноши - это Хосе. Молодцы. Да, это наша потрясающая труппа, способная на любую хореографию. Там много сложного, очень!
А дальше все вместе: костюмы (платье вы точно захотите, но я спросила вчера Галю Солодовникову, нет на заказ не шьет, жаль, платья мечты просто), декорации Ларисы Ломакиной – эта зацикленность, эти лестницы, это мир, из которого нет выхода, это перенос танца во все плоскости – классно!
Хор, музыканты, солистка – спасибо!
И еще раз скажу, Новая Опера – это музыкальный театр, который идет на опережение, экспериментирует, не боится, стремиться быть уже сейчас в будущем, если вы еще не ходите минимум раз в месяц, как это делаю я, присмотритесь и начинайте ходить.
Новая Опера
Я как-то говорила с одним театральным режиссером о том, как хорошая (вечная) история побеждает вообще все – и конструкцию постановки, и все инструменты, она главенствует, она диктует. Кармен и Хосе – вечность уже. Но дело не в конкретной истории этих героев, а в страсти, в том, какими мы становимся. «Ситуация Кармен», как говорят создатели этой постановки. И вот об этой ситуации ты думаешь постоянно.
Но я поймала себя на мысли, что музыка Настасьи Хрущевой победила все и всех, даже историю. Я люблю Настасью. Я знаю, что она такое – она, как мне сказал после генпрогона Антон Гетьман (директор Новой Оперы): «Настасья как АЭС такой заряд энергии в танцовщиков и музыкантов «воткнула», что они как будто 10 дней не репетировали по два раза в день, как будто не устали до смерти! Эмоции, энергетика в зал летела такая, что зрителей как при взлете самолета вжимало в спинки кресел». На генпрогоне Настасья сама играла. Ее музыка - это сокрушительная атака и до мозга костей. От нее не спрячешься, это не то слушание, когда встроился в кресло и благость потекла по тебе, это напряжение, это работа, ни секунды на то, чтобы ты выпал в свои мысли.
Потому хореография тут сложная! Сложно давать рисунок этой музыки. Но Татьяна Баганова умеет. И там есть моменты точные до мурашек. Да, это страсть, да это игра, заигрывание, которое ведет к смерти. Это помешательство, но это «ситуация Кармен». У Татьяны Багановой свой неповторимый рисунок, резкий местами, точный, и свой-свой. Мне кажется, столько страсти я не видела еще ни в одной постановке, лавинообразной страсти, когда даже физически больно уже от нее.
Танцовщики – а там все девушки - это Кармен, и все юноши - это Хосе. Молодцы. Да, это наша потрясающая труппа, способная на любую хореографию. Там много сложного, очень!
А дальше все вместе: костюмы (платье вы точно захотите, но я спросила вчера Галю Солодовникову, нет на заказ не шьет, жаль, платья мечты просто), декорации Ларисы Ломакиной – эта зацикленность, эти лестницы, это мир, из которого нет выхода, это перенос танца во все плоскости – классно!
Хор, музыканты, солистка – спасибо!
И еще раз скажу, Новая Опера – это музыкальный театр, который идет на опережение, экспериментирует, не боится, стремиться быть уже сейчас в будущем, если вы еще не ходите минимум раз в месяц, как это делаю я, присмотритесь и начинайте ходить.
10.04.202519:03
Филипп Чижевский управляет миром!
Премьера сочинения Владимира Раннева.
КЗЧ
Премьера сочинения Владимира Раннева.
КЗЧ
05.04.202513:02
Мы, редакция «Культура Москвы», а я тут шеф-редактор, наконец завели свою страницу в vk, где планируем выкладывать наши большие и короткие видео. Так вам всем будет удобнее находить все, что мы делаем.
На данный момент уже выложены:
⚪️Беседа с Ромой Ермаковым.
⚪️Беседа с Владимиром Панковым. Кстати, это было мое первое интервью в новом проекте.
⚪️Беседа с Егором Перегудовым.
⚪️Беседа с Юрием Башметом.
⚪️Беседа с Эдуардом Бояковым.
⚪️Беседа с Сергеем Кузнецовым.
А еще наши любимые минидоки (как мы их называем)
🟢Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы Это к выставке в Музее Москвы.
🟢Театр на Таганке. Документальный фильм ко Всемирному дню театра. Вы увидите театра изнутри, даже столярный цех, где на момент съемок делали декорации к спектаклю «Каренина», который очень мне понравился.
Мы готовим материалы о самых разных событиях в Москве, беседуем с самыми разными деятелями искусства. Мы понимаем культуру широко и нам на самом деле интересно все.
Напомню, что в телеграме нас искать тут - @CulturMoscow.
На данный момент уже выложены:
⚪️Беседа с Ромой Ермаковым.
⚪️Беседа с Владимиром Панковым. Кстати, это было мое первое интервью в новом проекте.
⚪️Беседа с Егором Перегудовым.
⚪️Беседа с Юрием Башметом.
⚪️Беседа с Эдуардом Бояковым.
⚪️Беседа с Сергеем Кузнецовым.
А еще наши любимые минидоки (как мы их называем)
🟢Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы Это к выставке в Музее Москвы.
🟢Театр на Таганке. Документальный фильм ко Всемирному дню театра. Вы увидите театра изнутри, даже столярный цех, где на момент съемок делали декорации к спектаклю «Каренина», который очень мне понравился.
Мы готовим материалы о самых разных событиях в Москве, беседуем с самыми разными деятелями искусства. Мы понимаем культуру широко и нам на самом деле интересно все.
Напомню, что в телеграме нас искать тут - @CulturMoscow.
02.04.202514:32
🔥Паблик-ток «Роман с искусством»
📍МАММ
07.04. | 19:00
- в рамках образовательной программы к выставке «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова».
В дискуссии примут участие: Антон Козлов, Денис Химиляйне, Екатерина Романова, Зоя Галеева, модератор — Ольга Свиблова, директор МАММ.
Встреча с коллекционерами — это возможность услышать из первых уст истории о том, с чего начинаются частные собрания, как коллекционирование становится страстью, как общение с искусством меняет человека и как частные коллекции в конце концов становятся важной частью истории искусства.
✔️Подробности и билеты.
📍МАММ
07.04. | 19:00
- в рамках образовательной программы к выставке «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова».
В дискуссии примут участие: Антон Козлов, Денис Химиляйне, Екатерина Романова, Зоя Галеева, модератор — Ольга Свиблова, директор МАММ.
Встреча с коллекционерами — это возможность услышать из первых уст истории о том, с чего начинаются частные собрания, как коллекционирование становится страстью, как общение с искусством меняет человека и как частные коллекции в конце концов становятся важной частью истории искусства.
✔️Подробности и билеты.
से पुनः पोस्ट किया:Джаз-клуб Алексея Козлова
04.04.202512:35
Делимся с вами еще одним отличным альбомом!
«Şăltăr Vitĕr Şol Korănat» — третий альбом Чувашской группы DIVA. Её основатель Руслан Соловьёв — замечательный композитор и идейный вдохновитель этно-фьюжн фестиваля DIVA ETHNO FUTURE FEST, который прошел в марте на Главной сцене Клуба.
Название альбома в переводе с диалекта верховых Чувашей означает «Сквозь звезду видна дорога». На альбоме вошли рекрутские песни всех основных этнотерриториальных групп народа: вирьял (тури) – верховых, анатри – низовых, анат-енчи – средненизовых, а также других (самарских, башкирских, оренбургских, степных, сибирских) Чувашей за период XVIII-XX веков.
Слушайте альбом на любой удобной платформе по ссылке.
Трансляция пятичасового фестиваля DIVA ETHNO FUTURE FEST доступна в нашем ВК.
«Şăltăr Vitĕr Şol Korănat» — третий альбом Чувашской группы DIVA. Её основатель Руслан Соловьёв — замечательный композитор и идейный вдохновитель этно-фьюжн фестиваля DIVA ETHNO FUTURE FEST, который прошел в марте на Главной сцене Клуба.
Название альбома в переводе с диалекта верховых Чувашей означает «Сквозь звезду видна дорога». На альбоме вошли рекрутские песни всех основных этнотерриториальных групп народа: вирьял (тури) – верховых, анатри – низовых, анат-енчи – средненизовых, а также других (самарских, башкирских, оренбургских, степных, сибирских) Чувашей за период XVIII-XX веков.
«Это история нескольких поколений мирного Чувашского народа, любящего семью и родную землю, почитающего природу и предков, ценящего жизнь и радость совместного бытия».
Слушайте альбом на любой удобной платформе по ссылке.
Трансляция пятичасового фестиваля DIVA ETHNO FUTURE FEST доступна в нашем ВК.
अधिक कार्यक्षमता अनलॉक करने के लिए लॉगिन करें।