Field of Pikes
28.04.202507:39
Хоть это и была психоделика, но раскрытие бессознательного тут больше про отдых, а не про духовные поиски — потому бессознательное не столько освобождалось, сколько вываливалось и выблёвывалось. И всё это есть в звуке Happy Mondays: это шлам из разношерстных влияний и случайных воспоминаний. Куски поп-обломков семидесятых, такие как “Lady Marmalade” Labelle и “Come Up and See Me, Make Me Smile” Cockney Rebel (ну чем не сэмплы?), пробиваются через пьяный манкунианский фанк и взбиваются в танцевальный грув (не забудем респектнуть продюсеру Полу Окенфолду).
Подобным образом устроена и манера самого Шона Райдера. Он пишет так, будто умственно отсталый узнал о методе нарезок Уильяма Берроуза — буквально все его тексты, это фразы, которые засели в голове Райдера, пока он угашенным сидел перед телевизором или подслушал речевой поток бессмыслицы своих друзей. Голова Райдера сама работает как сэмплер — и фишка в том, что он не проводит выборку, а оставляет все куски. Можно, конечно, сказать, что это обычный метод автоматического письма, но все же этот метод предполагает, что из случайности рождается нечто интуитивно осмысленное, семантически разнородное, но странным образом соотносящееся и вообще плюс-минус красивое с поэтической стороны. Райдер же ничего не редачит — он буквально оставляет случайность, эм, случайной.
И вот в этом понимании мира как мусорки, а психоделики как будничного кайфа, мне кажется, гораздо больше попадание в дух времени, чем в идеализме ближайших коллег Mondays — The Stone Roses. Но этим мне Roses всегда больше и нравились. Потому что между фиксаторами реальности и её реформаторами — я всегда выберу вторых.
Но сегодня не о них. Поэтому держите один из любимых ремиксов на Mondays. Там в самом начале сэмпл голоса Тони Уилсона, что суть лучший сэмпл из возможных. Менее, пожалуй, рейвовый, чем другие ремиксы, но доказывающий, что их музыка — подарок ди-джею.
Подобным образом устроена и манера самого Шона Райдера. Он пишет так, будто умственно отсталый узнал о методе нарезок Уильяма Берроуза — буквально все его тексты, это фразы, которые засели в голове Райдера, пока он угашенным сидел перед телевизором или подслушал речевой поток бессмыслицы своих друзей. Голова Райдера сама работает как сэмплер — и фишка в том, что он не проводит выборку, а оставляет все куски. Можно, конечно, сказать, что это обычный метод автоматического письма, но все же этот метод предполагает, что из случайности рождается нечто интуитивно осмысленное, семантически разнородное, но странным образом соотносящееся и вообще плюс-минус красивое с поэтической стороны. Райдер же ничего не редачит — он буквально оставляет случайность, эм, случайной.
И вот в этом понимании мира как мусорки, а психоделики как будничного кайфа, мне кажется, гораздо больше попадание в дух времени, чем в идеализме ближайших коллег Mondays — The Stone Roses. Но этим мне Roses всегда больше и нравились. Потому что между фиксаторами реальности и её реформаторами — я всегда выберу вторых.
Но сегодня не о них. Поэтому держите один из любимых ремиксов на Mondays. Там в самом начале сэмпл голоса Тони Уилсона, что суть лучший сэмпл из возможных. Менее, пожалуй, рейвовый, чем другие ремиксы, но доказывающий, что их музыка — подарок ди-джею.
20.04.202508:10
Очень нравится эстетика новой эры группы Океанариум
Меня зацепила обложка еще прошлого сингла "2008". Интересный эффект — я до сих пор не уверен, что на обложке набережная Владивостока, есть в этой морской мозаичной фигуре что-то о Приморье, которое ушло. Да и честно скажу, что не сразу допёр, что за белыми вставками подразумеваются люди (но это, скорее, я дурак). Весьма призрачно, но в эту сторону уходить я не буду. Главное — просто, но с эмоцией.
Обложка нового сингла мне кажется менее интересной, но рад, что парни продолжают начатую эстетику. Кстати, "Тойота" не только моя любимая песня группы, но и лучшая их песня в принципе (Roll over, фанаты "Пойди поставь сторожа"). Так что обязательно сделайте пресейв нового сингла.
Вообще я большой поклонник артистов, которые делают из сопутствующего музыке промо отдельную эстетическую вселенную. Ретрушные обложки The Smiths выдавали в Моррисси воинствующего романтика, коллажи Stone Roses палили их глубоко спрятанную артовую сущность, а минималистичная строгость Joy Division помогала обнаружить в обычных манчестерских пацанах подлинных модернистов. У кого-то эстетическая однородность сохраняется всю карьеру, у кого-то существует в рамках эры нового альбома, но это всегда хорошо работает.
Вообще я собирался закончить на этом пост, но я писал его в ночь, когда в очередной раз вступил в схватку с бессонницей (я проиграл), осознав к утру, что заканчиваю писать пост к Пасхе. Тут я вспомнил, как один мой товарищ назвал Океанариум "христианским роком", не в прямом жанровом значении, а больше в ассоциативном. Ну и правда: не только омывающий саунд, но и выбор слов ("затем я вернусь и понесу свою службу тебе"), как и в целом тематик многих песен (о прощении, что других, что себя), действительно выдает в Океанариуме склонность к тем эмоциям, которые сегодня не в чести. Речь про опыт коллективного переживания терапевтического характера. Мне кажется, так и работает их океанический саунд — он накидывает прибоем скверну, напоминая о тревогах, делающих нас людьми, но затем смывает её отливом — отчищая от аффектов.
Месяц назад я дал интервью, где сравнил Океанариум с Shortparis (да, я умею такое). Основной поинт сравнения оставлю маленькой интригой до выхода интервью, но вот сейчас обнаружил еще парочку нитей, связывающих столь разные группы: дело даже не в том, что в допотопные времена Shortparis зарепостили в свою группу вконтакте кавер Паши на "Новокузнецк" (трек чуть позже кину в комменты к этому посту), а больше в том, что эта песня вышла на альбоме "Пасха". Но, как мне кажется, подобное название гораздо лучше бы украсило любой альбом Океанариума.
Меня зацепила обложка еще прошлого сингла "2008". Интересный эффект — я до сих пор не уверен, что на обложке набережная Владивостока, есть в этой морской мозаичной фигуре что-то о Приморье, которое ушло. Да и честно скажу, что не сразу допёр, что за белыми вставками подразумеваются люди (но это, скорее, я дурак). Весьма призрачно, но в эту сторону уходить я не буду. Главное — просто, но с эмоцией.
Обложка нового сингла мне кажется менее интересной, но рад, что парни продолжают начатую эстетику. Кстати, "Тойота" не только моя любимая песня группы, но и лучшая их песня в принципе (Roll over, фанаты "Пойди поставь сторожа"). Так что обязательно сделайте пресейв нового сингла.
Вообще я большой поклонник артистов, которые делают из сопутствующего музыке промо отдельную эстетическую вселенную. Ретрушные обложки The Smiths выдавали в Моррисси воинствующего романтика, коллажи Stone Roses палили их глубоко спрятанную артовую сущность, а минималистичная строгость Joy Division помогала обнаружить в обычных манчестерских пацанах подлинных модернистов. У кого-то эстетическая однородность сохраняется всю карьеру, у кого-то существует в рамках эры нового альбома, но это всегда хорошо работает.
Вообще я собирался закончить на этом пост, но я писал его в ночь, когда в очередной раз вступил в схватку с бессонницей (я проиграл), осознав к утру, что заканчиваю писать пост к Пасхе. Тут я вспомнил, как один мой товарищ назвал Океанариум "христианским роком", не в прямом жанровом значении, а больше в ассоциативном. Ну и правда: не только омывающий саунд, но и выбор слов ("затем я вернусь и понесу свою службу тебе"), как и в целом тематик многих песен (о прощении, что других, что себя), действительно выдает в Океанариуме склонность к тем эмоциям, которые сегодня не в чести. Речь про опыт коллективного переживания терапевтического характера. Мне кажется, так и работает их океанический саунд — он накидывает прибоем скверну, напоминая о тревогах, делающих нас людьми, но затем смывает её отливом — отчищая от аффектов.
Месяц назад я дал интервью, где сравнил Океанариум с Shortparis (да, я умею такое). Основной поинт сравнения оставлю маленькой интригой до выхода интервью, но вот сейчас обнаружил еще парочку нитей, связывающих столь разные группы: дело даже не в том, что в допотопные времена Shortparis зарепостили в свою группу вконтакте кавер Паши на "Новокузнецк" (трек чуть позже кину в комменты к этому посту), а больше в том, что эта песня вышла на альбоме "Пасха". Но, как мне кажется, подобное название гораздо лучше бы украсило любой альбом Океанариума.
18.04.202506:44
Помните видео, где Дельфин в эфире 100% на ОРТ исполняет среди маленьких детей?
Представьте еще более инфернального артиста. Скажем, Swans. И представьте, что дети не просто присутствуют в видео, а принимают самое непосредственное участие в исполнении музыки. Можно ничего не представлять, можно просто посмотреть этот видос. Контекста вообще не знаю, да и черт с ним. Первый раз, когда я за 9 лет включил Swans, но не выключил на середине. Сверхмилое видео.
Представьте еще более инфернального артиста. Скажем, Swans. И представьте, что дети не просто присутствуют в видео, а принимают самое непосредственное участие в исполнении музыки. Можно ничего не представлять, можно просто посмотреть этот видос. Контекста вообще не знаю, да и черт с ним. Первый раз, когда я за 9 лет включил Swans, но не выключил на середине. Сверхмилое видео.
15.04.202515:06
Новый видос! На этот раз наш с Uppercuts. И на этот раз — про техно!
Друзья, я напоминаю, что после блокировки ютюба каждый просмотр и лайк на вес золота. Поэтому буду очень рад вашей поддержке. Ну а если поделитесь этим видео на своих страничках, то с меня виртуальное объятие. Спасибо ✨
Друзья, я напоминаю, что после блокировки ютюба каждый просмотр и лайк на вес золота. Поэтому буду очень рад вашей поддержке. Ну а если поделитесь этим видео на своих страничках, то с меня виртуальное объятие. Спасибо ✨
13.04.202508:41
Ретруха года найдена
Включите видео. На нем группа юных пижонов в джинсах клеш, макси-юбках, рубашках с короткими рукавами, жилетах и лоферах танцует как будто в школьном актовом зале. На месте диджейки — стол с колонкой, из которой доносится олдовый соул. Видос снят 50 лет назад, но с одним исключением — нет, он не снят пол века назад, а снят буквально вот прямо сейчас. Что это? А это ревайвл северного соула.
Если кто не в курсе, северный соул — это такой характерный почти только Британии феномен, когда гопники из северных пролетарских районов принялись слушать малоизвестный американский соул, фанк и ритм-энд-блюз, игнорируя более популярные на тот момент стили; cеверный соул часто выключается из официальной истории музыки, но у того же Джона Робба в истории Манчестера целая глава отведена этому феномену, да и еще бы — в клеш отплясывали многие будущие герои эйсид-хаусного лета любви. Феномен этот довольно продолжителен по времени, строго говоря, он имеет место и по настоящее время. Тем более в Британии стиль не остался вакуумным, а эволюционировал. Во что? В рейвы, потому что именно на дискотеках северного соула британский народ впервые стал плясать под диджей-сэты, а не живую музыку.
Но сейчас тренд стал выбираться за пределы UK. Да, вы правильно подумали, он стал получать популярность даже в России. И у вас есть два способа зарядиться олдовым стильным танцем — попасть на него в рилсах, либо посмотреть фильм, который я вам очень рекомендую. Называется он просто — Northern Soul.
Это образцовое кино. Во-первых, много эмоций. После просмотра невозможно устоять — сразу хочется на танцпол. Во-вторых, это редкое кино, которое снято будто по учебнику социологии для первого курса гуманитарных факультетов: в нем очень подробно, но весело показаны все самые современные представления о стратегиях и способах формировании субкультур. Например, первые 20 минут фильма — это буквально трансформация главного героя из нормича в анти-нормича: он меняет одежду, делает татуху и учится плясать. После чего из школьного задрика внезапно получается уверенный бесстрашный гопник, который не боится дружбы с уголовниками, не боится получить <strike>стаканом по щеке </strike>по роже и считает, что именно его лайфстайл — самый крутой. И знаете что? С ним трудно спорить.
UPD: смущает меня в этой ретро-карусели только желание танцоров копировать всю атрибутику 70-х (вплоть до аудиосистемы). Но танец кайф.
Включите видео. На нем группа юных пижонов в джинсах клеш, макси-юбках, рубашках с короткими рукавами, жилетах и лоферах танцует как будто в школьном актовом зале. На месте диджейки — стол с колонкой, из которой доносится олдовый соул. Видос снят 50 лет назад, но с одним исключением — нет, он не снят пол века назад, а снят буквально вот прямо сейчас. Что это? А это ревайвл северного соула.
Если кто не в курсе, северный соул — это такой характерный почти только Британии феномен, когда гопники из северных пролетарских районов принялись слушать малоизвестный американский соул, фанк и ритм-энд-блюз, игнорируя более популярные на тот момент стили; cеверный соул часто выключается из официальной истории музыки, но у того же Джона Робба в истории Манчестера целая глава отведена этому феномену, да и еще бы — в клеш отплясывали многие будущие герои эйсид-хаусного лета любви. Феномен этот довольно продолжителен по времени, строго говоря, он имеет место и по настоящее время. Тем более в Британии стиль не остался вакуумным, а эволюционировал. Во что? В рейвы, потому что именно на дискотеках северного соула британский народ впервые стал плясать под диджей-сэты, а не живую музыку.
Но сейчас тренд стал выбираться за пределы UK. Да, вы правильно подумали, он стал получать популярность даже в России. И у вас есть два способа зарядиться олдовым стильным танцем — попасть на него в рилсах, либо посмотреть фильм, который я вам очень рекомендую. Называется он просто — Northern Soul.
Это образцовое кино. Во-первых, много эмоций. После просмотра невозможно устоять — сразу хочется на танцпол. Во-вторых, это редкое кино, которое снято будто по учебнику социологии для первого курса гуманитарных факультетов: в нем очень подробно, но весело показаны все самые современные представления о стратегиях и способах формировании субкультур. Например, первые 20 минут фильма — это буквально трансформация главного героя из нормича в анти-нормича: он меняет одежду, делает татуху и учится плясать. После чего из школьного задрика внезапно получается уверенный бесстрашный гопник, который не боится дружбы с уголовниками, не боится получить <strike>стаканом по щеке </strike>по роже и считает, что именно его лайфстайл — самый крутой. И знаете что? С ним трудно спорить.
UPD: смущает меня в этой ретро-карусели только желание танцоров копировать всю атрибутику 70-х (вплоть до аудиосистемы). Но танец кайф.
05.04.202507:54
Я был на Пхукете пол года назад. Тогда я пообещал вам текст о Паше Технике и его схожести с Шоном Райдером. Я написал половину текста, но к этому моменту проблемы в личной жизни взяли вверх — и я так и не смог закончить текст, как будто я просто не могу притронуться хоть к чему-то, что имеет хоть какое-то отношение к этому проклятому месту. У меня никогда не было и нет проблем с наркотиками, но пожив каких-то два месяца в этом царстве легалайза — я стал настроен решительно против него. Там я видел, что наркотики делают с людьми — порядочными и уродами. Вторым они развязывают руки, превращая в какой-то косплей на ублюдков из прозы Берроуза, только с мозгами поменьше, а первым (во многом из-за вторых) сносят башню. Жертвам ты желаешь восстановления и рефлексии, а ублюдкам ты даешь понять, что больше ни в коем случае нельзя смотреть в сторону тебя, твоей семьи и твоих друзей.
Я скажу так: Паша Техник прожил ту жизнь, которую выбрал и которую хотел. Поговаривали, что у него было не лучшее окружение. Но давайте будем честны — он любил рисковать. И любил много лет. И тем не менее. Я не суеверный, но смерть Паши Техника на Пхукете кажется мне едва ли случайной. У Техника была репутация человека с аномальным здоровьем (или везеньем), который и новый ледниковый период мог бы пережить. Но он не смог пережить именно Пхукет. Для меня обстоятельства его смерти будут напоминанием, что легалайз развязывает руки ублюдкам, а жертвам наркотиков не даёт возможности остановиться.
Ну а Технику вечная память — с учетом всех его пороков. Вот три базовых материала коллег о нём:
— Паша Техник как битмарь (видео Коли Редькина);
— В чем гениальность Паши Техника (Аркадий Романов для ППИ);
— Паша Техник — это ты (Даня Порнорэп о сути привлекательности ПТ).
Я скажу так: Паша Техник прожил ту жизнь, которую выбрал и которую хотел. Поговаривали, что у него было не лучшее окружение. Но давайте будем честны — он любил рисковать. И любил много лет. И тем не менее. Я не суеверный, но смерть Паши Техника на Пхукете кажется мне едва ли случайной. У Техника была репутация человека с аномальным здоровьем (или везеньем), который и новый ледниковый период мог бы пережить. Но он не смог пережить именно Пхукет. Для меня обстоятельства его смерти будут напоминанием, что легалайз развязывает руки ублюдкам, а жертвам наркотиков не даёт возможности остановиться.
Ну а Технику вечная память — с учетом всех его пороков. Вот три базовых материала коллег о нём:
— Паша Техник как битмарь (видео Коли Редькина);
— В чем гениальность Паши Техника (Аркадий Романов для ППИ);
— Паша Техник — это ты (Даня Порнорэп о сути привлекательности ПТ).
26.04.202505:04
The Verve стали, возможно, самой прослушиваемой мной бритпоп группой
Иногда так бывает, что вдохновение 'консервативными' Oasis приводит к прогрессивным творческим изменениям. Во всяком случае, если речь про The Verve. Они начинали как самый шугейзовый шугейз — самый триповый, с наибольшим ощущением вайба 60-х (Ричарда Эшкрофта даже сравнивали с Джимом Моррисоном). Они не писали песни, а больше производили на свет джемовые треки, больше погружающие, чем развлекающие. Получалась такая нейроделика — будто твоему мозгу делает массаж армия котов, вот как в песне (треке) Slide Away. Ричард при этом был худющим андрогином с повадками Мика Джаггера (upd: сначала сравнил, а потом как понял), но без сексуальных перегибов: он больше не про соблазнение всех, везде и сразу, а про потерю в водовороте звука, всё по шугейзу, но чуть менее апатично, чем было принято в жанре. Его андрогинность не столько про секс, сколько про освобождение от оков (он даже иногда переходил на почти радиохедовский фальцет). Поэтому мне всегда казалось странным сравнение с The Doors. Моррисон всегда звучал, как поющий член, а Эшкрофт как будто предлагал взять передышку от вожделения. Да и сложно представить его в качестве секс-символа; его внешность очень верно описал мой накама Юра Юрич: "фактурный орлиный нос на очень узком скуластом лице, словно череп обтянули кожей, забыв про жировую прослойку; кажущаяся долговязость при его среднем росте 180 см явно говорит о том, что его туловище с головой не раз плющило в дверях лифтов и трамваев...".
Но время шло, шугейз оставался делом меланхоликов начала 90-х, а на его смену пришли трушные пацаны-оптимистеры с гитарами... с которыми у Ричарда, как оказалось, гораздо больше общего, чем с шугейзерами. С Галлахерами Ричард завел прям дружбу — песню Cast No Shadow, кстати, Ноэль посвятил Эшкрофту. Мне кажется, пример их дружбы, это еще и пример того, как творчество твоего друга может в тебе что-то сильно поменять. Когда Verve вернулись с альбомом Urban Hymns, то на короткий момент стали важней в Англии, чем Oasis (можете ли вы это представить сейчас?). Так или иначе, этот альбом — апогей бритпопа. Он растопил сердце даже снобов, клявшихся в верности только передовой электронике. Возможно, это связано с тем, что Verve нашли неплохой баланс между гитарным традиционализмом и сэмплированием в той же Bittersweet Symphony (и продолжили потом в Love is Noise). Но главное, что этот альбом удивительно убедительно совмещал победоносную сёнен-рок гимновость Oasis с какой-то глубокой и очень человеченой меланхолией. Потом Эшкрофту будут неоднократно респектовать за смелость петь об уязвимости в эпоху, с одной стороны, брит-поп супергероев, а с другой, буржуазных нытиков из Оксфорда. И действительно — у Ричарда получилось совместить манчестерский гонор в стиле Брауна и Лиама с демонстрацией разбитой в пиздец психики, но без йорковского нарциссизма.
И это прям супер-мощная трансформация. Ричард из андрогина превратился в парня, которому ты побоишься перейти дорогу (буквально). Ангельская шевелюра уступила львиной гриве, а походка в стиле “прыг-скок на цыпочках по облакам” сменилась манкунианским свэгом (то есть облака он, скорее, раскидывает своей поступью). Психоделика все еще была на месте, но к ней добавились настоящие гимны, у самого популярного из которых (!!!) миллиард и сто тысяч просмотров (!!!) только на ютюбе. Но моя любимая песня отнюдь не горькосладкая симфония.
Есть что-то красивое в том, что самый триповый из всех шугейзеров по итогу написал песню с названием Drugs don`t work. У меня есть с этим личная история: лет 11 назад случился мой последний трип, и он был очень-очень не очень. После него я пришел в Репаблик (местный бомж-центр с <strike>бесплатной</strike> выдачей еды студентам), сел передохнуть, и тут заиграла эта самая песня. Больше брит-поп там никогда не звучал, а в моей жизни не было трипов.
Иногда так бывает, что вдохновение 'консервативными' Oasis приводит к прогрессивным творческим изменениям. Во всяком случае, если речь про The Verve. Они начинали как самый шугейзовый шугейз — самый триповый, с наибольшим ощущением вайба 60-х (Ричарда Эшкрофта даже сравнивали с Джимом Моррисоном). Они не писали песни, а больше производили на свет джемовые треки, больше погружающие, чем развлекающие. Получалась такая нейроделика — будто твоему мозгу делает массаж армия котов, вот как в песне (треке) Slide Away. Ричард при этом был худющим андрогином с повадками Мика Джаггера (upd: сначала сравнил, а потом как понял), но без сексуальных перегибов: он больше не про соблазнение всех, везде и сразу, а про потерю в водовороте звука, всё по шугейзу, но чуть менее апатично, чем было принято в жанре. Его андрогинность не столько про секс, сколько про освобождение от оков (он даже иногда переходил на почти радиохедовский фальцет). Поэтому мне всегда казалось странным сравнение с The Doors. Моррисон всегда звучал, как поющий член, а Эшкрофт как будто предлагал взять передышку от вожделения. Да и сложно представить его в качестве секс-символа; его внешность очень верно описал мой накама Юра Юрич: "фактурный орлиный нос на очень узком скуластом лице, словно череп обтянули кожей, забыв про жировую прослойку; кажущаяся долговязость при его среднем росте 180 см явно говорит о том, что его туловище с головой не раз плющило в дверях лифтов и трамваев...".
Но время шло, шугейз оставался делом меланхоликов начала 90-х, а на его смену пришли трушные пацаны-оптимистеры с гитарами... с которыми у Ричарда, как оказалось, гораздо больше общего, чем с шугейзерами. С Галлахерами Ричард завел прям дружбу — песню Cast No Shadow, кстати, Ноэль посвятил Эшкрофту. Мне кажется, пример их дружбы, это еще и пример того, как творчество твоего друга может в тебе что-то сильно поменять. Когда Verve вернулись с альбомом Urban Hymns, то на короткий момент стали важней в Англии, чем Oasis (можете ли вы это представить сейчас?). Так или иначе, этот альбом — апогей бритпопа. Он растопил сердце даже снобов, клявшихся в верности только передовой электронике. Возможно, это связано с тем, что Verve нашли неплохой баланс между гитарным традиционализмом и сэмплированием в той же Bittersweet Symphony (и продолжили потом в Love is Noise). Но главное, что этот альбом удивительно убедительно совмещал победоносную сёнен-рок гимновость Oasis с какой-то глубокой и очень человеченой меланхолией. Потом Эшкрофту будут неоднократно респектовать за смелость петь об уязвимости в эпоху, с одной стороны, брит-поп супергероев, а с другой, буржуазных нытиков из Оксфорда. И действительно — у Ричарда получилось совместить манчестерский гонор в стиле Брауна и Лиама с демонстрацией разбитой в пиздец психики, но без йорковского нарциссизма.
И это прям супер-мощная трансформация. Ричард из андрогина превратился в парня, которому ты побоишься перейти дорогу (буквально). Ангельская шевелюра уступила львиной гриве, а походка в стиле “прыг-скок на цыпочках по облакам” сменилась манкунианским свэгом (то есть облака он, скорее, раскидывает своей поступью). Психоделика все еще была на месте, но к ней добавились настоящие гимны, у самого популярного из которых (!!!) миллиард и сто тысяч просмотров (!!!) только на ютюбе. Но моя любимая песня отнюдь не горькосладкая симфония.
Есть что-то красивое в том, что самый триповый из всех шугейзеров по итогу написал песню с названием Drugs don`t work. У меня есть с этим личная история: лет 11 назад случился мой последний трип, и он был очень-очень не очень. После него я пришел в Репаблик (местный бомж-центр с <strike>бесплатной</strike> выдачей еды студентам), сел передохнуть, и тут заиграла эта самая песня. Больше брит-поп там никогда не звучал, а в моей жизни не было трипов.
19.04.202513:59
А еще в подкасте я упомянул кавер неких Jagwar Ma на песню с альбома AM. Кавер мне не слишком нравится (только джи-фанковый вайб приятный), но.
Если вы любите мэдчестер, бэгги и все то, что делали Stone Roses, Happy Mondays, The Charlatans, то я крайне рекомендую этих чуваков. Вы знаете, что я такими словами не бросаюсь — они лучшее, что произошло с наследием упомянутых групп.
С одной стороны, конечно, это случай Tame Impala, то есть довольно дизайнерское восприятие психоделики, без понимания, чем психоделика была важна, какой у неё был политический потенциал, почему скурвился и почему сегодня свидетельствует больше об аполитичности, чем о наличии взрослости в голове.
С другой стороны, в отличие от битломана Паркера, это все-таки танцевальная музыка, поэтому концертно — эйфория и почти забытое сегодня чувство силы коллективности, да еще и радостной. Но главное: много кто копирует сегодня бэгги-бит, бэгги-вайб и бэгги-шмот, но назвать нео-бэгги я могу, пожалуй, только Jagwar Ma. Даже осмелюсь сказать, что так звучали бы Stone Roses в 90-х, если бы Браун не потерял контроль над группой. Если я зашел слишком далеко, то давайте условимся, что так звучали бы The Charlatans, будь они более экспериментальной группой.
И я серьезно, у Jagwar Ma совершенно ахуенные лайвы — вы только поглядите. И судя по стартовой речи фронтмена, как и в случае DMA`s, за пиар группы нужно благодарить бровастого шефа.
А еще они австралийцы, как и DMA`s, которых я в последнее время ежедневно заслушиваю и о которых уже писал. Есть что-то в Англии, что тянет к себе Австралию.
Одна проблема — группа, кажется, всё.
Если вы любите мэдчестер, бэгги и все то, что делали Stone Roses, Happy Mondays, The Charlatans, то я крайне рекомендую этих чуваков. Вы знаете, что я такими словами не бросаюсь — они лучшее, что произошло с наследием упомянутых групп.
С одной стороны, конечно, это случай Tame Impala, то есть довольно дизайнерское восприятие психоделики, без понимания, чем психоделика была важна, какой у неё был политический потенциал, почему скурвился и почему сегодня свидетельствует больше об аполитичности, чем о наличии взрослости в голове.
С другой стороны, в отличие от битломана Паркера, это все-таки танцевальная музыка, поэтому концертно — эйфория и почти забытое сегодня чувство силы коллективности, да еще и радостной. Но главное: много кто копирует сегодня бэгги-бит, бэгги-вайб и бэгги-шмот, но назвать нео-бэгги я могу, пожалуй, только Jagwar Ma. Даже осмелюсь сказать, что так звучали бы Stone Roses в 90-х, если бы Браун не потерял контроль над группой. Если я зашел слишком далеко, то давайте условимся, что так звучали бы The Charlatans, будь они более экспериментальной группой.
И я серьезно, у Jagwar Ma совершенно ахуенные лайвы — вы только поглядите. И судя по стартовой речи фронтмена, как и в случае DMA`s, за пиар группы нужно благодарить бровастого шефа.
А еще они австралийцы, как и DMA`s, которых я в последнее время ежедневно заслушиваю и о которых уже писал. Есть что-то в Англии, что тянет к себе Австралию.
Одна проблема — группа, кажется, всё.
17.04.202513:52
Владивосток, тебе нужен такой же мэшап. И срочно!
13 лет назад один энтузиаст сделал на ютюбе (без склейки и монтажа) мэшап, который, кажется, до сих пор остается одним из лучших музыкальных мэшапов.
Одно видео — клип на песню LCD Soundsystem 2009. Там лягушонок Кермит признается в своих love/hate отношениях с Нью-Йорком. Второе видео — запись-импровизация Майлза Дэвиса к фильму Луи Маля "Лифт на эшафот" 1958 года.
В России уже делали пародию на тему, но только на оригинальный клип группы Джеймса Мёрфи. А вот с джазом я пародий еще не видел — кажется, идеальный план для современной сцены Владивостока.
Черт, да даже маскот есть идеальный! Хочу услышать от него скэт! Вернее, sCAT, фи-ха!
13 лет назад один энтузиаст сделал на ютюбе (без склейки и монтажа) мэшап, который, кажется, до сих пор остается одним из лучших музыкальных мэшапов.
Одно видео — клип на песню LCD Soundsystem 2009. Там лягушонок Кермит признается в своих love/hate отношениях с Нью-Йорком. Второе видео — запись-импровизация Майлза Дэвиса к фильму Луи Маля "Лифт на эшафот" 1958 года.
В России уже делали пародию на тему, но только на оригинальный клип группы Джеймса Мёрфи. А вот с джазом я пародий еще не видел — кажется, идеальный план для современной сцены Владивостока.
Черт, да даже маскот есть идеальный! Хочу услышать от него скэт! Вернее, sCAT, фи-ха!
15.04.202510:27
Поверите вы мне или нет, но я собирался запилить видос на схожую тему. Коля Овчинников и Володя Завьялов с канала Войс меня опередили. Они сделали видео о том, почему Ню-метал не отстой. И я рекомендую вам его посмотреть. Да-да — я. Да-да — ню-метал.
Долгое время для меня ню-метал ограничивался АМВ по Наруто в 2007-м, одноклассниками, которые, скажем так, были максимально далеки от гордого звания нетакусика-аутсайдера (им был я) и абсолютно сумасшедшей историей моего знакомого, который провел ночной рейд по барам Владивостока с полным составом Limp Bizkit (видимо, я уже и сам не забуду, как Фред Дерст пел Whisky Bar по пути в Виски бар). Но одно дело восприятие ню-метала в России, а совсем другое его же восприятие в США.
С каждым годом я все больше стал думать, что снобизм в сторону ню-метала вызван в первую очередь классовой неприязнью, потому что, как правильно подмечает Овчинников в видео, делали и слушали этот стиль отнюдь не модники. Возможно, негативная реакция в сторону ню-метала мало чем отличается от негативной реакции в сторону Oasis — и вот за обвинениями в грубости и тупости начинает проглядывать классовое пренебрежение.
Я свечку не держал — и знать не знаю наверняка, кто из героев ню-метала вышел из бедных слоев, а кто нет. Но одно ясно точно — слушали его отнюдь не те же люди, что встревали по нью-йоркскому пост-панк рейвавлу (The Strokes, Interpol и тд). Ню-метал открывал тебе вид на неприглядный мир школьника, страдающего разом от акне и буллеров, а нью-йоркский постпанк открывал вид на дорогую богемную вечеринку, где на лицах кутёжников если и можно найти высыпания, то разве что разместившиеся чуть ли не симпатичным созвездием, как у Пола Бэнкса. И очень показательно, что ностальгию люди испытывают по ню-металу значительно сильней, чем по буржуйскому пост-панку начала 00-Х (не верите в его буржуазную природу? прочитайте текст моего друга — и ахуейте).
Но я все-таки не стал бы заходить слишком далеко, называя ню-метал прогрессивным жанром. Ню-метал случился в эпоху глобализации (тогда ведь и Gorillaz появились не на пустом месте), так что с определенной стороны в смешивании рэпа и рока не было ничего уж слишком радикального. Хотя мне вот один раз напомнили на лекции, что Korn сняли клип, где поменялись местами с рэперами — что так-то жест довольно политический. Но я в ответ напомню, как Фред Дёрст ругался, что его слушают те, кто когда-то издевался над ним в школе. Одно дело условиться, что ню-метал музыка для низов, но другое ответить на вопрос — для каких именно.
Долгое время для меня ню-метал ограничивался АМВ по Наруто в 2007-м, одноклассниками, которые, скажем так, были максимально далеки от гордого звания нетакусика-аутсайдера (им был я) и абсолютно сумасшедшей историей моего знакомого, который провел ночной рейд по барам Владивостока с полным составом Limp Bizkit (видимо, я уже и сам не забуду, как Фред Дерст пел Whisky Bar по пути в Виски бар). Но одно дело восприятие ню-метала в России, а совсем другое его же восприятие в США.
С каждым годом я все больше стал думать, что снобизм в сторону ню-метала вызван в первую очередь классовой неприязнью, потому что, как правильно подмечает Овчинников в видео, делали и слушали этот стиль отнюдь не модники. Возможно, негативная реакция в сторону ню-метала мало чем отличается от негативной реакции в сторону Oasis — и вот за обвинениями в грубости и тупости начинает проглядывать классовое пренебрежение.
Я свечку не держал — и знать не знаю наверняка, кто из героев ню-метала вышел из бедных слоев, а кто нет. Но одно ясно точно — слушали его отнюдь не те же люди, что встревали по нью-йоркскому пост-панк рейвавлу (The Strokes, Interpol и тд). Ню-метал открывал тебе вид на неприглядный мир школьника, страдающего разом от акне и буллеров, а нью-йоркский постпанк открывал вид на дорогую богемную вечеринку, где на лицах кутёжников если и можно найти высыпания, то разве что разместившиеся чуть ли не симпатичным созвездием, как у Пола Бэнкса. И очень показательно, что ностальгию люди испытывают по ню-металу значительно сильней, чем по буржуйскому пост-панку начала 00-Х (не верите в его буржуазную природу? прочитайте текст моего друга — и ахуейте).
Но я все-таки не стал бы заходить слишком далеко, называя ню-метал прогрессивным жанром. Ню-метал случился в эпоху глобализации (тогда ведь и Gorillaz появились не на пустом месте), так что с определенной стороны в смешивании рэпа и рока не было ничего уж слишком радикального. Хотя мне вот один раз напомнили на лекции, что Korn сняли клип, где поменялись местами с рэперами — что так-то жест довольно политический. Но я в ответ напомню, как Фред Дёрст ругался, что его слушают те, кто когда-то издевался над ним в школе. Одно дело условиться, что ню-метал музыка для низов, но другое ответить на вопрос — для каких именно.
12.04.202510:27
Друзья, спасибо за донаты.
Напоминаю, что вы можете заказать у меня пост про любого артиста.
Попросили рассказать о Дине Бланте.
При всей моей любви к Британии, когда я вижу, что артиста называют "арт-провокатором из Лондона" — закатываю глаза. Я скептически отношусь к любой галерейной среде. В таких пространствах искусство чаще всего ощутимо отрезано от потоков жизни. Скажем, во Владивостоке можно вспомнить арт-группировку ДВР. Они даже известны за пределами региона, но известны они преимущественно в такой же богемной среде. Они практически ничего не делают за пределами стен, а раз так, то какое мне может быть дело до их искусства? Ответ: . Conceptual enough?
Что уж говорить про арт-среду Лондона? От меня он дальше некуда. Мне всегда нравились Joy Division больше Radiohead, потому что я верю в народный модернизм больше, чем в модернизм буржуазный.
Но в случае с Блантом нет ничего конкретного. Мы не знаем наверняка какого он класса; звучит он часто белее белого, как будто вступает в конфликт со своим цветом кожи — в том смысле, что играется ассоциациями слушателя; и при этом переходит на русский язык; тексты его абстрактны в той же мере, в которой абстрактна его музыка. Фишка Бланта — размытая идентичность. Но если поза энигмы у того же Принса видится мне привлекательной – потому что он не забывал, что мистика персоны поп-звезды работает идеально тогда, когда сопряжается с энтертейментом, – то поза Дина Бланта кажется мне попросту претенциозной.
Однако если отбросить артси-фартси помпу, то окажется, что Бланта можно просто слушать — благо его музыка полна странных и любопытных настроений. Она подобна эффекту, который возникает, когда вы подходите к любимому заведению, но вдруг видите табличку “Закрыто”. Смотрите внутрь – там даже вроде кто-то шевелится, но пройти нельзя. И вы с чувством лёгкого замешательства идёте дальше. Например, именно так воспринимается его обращение к брит-попу на альбоме Black Metal. Вроде все и знакомо, но нет.
Когда я спросил у своего товарища Егора Беспалова (барабанщик группы Pompeya) за что ему так нравится Дин Блант, он ответил, что во многом за странную связку творческих решений (музыкальных и визуальных). По словам Беспалова, слушатель проваливается в странную логику Бланта, которую рационально сложно осмыслить, но всё все равно работает согласовано. А еще он добавил, что воспринимает Бланта почти как “сказку, будто он вне времени”. Думаю, Егор попал в точку — если и можно попытаться разобраться в том, что весь этот блантовский art-mess подразумевает, то исходить надо из того, что Блант намеренно путает карты.
Блант заявил о себе в эпоху цифрового изобилия, когда, с одной стороны, вся история оказалась перед нами на расстоянии клика, а с другой, перспективы будущего все больше размывались. Мне кажется, что именно это Блант и фиксирует в музыке. Эстетика мира как мусорки вообще характерна для 10–х. Вспомните того же Янг Лина с его флегматичным перечислением каких-то с(т)имуляторов дофамина. Тексты Бланта личные, но абстрактные, они полны пустоты, но ты не можешь заполнить её интерпретацией, она просто сбивает тебя с толку. Музыка — аудиальный эквивалент ситуации, когда таксист ориентируется на местности только по цифровой карте; он вроде как везет тебя в нужную точку, но она выбирает самые окольные пути.
Можно подумать, что празднуя сбитый компас, Блант так рвётся к свободе — как делал тот же Принс. Но Блант про апатию, а не эйфорию. Многие считают, что Black Metal – критика брит-попа как скрытого национализма. Но ведь прямой критики там нет. При этом Блант максимально далек от расового пафоса — он, например, не слишком лестно отзывался о движении BLM, но отнюдь не за капитализацию CEO-”активистами” движения за права черных, а просто потому что не слишком верит в перспективы дела, которое зависит от скопления людей.
Короче, по Бланту — мы перегрелись от информации о прошлом, но перед нами отсутствуют хоть какие-то ориентиры на лучшее завтра. Как выйти из этого тупика? Ответ Бланта таков: .
Напоминаю, что вы можете заказать у меня пост про любого артиста.
Попросили рассказать о Дине Бланте.
При всей моей любви к Британии, когда я вижу, что артиста называют "арт-провокатором из Лондона" — закатываю глаза. Я скептически отношусь к любой галерейной среде. В таких пространствах искусство чаще всего ощутимо отрезано от потоков жизни. Скажем, во Владивостоке можно вспомнить арт-группировку ДВР. Они даже известны за пределами региона, но известны они преимущественно в такой же богемной среде. Они практически ничего не делают за пределами стен, а раз так, то какое мне может быть дело до их искусства? Ответ: . Conceptual enough?
Что уж говорить про арт-среду Лондона? От меня он дальше некуда. Мне всегда нравились Joy Division больше Radiohead, потому что я верю в народный модернизм больше, чем в модернизм буржуазный.
Но в случае с Блантом нет ничего конкретного. Мы не знаем наверняка какого он класса; звучит он часто белее белого, как будто вступает в конфликт со своим цветом кожи — в том смысле, что играется ассоциациями слушателя; и при этом переходит на русский язык; тексты его абстрактны в той же мере, в которой абстрактна его музыка. Фишка Бланта — размытая идентичность. Но если поза энигмы у того же Принса видится мне привлекательной – потому что он не забывал, что мистика персоны поп-звезды работает идеально тогда, когда сопряжается с энтертейментом, – то поза Дина Бланта кажется мне попросту претенциозной.
Однако если отбросить артси-фартси помпу, то окажется, что Бланта можно просто слушать — благо его музыка полна странных и любопытных настроений. Она подобна эффекту, который возникает, когда вы подходите к любимому заведению, но вдруг видите табличку “Закрыто”. Смотрите внутрь – там даже вроде кто-то шевелится, но пройти нельзя. И вы с чувством лёгкого замешательства идёте дальше. Например, именно так воспринимается его обращение к брит-попу на альбоме Black Metal. Вроде все и знакомо, но нет.
Когда я спросил у своего товарища Егора Беспалова (барабанщик группы Pompeya) за что ему так нравится Дин Блант, он ответил, что во многом за странную связку творческих решений (музыкальных и визуальных). По словам Беспалова, слушатель проваливается в странную логику Бланта, которую рационально сложно осмыслить, но всё все равно работает согласовано. А еще он добавил, что воспринимает Бланта почти как “сказку, будто он вне времени”. Думаю, Егор попал в точку — если и можно попытаться разобраться в том, что весь этот блантовский art-mess подразумевает, то исходить надо из того, что Блант намеренно путает карты.
Блант заявил о себе в эпоху цифрового изобилия, когда, с одной стороны, вся история оказалась перед нами на расстоянии клика, а с другой, перспективы будущего все больше размывались. Мне кажется, что именно это Блант и фиксирует в музыке. Эстетика мира как мусорки вообще характерна для 10–х. Вспомните того же Янг Лина с его флегматичным перечислением каких-то с(т)имуляторов дофамина. Тексты Бланта личные, но абстрактные, они полны пустоты, но ты не можешь заполнить её интерпретацией, она просто сбивает тебя с толку. Музыка — аудиальный эквивалент ситуации, когда таксист ориентируется на местности только по цифровой карте; он вроде как везет тебя в нужную точку, но она выбирает самые окольные пути.
Можно подумать, что празднуя сбитый компас, Блант так рвётся к свободе — как делал тот же Принс. Но Блант про апатию, а не эйфорию. Многие считают, что Black Metal – критика брит-попа как скрытого национализма. Но ведь прямой критики там нет. При этом Блант максимально далек от расового пафоса — он, например, не слишком лестно отзывался о движении BLM, но отнюдь не за капитализацию CEO-”активистами” движения за права черных, а просто потому что не слишком верит в перспективы дела, которое зависит от скопления людей.
Короче, по Бланту — мы перегрелись от информации о прошлом, но перед нами отсутствуют хоть какие-то ориентиры на лучшее завтра. Как выйти из этого тупика? Ответ Бланта таков: .
04.04.202505:29
Два владивостокских релиза последних дней, которые стоят вашего внимания
1.STRELKI CHESNOKA — Birdhouse
Лайв-альбом, записанный в Contrabanda.club 23.02.2025. Да-да, тот самый гиг, о котором я вам уже рассказывал.
Слушать на всех площадках: https://band.link/dR6Sh
Во всех лайв-альбомах, мне всегда казалось, есть один изъян — они как бы воспроизводят эффект присутствия, но дистанцию от реального концерта ощущаешь из-за этого только больше. Ну то есть вот включаешь студийную запись, а она звучит специально так, будто записана для тебя. Лайв-альбомы же больше про "я бы хотел там побывать", чем про "блин, я будто там побывал!". Поэтому я почти не слушаю лайвы, мне всегда становится тоскливо, что это не про меня. Чем хорош этот альбом? Тем что он про меня — и про каждого, кто был в тот вечер в Контре. Ну а если вы не были, то теперь можете <strike>помечтать</strike> погрустить об этом.
2. Active Cor — Bliss (лейбл: welofi).
Проект Ильи Беспалова. Да-да, того самого Ильи, о котором я вам уже рассказывал. Кажется, это самое оптимистичное, что делал Беспалов. Мне нравится стейтмент к треку, что депру оставляем в 24-м, а по 25-у шагаем уверенно. Не могу сказать, что разделяю настрой, но вы прекрасно знаете, что я предпочитаю музыку в стиле "оптимизм назло говну вокруг" больше, чем покорное констатирование невзгод. Спеца из себя строить не буду, кинуть на трек какой-то исчерпывающий жанровый тэг не могу, если поможете с этим — буду рад (не уверен, что будет рад Илья, но канал мой, кчау!)
1.STRELKI CHESNOKA — Birdhouse
Лайв-альбом, записанный в Contrabanda.club 23.02.2025. Да-да, тот самый гиг, о котором я вам уже рассказывал.
Слушать на всех площадках: https://band.link/dR6Sh
Во всех лайв-альбомах, мне всегда казалось, есть один изъян — они как бы воспроизводят эффект присутствия, но дистанцию от реального концерта ощущаешь из-за этого только больше. Ну то есть вот включаешь студийную запись, а она звучит специально так, будто записана для тебя. Лайв-альбомы же больше про "я бы хотел там побывать", чем про "блин, я будто там побывал!". Поэтому я почти не слушаю лайвы, мне всегда становится тоскливо, что это не про меня. Чем хорош этот альбом? Тем что он про меня — и про каждого, кто был в тот вечер в Контре. Ну а если вы не были, то теперь можете <strike>помечтать</strike> погрустить об этом.
2. Active Cor — Bliss (лейбл: welofi).
Проект Ильи Беспалова. Да-да, того самого Ильи, о котором я вам уже рассказывал. Кажется, это самое оптимистичное, что делал Беспалов. Мне нравится стейтмент к треку, что депру оставляем в 24-м, а по 25-у шагаем уверенно. Не могу сказать, что разделяю настрой, но вы прекрасно знаете, что я предпочитаю музыку в стиле "оптимизм назло говну вокруг" больше, чем покорное констатирование невзгод. Спеца из себя строить не буду, кинуть на трек какой-то исчерпывающий жанровый тэг не могу, если поможете с этим — буду рад (не уверен, что будет рад Илья, но канал мой, кчау!)
21.04.202509:32
Чарли ДЖПТ объявила Pulp Summer, Кроненберг саммер и прочий саммер. Спасибо Чарли, уверен, Джарвис и Дэвид Пол не могли без этого обойтись
Удивительно, что в списке нет real brat summer. Это, впрочем, не меняет того факта, что настоящими похитителями лета как были, так и остаются двое из ларца.
А я напоминаю, почему я так не люблю Чарли и почему брат саммер — худшее лето.
Удивительно, что в списке нет real brat summer. Это, впрочем, не меняет того факта, что настоящими похитителями лета как были, так и остаются двое из ларца.
А я напоминаю, почему я так не люблю Чарли и почему брат саммер — худшее лето.
19.04.202511:57
И вдогонку к нашему подкасту про <strike>Зашквартик</strike> Arctic Monkeys
В те времена, когда группу Тёрнера старались уличить в ретромании и продолжении латентного брит-попного национализма, Арктик Манкиз выпустили на обратной стороне сингла Brianstorm песню, которую сегодня знают только хардкорные фанаты группы. Называется она Temptation Greets You Like Your Naughty Friend и там с группой фитует — нет, не Ноэль Галлахер, Дэймон Албарн или Джарвис Кокер, а Диззи Раскал. Если вы не в курсе, то теперь в курсе — он ветеран грайма. Пока Ноэль Галлахер рамсил с воздухом, сокрушаясь, что Джей-Зи приглашен выступить на сцене Гластонбери, Arctic Monkeys пригласили Диззи раздать миллион слов в секунду на том же самом фестивале (только годом раньше).
Всегда удивляло, что Пол Бэнкс из Interpol <strike>лукавил</strike> говорил, что слушает только хип-хоп, а гитарную музыку предпочитает играть. В монохромной и обаятельной мути Interpol рэпа вообще нет и в помине, а вот у Тёрнера любовь к музыке черной братии ощущалась всегда — сначала к братии британской, а потом и к американской. Наш браза.
Ну и не могу не позволить себе колкость: так бы звучал ню-метал, если бы обладал большим чувством стиля 😏
В те времена, когда группу Тёрнера старались уличить в ретромании и продолжении латентного брит-попного национализма, Арктик Манкиз выпустили на обратной стороне сингла Brianstorm песню, которую сегодня знают только хардкорные фанаты группы. Называется она Temptation Greets You Like Your Naughty Friend и там с группой фитует — нет, не Ноэль Галлахер, Дэймон Албарн или Джарвис Кокер, а Диззи Раскал. Если вы не в курсе, то теперь в курсе — он ветеран грайма. Пока Ноэль Галлахер рамсил с воздухом, сокрушаясь, что Джей-Зи приглашен выступить на сцене Гластонбери, Arctic Monkeys пригласили Диззи раздать миллион слов в секунду на том же самом фестивале (только годом раньше).
Всегда удивляло, что Пол Бэнкс из Interpol <strike>лукавил</strike> говорил, что слушает только хип-хоп, а гитарную музыку предпочитает играть. В монохромной и обаятельной мути Interpol рэпа вообще нет и в помине, а вот у Тёрнера любовь к музыке черной братии ощущалась всегда — сначала к братии британской, а потом и к американской. Наш браза.
Ну и не могу не позволить себе колкость: так бы звучал ню-метал, если бы обладал большим чувством стиля 😏
17.04.202507:03
И еще чуть-чуть про техно. Вот вам доказательство, что техно навечно связано с футуризмом — даже когда проникает в другие жанры.
Поймал себя на мысли, что за последние лет 10 меня больше всего удивляли те гитарные группы, которые тяготели как раз к техно-ритмам. Впервые я услышал такую смесь на втором концерте Rape Tape во Владивостоке, когда группа играла материал с EP "Люди кричат". Если я скажу, что мне снесло башню, то ничего не скажу. Это была не просто смелая музыка, это была пиздец какая смелая музыка — опасная, сексапильная, наваристая, но лишенная всякого задротства. Вибрации их прямой бочки буквально вскрывали поры тела. Вы можете ознакомиться с их техно-репертуаром студийно или лайвово (версия с вокалисткой Сашей Зарукиной в Хабаровске и лайв с Зарукиной во Владивостоке на афтепати фестиваля Beat Weekend. Версия с гига в Вильнюсе с вокалисткой Сашей Белобородовой. Есть еще видос из Томска, который хорошо дает понять, почему немцы, побывавшие на Rape Tape сразу вслед за Shortparis, в один голос говорили, что вторые должны отдать звание "самой дикой группы России" первым)
Позже я стал наблюдать, как Rape Tape сравнивают с Girl Band (ныне Gilla Band, нда уж). Одна из негласных целей группы состояла в изменении представлений о музыке Ирландии. Какой язык они выбрали для этого? Пост-панк и техно. Но если те же Rape Tape походили на вариацию Siouxsie and the Banshees, если бы Сьюзи Сью угорела по хардкор-панку, то Girl Band напрямую наследовал The Fall, подчистую скопировав интонацию Марка Е. Смита (кстати, в России тоже есть свои Gilla Band). Абсолютно невероятное звукоизвлечение. Музыка редко вызывает у меня какие-то ассоциации, которые бросают в дрожь, но помню как вот этот момент на этом лайве въебал мне в голову кадры из перевала Дятлова, которых никогда не существовало, лол. Я был совершенно трезв!
Короче, возникает вопрос: почему связка техно и пост-панка так хорошо работает? А потому что эти как бы жанры об одном и том же — о желании изобрести и нафантазировать нечто новое и часто подчеркнуто футуристичное. И ведь так-то пост-панк с техно шли нога в ногу с самого начала, не правда ли?
Как мне кажется, сути техно в музыке этих гитарных групп больше, чем в стенах Бергхайна.
Ну и напоминаю, что у нас с Uppercuts вышел получасовой разбор техно.
Поймал себя на мысли, что за последние лет 10 меня больше всего удивляли те гитарные группы, которые тяготели как раз к техно-ритмам. Впервые я услышал такую смесь на втором концерте Rape Tape во Владивостоке, когда группа играла материал с EP "Люди кричат". Если я скажу, что мне снесло башню, то ничего не скажу. Это была не просто смелая музыка, это была пиздец какая смелая музыка — опасная, сексапильная, наваристая, но лишенная всякого задротства. Вибрации их прямой бочки буквально вскрывали поры тела. Вы можете ознакомиться с их техно-репертуаром студийно или лайвово (версия с вокалисткой Сашей Зарукиной в Хабаровске и лайв с Зарукиной во Владивостоке на афтепати фестиваля Beat Weekend. Версия с гига в Вильнюсе с вокалисткой Сашей Белобородовой. Есть еще видос из Томска, который хорошо дает понять, почему немцы, побывавшие на Rape Tape сразу вслед за Shortparis, в один голос говорили, что вторые должны отдать звание "самой дикой группы России" первым)
Позже я стал наблюдать, как Rape Tape сравнивают с Girl Band (ныне Gilla Band, нда уж). Одна из негласных целей группы состояла в изменении представлений о музыке Ирландии. Какой язык они выбрали для этого? Пост-панк и техно. Но если те же Rape Tape походили на вариацию Siouxsie and the Banshees, если бы Сьюзи Сью угорела по хардкор-панку, то Girl Band напрямую наследовал The Fall, подчистую скопировав интонацию Марка Е. Смита (кстати, в России тоже есть свои Gilla Band). Абсолютно невероятное звукоизвлечение. Музыка редко вызывает у меня какие-то ассоциации, которые бросают в дрожь, но помню как вот этот момент на этом лайве въебал мне в голову кадры из перевала Дятлова, которых никогда не существовало, лол. Я был совершенно трезв!
Короче, возникает вопрос: почему связка техно и пост-панка так хорошо работает? А потому что эти как бы жанры об одном и том же — о желании изобрести и нафантазировать нечто новое и часто подчеркнуто футуристичное. И ведь так-то пост-панк с техно шли нога в ногу с самого начала, не правда ли?
Как мне кажется, сути техно в музыке этих гитарных групп больше, чем в стенах Бергхайна.
Ну и напоминаю, что у нас с Uppercuts вышел получасовой разбор техно.
14.04.202513:24
Хорошие новости!
Я несколько раз принимал участие в подкасте "На репите" с уважаемым историком Аркадием Романовым. С моим участием там вышло три выпуска:
— Про Oasis (один из лучших эфиров "На репите" в принципе, и это не моя оценка);
— Боуи;
— И Мумий Тролль.
Так вот в скором времени подкаст снова вернется, а я стал его вторым ведущим на постоянной основе ☠️
И первый камбэк-выпуск будет посвящен группе, про название которой один британский поэт сказал "оно очень тревожное. Как будто вы оказались в таком месте, где конкретно вы быть не должны". Угадавшему название группы приз — пост от меня про любимого артиста (после выхода подкаста).
Я несколько раз принимал участие в подкасте "На репите" с уважаемым историком Аркадием Романовым. С моим участием там вышло три выпуска:
— Про Oasis (один из лучших эфиров "На репите" в принципе, и это не моя оценка);
— Боуи;
— И Мумий Тролль.
Так вот в скором времени подкаст снова вернется, а я стал его вторым ведущим на постоянной основе ☠️
И первый камбэк-выпуск будет посвящен группе, про название которой один британский поэт сказал "оно очень тревожное. Как будто вы оказались в таком месте, где конкретно вы быть не должны". Угадавшему название группы приз — пост от меня про любимого артиста (после выхода подкаста).
11.04.202513:04
Анимешники, с праздником.
Вот история, почему аниме величайшая soft power в поп-культуре
Вот история, почему аниме величайшая soft power в поп-культуре
04.04.202502:49
Владивосток, приходи 12 и 19 апреля в ЦСИ Заря на лекцию моего камрада Антона Попова об электронной музыке.
12 апреля, в День космонавтики, резидент «Зари» Антон Попов открывает цикл субботних лекций об электронной музыке.
Первая встреча посвящена советской электронной музыке — удивительному явлению, отразившему стремление человека к космическим просторам. Антон поговорит о том, как композиторы СССР — от Льва Термена до Александра Зацепина — использовали инженерное чудо своего времени — синтезатор — для создания новаторских музыкальных произведений. Вы увидите, как в этих экспериментах рождалось не просто новое звучание, но целая философия прекрасного будущего человечества.
19 апреля вас ждет путешествие в мир афрофутуризма, где музыка становится голосом африканского будущего. Узнаете, как традиционные ритмы соединяются с космическими синтезаторами, создавая необычный для своего времени звук. Антон разберёт ключевых исполнителей — от Sun Ra до Drexciya — и погрузит вас в музыкальное сопровождение, где прошлое встречается с будущим.
🎶 Вход на лекции свободный.
Антон Попов (р. 1997, Владивосток) — саунд-артист, хонтолог, исследователь звука и экспериментальный композитор. Окончил Департамент коммуникации и медиа ДВФУ. С 2020 года исследует методы репрезентации, описания, производства, рецепции и архивации звука. Участник мастерских Музея современного искусства «Гараж» (г. Москва, 2024), автор медиа-инсталляции в рамках выставки «Невидимые рутины» (Центр художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2», г. Москва, 2024). Человек, короче, заряженный, так что залетайте.
12 апреля, в День космонавтики, резидент «Зари» Антон Попов открывает цикл субботних лекций об электронной музыке.
Первая встреча посвящена советской электронной музыке — удивительному явлению, отразившему стремление человека к космическим просторам. Антон поговорит о том, как композиторы СССР — от Льва Термена до Александра Зацепина — использовали инженерное чудо своего времени — синтезатор — для создания новаторских музыкальных произведений. Вы увидите, как в этих экспериментах рождалось не просто новое звучание, но целая философия прекрасного будущего человечества.
19 апреля вас ждет путешествие в мир афрофутуризма, где музыка становится голосом африканского будущего. Узнаете, как традиционные ритмы соединяются с космическими синтезаторами, создавая необычный для своего времени звук. Антон разберёт ключевых исполнителей — от Sun Ra до Drexciya — и погрузит вас в музыкальное сопровождение, где прошлое встречается с будущим.
🎶 Вход на лекции свободный.
Антон Попов (р. 1997, Владивосток) — саунд-артист, хонтолог, исследователь звука и экспериментальный композитор. Окончил Департамент коммуникации и медиа ДВФУ. С 2020 года исследует методы репрезентации, описания, производства, рецепции и архивации звука. Участник мастерских Музея современного искусства «Гараж» (г. Москва, 2024), автор медиа-инсталляции в рамках выставки «Невидимые рутины» (Центр художественного производства «Своды» Дома культуры «ГЭС-2», г. Москва, 2024). Человек, короче, заряженный, так что залетайте.
21.04.202507:41
9 лет без короля
Если еще не смотрели наш видос про Принса — то бегом, потому что какого черта только сейчас?
Если еще не смотрели наш видос про Принса — то бегом, потому что какого черта только сейчас?
19.04.202507:05
Arctic Monkeys!
Вот и возвращение подкаста "На репите" в компании со мной и Аркадием Романовым. Подписывайтесь на его канал!
Говорим про редкую для Британии группу, которая из локальной смогла выбраться в звезды американского мейнстрима.
И поздравляю Olga Suprun — вы правильно угадали. Про название Arctic Monkeys как про "тревожное" выразился панк-поэт Джон Купер Кларк (автор оригинальной I Wanna Be Yours), близкий друг и в каком-то смысле отец поэтической манеры Алекса Тёрнера. Ныне ставшая мемом фраза про "я хочу быть твоим пылесосом", как и 95% текста I Wanna Be Yours, принадлежит ему. Ну то есть да, эта песня — кавер.
Вот тут, кстати, можно послушать версию Джона.
Внутри:
— Чем AM выделялись на фоне групп Шеффилда и других инди-групп 00-х;
— Чем похожи и не очень обезьяны и Pulp;
— Какая дальневосточная группа была российским эквивалентом AM.
все площадки: https://onrepeat.mave.digital/ep-35
Вот и возвращение подкаста "На репите" в компании со мной и Аркадием Романовым. Подписывайтесь на его канал!
Говорим про редкую для Британии группу, которая из локальной смогла выбраться в звезды американского мейнстрима.
И поздравляю Olga Suprun — вы правильно угадали. Про название Arctic Monkeys как про "тревожное" выразился панк-поэт Джон Купер Кларк (автор оригинальной I Wanna Be Yours), близкий друг и в каком-то смысле отец поэтической манеры Алекса Тёрнера. Ныне ставшая мемом фраза про "я хочу быть твоим пылесосом", как и 95% текста I Wanna Be Yours, принадлежит ему. Ну то есть да, эта песня — кавер.
Вот тут, кстати, можно послушать версию Джона.
Внутри:
— Чем AM выделялись на фоне групп Шеффилда и других инди-групп 00-х;
— Чем похожи и не очень обезьяны и Pulp;
— Какая дальневосточная группа была российским эквивалентом AM.
все площадки: https://onrepeat.mave.digital/ep-35
16.04.202505:12
Никогда не был большим фэном техно, всегда предпочитал хаус.
Но так-то история обоих жанров хороший пример того, что жанры редко описывают музыку, а больше говорят о размещении на витрине.
На заре становления техно и хаус, например, мало чем отличались. И первый сбыт техно во внешний мир, случившийся на альбоме "Techno! The New Dance Sound of Detroit", мог бы называться House. Но детройтские энтузиасты решили, что так они потеряются на фоне сцены Чикаго, поэтому решили, что нужно называться исходя не столько из музыки, сколько из маркетинговой выгоды, чем и подарили техно бессмертие.
Хорошее напоминание и музыкантам, и критикам, что жанровая логика отнюдь не всегда музыкальная.
Но так-то история обоих жанров хороший пример того, что жанры редко описывают музыку, а больше говорят о размещении на витрине.
На заре становления техно и хаус, например, мало чем отличались. И первый сбыт техно во внешний мир, случившийся на альбоме "Techno! The New Dance Sound of Detroit", мог бы называться House. Но детройтские энтузиасты решили, что так они потеряются на фоне сцены Чикаго, поэтому решили, что нужно называться исходя не столько из музыки, сколько из маркетинговой выгоды, чем и подарили техно бессмертие.
Хорошее напоминание и музыкантам, и критикам, что жанровая логика отнюдь не всегда музыкальная.
14.04.202507:54
Моё новое вью для канала ОТВ с группой Кё.
Многие сравнивают их с Колибри и Деревянными китами. Но так это или нет, думаю, вам лучше решить самим за себя. Как? Можно посмотреть интервью, а еще сходить на летние российские фестивали. Возможно, Кё туда заглянут.
А вот тут вы можете прочитать подробнее о том, какое место группа Кё занимает на современной Владивостокской сцене.
В прошлый раз в эфире были Океанариум.
Многие сравнивают их с Колибри и Деревянными китами. Но так это или нет, думаю, вам лучше решить самим за себя. Как? Можно посмотреть интервью, а еще сходить на летние российские фестивали. Возможно, Кё туда заглянут.
А вот тут вы можете прочитать подробнее о том, какое место группа Кё занимает на современной Владивостокской сцене.
В прошлый раз в эфире были Океанариум.
10.04.202511:26
Ебать! Новый альбом Pulp! Первый с 2001 года!
Впрочем, страшно. Песни, которые Кокер и компания играли живьем — ну откровенно так себе. Но жду явно больше альбома Arcade Fire.
Уже есть стартовый сингл. Он называется Спайк Алйенд. Можно ли купить меня более наглым образом? Только если назвать песню Гренд Лайн.
п.с. хотите вертье, хотите нет, но я как раз пишу лонгрид про то, почему в России не случились свои Pulp (выйдет к нашему ролику о бритпопе с Брокен Денсом)
Впрочем, страшно. Песни, которые Кокер и компания играли живьем — ну откровенно так себе. Но жду явно больше альбома Arcade Fire.
Уже есть стартовый сингл. Он называется Спайк Алйенд. Можно ли купить меня более наглым образом? Только если назвать песню Гренд Лайн.
п.с. хотите вертье, хотите нет, но я как раз пишу лонгрид про то, почему в России не случились свои Pulp (выйдет к нашему ролику о бритпопе с Брокен Денсом)
03.04.202507:47
В моей жизни было только два случая, когда появление новой поп-звезды оставило меня в замешательстве.
Первый раз — в возрасте около 5 лет, когда я впервые увидел клип на песню "Дельфины" Мумий Тролля. Клянусь, что даже в том возрасте образ фронтмена вызвал у меня смешанные, но приятные эмоции. Возможно, именно в силу возраста они и были приятными.
Второй раз — когда вышел клип Black Siemens Фараона. Когда я увидел Фару, то вообще ничего не понял. Не скажу, что шарил тогда за хип-хоп, но ведь и люди культуры оказались аналогично в замешательстве. Тут тоже причина всему возраст, но сработало в обратную сторону: мои координаты были уже были сформированы, поэтому понять Фару в моменте я едва ли мог. Было по меньшей мере странно, что рэпер может напоминать то ли гота, то ли глэм-рокера (что суть одно), а не Гуфа или 50 Cent. Забавно, что явление Мумика и Фары народу, если разобраться, феномены немного, но похожие. В обоих случаях на сцену врывается фрешмен, который порывает с представлением о том, как можно (одеваться, петь/читать, вести себя, работать с жанром), устанавливая абсолютно новые правила для игры.
По итогу, конечно, я во всем разобрался, даже написал исследование о том, как рэперы стали хорошо стричься и юзать мейк. Тогда это было чем-то новым, но отнюдь не слишком радикальным, как мне казалось. Выглядели рэперы нежнее девочки из твоих wet dreams, но упражнения в мачизме только приумножились. Впрочем, уровень чувственности тоже увеличился. Но мне казалось, что приход Лагутенко от рэпа только впереди — то есть речь об артисте, который будет как бы наследовать Фаре, но будет еще радикальней в перезапуске игры. Но с высоты 2025-о года я вижу, что все откатилось назад, а не вперед, из-за чего некоторые рэперы 10-х начинают выглядеть чуть ли не адептами сексуальной революции. О том, как всё изменилось можете прочитать на канале товарища (Даня Порнорэп, судя по всему, с ним согласен). На этом фоне признание Соды Лав, что он теперь против объективации женщин кажется пиком эволюции (я, впрочем, всегда делю на два, когда слышу такие стейтменты от мужиков, честно говоря).
П.С.Забавно, что Zavet, которого я называю "нейтральным" в исследовании, сейчас один из немногих, кто продолжает глэм-гот историю, только теперь вызывая гораздо больше батхёртов у вышедших из анабиоза "тру пацанов".
*рэпер Фэйс признан иноагентом
Первый раз — в возрасте около 5 лет, когда я впервые увидел клип на песню "Дельфины" Мумий Тролля. Клянусь, что даже в том возрасте образ фронтмена вызвал у меня смешанные, но приятные эмоции. Возможно, именно в силу возраста они и были приятными.
Второй раз — когда вышел клип Black Siemens Фараона. Когда я увидел Фару, то вообще ничего не понял. Не скажу, что шарил тогда за хип-хоп, но ведь и люди культуры оказались аналогично в замешательстве. Тут тоже причина всему возраст, но сработало в обратную сторону: мои координаты были уже были сформированы, поэтому понять Фару в моменте я едва ли мог. Было по меньшей мере странно, что рэпер может напоминать то ли гота, то ли глэм-рокера (что суть одно), а не Гуфа или 50 Cent. Забавно, что явление Мумика и Фары народу, если разобраться, феномены немного, но похожие. В обоих случаях на сцену врывается фрешмен, который порывает с представлением о том, как можно (одеваться, петь/читать, вести себя, работать с жанром), устанавливая абсолютно новые правила для игры.
По итогу, конечно, я во всем разобрался, даже написал исследование о том, как рэперы стали хорошо стричься и юзать мейк. Тогда это было чем-то новым, но отнюдь не слишком радикальным, как мне казалось. Выглядели рэперы нежнее девочки из твоих wet dreams, но упражнения в мачизме только приумножились. Впрочем, уровень чувственности тоже увеличился. Но мне казалось, что приход Лагутенко от рэпа только впереди — то есть речь об артисте, который будет как бы наследовать Фаре, но будет еще радикальней в перезапуске игры. Но с высоты 2025-о года я вижу, что все откатилось назад, а не вперед, из-за чего некоторые рэперы 10-х начинают выглядеть чуть ли не адептами сексуальной революции. О том, как всё изменилось можете прочитать на канале товарища (Даня Порнорэп, судя по всему, с ним согласен). На этом фоне признание Соды Лав, что он теперь против объективации женщин кажется пиком эволюции (я, впрочем, всегда делю на два, когда слышу такие стейтменты от мужиков, честно говоря).
П.С.Забавно, что Zavet, которого я называю "нейтральным" в исследовании, сейчас один из немногих, кто продолжает глэм-гот историю, только теперь вызывая гораздо больше батхёртов у вышедших из анабиоза "тру пацанов".
*рэпер Фэйс признан иноагентом
Shown 1 - 24 of 42
Log in to unlock more functionality.