Тут картины показываем
Красивое.
По рекламе и делам: @LouisWWain
Написать автору: @artseduBot
Создатель: @kuleb
Рассказываем историю живописи, картин и искусства
Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
РКН: clck.ru/3G6ecc
По рекламе и делам: @LouisWWain
Написать автору: @artseduBot
Создатель: @kuleb
Рассказываем историю живописи, картин и искусства
Реклама через биржу: https://telega.in/c/artsedu
РКН: clck.ru/3G6ecc
TGlist rating
0
0
TypePublic
Verification
Not verifiedTrust
Not trustedLocationРосія
LanguageOther
Channel creation dateMay 02, 2025
Added to TGlist
Apr 29, 2024
11.04.202512:47
«Любовники моей жены»
Карл Калер, 1893
Частная коллекция
В 1891-м миллионерша из Калифорнии Кейт Джонсон заказала эту картину австрийскому анималисту Карлу Калеру. Она попросила написать полсотни её ангорских и персидских котеек. Ироничное название, возможно, подсказал супруг Джонсон. Хотя он умер ещё до заказа картины, в 1889-м.
Специализацией Калера были лошади и скачки, кошек он до этого не писал. Поэтому прежде чем браться за работу, он пару лет прожил в имении Джонсон в Калифорнии. Художник изучал повадки и позы животных.
Картина размером 1,8×2,6 м весит 103 кг. В центре мы видим кота Султана, которого Джонсон привезла из Парижа. Суммарно же здесь изображены 42 кошки. По слухам, у хозяйки в имении жило не меньше 350 кошек — хотя подтверждений этому нет.
За работу Калер получил гонорар в $5 тыс. (около 14,7 млн рублей по сегодняшнему курсу). В 2015-м на аукционе Сотбис картину продали за $827 тыс. (сегодня это порядка 92,5 млн рублей).
@ArtGallery | #разбор
Карл Калер, 1893
Частная коллекция
В 1891-м миллионерша из Калифорнии Кейт Джонсон заказала эту картину австрийскому анималисту Карлу Калеру. Она попросила написать полсотни её ангорских и персидских котеек. Ироничное название, возможно, подсказал супруг Джонсон. Хотя он умер ещё до заказа картины, в 1889-м.
Специализацией Калера были лошади и скачки, кошек он до этого не писал. Поэтому прежде чем браться за работу, он пару лет прожил в имении Джонсон в Калифорнии. Художник изучал повадки и позы животных.
Картина размером 1,8×2,6 м весит 103 кг. В центре мы видим кота Султана, которого Джонсон привезла из Парижа. Суммарно же здесь изображены 42 кошки. По слухам, у хозяйки в имении жило не меньше 350 кошек — хотя подтверждений этому нет.
За работу Калер получил гонорар в $5 тыс. (около 14,7 млн рублей по сегодняшнему курсу). В 2015-м на аукционе Сотбис картину продали за $827 тыс. (сегодня это порядка 92,5 млн рублей).
@ArtGallery | #разбор
14.04.202505:33
Если вы хотите действительно разочаровать своих родителей, а стать геем душа не лежит, то самое меньшее, что вы можете сделать — это заняться искусством. Я не шучу. Искусство — это не способ заработать на жизнь. Это очень человеческий способ сделать жизнь более сносной. Занятия искусством (неважно, хорошо у вас выходит или плохо) — это способ заставить свою душу расти. Пойте в ванной. Танцуйте под радио. Рассказывайте истории. Напишите стихотворение другу, даже паршивое стихотворение. Сделайте это так хорошо, как только сможете. Вы получите огромную награду: вы создадите нечто.
Курт Воннегут. «Чёрное сердце» / «Портрет Килгора Траута» (конец XX века). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Курт Воннегут. «Чёрное сердце» / «Портрет Килгора Траута» (конец XX века). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
25.04.202505:33
Сердце человека очень похоже на море — у него есть свои штормы, у него есть свои приливы и в его глубинах также есть свои жемчужины.
Винсент Ван Гог. «Морской пейзаж у Сент-Мари-де-ла-Мер» (1888). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
Винсент Ван Гог. «Морской пейзаж у Сент-Мари-де-ла-Мер» (1888). Музей Ван Гога, Амстердам.
@ArtGallery | #цитата
27.04.202505:33
Равнодушие к живописи — явление всеобщее и непреходящее.
Винсент Ван Гог. «Тополиная аллея на закате» (1884). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
@ArtGallery | #цитата
Винсент Ван Гог. «Тополиная аллея на закате» (1884). Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло.
@ArtGallery | #цитата
28.04.202512:47
«Автопортрет в зеленом Бугатти»
Тамара де Лемпицка, 1929
Частная коллекция
К моменту развода Тамара де Лемпицки уже была знаменита и вполне обеспечивала себя сама. Но славы и денег не бывает слишком много. Потому она активно продолжала «раскрутку» себя.
В конце 1928-го немецкий журнал мод Die Dame заказал ей автопортрет для обложки. Эмансипированная богемная светская львица идеально подходила на роль лица модного журнала.
А вот Тамарин скромный жёлтенький «Рено» был недостаточно стильным аксессуаром. Потому она лёгким движением кисти заменила его на зелёный «Бугатти» — согласитесь, это куда гламурнее.
Ну а то, что «Бугатти» до 1963-го выпускали только праворульные машины — скучная деталь. Если де Лемпицка хотела показать себя с выгодной стороны, то реальность можно было и приукрасить, передвинув руль влево: эстетика важнее.
Уверенной и решительной женщине под силу всё. Она сама управляет и автомобилем, и собственной судьбой. Здесь художница и её образ слились воедино.
@ArtGallery | #разбор
Тамара де Лемпицка, 1929
Частная коллекция
К моменту развода Тамара де Лемпицки уже была знаменита и вполне обеспечивала себя сама. Но славы и денег не бывает слишком много. Потому она активно продолжала «раскрутку» себя.
В конце 1928-го немецкий журнал мод Die Dame заказал ей автопортрет для обложки. Эмансипированная богемная светская львица идеально подходила на роль лица модного журнала.
А вот Тамарин скромный жёлтенький «Рено» был недостаточно стильным аксессуаром. Потому она лёгким движением кисти заменила его на зелёный «Бугатти» — согласитесь, это куда гламурнее.
Ну а то, что «Бугатти» до 1963-го выпускали только праворульные машины — скучная деталь. Если де Лемпицка хотела показать себя с выгодной стороны, то реальность можно было и приукрасить, передвинув руль влево: эстетика важнее.
Уверенной и решительной женщине под силу всё. Она сама управляет и автомобилем, и собственной судьбой. Здесь художница и её образ слились воедино.
@ArtGallery | #разбор
18.04.202505:33
И среди людей больше копий, чем оригиналов.
Пабло Пикассо. «Любительница абсента» (1901). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Пабло Пикассо. «Любительница абсента» (1901). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
11.04.202505:33
Мы искали счастье и нашли себя.
Джон Леннон. «Соберёмся вместе» (до 1964). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Джон Леннон. «Соберёмся вместе» (до 1964). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
20.04.202512:47
«Русская Пасха (Ранние звоны)»
Николай Рерих, 1924
Музей Барода, Вадодара
Многие картины, связанные с Пасхой, сосредоточены на индивидуальности, на отдельных личностях. Белые офицеры Рыженко, купчиха Кустодиева (даже стоящая спиной), еврейский мальчик Иисус Либермана… Но Рерих пошёл другим путём.
Живопись Рериха нельзя отрывать от его духовных поисков, от его мистицизма и поиска вечного знания. Для него православная Пасха была моментом контакта души с божественным.
Поэтому крестный ход с хоругвями и фонарём у Рериха (в отличие от Репина) не распадается на отдельные сценки и типажи. Это единое человечество, идущее в свете. Огоньки свечей на земле рифмуются с огоньками звёзд в небе, объединяя мирское с духовным, преходящее с вечным.
Колокольный звон в ночной темноте символизирует начало творения. Выходящих после полунощницы людей провожает Богоматерь Елеуса с надвратной фрески. Вся сцена наполнена светом и теплом, она несёт благую весть:
Христос воскрес!
@ArtGallery | #разбор
Николай Рерих, 1924
Музей Барода, Вадодара
Многие картины, связанные с Пасхой, сосредоточены на индивидуальности, на отдельных личностях. Белые офицеры Рыженко, купчиха Кустодиева (даже стоящая спиной), еврейский мальчик Иисус Либермана… Но Рерих пошёл другим путём.
Живопись Рериха нельзя отрывать от его духовных поисков, от его мистицизма и поиска вечного знания. Для него православная Пасха была моментом контакта души с божественным.
Поэтому крестный ход с хоругвями и фонарём у Рериха (в отличие от Репина) не распадается на отдельные сценки и типажи. Это единое человечество, идущее в свете. Огоньки свечей на земле рифмуются с огоньками звёзд в небе, объединяя мирское с духовным, преходящее с вечным.
Колокольный звон в ночной темноте символизирует начало творения. Выходящих после полунощницы людей провожает Богоматерь Елеуса с надвратной фрески. Вся сцена наполнена светом и теплом, она несёт благую весть:
Христос воскрес!
@ArtGallery | #разбор
17.04.202505:33
Указать на лучшие свои произведения, право, не могу по той причине, что вскоре после окончания я вижу в них много недостатков и только тем утешаюсь, что вперед лучше напишу, поэтому-то я и не люблю их иметь долго у себя.
Иван Айвазовский. «Буря» (1872). Музей «Киевская картинная галерея».
@ArtGallery | #цитата
Иван Айвазовский. «Буря» (1872). Музей «Киевская картинная галерея».
@ArtGallery | #цитата
19.04.202505:33
В своих работах я пытаюсь показать, что мы живём в прекрасном и упорядоченном мире, а не в хаосе без правил, как нам иногда кажется.
Мауриц Эшер. «Заполненная плоскость» (1957). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Мауриц Эшер. «Заполненная плоскость» (1957). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
22.04.202505:33
Только когда он больше не знает, что делает, художник может сделать что-то хорошее.
Эдгар Дега. «Пляж во время отлива» (1869). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
Эдгар Дега. «Пляж во время отлива» (1869). Институт искусств, Чикаго.
@ArtGallery | #цитата
21.04.202505:33
Мы не можем победить природу, ибо человек — природа.
Казимир Малевич. «Бульвар» (1930). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
Казимир Малевич. «Бульвар» (1930). Русский музей, Санкт-Петербург.
@ArtGallery | #цитата
29.04.202505:33
Ценность познания не в том, что мы обнаружим, добравшись до дна, но в том, как мы это искали.
Игнаций Виткевич. «Закат на море» (1887). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
Игнаций Виткевич. «Закат на море» (1887). Частная коллекция.
@ArtGallery | #цитата
25.04.202512:47
«Алёнушка»
Виктор Васнецов, 1881
Третьяковская галерея, Москва
Одна из самых знаменитых сказочных картин русской живописи изначально не была сказочной. Алёнушка Васнецова грустит вовсе не о непослушном братце Иванушке. А о чём? Решайте сами.
Ноги девушки явно привыкли не к бархату и персидским коврам. Она куда ближе к пейзажу вокруг, чем к боярским палатам. Потому тусклый хвойный лес над прудом будто грустит вместе с Алёнушкой, мелкие цветы на её платье словно выросли среди этой среднерусской природы.
Картину художник написал в Абрамцеве — там же, где появилась «Девочка с персиками». Серов написал портрет Веры Мамонтовой, но и Васнецов признавался, что «позаимствовал» некоторые её черты.
Но всё же образ Алёнушки сложился, когда художник «встретил одну простоволосую девушку, поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в её глазах… Каким-то особым русским духом веяло от неё».
@ArtGallery | #разбор
Виктор Васнецов, 1881
Третьяковская галерея, Москва
Одна из самых знаменитых сказочных картин русской живописи изначально не была сказочной. Алёнушка Васнецова грустит вовсе не о непослушном братце Иванушке. А о чём? Решайте сами.
Ноги девушки явно привыкли не к бархату и персидским коврам. Она куда ближе к пейзажу вокруг, чем к боярским палатам. Потому тусклый хвойный лес над прудом будто грустит вместе с Алёнушкой, мелкие цветы на её платье словно выросли среди этой среднерусской природы.
Картину художник написал в Абрамцеве — там же, где появилась «Девочка с персиками». Серов написал портрет Веры Мамонтовой, но и Васнецов признавался, что «позаимствовал» некоторые её черты.
Но всё же образ Алёнушки сложился, когда художник «встретил одну простоволосую девушку, поразившую моё воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в её глазах… Каким-то особым русским духом веяло от неё».
@ArtGallery | #разбор
Log in to unlock more functionality.
