«Войс» | Voice | Не бывший «Космополитан»
07.02.202514:07
База?
04.02.202516:23
🏆 И еще напоследок про премии
Вынесу из своих комментариев к посту «интро/аутро» — с небольшими добавлениями. Артем Атанесян попросил расшифровать мою позицию, почему «Грэмми» и вообще любые музыкальные премии могут быть злом. Вот моя точка зрения.
Премии в том виде, в котором они существуют — это бал-маскарад, куда приходят за хайпом и заодно получают награды. Эти награды часто раздают совершеннейшие деды от индустрии, которым кажется, что нет важнее группы Rolling Stones в 2025 году.
Это часто очень консервативные сборища, которые не учитывают текущую повестку в музыке. Самое интересное — это выступления. Они забавные.
Ок, возьмем условную Jagermeister Music Awards. Это просто красивое вложение спонсорских денег, которое хз окупается ли и реально работает ли. Мой любимый кейс — группа «Залив», лучшие новички 2020, кажется, года, у которых как было 50 человек в паблике, так и осталось спустя год (как сейчас — хз).
Ок, посадим в жюри не только дедов, но и людей 20-30 лет. Что-то изменится к лучшему? Возможно. Но это все равно будет сложение нескольких экспертиз, которые не обязательно будут точными. Мы так делали топы за год или за 30 лет. Вроде выглядит солидно, но в реальности — хз, зачем.
Короче, если бы Grammy была как Met Gala — было бы честнее.
Но так как я знаю, что премии никуда не денутся, я пожелаю им и всем нам почаще обновлять прошивку.
P.P.S. Пожалуй, теперь в конце каждого поста буду напоминать: мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!
Вынесу из своих комментариев к посту «интро/аутро» — с небольшими добавлениями. Артем Атанесян попросил расшифровать мою позицию, почему «Грэмми» и вообще любые музыкальные премии могут быть злом. Вот моя точка зрения.
Премии в том виде, в котором они существуют — это бал-маскарад, куда приходят за хайпом и заодно получают награды. Эти награды часто раздают совершеннейшие деды от индустрии, которым кажется, что нет важнее группы Rolling Stones в 2025 году.
Это часто очень консервативные сборища, которые не учитывают текущую повестку в музыке. Самое интересное — это выступления. Они забавные.
Ок, возьмем условную Jagermeister Music Awards. Это просто красивое вложение спонсорских денег, которое хз окупается ли и реально работает ли. Мой любимый кейс — группа «Залив», лучшие новички 2020, кажется, года, у которых как было 50 человек в паблике, так и осталось спустя год (как сейчас — хз).
Ок, посадим в жюри не только дедов, но и людей 20-30 лет. Что-то изменится к лучшему? Возможно. Но это все равно будет сложение нескольких экспертиз, которые не обязательно будут точными. Мы так делали топы за год или за 30 лет. Вроде выглядит солидно, но в реальности — хз, зачем.
Короче, если бы Grammy была как Met Gala — было бы честнее.
Но так как я знаю, что премии никуда не денутся, я пожелаю им и всем нам почаще обновлять прошивку.
P.P.S. Пожалуй, теперь в конце каждого поста буду напоминать: мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!
30.01.202518:24
👆👆👆 Народ! Нам надо собрать на следующее видео
Охота сделать все по красоте, а это время и деньги. Хочется минимум 30 000₽.
Как помочь;
🔹 Подпишитесь Boosty (если в РФ) и Patreon (если не в РФ). Подписчики получат первыми возможность увидеть ролик в феврале и еще почитать текст к нему тогда же, а также одну из глав нашей книги в марте.
🔹 Просто задонатьте нам через телеграм в посте выше.
🔹 Если вышеперечисленные варианты не очень подходят, то кидайте донаты на мою карту
Охота сделать все по красоте, а это время и деньги. Хочется минимум 30 000₽.
Как помочь;
🔹 Подпишитесь Boosty (если в РФ) и Patreon (если не в РФ). Подписчики получат первыми возможность увидеть ролик в феврале и еще почитать текст к нему тогда же, а также одну из глав нашей книги в марте.
🔹 Просто задонатьте нам через телеграм в посте выше.
🔹 Если вышеперечисленные варианты не очень подходят, то кидайте донаты на мою карту
5536913847782790. Это российская карта. Для иностранных платежей пишите в личку — все расскажу.Reposted from:Voice Music Dump
VM
23.01.202514:07
Feduk «Останься»
Юру Борисова номинировали на «Оскар», по этому поводу Кирилл Бусаренко @bigbabytake напомнил о замечательном клипе Федука, вышедшем в разгар пандемии коронавируса. Юра Борисов сходит с ума в разных ролях посреди опустевшего кинотеатра. Кайф? Кайф! И песня кайф, один из лучших треков нашей поп-хаус-истерии.
#popmusic@voicemusicdump
#2020s@voicemusicdump
Юру Борисова номинировали на «Оскар», по этому поводу Кирилл Бусаренко @bigbabytake напомнил о замечательном клипе Федука, вышедшем в разгар пандемии коронавируса. Юра Борисов сходит с ума в разных ролях посреди опустевшего кинотеатра. Кайф? Кайф! И песня кайф, один из лучших треков нашей поп-хаус-истерии.
#popmusic@voicemusicdump
#2020s@voicemusicdump
Reposted from:Voice Music Dump
VM
21.01.202510:08
South Arcade "2005"
Ох, что пропустил в прошлом году. Британская группа возвращает нам наш 2003-2007-й оптом. В заглавной песне с альбома "2005" и поп-панк, и Аврил Лавин, и ню-металическая рубка. Ретро, которого мне лично не хватает.
Или, проще говоря, вот так Linkin Park с Эмили Армстронг должны были выглядеть и играть.
Для примера вот еще пара треков — "Danger" (тут еще и немного читки под пост-индустриальную рубку) и "Stone Cold Summer" (тут и камуфляжные штаны, и скейты, и немного массовых танцев - тут еще чудесная заливистая гитарная кода после припева.
#bestof2024@voicemusicdump
#alternativerock@voicemusicdump
#numetal@voicemusicdump
#numetalrevival@voicemusicdump
Ох, что пропустил в прошлом году. Британская группа возвращает нам наш 2003-2007-й оптом. В заглавной песне с альбома "2005" и поп-панк, и Аврил Лавин, и ню-металическая рубка. Ретро, которого мне лично не хватает.
Или, проще говоря, вот так Linkin Park с Эмили Армстронг должны были выглядеть и играть.
Для примера вот еще пара треков — "Danger" (тут еще и немного читки под пост-индустриальную рубку) и "Stone Cold Summer" (тут и камуфляжные штаны, и скейты, и немного массовых танцев - тут еще чудесная заливистая гитарная кода после припева.
#bestof2024@voicemusicdump
#alternativerock@voicemusicdump
#numetal@voicemusicdump
#numetalrevival@voicemusicdump
14.01.202513:51
🎸 Возможно, не тот год. «Братья Улыбайте» и поптимизм, который очень нужен
Сегодня вспомнил о дуэте, потому что мне опять кто-то сказал «Коля я здесь камон камон» (мне так говорят все 25 лет, что эта песня существует). Решил послушать весь альбом «Юлия Любит» (впервые лет, наверное, за 20, ок, я соврал — я писал про клип с заглавной песни в подборке 2020 года), а там оказался Антоха МС помноженный на КВН и группу «Грибы». Такой солнечный каникулярный хип-хоп и фанк, танцы ради танцев, летняя и светлая музыка. Никакой интроспекции, никаких злых улиц, никакого противостояния миру вокруг. Какие сочные духовые, какие нежные ретро-клавишные (сделанные, небось, на дешевом синтезаторе, ну и пофиг), какая расслабленная читка. Прям как песня «Так Сильно» Дорна — его первый сольный сингл, тоже пронизанный курортно-любовной атмосферой. Прям как фотки из твоего отпуска с родителями в Сочи. Или в Турции. Или в Египте. Короче, это музыка дикого (не летовского, а по-курортному дикого) кайфа. Музыка, которую Коля Редькин должен ставить в своих сетах (что странно — Коля ни разу не писал о дуэте в своем канале, как так-то? Но зато писал в «Афише»). Музыка, которая бы сейчас идеально вписалась на «Пикник Афиши». К слову о ней, в 2001 году Юлия Выдолоб писала в журнале про следующий альбом «Фанкпозитив»: мол, упростились, а эйсид-джаз не ложится на нашу почву. Спустя 24 года такой эйсид-джаз — идеальные семена даже для бесконечного нечерноземья. Взойдут всегда.
Мне нравится, когда музыканты как-то фантазируют о будущем — и можно проверить, что вышло по итогу. Когда The Beatles поют про 64 года, а потом кто-то из них до этого возраста не доживает. И «Братья Улыбайте» тут поют про 2025 год. Под диско-ритм они поют про энергокомпот и электрожилет, гравитапки, ионный душ, телепортатор, поездки на Меркурий и Венеру, на Светлую сторону Луны. И на Луне хорошо, а потом пищит синтезатор, будто приехавший из "Summer Madness".
Как вы можете заметить, в 2025 году полететь может только кукуха, сами «Братья» выбрали, кхм, темную сторону (один из участников хорошенько зетнулся еще в марте 2022 года и считал, что «все фашики сдохнут», потом переключился на спасение котиков и песиков, но, как правильно говорит Коля Редькин в комментариях, «магии старых альбомов это мне не испортит, а новых у них и нет, поэтому удобно получилось» — лучше так, чем никак).
А на светлой стороне Луны тишина и никого. Ну, и черт с ним. Весь кайф альбома «Юлия Любит» в том, что он прям провозглашает: кайфовать можно и нужно, мечтать хорошо, жить будем обязательно! И никакие поздние заявления авторов эти восклицания не испортят.
И Колю кто-то точно спасет, да? Камон-камон
Сегодня вспомнил о дуэте, потому что мне опять кто-то сказал «Коля я здесь камон камон» (мне так говорят все 25 лет, что эта песня существует). Решил послушать весь альбом «Юлия Любит» (впервые лет, наверное, за 20, ок, я соврал — я писал про клип с заглавной песни в подборке 2020 года), а там оказался Антоха МС помноженный на КВН и группу «Грибы». Такой солнечный каникулярный хип-хоп и фанк, танцы ради танцев, летняя и светлая музыка. Никакой интроспекции, никаких злых улиц, никакого противостояния миру вокруг. Какие сочные духовые, какие нежные ретро-клавишные (сделанные, небось, на дешевом синтезаторе, ну и пофиг), какая расслабленная читка. Прям как песня «Так Сильно» Дорна — его первый сольный сингл, тоже пронизанный курортно-любовной атмосферой. Прям как фотки из твоего отпуска с родителями в Сочи. Или в Турции. Или в Египте. Короче, это музыка дикого (не летовского, а по-курортному дикого) кайфа. Музыка, которую Коля Редькин должен ставить в своих сетах (что странно — Коля ни разу не писал о дуэте в своем канале, как так-то? Но зато писал в «Афише»). Музыка, которая бы сейчас идеально вписалась на «Пикник Афиши». К слову о ней, в 2001 году Юлия Выдолоб писала в журнале про следующий альбом «Фанкпозитив»: мол, упростились, а эйсид-джаз не ложится на нашу почву. Спустя 24 года такой эйсид-джаз — идеальные семена даже для бесконечного нечерноземья. Взойдут всегда.
Мне нравится, когда музыканты как-то фантазируют о будущем — и можно проверить, что вышло по итогу. Когда The Beatles поют про 64 года, а потом кто-то из них до этого возраста не доживает. И «Братья Улыбайте» тут поют про 2025 год. Под диско-ритм они поют про энергокомпот и электрожилет, гравитапки, ионный душ, телепортатор, поездки на Меркурий и Венеру, на Светлую сторону Луны. И на Луне хорошо, а потом пищит синтезатор, будто приехавший из "Summer Madness".
Как вы можете заметить, в 2025 году полететь может только кукуха, сами «Братья» выбрали, кхм, темную сторону (один из участников хорошенько зетнулся еще в марте 2022 года и считал, что «все фашики сдохнут», потом переключился на спасение котиков и песиков, но, как правильно говорит Коля Редькин в комментариях, «магии старых альбомов это мне не испортит, а новых у них и нет, поэтому удобно получилось» — лучше так, чем никак).
А на светлой стороне Луны тишина и никого. Ну, и черт с ним. Весь кайф альбома «Юлия Любит» в том, что он прям провозглашает: кайфовать можно и нужно, мечтать хорошо, жить будем обязательно! И никакие поздние заявления авторов эти восклицания не испортят.
И Колю кто-то точно спасет, да? Камон-камон
07.02.202502:34
🪈 Очень понравился новый альбом Squid «Cowards»
Уже писал когда-то в связи с группой Glass Beach, повторюсь: меня завораживает, когда музыка похожа немного на американские горки в горящем Диснейленде, построенном Бэнкси. Мне нравится, когда музыка — это веселая суета, постоянная смена ритма и тональностей, шепот и визг, фальцет и клавессин, трубы и настроение ранних записей Bark Psychosis с их обморочной печалью. Как-то так мне представляется новый альбом.
Британская группа — видимо, наши новые любимцы этого сезона наряду с Black Country New Roa. С теми Squid роднит умение превратить рок-музыку из маскулинной нервотрепки в веселый ярмарочный балаган.
Squid тоже в какой-то мере выросли из пост-панк-ревайвла конца 2010-х. Из вполне комфортного ретро-аттракциона можно выбраться двумя путями. Первый показали Fontaines D.C. с их ярким полистилистичным «Romance». А второй — это как раз Squid, которые и раньше стремились облечь свой прямолинейный танцевальный рок в атональные одежки, а теперь зовут оркестр, трубу, скрипку и так далее. «Cowards» — альбом, где шумят скрипичные волны и затаскивают тебя в невидимыц омут.
Интересно еще посмотреть на то, чем вдохновлялись Squid при создании «Coward». Обычно эти списки имеют нулевое значение для альбома (помните, как Coldplay вдохновлялись Rammstein?). Но тут особый случай. Squid вспоминают поздние записи Кейт Буш с ее арт-попом, Заппу с его безумной структурой, альбом «Nebraska» Спрингстина — самую мрачную запись Босса, записанную с минимумом инструментов. Есть еще Виллалобос и These New Puritans, Бакли и поздний Скотт Уокер, а также аудиокниги. «Coward» — это музыка, которая давит на тебя интеллектом. Музыка с чрезмерным напряжением. Крикливая, сложно устроенная, нервозная до одури, кажется, вот-вот и на тебя громко наорут.
Еще «Cowards» — это альбом о каннибалах, убийцах и прочих неприятных людях. Шокирующая, неуютная пластинка от большого ума. Пластинка, которую хочется слушать живьем — и поскорее.
Уже писал когда-то в связи с группой Glass Beach, повторюсь: меня завораживает, когда музыка похожа немного на американские горки в горящем Диснейленде, построенном Бэнкси. Мне нравится, когда музыка — это веселая суета, постоянная смена ритма и тональностей, шепот и визг, фальцет и клавессин, трубы и настроение ранних записей Bark Psychosis с их обморочной печалью. Как-то так мне представляется новый альбом.
Британская группа — видимо, наши новые любимцы этого сезона наряду с Black Country New Roa. С теми Squid роднит умение превратить рок-музыку из маскулинной нервотрепки в веселый ярмарочный балаган.
Squid тоже в какой-то мере выросли из пост-панк-ревайвла конца 2010-х. Из вполне комфортного ретро-аттракциона можно выбраться двумя путями. Первый показали Fontaines D.C. с их ярким полистилистичным «Romance». А второй — это как раз Squid, которые и раньше стремились облечь свой прямолинейный танцевальный рок в атональные одежки, а теперь зовут оркестр, трубу, скрипку и так далее. «Cowards» — альбом, где шумят скрипичные волны и затаскивают тебя в невидимыц омут.
Интересно еще посмотреть на то, чем вдохновлялись Squid при создании «Coward». Обычно эти списки имеют нулевое значение для альбома (помните, как Coldplay вдохновлялись Rammstein?). Но тут особый случай. Squid вспоминают поздние записи Кейт Буш с ее арт-попом, Заппу с его безумной структурой, альбом «Nebraska» Спрингстина — самую мрачную запись Босса, записанную с минимумом инструментов. Есть еще Виллалобос и These New Puritans, Бакли и поздний Скотт Уокер, а также аудиокниги. «Coward» — это музыка, которая давит на тебя интеллектом. Музыка с чрезмерным напряжением. Крикливая, сложно устроенная, нервозная до одури, кажется, вот-вот и на тебя громко наорут.
Еще «Cowards» — это альбом о каннибалах, убийцах и прочих неприятных людях. Шокирующая, неуютная пластинка от большого ума. Пластинка, которую хочется слушать живьем — и поскорее.
03.02.202518:27
Бейонсе — самая непонятная слушателю в РФ западная поп-звезда
Грэмми-день начался с текстов, рилзов и тиктоков на тему «почему альбом года взял Cowboy Carter, а не Brat». Громче всего этот гнев звучал на русском языке: если на западе мув жюри просто не приняли, то у нас еще и откровенно не поняли.
Это отличный повод поговорить о том, как Бейонсе воспринимают у нас. За всю свою жизнь я видел в основном два типа русскоязычных фанатов Бей. Первые чаще всего профессионально близки к вокальной среде: кем вдохновляться, когда ты учишься хоть в Гнесинке, хоть на эстрадно-джазовой кафедре областного «кулька»? В данном случае отношение к творчеству Бей — не только по-слушательски любовное, но и утилитарное. В редких случаях это просто, назовем его так, вокальное фанатство — когда ты рос на Уитни Хьюстон, а потом заслушиваешь Алишу Киз, эталоны и ориентиры предельно понятны. Что показательно, чаще всего они любят раннее творчество Бей до середины 2010-х, когда альбомы Бейонсе еще не превратились в афроамериканскую версию «Разговоров о важном». А вот когда это произошло, к Бей потянулся второй тип слушателя — более редкий и диковинный — диггер американской поп-культуры, который начитался каналов про рэп и закопался в своем сознании до иллюзии экспертизы понимания социальных проблем американского общества. Бывает.
Но мы сейчас не о них, а обо всех остальных. А тут картина следующая. До середины 2010-х Бейонсе была большой и важной, но в целом достаточно универсальной R&B-певицей — она еще вплотную не приблизилась к темам, хорошо понятным только для (афро)американца. Проблема была в российском слушателе, который хоть и считал себя образованным, но впитывал в себя огромное количество необязательной гитарной музыки и при этом в западный R&B был сильно ни в зуб ногой. Поэтому для него сейчас будет откровением, что Ашер — большой американский артист, а не просто чувак, который спел песню «Yeah». Если что, я сам — классический пример такого слушателя в первой половине 2010-х.
Во второй половине 2010-х урбан-музыка стала общим местом для всех, но здесь уже сама Бей сделала финт ушами и просто из певицы начала превращаться в культурную институцию всея Америки. Говоря по-русски — строить для слушателя из России порог вхождения высотой с панельный дом серии 606 на Шлиссельбургском проспекте. Там, где альбом Lemonade 2016 года захвалили критики, слушатель охуел от цитат Малкольма Икса, неймдроппинга старых соуловых артистов, подробностей личной жизни Бей и так далее. Бей запела про место черной женщины в сложноустроенном американском мире: при всем уважении, если ты в Штатах был ноль минут ноль секунд, прочувствовать это нереально.
Вот и Cowboy Carter. Изнутри Америки это вроде как важный жест о том, что кантри больше не принадлежит белым чувакам в шляпе и становится общим местом. Снаружи — просто альбом Бейонсе на кантри-битах, интересный не более чем как творческий мув самой Бейонсе, а отрыве от нее самой интересный примерно никому и никак.
Почему он получил «Грэмми»? Ну, потому что премия «Грэмми» — американская. Всегда помните это.
Грэмми-день начался с текстов, рилзов и тиктоков на тему «почему альбом года взял Cowboy Carter, а не Brat». Громче всего этот гнев звучал на русском языке: если на западе мув жюри просто не приняли, то у нас еще и откровенно не поняли.
Это отличный повод поговорить о том, как Бейонсе воспринимают у нас. За всю свою жизнь я видел в основном два типа русскоязычных фанатов Бей. Первые чаще всего профессионально близки к вокальной среде: кем вдохновляться, когда ты учишься хоть в Гнесинке, хоть на эстрадно-джазовой кафедре областного «кулька»? В данном случае отношение к творчеству Бей — не только по-слушательски любовное, но и утилитарное. В редких случаях это просто, назовем его так, вокальное фанатство — когда ты рос на Уитни Хьюстон, а потом заслушиваешь Алишу Киз, эталоны и ориентиры предельно понятны. Что показательно, чаще всего они любят раннее творчество Бей до середины 2010-х, когда альбомы Бейонсе еще не превратились в афроамериканскую версию «Разговоров о важном». А вот когда это произошло, к Бей потянулся второй тип слушателя — более редкий и диковинный — диггер американской поп-культуры, который начитался каналов про рэп и закопался в своем сознании до иллюзии экспертизы понимания социальных проблем американского общества. Бывает.
Но мы сейчас не о них, а обо всех остальных. А тут картина следующая. До середины 2010-х Бейонсе была большой и важной, но в целом достаточно универсальной R&B-певицей — она еще вплотную не приблизилась к темам, хорошо понятным только для (афро)американца. Проблема была в российском слушателе, который хоть и считал себя образованным, но впитывал в себя огромное количество необязательной гитарной музыки и при этом в западный R&B был сильно ни в зуб ногой. Поэтому для него сейчас будет откровением, что Ашер — большой американский артист, а не просто чувак, который спел песню «Yeah». Если что, я сам — классический пример такого слушателя в первой половине 2010-х.
Во второй половине 2010-х урбан-музыка стала общим местом для всех, но здесь уже сама Бей сделала финт ушами и просто из певицы начала превращаться в культурную институцию всея Америки. Говоря по-русски — строить для слушателя из России порог вхождения высотой с панельный дом серии 606 на Шлиссельбургском проспекте. Там, где альбом Lemonade 2016 года захвалили критики, слушатель охуел от цитат Малкольма Икса, неймдроппинга старых соуловых артистов, подробностей личной жизни Бей и так далее. Бей запела про место черной женщины в сложноустроенном американском мире: при всем уважении, если ты в Штатах был ноль минут ноль секунд, прочувствовать это нереально.
Вот и Cowboy Carter. Изнутри Америки это вроде как важный жест о том, что кантри больше не принадлежит белым чувакам в шляпе и становится общим местом. Снаружи — просто альбом Бейонсе на кантри-битах, интересный не более чем как творческий мув самой Бейонсе, а отрыве от нее самой интересный примерно никому и никак.
Почему он получил «Грэмми»? Ну, потому что премия «Грэмми» — американская. Всегда помните это.
30.01.202518:20
На видео «Войса»
Благодаря вашей подписке, мы можем делать больше видео о музыке. Спасибо!
Благодаря вашей подписке, мы можем делать больше видео о музыке. Спасибо!
23.01.202507:03
Почему большие артисты делятся на два типа (и в чем проблема второго)
Я пришел к такому выводу, посмотрев два списка лучших музыкантов XXI века от Billboard. Первый — это журналистский рейтинг. Второй — просто подсчет цифр. И вы правильно догадались: в первом в основном тусуются ровно те, про кого вы регулярно слышите и читаете. Во втором — они же + те, о ком заносчиво забывают в музыкальном телеграме и стыдливо молчат на виниловой тусовке даже после четвертой, когда забили на вертак и врубили по кругу клипы на ютубе. Это и есть два типа больших артистов. Теперь переходим к существу.
Первый тип меняет, устанавливает и совершенствует правила игры. Самый показательный и яркий пример в поп-музыке — Бейонсе, которая в 1990-х научила мир рэповать по нотам, в 2000-х выпустила R&B из внутрячково-индустриального гетто (что сейчас отчасти происходит с кейпопом) в большой поп-мир, а в 2010-х заставила этот мир выпускать музыку по пятницам. В рэпе это Канье, который заставил рэперов сначала запеть, а потом зашуметь. В рок-музыке это Radiohead, которые выбрали себя так, как никто из больших рок-групп до них. Я сейчас прошелся по самому верхнему и тонкому слою, но суть вы поняли.
Второй тип ничего не меняет, ничего не устанавливает и ничего не совершенствует. Его роль в другом — идеально фиксировать дух времени. Группа Nickelback не придумала пост-гранж, но отлично проиллюстрировала его капитализацию, совпавшую, как это часто бывает, с творческим финалом. Артист Пост Малон не придумал и не совершенствовал ничего из того, что он исполнял, зато продемонстрировал в своем лице универсального артиста-многостаночника, которого вырастил интернет без жанровых и этно-расово-социальных границ. Дуэт LMFAO не придумал американский ресешн-поп ранних 2010-х с его бесконечными танцами, но зрелищно нарисовал карикатуру на весь жанр, показав в утрированной форме, как на самом деле выглядели все артисты тех лет. Группа Maroon 5 все 2010-е только и делала презентации в Power Point по истории поп-музыки 2010-х в реальном времени — чем взбесила современников, но облегчила жизнь будущим летописцам.
Среднерядовой подписчик музыкального телеграма, нетакусик из дейтинг-приложения в футболке Radiohead с фестиваля Lollapalooza Berlin 2016, обладатель пластинки IGOR, человек с умением правильно произносить имя артиста Bladee, человек с песней 360 на первом месте в Spotify Wrapped. Общее у всех этих людей одно — они брезгливо игнорируют саму возможность второго типа артистов иметь социокультурную ценность. И поэтому чаще всего оседают в комфортных вкусовых, тусовочных и жанровых гетто, добровольно лишая себя способности исследовать и находить в социально порицаемых вещах интересные мысли и выводы. Только однажды окажется, что артист Питбуль расскажет о ранних 2010-х больше, чем ваш любимый андер-герой из вселенной телеграм-каналов, но нетакусик уже добровольно отсек себя от способности это понять.
Я пришел к такому выводу, посмотрев два списка лучших музыкантов XXI века от Billboard. Первый — это журналистский рейтинг. Второй — просто подсчет цифр. И вы правильно догадались: в первом в основном тусуются ровно те, про кого вы регулярно слышите и читаете. Во втором — они же + те, о ком заносчиво забывают в музыкальном телеграме и стыдливо молчат на виниловой тусовке даже после четвертой, когда забили на вертак и врубили по кругу клипы на ютубе. Это и есть два типа больших артистов. Теперь переходим к существу.
Первый тип меняет, устанавливает и совершенствует правила игры. Самый показательный и яркий пример в поп-музыке — Бейонсе, которая в 1990-х научила мир рэповать по нотам, в 2000-х выпустила R&B из внутрячково-индустриального гетто (что сейчас отчасти происходит с кейпопом) в большой поп-мир, а в 2010-х заставила этот мир выпускать музыку по пятницам. В рэпе это Канье, который заставил рэперов сначала запеть, а потом зашуметь. В рок-музыке это Radiohead, которые выбрали себя так, как никто из больших рок-групп до них. Я сейчас прошелся по самому верхнему и тонкому слою, но суть вы поняли.
Второй тип ничего не меняет, ничего не устанавливает и ничего не совершенствует. Его роль в другом — идеально фиксировать дух времени. Группа Nickelback не придумала пост-гранж, но отлично проиллюстрировала его капитализацию, совпавшую, как это часто бывает, с творческим финалом. Артист Пост Малон не придумал и не совершенствовал ничего из того, что он исполнял, зато продемонстрировал в своем лице универсального артиста-многостаночника, которого вырастил интернет без жанровых и этно-расово-социальных границ. Дуэт LMFAO не придумал американский ресешн-поп ранних 2010-х с его бесконечными танцами, но зрелищно нарисовал карикатуру на весь жанр, показав в утрированной форме, как на самом деле выглядели все артисты тех лет. Группа Maroon 5 все 2010-е только и делала презентации в Power Point по истории поп-музыки 2010-х в реальном времени — чем взбесила современников, но облегчила жизнь будущим летописцам.
Среднерядовой подписчик музыкального телеграма, нетакусик из дейтинг-приложения в футболке Radiohead с фестиваля Lollapalooza Berlin 2016, обладатель пластинки IGOR, человек с умением правильно произносить имя артиста Bladee, человек с песней 360 на первом месте в Spotify Wrapped. Общее у всех этих людей одно — они брезгливо игнорируют саму возможность второго типа артистов иметь социокультурную ценность. И поэтому чаще всего оседают в комфортных вкусовых, тусовочных и жанровых гетто, добровольно лишая себя способности исследовать и находить в социально порицаемых вещах интересные мысли и выводы. Только однажды окажется, что артист Питбуль расскажет о ранних 2010-х больше, чем ваш любимый андер-герой из вселенной телеграм-каналов, но нетакусик уже добровольно отсек себя от способности это понять.
16.01.202523:47
❤️ За что хочется - и получается - любить группу «Космос На Потолке» и ее новый, третий, альбом?
За ощущение праздника души, который будто никуда от тебя не делся, даже если тебе уже много лет, и кажется, что ничего хорошего впереди уже нет.
За инди-рок, сыгранный резво и мечтательно одновременно.
За дрим-поп, в котором обоих слагаемых поровну. Это сонная и мечтательная музыка, которую хочется процитировать. Которой хочется подпеть. Которую хочется дать послушать твоему другу, любящему Сабрину Карпентер.
За то, что чувства тут как жемчужины, а огни сиреневые, а черные куски асфальта смотрят с укоризной, запах краски прекрасен, бог передает привет, ты пойдешь в кино, станция не та, тебе просто весело потеряться. Знаете это ощущение, будто юность никуда не делась, просто отправилась на антресоли, и «Космос на Потолке» дают тебе стремяночку, чтобы ты достал что-то важное.
За гитарную гладь, за гуляющий по нотам бас, за голос вокалиста проекта Жарок, вкрадчиво дополняющий дневник наблюдения невинности и счастья, за нежную и одновременно динамичную ритм-секцию, за сказочный рифф в «Колдхарт» и за пляски в «Привет», и за сырую акустику в «Холодно».
За то, что реальность остается с нами и тут. Серые стоят дома, за окном тишина. Но можно построить себе немного радости.
Вот за все за это я альбом «и здесь, и с собой» хоть сейчас готов поставить в топ-2025 заранее, не особо задумываясь.
За последние года три были альбомы, которые ругались на реальность, которые ее игнорировали, которые ее деконструировали. А вот таких, чтобы в этой реальности построить островок покоя — немного. Особенно на языке инди-рока. Особенно от музыкантов, которые уехали (в случае «Космоса» в Японию — и дай бог у них все получится, они заслужили, дай бог, свидимся). Ну, вот такой альбом в 2025 году уже точно есть.
За ощущение праздника души, который будто никуда от тебя не делся, даже если тебе уже много лет, и кажется, что ничего хорошего впереди уже нет.
За инди-рок, сыгранный резво и мечтательно одновременно.
За дрим-поп, в котором обоих слагаемых поровну. Это сонная и мечтательная музыка, которую хочется процитировать. Которой хочется подпеть. Которую хочется дать послушать твоему другу, любящему Сабрину Карпентер.
За то, что чувства тут как жемчужины, а огни сиреневые, а черные куски асфальта смотрят с укоризной, запах краски прекрасен, бог передает привет, ты пойдешь в кино, станция не та, тебе просто весело потеряться. Знаете это ощущение, будто юность никуда не делась, просто отправилась на антресоли, и «Космос на Потолке» дают тебе стремяночку, чтобы ты достал что-то важное.
За гитарную гладь, за гуляющий по нотам бас, за голос вокалиста проекта Жарок, вкрадчиво дополняющий дневник наблюдения невинности и счастья, за нежную и одновременно динамичную ритм-секцию, за сказочный рифф в «Колдхарт» и за пляски в «Привет», и за сырую акустику в «Холодно».
За то, что реальность остается с нами и тут. Серые стоят дома, за окном тишина. Но можно построить себе немного радости.
Вот за все за это я альбом «и здесь, и с собой» хоть сейчас готов поставить в топ-2025 заранее, не особо задумываясь.
За последние года три были альбомы, которые ругались на реальность, которые ее игнорировали, которые ее деконструировали. А вот таких, чтобы в этой реальности построить островок покоя — немного. Особенно на языке инди-рока. Особенно от музыкантов, которые уехали (в случае «Космоса» в Японию — и дай бог у них все получится, они заслужили, дай бог, свидимся). Ну, вот такой альбом в 2025 году уже точно есть.
14.01.202508:05
Конец 2010-х — короткая и яркая эпоха эмо-попа, по которой мы обязательно соскучимся
Хороший твиттер-аккаунт chart data напомнил, что ровно шесть лет назад в американском чарте лидировала песня Холзи Without Me. Это было время, когда и сама певица Холзи, и поп-музыка, и поп-культура оказались в интересной точке.
Давайте вспомним. 2018-19 — это вселенная сериала «Эйфория», где дети к 16 годам уже успели заторчать по валиуму, отлежаться в ребе и превратиться в моральных уродов. Это доступные аптечные наркотики как новая чума. Это транки и терапия как новая норма. Это поколение, ментально ушатанное иглой дешевого дофамина мелких соцсетевых поглаживаний — первому поколению соцсетей драматически неизбежно достались соответствующие детские болезни.
Актуальная поп-музыка той поры звучала если не как прямая озвучка «Эйфории», то как музыка, которая нормально играла бы в сериале на фоне. Не в последнюю очередь спасибо за это трэпу, вернее, эмо-флангу — Лил Узи Верту, Тентасьону, Лил Пипу, Джус Волду — которые ярко выглядели, надрывно пели (спасибо автотюну) и мелодически были поближе к поп-музыке, чем «нормальный» трэп типа группы Migos.
Эмо-трэпперы дали поп-музыке три вещи — хлесткий, но заторможенный звук, словесную грязь и вокальную эмоцию, и как раз песня Without Me отлично иллюстрирует эти изменения. Во-первых, Холзи здесь звучит как Долорес О’Риордан на перкосетах — с порочной хрипотцой в куплете и пронзительным постмалоновским вибрато, синтетически докрученным до необходимого катарсиса. Во-вторых, нужной силы и страсти этой эмоции добавляет отчаянное и крепкое «фак зем олл» в предприпеве — и это еще нормально, потому что к концу 2010-х матом ругаться начнут абсолютно все. В-третьих, песня получилась настолько в духе хитов эмо-трэпа тех лет, что спой эту песню под тот же минус Джус Волд, никто не заметил бы подвоха — прозвучала бы типичная песня Джус Волда.
Такой была примерно вся поп-музыка 2019. Грязной и предельно эмоциональной в любой непонятной ситуации. В самом популярном альбоме года thank u, next Ариана Гранде флексит как не в себя, но звучит с отчаянием отходов в семь утра. Дебютник Билли Айлиш — это вообще тревога имени отъехавшей челюги. Те, кто смог уловить это настроение, схватили момент — например, Несса Барретт с «даз ит рейн ин калифорния», игравшей по КД по «Европе Плюс», или артист Блэкбир со своей минутой славы. А проиграли те, кто не смог выдавить из себя эмоцию — например, группа Maroon 5 сунулась в этот звук, но не вывезла нужный для него тон, потому что Адам Левин годами озвучивал супермаркеты, а тут надо прям чувствовать.
Эмо-эра в поп-музыке продлилась недолго. Во-первых, люди, которые ее питали, уже в 2019 году в большинстве своем лежали в гробу. Во-вторых, люди, которые питались, быстро наелись. Ариана Гранде и Билли Айлиш подуспокоились. Джастин Бибер примолк. Холзи ушла в музыку с гитарами и посложнее. Пост Малон заиграл постбритпоп и кантри. Ну, и в 2020-х пришли другие герои — their give-a-fucks are on vacation.
Хороший твиттер-аккаунт chart data напомнил, что ровно шесть лет назад в американском чарте лидировала песня Холзи Without Me. Это было время, когда и сама певица Холзи, и поп-музыка, и поп-культура оказались в интересной точке.
Давайте вспомним. 2018-19 — это вселенная сериала «Эйфория», где дети к 16 годам уже успели заторчать по валиуму, отлежаться в ребе и превратиться в моральных уродов. Это доступные аптечные наркотики как новая чума. Это транки и терапия как новая норма. Это поколение, ментально ушатанное иглой дешевого дофамина мелких соцсетевых поглаживаний — первому поколению соцсетей драматически неизбежно достались соответствующие детские болезни.
Актуальная поп-музыка той поры звучала если не как прямая озвучка «Эйфории», то как музыка, которая нормально играла бы в сериале на фоне. Не в последнюю очередь спасибо за это трэпу, вернее, эмо-флангу — Лил Узи Верту, Тентасьону, Лил Пипу, Джус Волду — которые ярко выглядели, надрывно пели (спасибо автотюну) и мелодически были поближе к поп-музыке, чем «нормальный» трэп типа группы Migos.
Эмо-трэпперы дали поп-музыке три вещи — хлесткий, но заторможенный звук, словесную грязь и вокальную эмоцию, и как раз песня Without Me отлично иллюстрирует эти изменения. Во-первых, Холзи здесь звучит как Долорес О’Риордан на перкосетах — с порочной хрипотцой в куплете и пронзительным постмалоновским вибрато, синтетически докрученным до необходимого катарсиса. Во-вторых, нужной силы и страсти этой эмоции добавляет отчаянное и крепкое «фак зем олл» в предприпеве — и это еще нормально, потому что к концу 2010-х матом ругаться начнут абсолютно все. В-третьих, песня получилась настолько в духе хитов эмо-трэпа тех лет, что спой эту песню под тот же минус Джус Волд, никто не заметил бы подвоха — прозвучала бы типичная песня Джус Волда.
Такой была примерно вся поп-музыка 2019. Грязной и предельно эмоциональной в любой непонятной ситуации. В самом популярном альбоме года thank u, next Ариана Гранде флексит как не в себя, но звучит с отчаянием отходов в семь утра. Дебютник Билли Айлиш — это вообще тревога имени отъехавшей челюги. Те, кто смог уловить это настроение, схватили момент — например, Несса Барретт с «даз ит рейн ин калифорния», игравшей по КД по «Европе Плюс», или артист Блэкбир со своей минутой славы. А проиграли те, кто не смог выдавить из себя эмоцию — например, группа Maroon 5 сунулась в этот звук, но не вывезла нужный для него тон, потому что Адам Левин годами озвучивал супермаркеты, а тут надо прям чувствовать.
Эмо-эра в поп-музыке продлилась недолго. Во-первых, люди, которые ее питали, уже в 2019 году в большинстве своем лежали в гробу. Во-вторых, люди, которые питались, быстро наелись. Ариана Гранде и Билли Айлиш подуспокоились. Джастин Бибер примолк. Холзи ушла в музыку с гитарами и посложнее. Пост Малон заиграл постбритпоп и кантри. Ну, и в 2020-х пришли другие герои — their give-a-fucks are on vacation.
06.02.202522:10
🕰️ Новый сингл «Дайте Танк (!)» отгрузили на платформы
Кажется, я больше ни про кого сейчас не готов писать так много. И напишу еще. Но пока вот, что хочу сказать. Если бы русский рок (в его максимально традиционном формате) был таким последние лет 20, возможно, мы жили бы чуточку лучше.
Хочется в это верить
Слушаем
Кажется, я больше ни про кого сейчас не готов писать так много. И напишу еще. Но пока вот, что хочу сказать. Если бы русский рок (в его максимально традиционном формате) был таким последние лет 20, возможно, мы жили бы чуточку лучше.
Хочется в это верить
Слушаем
02.02.202523:11
🕺 Каждый год есть традиция: смотреть на победителей в номинации «рок» на Grammy и смеяться
Но в этом году вышло особенно смешно. Best rock performance - The Beatles, best rock album - The Rolling Stones. За тех, кто еще не в пенсионном возрасте отдувается в единственном лице St. Vincent (у нее награды за рок-песню и две альтернативных). И все. Ееее, роцк!
Но вообще это хороший повод вспомнить:
а) Насколько американоцентричны все музыкальные премии (это для вас St. Vincent — еще одна альтернативная певица, пусть и важная, а там уже почти икона, так же было в 2020-м с Файоной Эппл, которой Pitchfork выдал 10 баллов и все удивлялись)
б) Насколько консервативны любые табели о рангах, придуманные в поп-музыке в эпоху до интернета (все эти книжки-топы альбомов Rolling Stone, новогодние списки журналов Q и Mojo, зал славы рок-н-ролла, премии MTV (да, их вручают еще) и так далее). Куча важных людей (тм) думает, что они — гейткиперы и фильтры, на самом деле уже давно нет. Мне кажется, что если уж Илону Маску хочется бороться с иерархиями, то пусть устроит свою «Грэмми», а не зигует, и то полезно.
в) Насколько одновременно плевать и не плевать всем. Ну, то есть — 2024-й год, Барнаул, Алтайский край, тебе на завод завтра и прочие мемы. А с другой стороны — ну, ведь все равно интересно, как там и что там. Эти ветры нет-нет да и доносят немного до нас.
г) Насколько странно в принципе вручать номинации по жанрам. Ну, вот St. Vincent — это рок или нет. А почему рок? А альтернатива — это только потому что не вписывается в какие-то каноны? А какие? А как мы вот это все выбираем? А надо ли делить? Может, тегодрочерство умерло? Ну, или давайте придумывать новые жанры? Мета-пост-поп, новые страшные, альт-альт — не знаю, сами придумайте. Я бы каждый год новые придумывал. Ну, или оставил бы альбом и песню — и все там.
д) Насколько пока нет альтернативы. Ведь и стриминговая революция пока не принесла ничего нового. Я помню, как было смешно, когда Apple сделала свою премию — и там почти все награды получила Билли Айлиш, ну, потому что кто еще?
P.S. Ну, зато Чарли XCX — крутая. Лишнее напоминание о том, что Brat — великий альбом и поп-культурный феномен 2020-х — на самом деле не лишнее. Пусть все знают.
Но в этом году вышло особенно смешно. Best rock performance - The Beatles, best rock album - The Rolling Stones. За тех, кто еще не в пенсионном возрасте отдувается в единственном лице St. Vincent (у нее награды за рок-песню и две альтернативных). И все. Ееее, роцк!
Но вообще это хороший повод вспомнить:
а) Насколько американоцентричны все музыкальные премии (это для вас St. Vincent — еще одна альтернативная певица, пусть и важная, а там уже почти икона, так же было в 2020-м с Файоной Эппл, которой Pitchfork выдал 10 баллов и все удивлялись)
б) Насколько консервативны любые табели о рангах, придуманные в поп-музыке в эпоху до интернета (все эти книжки-топы альбомов Rolling Stone, новогодние списки журналов Q и Mojo, зал славы рок-н-ролла, премии MTV (да, их вручают еще) и так далее). Куча важных людей (тм) думает, что они — гейткиперы и фильтры, на самом деле уже давно нет. Мне кажется, что если уж Илону Маску хочется бороться с иерархиями, то пусть устроит свою «Грэмми», а не зигует, и то полезно.
в) Насколько одновременно плевать и не плевать всем. Ну, то есть — 2024-й год, Барнаул, Алтайский край, тебе на завод завтра и прочие мемы. А с другой стороны — ну, ведь все равно интересно, как там и что там. Эти ветры нет-нет да и доносят немного до нас.
г) Насколько странно в принципе вручать номинации по жанрам. Ну, вот St. Vincent — это рок или нет. А почему рок? А альтернатива — это только потому что не вписывается в какие-то каноны? А какие? А как мы вот это все выбираем? А надо ли делить? Может, тегодрочерство умерло? Ну, или давайте придумывать новые жанры? Мета-пост-поп, новые страшные, альт-альт — не знаю, сами придумайте. Я бы каждый год новые придумывал. Ну, или оставил бы альбом и песню — и все там.
д) Насколько пока нет альтернативы. Ведь и стриминговая революция пока не принесла ничего нового. Я помню, как было смешно, когда Apple сделала свою премию — и там почти все награды получила Билли Айлиш, ну, потому что кто еще?
P.S. Ну, зато Чарли XCX — крутая. Лишнее напоминание о том, что Brat — великий альбом и поп-культурный феномен 2020-х — на самом деле не лишнее. Пусть все знают.
P.P.S. Пожалуй, теперь в конце каждого поста буду напоминать: мы очень хотим сделать следующее видео, поддержите нас рублем!
23.01.202522:04
22.01.202508:16
Reposted from:VOLODAILY
VO
16.01.202518:52
я думаю, многие помнят великий клип wicked game криса айзека с моделью хеленой кристенсен (это не единственная ее связь с музыкой: потом она встречалась с вокалистом inxs майклом хатченсом. кстати, вступаясь за нее в драке с таксистом, хатченс сильно ударился головой, потерял обоняние и потом долго страдал мигренью, что отчасти и довело его до самоубийства)
но мало кто знает, что на эту песню есть другой клип, и снял его дэвид линч. вообще айзек многим обязан линчу: wicked game стала хитом только после того, как дэвид взял эту песню саундтреком в фильм «дикие сердцем», ну, и клип снял вдовесок
https://youtu.be/OrRdnNr-9bo
но мало кто знает, что на эту песню есть другой клип, и снял его дэвид линч. вообще айзек многим обязан линчу: wicked game стала хитом только после того, как дэвид взял эту песню саундтреком в фильм «дикие сердцем», ну, и клип снял вдовесок
https://youtu.be/OrRdnNr-9bo
Reposted from:VOLODAILY
VO
12.01.202521:50
вчера несколько жестче, чем планировалось, почувствовал альбом, который для меня стал какой-то личной высшей точкой музыкальной теплоты, комфорта и уюта.
если думаете, что сейчас речь пойдет про каких-нибудь coldplay, то нет. это альбом pushing the senses группы feeder из 90-х и 00-х.
удивительная история, конечно. этот настолько тонко и деликатно спродюсированный и очень жизнелюбивый, источающий благополучие альбом записала группа, которая
а) всю жизнь играла рок с большими буквами в этом слове и американской ментальностью, но в неподходящей для этого стране
б) успокоилась, потому что переживала самоубийство барабанщика, а потом дальше отправилась играть рок
а жестко почувствовал его по той причине, что я его послушал у друга на дорогой аппаратуре (я не фанат такой субкультуры как аудиофилия в жанре чьи золотые провода золотее, но эта штука правда работает. ты садишься слушать знакомую музыку и открываешь ее будто заново). я услышал примерно каждый звучок, эффект, шорох и треск. и этот альбом флэшбекнул меня в очень поворотное для меня лето 2007 года: это было последнее лето детства, которое я проводил у бабушки в деревне, гоняя мяч и круча колеса, но в то же время первое лето с смсками девчонкам (забавно, что сеть ловила только на чердаке, куда приходилось забираться: мог так и просидеть весь вечер на верхней ступеньке лестиницы) и с увлечениями, которые я забрал с собой во взрослую жизнь — именно тогда я в целом понял, что мне по-настоящему интересно. в то лето я взял с собой cd-болванки (ребята постарше, думаю, вспомнят слово «болванки») с кучей музыки, магнитолу, первую гитару и распечатанные листы с аккордами — вчерашний вечер также показал, что я до сих пор наизусть помню I will follow you into the dark группы death cab for cutie — примерно первую песню, которую я научился бренчать.
в общем так получилось, что альбом pushing the senses стал главной музыкой того лета: 10 класс, экзамены уже и еще не парят, детство еще не кончилось, но юность уже кормит ништяками. немного странно, что это было аж 18 лет назад
а альбом вот:
https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mpNPzvsOfg7fLxcJm3V6CDS907vu9xNrQ&si=LkE0-291w5KuhoyJ
если думаете, что сейчас речь пойдет про каких-нибудь coldplay, то нет. это альбом pushing the senses группы feeder из 90-х и 00-х.
удивительная история, конечно. этот настолько тонко и деликатно спродюсированный и очень жизнелюбивый, источающий благополучие альбом записала группа, которая
а) всю жизнь играла рок с большими буквами в этом слове и американской ментальностью, но в неподходящей для этого стране
б) успокоилась, потому что переживала самоубийство барабанщика, а потом дальше отправилась играть рок
а жестко почувствовал его по той причине, что я его послушал у друга на дорогой аппаратуре (я не фанат такой субкультуры как аудиофилия в жанре чьи золотые провода золотее, но эта штука правда работает. ты садишься слушать знакомую музыку и открываешь ее будто заново). я услышал примерно каждый звучок, эффект, шорох и треск. и этот альбом флэшбекнул меня в очень поворотное для меня лето 2007 года: это было последнее лето детства, которое я проводил у бабушки в деревне, гоняя мяч и круча колеса, но в то же время первое лето с смсками девчонкам (забавно, что сеть ловила только на чердаке, куда приходилось забираться: мог так и просидеть весь вечер на верхней ступеньке лестиницы) и с увлечениями, которые я забрал с собой во взрослую жизнь — именно тогда я в целом понял, что мне по-настоящему интересно. в то лето я взял с собой cd-болванки (ребята постарше, думаю, вспомнят слово «болванки») с кучей музыки, магнитолу, первую гитару и распечатанные листы с аккордами — вчерашний вечер также показал, что я до сих пор наизусть помню I will follow you into the dark группы death cab for cutie — примерно первую песню, которую я научился бренчать.
в общем так получилось, что альбом pushing the senses стал главной музыкой того лета: 10 класс, экзамены уже и еще не парят, детство еще не кончилось, но юность уже кормит ништяками. немного странно, что это было аж 18 лет назад
а альбом вот:
https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mpNPzvsOfg7fLxcJm3V6CDS907vu9xNrQ&si=LkE0-291w5KuhoyJ
04.02.202517:25
🏆 Теперь точно последнее про премии. Объясняю, за что я люблю «Грэмми»
Премию «Грэмми» легко и удобно ругать, пинать, презирать и набивать на этом лайки — ваш любимый автор это делал, я это делал, все это делали. Я сам продолжаю это делать.
Любить премию «Грэмми» сложнее — и я понял, что при всей четырежды справедливой критике все еще мало что соберет кучу людей в одной точке, чтобы поговорить о современной западной музыке. И решил подробно об этом рассказать.
Забавно, что этот текст я написал вчера и не подразумевал его ответкой на пост выше, но получается именно так
https://www.pravilamag.ru/entertainment/741805-za-chto-my-lyubim-premiyu-gremmi-daje-kogda-nenavidim/
Премию «Грэмми» легко и удобно ругать, пинать, презирать и набивать на этом лайки — ваш любимый автор это делал, я это делал, все это делали. Я сам продолжаю это делать.
Любить премию «Грэмми» сложнее — и я понял, что при всей четырежды справедливой критике все еще мало что соберет кучу людей в одной точке, чтобы поговорить о современной западной музыке. И решил подробно об этом рассказать.
Забавно, что этот текст я написал вчера и не подразумевал его ответкой на пост выше, но получается именно так
https://www.pravilamag.ru/entertainment/741805-za-chto-my-lyubim-premiyu-gremmi-daje-kogda-nenavidim/
31.01.202513:59
Что я думаю про альбом The Weeknd?
Если убрать оттуда все, что похоже на трэп, все, что медленное, и оставить только диско-номера и пару совсем расплывчатых штук вроде финальной, то это был бы идеальный поп-альбом. Daft Punk ревизитед. Мородер 21 века. Но Абель Тесфайе этого не сделал. Он записал полтора часа заунывного, надрывного, интроспективного попа для очень мделенных танцев с несколькими волшебными танцевальными номерами. Если вам не хочется продираться сквозь нытье, то послушайте просто вступительную "Wake Me Up". Какой он там берет разгон, как там к нам на огонек заглядывают ударные из "Триллера". Или "São Paolo", где ритмы Латинской Америки сливаются с истеричным хаусом.
Ну, да Тесфайе буквально заканчивает альбом теми же звуками, что и открывали его дебютный микстейп "House of Balloons". Ну, да, он пытается таким образом завершить свою историю, расставить все точки над i и попрощаться с псевдонимом. Но вся эта рефлексия как будто сразу списана в утиль и уходит на второй план из-за того, что "Hurry Up Tomorrow" просто скучен, затянут, чрезмерен в своей лирической амбициозности. Тесфайе был батей альтернативного r'n'b, вернул диско на танцполы и записал одну из самых популярных синти-поп песен эвер, вернув бит "Take On Me" в чарты. Он хорош не рефлексией, а тем, что умеет создать идеальную развлекательную музыку с двойным дном. За неоновым блеском тут всегда течет кровь из фильмов Виндинга Рефна. За красивым занавесом скрывается изуродованное лицо. Но в "Hurry Up Tomorrow" все это тоже куда-то отодвинуто в сторону. От Тесфайе ждешь дискотеки в аду. А тут она с какими-то перерывами на терапевтические сессии.
В качестве добавки советую почитать пост Кулича про этот же альбом. А я пошел переслушивать "Sacrifice"
Если убрать оттуда все, что похоже на трэп, все, что медленное, и оставить только диско-номера и пару совсем расплывчатых штук вроде финальной, то это был бы идеальный поп-альбом. Daft Punk ревизитед. Мородер 21 века. Но Абель Тесфайе этого не сделал. Он записал полтора часа заунывного, надрывного, интроспективного попа для очень мделенных танцев с несколькими волшебными танцевальными номерами. Если вам не хочется продираться сквозь нытье, то послушайте просто вступительную "Wake Me Up". Какой он там берет разгон, как там к нам на огонек заглядывают ударные из "Триллера". Или "São Paolo", где ритмы Латинской Америки сливаются с истеричным хаусом.
Ну, да Тесфайе буквально заканчивает альбом теми же звуками, что и открывали его дебютный микстейп "House of Balloons". Ну, да, он пытается таким образом завершить свою историю, расставить все точки над i и попрощаться с псевдонимом. Но вся эта рефлексия как будто сразу списана в утиль и уходит на второй план из-за того, что "Hurry Up Tomorrow" просто скучен, затянут, чрезмерен в своей лирической амбициозности. Тесфайе был батей альтернативного r'n'b, вернул диско на танцполы и записал одну из самых популярных синти-поп песен эвер, вернув бит "Take On Me" в чарты. Он хорош не рефлексией, а тем, что умеет создать идеальную развлекательную музыку с двойным дном. За неоновым блеском тут всегда течет кровь из фильмов Виндинга Рефна. За красивым занавесом скрывается изуродованное лицо. Но в "Hurry Up Tomorrow" все это тоже куда-то отодвинуто в сторону. От Тесфайе ждешь дискотеки в аду. А тут она с какими-то перерывами на терапевтические сессии.
В качестве добавки советую почитать пост Кулича про этот же альбом. А я пошел переслушивать "Sacrifice"
23.01.202515:34
⬆️⬆️⬆️⬆️ А я напоминаю, что у нас теперь есть отдельный канал с песнями
Зачем? Напоминаем!
Мы слушаем кучу новой и старой музыки. Часто есть вещи, про которые очень хочется рассказать, но на большой текст там фактуры не наберется. А рассказать хочется. Вот послушал я литовскую инди-группу Garbanotas, а Володя — свежий трек от Давида Подсядло, а Сережа @sonicnotes — да, у нас там соавтор есть — группу James. Писать много смысла нет, а зафиксировать хочется.
Всё-таки «Войс» — канал для более-менее длинных текстов раз в день-два. Писать про каждую охрененную песню тут — как засорять эфир.
Зачем? Напоминаем!
Мы слушаем кучу новой и старой музыки. Часто есть вещи, про которые очень хочется рассказать, но на большой текст там фактуры не наберется. А рассказать хочется. Вот послушал я литовскую инди-группу Garbanotas, а Володя — свежий трек от Давида Подсядло, а Сережа @sonicnotes — да, у нас там соавтор есть — группу James. Писать много смысла нет, а зафиксировать хочется.
Всё-таки «Войс» — канал для более-менее длинных текстов раз в день-два. Писать про каждую охрененную песню тут — как засорять эфир.
21.01.202514:50
❕Друзья, нам для одного важного проекта все еще нужна ваша помощь
Пора раскрыть карты. Речь о книге. Небольшой, но важной для нас. Подробности скоро.
Что мы ищем:
- афиши (как большие, так и стикеры) концертов всякого альтернативного рока нулевых (Amatory, Jane Air, Психея, Мои Ракеты Вверх, Stigmata, Tequilajazzz, Origami, 7 Раса и так далее) 1999 - 2011 годов;
- фото с концертов тех же групп - тут период может быть любой, главное, чтобы эти фото были вашего авторства (фото с музыкантами тоже могут подойти)
- обложки дисков/кассет/винила все тех же групп
Присылать мне в личечку @ovchinnikov
За помощь — именная благодарность от нас в рамках проекта, ну и просто благодарность
Пора раскрыть карты. Речь о книге. Небольшой, но важной для нас. Подробности скоро.
Что мы ищем:
- афиши (как большие, так и стикеры) концертов всякого альтернативного рока нулевых (Amatory, Jane Air, Психея, Мои Ракеты Вверх, Stigmata, Tequilajazzz, Origami, 7 Раса и так далее) 1999 - 2011 годов;
- фото с концертов тех же групп - тут период может быть любой, главное, чтобы эти фото были вашего авторства (фото с музыкантами тоже могут подойти)
- обложки дисков/кассет/винила все тех же групп
Присылать мне в личечку @ovchinnikov
За помощь — именная благодарность от нас в рамках проекта, ну и просто благодарность
16.01.202517:29
Почему рок-музыка — это универсальный творческий подорожник для поп-звезд в кризисе
Увидел новость: певица Кэти Перри собирается записать альбом поп-рока и акустики. Совпадение или нет: позавчера прочитал тред о том, что карьеру Кэти Перри спасет только какой-то суперличный альбом поп-рока и акустики.
Контекст для тех, кто приходит сюда за постами про «Петлю пристрастия» и «Текиладжаззз»: никто из поп-звезд не захочет забыть 2024 так, как Кэти Перри. Ее прошлый год — хуже некуда. Кэти сочла офигенной идеей позвать в 2024 году нарулить звук-2010 на новом альбоме и, внимание, первом сингле «Женский мир» человека, который почти десять лет судился с Кешей по обвинениям в насилии. Отличный план, надежный как швейцарские часы (нет). Песня вышла слабая, карикатурный феминизм Кэти высмеивал весь интернет, за Доктора Люка ее вообще захейтили, карьера Кэти улетела в пике.
Гитарные планы Кэти (если это правда) — проверенная лыжня, которая подбросила спасительного творческого топлива десяткам поп-звезд. Рок-музыка воскресила карьеру рэпера Machine Gun Kelly после расстрела эминемовским диссом. Рок-музыка взбодрила затоптавшегося на месте в эмо-попе Пост Малона. Во многом рок-музыка подарила самую интересную эру Кайли Миноуг — это тогда казалось, что она провальная, а сейчас понятно, что признали важные дяди типа Ника Кейва и вообще хоть за артистку стали считать. То же можно сейчас сказать про Холзи в своей эре «ого, она интереснее, чем казалась»: не добирая цифр, она берет что-то поважнее — высокий респект. Да даже Тейлор Свифт, хоть и не подавала признаков кризиса, но сиганула к великим по ощущениям именно на фоне акустических альбомов-2020. Забрала респекта и Бейонсе за кантри-альбом. Еще примеров? Неочевидных? Не знаю, рэпер Джоннибой заиграл альтрок, и у него в комментах пишут в основном в духе: «красава, мужик».
Причина мне видится довольно простой. Даже у самого требовательного слушателя рок-музыка на уровне подсознательных ощущений — это признак чего-то взрослого и солидного, традиционного и в чем-то даже правильного. Заиграть гитарную музыку на фоне творческого кризиса или ухода в тираж — это как проспать моду и не усмотреть, как все переоделись в очень широкие штаны и пуховики The North Face, но не открывать впопыхах тридцать досок в пинтересте в надежде нагнать, а просто купить себе костюм, пальто и вагабонды, которые в тему и пятнадцать лет назад, и сейчас.
С другой стороны, все еще проще. Маршрут «поп-звезда идет в гитарную музыку» сам по себе выглядит эффектно: гитарная музыка (в своем привычном виде) снимает фокус со студийной магии на исполнительское мастерство и вообще фигуру человека за микрофоном. Софитов направлено больше, и это идеальные условия, чтобы рассказать чуть больше чем обычно, поэтому когда поп-звезда объявляет, что пишет «личный альбом», неудивительно, что все думают в первую очередь про гитары. Так что кризис может быть и вообще ни при чем.
Увидел новость: певица Кэти Перри собирается записать альбом поп-рока и акустики. Совпадение или нет: позавчера прочитал тред о том, что карьеру Кэти Перри спасет только какой-то суперличный альбом поп-рока и акустики.
Контекст для тех, кто приходит сюда за постами про «Петлю пристрастия» и «Текиладжаззз»: никто из поп-звезд не захочет забыть 2024 так, как Кэти Перри. Ее прошлый год — хуже некуда. Кэти сочла офигенной идеей позвать в 2024 году нарулить звук-2010 на новом альбоме и, внимание, первом сингле «Женский мир» человека, который почти десять лет судился с Кешей по обвинениям в насилии. Отличный план, надежный как швейцарские часы (нет). Песня вышла слабая, карикатурный феминизм Кэти высмеивал весь интернет, за Доктора Люка ее вообще захейтили, карьера Кэти улетела в пике.
Гитарные планы Кэти (если это правда) — проверенная лыжня, которая подбросила спасительного творческого топлива десяткам поп-звезд. Рок-музыка воскресила карьеру рэпера Machine Gun Kelly после расстрела эминемовским диссом. Рок-музыка взбодрила затоптавшегося на месте в эмо-попе Пост Малона. Во многом рок-музыка подарила самую интересную эру Кайли Миноуг — это тогда казалось, что она провальная, а сейчас понятно, что признали важные дяди типа Ника Кейва и вообще хоть за артистку стали считать. То же можно сейчас сказать про Холзи в своей эре «ого, она интереснее, чем казалась»: не добирая цифр, она берет что-то поважнее — высокий респект. Да даже Тейлор Свифт, хоть и не подавала признаков кризиса, но сиганула к великим по ощущениям именно на фоне акустических альбомов-2020. Забрала респекта и Бейонсе за кантри-альбом. Еще примеров? Неочевидных? Не знаю, рэпер Джоннибой заиграл альтрок, и у него в комментах пишут в основном в духе: «красава, мужик».
Причина мне видится довольно простой. Даже у самого требовательного слушателя рок-музыка на уровне подсознательных ощущений — это признак чего-то взрослого и солидного, традиционного и в чем-то даже правильного. Заиграть гитарную музыку на фоне творческого кризиса или ухода в тираж — это как проспать моду и не усмотреть, как все переоделись в очень широкие штаны и пуховики The North Face, но не открывать впопыхах тридцать досок в пинтересте в надежде нагнать, а просто купить себе костюм, пальто и вагабонды, которые в тему и пятнадцать лет назад, и сейчас.
С другой стороны, все еще проще. Маршрут «поп-звезда идет в гитарную музыку» сам по себе выглядит эффектно: гитарная музыка (в своем привычном виде) снимает фокус со студийной магии на исполнительское мастерство и вообще фигуру человека за микрофоном. Софитов направлено больше, и это идеальные условия, чтобы рассказать чуть больше чем обычно, поэтому когда поп-звезда объявляет, что пишет «личный альбом», неудивительно, что все думают в первую очередь про гитары. Так что кризис может быть и вообще ни при чем.
11.01.202511:19
Принес вам классный контент на выхи — видео обо всем, что нужно знать про музыку 1920-х
Мы все привыкли отсчитывать историю популярной музыки с The Beatles или в лучшем случае Элвиса — и добровольно отрезаем себя от огромного культурного пласта предыдущих десятилетий.
Поэтому, когда Паша из хорошего канала с шортсами про музыку «культ плуто» (еще он ведет тг-канал «Сегодня я послушал») позвал меня помочь со сценарием для цикла видео про десятилетия в музыке, я с радостью согласился.
Мне было очень в кайф погружаться в ту, добитловскую эпоху, потому что именно тогда строилась музыкальная индустрия, к которой мы все привыкли.
Первый выпуск — про 1920-е. Внутри — о том, как сухой закон в Штатах и спикизи-бары привели к подъему черной музыки, как русский ученый придумал первый синтезатор, что такое патефон и как катастрофа «Титаника» привела к созданию коммерческого радио. Ну, и еще про СССР, Армстронга и Гершвина. Надо включать, я считаю!
https://youtu.be/Q2YkHyntx7I?si=0qhobjBZjZIVEpbM
Мы все привыкли отсчитывать историю популярной музыки с The Beatles или в лучшем случае Элвиса — и добровольно отрезаем себя от огромного культурного пласта предыдущих десятилетий.
Поэтому, когда Паша из хорошего канала с шортсами про музыку «культ плуто» (еще он ведет тг-канал «Сегодня я послушал») позвал меня помочь со сценарием для цикла видео про десятилетия в музыке, я с радостью согласился.
Мне было очень в кайф погружаться в ту, добитловскую эпоху, потому что именно тогда строилась музыкальная индустрия, к которой мы все привыкли.
Первый выпуск — про 1920-е. Внутри — о том, как сухой закон в Штатах и спикизи-бары привели к подъему черной музыки, как русский ученый придумал первый синтезатор, что такое патефон и как катастрофа «Титаника» привела к созданию коммерческого радио. Ну, и еще про СССР, Армстронга и Гершвина. Надо включать, я считаю!
https://youtu.be/Q2YkHyntx7I?si=0qhobjBZjZIVEpbM
Shown 1 - 17 of 17
Log in to unlock more functionality.