Аркадий II Романов
29.04.202508:03
В Питере раз в полгода вижу Комягина из Shortparis. Высокий, всегда в ответ смотрит мне прямо в глаза. А в прошлом году в Москве у Кремля встретил Максима Фадеева. Этот не замечал никого.
25.04.202519:18
23.04.202515:15
«Германия, год нулевой»
С 1945 по 1949 гг. Германии не существовало — в стране пробил «Час Зеро». Страна была поделена на оккупационные зоны. Разделён оказался и разрушенный Берлин.
Один из лидеров итальянского неореализма Роберто Росселини приехал в Берлин 1948 года и снял кино о выживании обычной немецкой семьи. Не кино, а документ. Реальность, пойманная в кадр.
Руины домов и соборов, карточная система, бартер вместо нормальных денег и покалеченная психика целой нации, вынужденной выживать.
В фильме играли актёры- непрофессионалы. Но таких убедительных лиц в наши дни ни один режиссёр просто бы не нашёл, поэтому не обращаешь внимания. Главный герой фильма — превращённый в груды развалин город.
Всем, кто придёт на мои лекции про Западный Берлин рекомендую. Да и тем, кто не придёт — тоже советую.
Москва, 27 апреля, 14:00, Гончарная ул. 7/4
Билеты
Петербург, 11 мая, 16:00, Кузнечный пер. 6
Билеты
С 1945 по 1949 гг. Германии не существовало — в стране пробил «Час Зеро». Страна была поделена на оккупационные зоны. Разделён оказался и разрушенный Берлин.
Один из лидеров итальянского неореализма Роберто Росселини приехал в Берлин 1948 года и снял кино о выживании обычной немецкой семьи. Не кино, а документ. Реальность, пойманная в кадр.
Руины домов и соборов, карточная система, бартер вместо нормальных денег и покалеченная психика целой нации, вынужденной выживать.
В фильме играли актёры- непрофессионалы. Но таких убедительных лиц в наши дни ни один режиссёр просто бы не нашёл, поэтому не обращаешь внимания. Главный герой фильма — превращённый в груды развалин город.
Всем, кто придёт на мои лекции про Западный Берлин рекомендую. Да и тем, кто не придёт — тоже советую.
Москва, 27 апреля, 14:00, Гончарная ул. 7/4
Билеты
Петербург, 11 мая, 16:00, Кузнечный пер. 6
Билеты
21.04.202509:45
«Остальгия» (от «Остен» и «Ностальгия») — термин, обозначающий тоску по ГДР.
Люди, выросшие в социалистической Восточной Германии тоскуют по временам детства и юности также, как наши пенсионеры по временам СССР.
Остальгия бывает разной. Есть те, кто закупается в магазинах, специализированных на продаже ГДРовских продуктов («лучший в мире пломбир»). Кто-то продает у бывшего КПП «Чарли» в Берлине флаги ГДР и сувениры-артефакты прошлого. А многие просто голосуют за правую партию АДГ, не поддерживая либеральный мультикультурализм нынешней ФРГ.
Поколения с Востока и Запада Германии отличаются. Люди выросли на разных книгах, фильмах, игрушках, сладостях. У «весси» есть социальный расизм по отношению к «осси»: мол вы нищие и в детстве не видели бананов, не играли в Нинтендо, а мы «кормили» вас после объединения страны. Жителей с Рейна может даже подбешивать саксонский диалект своих соотечественников.
А чтобы больше узнать о том, как раздел Германии повлиял не только на жизнь немцев, но и на поп-культуру XX века — приходите на мои лекции про Западный Берлин!
Москва, 27 апреля, 14:00, Гончарная ул. 7/4
Билеты
Петербург, 11 мая, 16:00, Кузнечный пер. 6
Билеты
Люди, выросшие в социалистической Восточной Германии тоскуют по временам детства и юности также, как наши пенсионеры по временам СССР.
Остальгия бывает разной. Есть те, кто закупается в магазинах, специализированных на продаже ГДРовских продуктов («лучший в мире пломбир»). Кто-то продает у бывшего КПП «Чарли» в Берлине флаги ГДР и сувениры-артефакты прошлого. А многие просто голосуют за правую партию АДГ, не поддерживая либеральный мультикультурализм нынешней ФРГ.
Поколения с Востока и Запада Германии отличаются. Люди выросли на разных книгах, фильмах, игрушках, сладостях. У «весси» есть социальный расизм по отношению к «осси»: мол вы нищие и в детстве не видели бананов, не играли в Нинтендо, а мы «кормили» вас после объединения страны. Жителей с Рейна может даже подбешивать саксонский диалект своих соотечественников.
А чтобы больше узнать о том, как раздел Германии повлиял не только на жизнь немцев, но и на поп-культуру XX века — приходите на мои лекции про Западный Берлин!
Москва, 27 апреля, 14:00, Гончарная ул. 7/4
Билеты
Петербург, 11 мая, 16:00, Кузнечный пер. 6
Билеты
Reposted from:
Между The Rolling Stones и Достоевским
14.04.202521:05
На канале Минаева вышел ютуб-док про Цоя – и это дно.
Убогая бездарная халтура gpt-нищенок.
Можете ткнуть в любой момент, вот просто куда угодно в таймкоде – скорее всего там будет в лучшем случае неточность.
Такого шлака полно, но тенденция удручает, реально плаки-плаки( Потому что, очевидно, такого позора будет только больше. Выпуски окупаются, просмотры есть, а других кипиай не будет.
Проблема в том, что это реально gpt-конвейер, с которым все сложнее спорить.
Это не ошибки, опечатки, оговорки или случайный перл неопытного автора; это именно что баг gpt-сценария, баг машинного текста, над которым дальше никто не сидел.
Например, ведущий говорит, что в работе над «Начальником Камчатки» Цою помогал Башлачев. Тут можно даже не гадать, как СашБаш, которого на момент записи альбома не знал даже Троицкий, еще до первых квартирников в столицах, без связей и вписок – как-то залетел на альбом «Кино».
Нет, просто Башлачев, как и Цой, работал в котельной под неофициальным названием «Камчатка». Либо еще проще: из-за бонус-треков к «Начальнику», добавленных к альбому в ‘90-х, где Цой поет с Башлачевым. Сетка сгенерировала плюс-минус то, что съела, а дальше – похуй.
Вот ведущий говорит, что Бугаев-Африка играл в «Ассе» персонажа по имени Банан. Это не оговорка. Он так произносит несколько раз, без тени смущения. Почему не Бананан? Потому что альбом Чернавского, с которого есть пошла песня, давшая имя персонажу, назывался «Банановые острова». Речь там явно шла про банан, значит, и героя звали Банан. Возможно, кто-то из команды Минаева даже исправил подчеркнутое красным, убрал лишний слог. Бананан же явно ошибка.
Кстати, слог. Он, как вы понимаете, должен быть выше среднего, должно быть «вкусно написано». А лучше «сочно». Чтобы эпитеты, образы, метафоры и стиль. В результате Япония в изложении ведущего стала «Поднебесной». Ну вот такие китайские подделки фразеологизмов и окказионализмы по акции.
Есть проигранные битвы с логикой типа пересказа хрестоматийной истории про ночной концерт «Кино» в Братске. Группа тогда не получила предоплату за выступление, но все равно отыграла гиг, так как фанаты пришли брать гостиницу штурмом. Такая же концовка у ведущего, но перед этим он со ссылкой на Айзеншписа утверждает, что концерт отменили, «билетов продано мало». То есть так мало, что внушительная толпа пришла громить гостиницу.
Всякие мелкие нестыковки в датах, ошибки с подписями и прочий детсад опускаю, это придирки, роскошь для этой минаевской рубрики.
Есть штука поважнее. За час с лишним, что длится это джипити-ралли, ни разу не прозвучало одно имя. Как-то так вышло, не знаю почему. Ведь как вроде важная фигура для Цоя: ориентир, соратник, друг, учитель. Кто убедил Тропилло, что «Кино» надо записывать. К кому Цой пришел перед отправкой в психушку – чтобы набраться духу и убедиться в правильности пути. С кем Цой до последнего сверялся в оценке качества песен.
Напомню команде рубрики, что его зовут Борис Гребенщиков.
Да, он иноагент, и его имя зачем-то выпиливают откуда только можно. Но вы же можете этого не делать! У вас же есть орава юристов, которые могут подсказать, что вас не расстреляют, если ведущий вдруг назовет две заветные буквы. Поставьте эту ебаную плашку (хотя и это не обязаны делать; поди докажи, что БГ – это не Борис Грызлов), упомяните все его преступления перед отечеством, но, сука, только не это онемевшее «музыкант “Аквариума”».
Три с лишним года назад, до войны, Минаев ходил к БГ брать интервью, смотрел ему в рот и лез в кадр с «большой звездой». Куда все делось?
Обосраться с командой, которая не заметила ни до съемок, ни в процессе, ни потом всех этих бананов Башлачева в Братске – ладно, проехали. Но так сливать БГ – подлость и маразм.
Убогая бездарная халтура gpt-нищенок.
Можете ткнуть в любой момент, вот просто куда угодно в таймкоде – скорее всего там будет в лучшем случае неточность.
Такого шлака полно, но тенденция удручает, реально плаки-плаки( Потому что, очевидно, такого позора будет только больше. Выпуски окупаются, просмотры есть, а других кипиай не будет.
Проблема в том, что это реально gpt-конвейер, с которым все сложнее спорить.
Это не ошибки, опечатки, оговорки или случайный перл неопытного автора; это именно что баг gpt-сценария, баг машинного текста, над которым дальше никто не сидел.
Например, ведущий говорит, что в работе над «Начальником Камчатки» Цою помогал Башлачев. Тут можно даже не гадать, как СашБаш, которого на момент записи альбома не знал даже Троицкий, еще до первых квартирников в столицах, без связей и вписок – как-то залетел на альбом «Кино».
Нет, просто Башлачев, как и Цой, работал в котельной под неофициальным названием «Камчатка». Либо еще проще: из-за бонус-треков к «Начальнику», добавленных к альбому в ‘90-х, где Цой поет с Башлачевым. Сетка сгенерировала плюс-минус то, что съела, а дальше – похуй.
Вот ведущий говорит, что Бугаев-Африка играл в «Ассе» персонажа по имени Банан. Это не оговорка. Он так произносит несколько раз, без тени смущения. Почему не Бананан? Потому что альбом Чернавского, с которого есть пошла песня, давшая имя персонажу, назывался «Банановые острова». Речь там явно шла про банан, значит, и героя звали Банан. Возможно, кто-то из команды Минаева даже исправил подчеркнутое красным, убрал лишний слог. Бананан же явно ошибка.
Кстати, слог. Он, как вы понимаете, должен быть выше среднего, должно быть «вкусно написано». А лучше «сочно». Чтобы эпитеты, образы, метафоры и стиль. В результате Япония в изложении ведущего стала «Поднебесной». Ну вот такие китайские подделки фразеологизмов и окказионализмы по акции.
Есть проигранные битвы с логикой типа пересказа хрестоматийной истории про ночной концерт «Кино» в Братске. Группа тогда не получила предоплату за выступление, но все равно отыграла гиг, так как фанаты пришли брать гостиницу штурмом. Такая же концовка у ведущего, но перед этим он со ссылкой на Айзеншписа утверждает, что концерт отменили, «билетов продано мало». То есть так мало, что внушительная толпа пришла громить гостиницу.
Всякие мелкие нестыковки в датах, ошибки с подписями и прочий детсад опускаю, это придирки, роскошь для этой минаевской рубрики.
Есть штука поважнее. За час с лишним, что длится это джипити-ралли, ни разу не прозвучало одно имя. Как-то так вышло, не знаю почему. Ведь как вроде важная фигура для Цоя: ориентир, соратник, друг, учитель. Кто убедил Тропилло, что «Кино» надо записывать. К кому Цой пришел перед отправкой в психушку – чтобы набраться духу и убедиться в правильности пути. С кем Цой до последнего сверялся в оценке качества песен.
Напомню команде рубрики, что его зовут Борис Гребенщиков.
Да, он иноагент, и его имя зачем-то выпиливают откуда только можно. Но вы же можете этого не делать! У вас же есть орава юристов, которые могут подсказать, что вас не расстреляют, если ведущий вдруг назовет две заветные буквы. Поставьте эту ебаную плашку (хотя и это не обязаны делать; поди докажи, что БГ – это не Борис Грызлов), упомяните все его преступления перед отечеством, но, сука, только не это онемевшее «музыкант “Аквариума”».
Три с лишним года назад, до войны, Минаев ходил к БГ брать интервью, смотрел ему в рот и лез в кадр с «большой звездой». Куда все делось?
Обосраться с командой, которая не заметила ни до съемок, ни в процессе, ни потом всех этих бананов Башлачева в Братске – ладно, проехали. Но так сливать БГ – подлость и маразм.
14.04.202505:03
28.04.202514:31
А ещё благодарю за подарки, которые вы мне дарите.
Так вчера ко мне на лекцию заглянул Даниил Бельцов (это помимо Коли Редькина и Павла Дубравского, коих тоже был рад видеть), автор самого сильного критического текста о Славе КПСС за всё время.
Даниил работает в издательстве V–A–C Press и подогнал мне их чудесные книги: работу Камиллы Грей по истории русского авангарда и сборник эссе Бертольда Брехта (как раз в тему Германии). Буду изучать!
Подписаться на канал Даниила: @whoisdb
Так вчера ко мне на лекцию заглянул Даниил Бельцов (это помимо Коли Редькина и Павла Дубравского, коих тоже был рад видеть), автор самого сильного критического текста о Славе КПСС за всё время.
Даниил работает в издательстве V–A–C Press и подогнал мне их чудесные книги: работу Камиллы Грей по истории русского авангарда и сборник эссе Бертольда Брехта (как раз в тему Германии). Буду изучать!
Подписаться на канал Даниила: @whoisdb
25.04.202509:01
70 лет назад вышел первый концептуальный альбом
«Альбомная эра» в поп-музыке началась поздно, де-факто в 1960-е годы. На данный момент эпоха закончена (или переживает кризис — людей намеренно превращают в дофаминовых аквариумных рыбок, неспособных сосредотачивать своё внимание и слушать длинное произведение). Но её начало отсчитывают с пластинки In the Wee Small Hours Фрэнка Синатры.
Сам концепт лонгплея появился поздно — всю первую половину XX века люди слушали допотопные пластинки, совершавшие 78 оборотов в минуту. Вы наверняка обращали внимание, как в фильмах про 1920-е или 1930-е патифон прекращал играть после одной-единственной песни. Люди слушали музыку «синглами».
Затем в США разработали технологию долгоиграющих пластинок, но и тогда альбомы были скорее сборниками. А вот идея того, что все песни могут быть объединены неким общим настроением появилась позже. У Синатры таким концептом стала ПЕЧАЛЬ. Демонстрация боли и потери помогла реанимировать карьеру Синатры, но не спасла его брак с Авой Гарднер.
Том Уэйтс назвал In the Wee Small Hours «самым первым концептуальным альбомом», объяснив это так:
Конечно, до Сержанта Пеппера, Стены или Антихриста-Суперзвезды было ещё далеко. Но Синатра был первым, кто превратил поп-музыку в нечто художественно-цельное. За что ему спасибо.
«Альбомная эра» в поп-музыке началась поздно, де-факто в 1960-е годы. На данный момент эпоха закончена (или переживает кризис — людей намеренно превращают в дофаминовых аквариумных рыбок, неспособных сосредотачивать своё внимание и слушать длинное произведение). Но её начало отсчитывают с пластинки In the Wee Small Hours Фрэнка Синатры.
Сам концепт лонгплея появился поздно — всю первую половину XX века люди слушали допотопные пластинки, совершавшие 78 оборотов в минуту. Вы наверняка обращали внимание, как в фильмах про 1920-е или 1930-е патифон прекращал играть после одной-единственной песни. Люди слушали музыку «синглами».
Затем в США разработали технологию долгоиграющих пластинок, но и тогда альбомы были скорее сборниками. А вот идея того, что все песни могут быть объединены неким общим настроением появилась позже. У Синатры таким концептом стала ПЕЧАЛЬ. Демонстрация боли и потери помогла реанимировать карьеру Синатры, но не спасла его брак с Авой Гарднер.
Том Уэйтс назвал In the Wee Small Hours «самым первым концептуальным альбомом», объяснив это так:
«Идея в том, что вы ставите эту пластинку после ужина, и к последней песне вы оказываетесь именно там, где хотите быть. Синатра был уверен, что большинство бэби-бумеров были зачаты с этим саундтреком»
Конечно, до Сержанта Пеппера, Стены или Антихриста-Суперзвезды было ещё далеко. Но Синатра был первым, кто превратил поп-музыку в нечто художественно-цельное. За что ему спасибо.
23.04.202508:32
Сегодня в 1891 году родился Сергей Прокофьев
Место рождения интересное по нынешним временам: Бахмутский уезд, Екатеринославская губерния, Российская Империя. Прокофьев родился в образованной семье: отец работал управляющим крупного имения, мать любила искусство и музицировала, хотя происходила из крепостных. Так что своё первое музыкальное сочинение Прокофьев создал в пять лет. Благодаря матери хорошо знал французский и немецкий.
В 9 лет Прокофьев написал свою первую оперу «Великан». Сочинение юного Прокофьева родители показали известному композитору Танееву — тот порекомендовал родителям своего бывшего ученика Глиэра для занятий.
13-летний Прокофьев уехал в Петербург для учебы в консерватории. В 1914 году великий Дягилев предложил ему сотрудничать с его Русским балетом. Прокофьев напишет музыку к балетам: «Шут», «Стальной скок» и «Блудный сын» (последняя постановка при жизни Дягилева).
Здесь началось его негласное соперничество со Стравинским — тот тоже сотрудничал с Дягилевым. Разница между гениями была разительная: Прокофьев с детства жил музыкой, в девять лет писал оперы, окончил несколько разных курсов. Стравинский пришёл к музыке позже и вообще был юристом по образованию. В наши дни Стравинский больше почитается на Западе, но и Прокофьев там признан великим.
Весной 1918 года, в самом начале Гражданской войны, он транзитом через Японию выехал в Штаты, позже 10 лет жил во Франции. Здесь он постепенно перестал восприниматься модернистом, показав в своих пристрастиях, что никогда особенно близко не принимал эти идеи: он довольно скептически, хотя и с симпатией, высказывался о французах группы Шести (Les Six), совсем перестал понимать Стравинского, равнодушно относился к Бартоку и Хиндемиту и полностью игнорировал музыку Шенберга, Берга и Веберна.
Гастролировал по всему свету с нансеновским паспортом, но потом получил и советский. Выступал в СССР — признавал советскую власть, но жить предпочитал в европейском комфорте, подальше от большевизма. Однако в 1935 году принял решение переехать в СССР. К этому времени он уже написал музыку к фильму «Поручик Киже». Саундтреки сделали его знаменитым в народе — самым известным был «Александр Невский».
В СССР Прокофьева старательно чистили от любого новаторства и «формализма». Все то «буржуазно-модернистское», что в творчестве Прокофьева нельзя было спрятать, подверглось жесткой идеологической перетрактовке. Но никаких серьезных проблем из-за этого не имел. Зато вот его иностранная жена Лина Кодина получила 20 лет лагерей, а их брак с Прокофьевым СССР считал заграничным — т.е. недействительным (потом композитор ещё и женился второй раз в СССР).
После освобождения Кодина в суде пыталась оспорить аннулированный брак. Она выхлопотала себе статус официальной вдовы Прокофьева и соответствующее обеспечение, а через несколько лет в суде выиграла уже вторая жена Мендельсон, также признанная судом официальной вдовой. Советский суд признал оба брака действительными одновременно.
Прокофьев умер в один день со Сталиным, 5 марта 1953 года.
Место рождения интересное по нынешним временам: Бахмутский уезд, Екатеринославская губерния, Российская Империя. Прокофьев родился в образованной семье: отец работал управляющим крупного имения, мать любила искусство и музицировала, хотя происходила из крепостных. Так что своё первое музыкальное сочинение Прокофьев создал в пять лет. Благодаря матери хорошо знал французский и немецкий.
В 9 лет Прокофьев написал свою первую оперу «Великан». Сочинение юного Прокофьева родители показали известному композитору Танееву — тот порекомендовал родителям своего бывшего ученика Глиэра для занятий.
13-летний Прокофьев уехал в Петербург для учебы в консерватории. В 1914 году великий Дягилев предложил ему сотрудничать с его Русским балетом. Прокофьев напишет музыку к балетам: «Шут», «Стальной скок» и «Блудный сын» (последняя постановка при жизни Дягилева).
Здесь началось его негласное соперничество со Стравинским — тот тоже сотрудничал с Дягилевым. Разница между гениями была разительная: Прокофьев с детства жил музыкой, в девять лет писал оперы, окончил несколько разных курсов. Стравинский пришёл к музыке позже и вообще был юристом по образованию. В наши дни Стравинский больше почитается на Западе, но и Прокофьев там признан великим.
Весной 1918 года, в самом начале Гражданской войны, он транзитом через Японию выехал в Штаты, позже 10 лет жил во Франции. Здесь он постепенно перестал восприниматься модернистом, показав в своих пристрастиях, что никогда особенно близко не принимал эти идеи: он довольно скептически, хотя и с симпатией, высказывался о французах группы Шести (Les Six), совсем перестал понимать Стравинского, равнодушно относился к Бартоку и Хиндемиту и полностью игнорировал музыку Шенберга, Берга и Веберна.
Гастролировал по всему свету с нансеновским паспортом, но потом получил и советский. Выступал в СССР — признавал советскую власть, но жить предпочитал в европейском комфорте, подальше от большевизма. Однако в 1935 году принял решение переехать в СССР. К этому времени он уже написал музыку к фильму «Поручик Киже». Саундтреки сделали его знаменитым в народе — самым известным был «Александр Невский».
В СССР Прокофьева старательно чистили от любого новаторства и «формализма». Все то «буржуазно-модернистское», что в творчестве Прокофьева нельзя было спрятать, подверглось жесткой идеологической перетрактовке. Но никаких серьезных проблем из-за этого не имел. Зато вот его иностранная жена Лина Кодина получила 20 лет лагерей, а их брак с Прокофьевым СССР считал заграничным — т.е. недействительным (потом композитор ещё и женился второй раз в СССР).
После освобождения Кодина в суде пыталась оспорить аннулированный брак. Она выхлопотала себе статус официальной вдовы Прокофьева и соответствующее обеспечение, а через несколько лет в суде выиграла уже вторая жена Мендельсон, также признанная судом официальной вдовой. Советский суд признал оба брака действительными одновременно.
Прокофьев умер в один день со Сталиным, 5 марта 1953 года.
Reposted from:
Campaign Insider | Павел Дубравский
15.04.202511:56
Друзья, приходите на лекции Аркадия Романова. Вам понравится не только фактура с содержанием, но и форма. Аркадий отлично рассказывает про сложные исторические события так, что его выступления напоминают рок-концерт — драйвово, стилёво и дарит заряд эмоций на весь день.
Москва, Санкт-Петербург, приходите!
Москва, Санкт-Петербург, приходите!
13.04.202510:49
Кто заходит в ВК и видит там рекламу — поймёт
26.04.202511:29
«Пруссия правит страной, притесняя жителей Западной Германии, которые всей душой симпатизируют странам Антанты. Если расчленить Пруссию и объединить западные регионы Германии, управлять Германией в духе Востока станет невозможно»
Конрад Аденауэр. Из речи на совещании рейнских политиков, 1 февраля 1919 года
Горькая ирония истории в том, что так и произойдёт. И такая Германия за 20 лет превратится в главную экономику Европы. Только случится это уже после Второй Мировой войны и всех сопутствующих жертв.
Взгляды «хозяина» (как его называли в ФРГ) на родину были сформированы глубокими противоречиями между её западными и восточными землями. Антагонизм между ними появился ЗАДОЛГО до разделения на ФРГ и ГДР, раньше появления Берлинской стены.
Из книги Хоуса по истории Германии я узнал, что Аденауэр даже хотел обменять (!) Западный Берлин на какой-нибудь приграничный кусок территории ГДР, но деда сумели отговорить. Запад считал Восток обузой и до такой степени не хотел иметь дело со всем, что осталось за Эльбой.
Западный Берлин (окружённый со всех сторон социалистическим раем) с «большой земли» продолжали поддерживать на плаву исключительно из имиджевых соображений. Поэтому западный берлинец стал особой общностью, которая находилась между молотом и наковальней Холодной войны.
Ещё больше об этом расскажу завтра на лекции в Москве, в клубе Powerhouse!
Билеты: https://bris.timepad.ru/event/3326904/
24.04.202513:14
Сегодня 110 лет с начала одного из самых варварских актов насилия в истории человечества — геноцида армян в Османской империи. Лидеры младотурок поплатились за преступления, но мёртвых к жизни это не вернуло.
До сих пор нахожусь под впечатлением от музея в Ереване — если окажетесь там, обязательно сходите. Бережное отношение армян к истории своей национальной трагедии ощущается везде. Но именно после посещения Мемориала ты осознаёшь весь масштаб катастрофы 1915 года, погружаешься в её предпосылки и последствия. Современная Турция геноцид отрицает.
До сих пор нахожусь под впечатлением от музея в Ереване — если окажетесь там, обязательно сходите. Бережное отношение армян к истории своей национальной трагедии ощущается везде. Но именно после посещения Мемориала ты осознаёшь весь масштаб катастрофы 1915 года, погружаешься в её предпосылки и последствия. Современная Турция геноцид отрицает.
21.04.202520:04
15.04.202509:09
260 лет назад не стало Михаила Ломоносова
В СССР часто снимали байопики. Фильмы о правителях, поэтах, изобретателях, революционерах и декабристах формировали исторический канон. Советские люди представляли прошлое страны благодаря этим картинам. Основная часть художественных мифов живёт в массовом сознании по сию пору.
В советское время личность Ломоносова была сильно мифологизирована, в том числе и по идеологическим причинам — Ломоносов был противником норманнской теории, что пригодилось в годы борьбы с космополитизмом и низкопоклонством перед Западом.
Но я никак не ожидал, что самым мощным и объёмным художественным высказыванием об истории России окажется как раз советский биографический сериал о Михаиле Ломоносове режиссёра Прошкина.
Это не скучная хроника жизни. История встроена в контекст русского и европейского XVIII века. Соловки и старообрядцы, Анна Иоановна и Бирон. Пьянки и приключения молодого Михайло во время обучения в Германии и дворцовые перевороты и интриги в России.
Сценарист Осетинский (очень загадочная и скандальная личность, смотрите Википедию) сделал максимум, чтобы превратить диалоги персонажей в интеллектуальные дуэли и философские споры. А композитор Мартынов навалил моднейшего электронного саунддизайна в духе Эдуарда Артемьева и Вангелиса. Фильм не только круто снят, он ещё и убедительно звучит — музыка создаёт футуристичную атмосферу, даже когда мы слышим псевдонародные хоровые напевы или классические инструменты.
Воспитанный русским Севером, суровым, но свободным от крепостничества, Ломоносов пробился через суеверия земляков, инертность современников и козни многочисленных врагов. Сделал себя сам, зачитываясь теми двумя (!) книжками, которые ему чудом удалось достать. Рыбным обозом уйдя в Москву без каких-либо гарантий того, что он вообще останется в живых — не то что поступит в Академию. Но что самое невероятное — ему удалось преодолеть время, дойдя умом до многих открытий XIX и даже XX века, опередив мировую научную мысль на века.
Наверное, это самая честная трагедия преодоления (или «история успеха»), которая может быть рассказана об этом титане науки. Да и не было бы никакой трагедии, если бы сын рыбака из Архангельской губернии не встретил препятствий на своём пути. С первых минут мы видим, через что пришлось пройти Ломоносову — слишком любознательному, полному сомнений парню незнатного происхождения.
В сериале он не идеальный человек. Он жестокий, резкий, грубый, с мрачным и странным юмором. Семья, понятное дело, никогда не была у него «на первом месте». Кажется, он очень одинок. Но в нём так много драйва и витальности, что за одни эти черты мне хочется, чтобы у него получилось. Чтобы он схватил недоброжелателя за шкирку и воткнул его в землю. Но помимо грубой мужицкой силы, в Ломоносове были гениальность мысли и талант оратора — и так он пробил себе дорогу ВЕЗДЕ (он буквально занимался всем подряд, от химии и минералогии до истории и мозаичного искусства).
Он стал первым русским поэтом, над которым не хихикали (и пусть бы попробовали). Он стал первым русским учёным с мировым именем. Он основал наш главный Университет. И оставил после себя целую армию учеников и последователей, выстроивших фундамент российской науки. Сделал это вопреки самодурным царицам и придворным немцам. Вопреки недостатку в деньгах. Вопреки как внешним врагам, так и внутренним демонам и страхам.
В СССР часто снимали байопики. Фильмы о правителях, поэтах, изобретателях, революционерах и декабристах формировали исторический канон. Советские люди представляли прошлое страны благодаря этим картинам. Основная часть художественных мифов живёт в массовом сознании по сию пору.
В советское время личность Ломоносова была сильно мифологизирована, в том числе и по идеологическим причинам — Ломоносов был противником норманнской теории, что пригодилось в годы борьбы с космополитизмом и низкопоклонством перед Западом.
Но я никак не ожидал, что самым мощным и объёмным художественным высказыванием об истории России окажется как раз советский биографический сериал о Михаиле Ломоносове режиссёра Прошкина.
Это не скучная хроника жизни. История встроена в контекст русского и европейского XVIII века. Соловки и старообрядцы, Анна Иоановна и Бирон. Пьянки и приключения молодого Михайло во время обучения в Германии и дворцовые перевороты и интриги в России.
Сценарист Осетинский (очень загадочная и скандальная личность, смотрите Википедию) сделал максимум, чтобы превратить диалоги персонажей в интеллектуальные дуэли и философские споры. А композитор Мартынов навалил моднейшего электронного саунддизайна в духе Эдуарда Артемьева и Вангелиса. Фильм не только круто снят, он ещё и убедительно звучит — музыка создаёт футуристичную атмосферу, даже когда мы слышим псевдонародные хоровые напевы или классические инструменты.
Воспитанный русским Севером, суровым, но свободным от крепостничества, Ломоносов пробился через суеверия земляков, инертность современников и козни многочисленных врагов. Сделал себя сам, зачитываясь теми двумя (!) книжками, которые ему чудом удалось достать. Рыбным обозом уйдя в Москву без каких-либо гарантий того, что он вообще останется в живых — не то что поступит в Академию. Но что самое невероятное — ему удалось преодолеть время, дойдя умом до многих открытий XIX и даже XX века, опередив мировую научную мысль на века.
Наверное, это самая честная трагедия преодоления (или «история успеха»), которая может быть рассказана об этом титане науки. Да и не было бы никакой трагедии, если бы сын рыбака из Архангельской губернии не встретил препятствий на своём пути. С первых минут мы видим, через что пришлось пройти Ломоносову — слишком любознательному, полному сомнений парню незнатного происхождения.
В сериале он не идеальный человек. Он жестокий, резкий, грубый, с мрачным и странным юмором. Семья, понятное дело, никогда не была у него «на первом месте». Кажется, он очень одинок. Но в нём так много драйва и витальности, что за одни эти черты мне хочется, чтобы у него получилось. Чтобы он схватил недоброжелателя за шкирку и воткнул его в землю. Но помимо грубой мужицкой силы, в Ломоносове были гениальность мысли и талант оратора — и так он пробил себе дорогу ВЕЗДЕ (он буквально занимался всем подряд, от химии и минералогии до истории и мозаичного искусства).
Он стал первым русским поэтом, над которым не хихикали (и пусть бы попробовали). Он стал первым русским учёным с мировым именем. Он основал наш главный Университет. И оставил после себя целую армию учеников и последователей, выстроивших фундамент российской науки. Сделал это вопреки самодурным царицам и придворным немцам. Вопреки недостатку в деньгах. Вопреки как внешним врагам, так и внутренним демонам и страхам.
14.04.202510:49
Оруженосцу Минаева ставим жирный дизлайк за выпуск про Цоя. По версии Болдина:
1.В середине 1980-х в СССР носили «косухи»
2.Япония = Поднебесная
3.Цою помогали «музыканты из Аквариума».
Я понимаю, БГ — иноагент и сатана, страшно делать про него отдельный выпуск. Но прям даже не упомянуть? Редактировать историю русского рока таким образом — это что-то в духе сталинской ретуши. «Комиссар исчезает».
Я вот парюсь неделями над одним критическим комментарием (потому что иногда действительно допускаю широкие обобщения или в живой речи что-то путаю), но тут же надо было просто читать текст с суфлёра и прогонять его через фактчекинг!
Буду к себе менее строгим.
1.В середине 1980-х в СССР носили «косухи»
2.Япония = Поднебесная
3.Цою помогали «музыканты из Аквариума».
Я понимаю, БГ — иноагент и сатана, страшно делать про него отдельный выпуск. Но прям даже не упомянуть? Редактировать историю русского рока таким образом — это что-то в духе сталинской ретуши. «Комиссар исчезает».
Я вот парюсь неделями над одним критическим комментарием (потому что иногда действительно допускаю широкие обобщения или в живой речи что-то путаю), но тут же надо было просто читать текст с суфлёра и прогонять его через фактчекинг!
Буду к себе менее строгим.
25.04.202519:23
24.04.202510:22
Саундтрек Холодной войны
В честь грядущих лекций показываю свой топ лучших альбомов, записанных в Западном Берлине на Hansa Tonstudio в районе Кройцберг. Студию ещё называли «Дворец у стены», т.к. восточногерманских пограничников можно было увидеть прямо из её окон. Здесь, в бальных залах, где когда-то танцевали нацисты на торжественных приёмах, записывался саундтрек Холодной войны.
Iggy Pop – Idiot (1977)
Показывал его в кружочке. Дэвид Боуи и Игги Поп отправились кутить в Западный Берлин. Результатом отдыха от Америки стала запись «Берлинской трилогии» Боуи и первых сольных альбомов Игги. Так герой рок-н-ролла застрял в футуристичных звуковых текстурах.
David Bowie – «Heroes» (1977)
Странный, нервный, мрачный альбом. Единственный из «Берлинской трилогии» полностью записанный в городе. Песня «Heroes» стала одной из главных в карьере Боуи, а её текст — гимном всех влюблённых «под берлинской стеной». Легендарную гитарную партию прилетел сыграть Роберт Фрипп из King Crimson, а в качестве продюсеров выступили Тони Висконти и Брайан Ино.
Boney M – Nightflight to Venus (1978)
Дискотека на ура — ты танцуешь, дура-дура. Атмосфера кутежа и бесконечного праздника от афро-германской группы с хитом про Григория Распутина. Кстати, на советском виниле этой песни нет.
David Sylvian — Brilliant Trees (1984)
Сольник вокалиста британской группы Japan, эстетский шедевр на стыке арт-рока и джаза. Очень элегантная и хрупкая музыка с Рюичи Сакамото на клавишах.
Killing Joke – Night Time (1985)
Спродюсированый Крисом Кимси шедевр постпанка. Причём не монотонного и пространственного, а эмоционального, драматичного и драйвового. Покойный Джорди был великим гитаристом и здесь показал всё, на что способен.
Nick Cave & The Bad Seeds – Your Funeral... My Trial (1986)
В берлинском Кейве очень много Старой Европы с её кабаре и проклятыми поэтами. Берлинский период Ника Кейва был гораздо драматичнее и интереснее, чем у Боуи. Здесь он переизобретал свой стиль, уничтожал себя наркотиками под издёвки Дэвида Гаана (дошутился депешист, ведь позже и сам подсел «на иглу») и записывал свои лучшие альбомы! Долго разрывался между этой пластинкой и «The Firstborn is Dead», но на мой выбор повлияла песенка из цирка самоубийц — «Carny».
Depeche Mode – Black Celebration (1986)
Любимая группа моей мамы нашла нужное сочетание мрака и сексуальности, вдохновившись Берлином. Альбом, на котором «Депеши» окончательно превратились в группу, оставив на вторых ролях опытных продюсеров Гарета Джонса и Дэниела Миллера. В нём так много магического и торжественного… Если есть песня, под которую я согласен совершить человеческое жертвоприношение, это будет «Stripped».
U2 – Ahtung Baby (1991)
Ирландцы дружно срубают «The Joshua Tree». В попытке избавиться от пафосной интонации и клише стадионного рока, группа перебирается в Берлин и наблюдает воссоединением Запада и Востока. В итоге на записи появился Брайан Ино, куча электронных звуков и неочевидных решений. Альбом, в который я воткнулся не сразу — но и Боно признавался, что Берлин им скорее не понравился. Вообще искусство — это не всегда про «нравится», да?
В честь грядущих лекций показываю свой топ лучших альбомов, записанных в Западном Берлине на Hansa Tonstudio в районе Кройцберг. Студию ещё называли «Дворец у стены», т.к. восточногерманских пограничников можно было увидеть прямо из её окон. Здесь, в бальных залах, где когда-то танцевали нацисты на торжественных приёмах, записывался саундтрек Холодной войны.
Iggy Pop – Idiot (1977)
Показывал его в кружочке. Дэвид Боуи и Игги Поп отправились кутить в Западный Берлин. Результатом отдыха от Америки стала запись «Берлинской трилогии» Боуи и первых сольных альбомов Игги. Так герой рок-н-ролла застрял в футуристичных звуковых текстурах.
David Bowie – «Heroes» (1977)
Странный, нервный, мрачный альбом. Единственный из «Берлинской трилогии» полностью записанный в городе. Песня «Heroes» стала одной из главных в карьере Боуи, а её текст — гимном всех влюблённых «под берлинской стеной». Легендарную гитарную партию прилетел сыграть Роберт Фрипп из King Crimson, а в качестве продюсеров выступили Тони Висконти и Брайан Ино.
Boney M – Nightflight to Venus (1978)
Дискотека на ура — ты танцуешь, дура-дура. Атмосфера кутежа и бесконечного праздника от афро-германской группы с хитом про Григория Распутина. Кстати, на советском виниле этой песни нет.
David Sylvian — Brilliant Trees (1984)
Сольник вокалиста британской группы Japan, эстетский шедевр на стыке арт-рока и джаза. Очень элегантная и хрупкая музыка с Рюичи Сакамото на клавишах.
Killing Joke – Night Time (1985)
Спродюсированый Крисом Кимси шедевр постпанка. Причём не монотонного и пространственного, а эмоционального, драматичного и драйвового. Покойный Джорди был великим гитаристом и здесь показал всё, на что способен.
Nick Cave & The Bad Seeds – Your Funeral... My Trial (1986)
В берлинском Кейве очень много Старой Европы с её кабаре и проклятыми поэтами. Берлинский период Ника Кейва был гораздо драматичнее и интереснее, чем у Боуи. Здесь он переизобретал свой стиль, уничтожал себя наркотиками под издёвки Дэвида Гаана (дошутился депешист, ведь позже и сам подсел «на иглу») и записывал свои лучшие альбомы! Долго разрывался между этой пластинкой и «The Firstborn is Dead», но на мой выбор повлияла песенка из цирка самоубийц — «Carny».
Depeche Mode – Black Celebration (1986)
Любимая группа моей мамы нашла нужное сочетание мрака и сексуальности, вдохновившись Берлином. Альбом, на котором «Депеши» окончательно превратились в группу, оставив на вторых ролях опытных продюсеров Гарета Джонса и Дэниела Миллера. В нём так много магического и торжественного… Если есть песня, под которую я согласен совершить человеческое жертвоприношение, это будет «Stripped».
U2 – Ahtung Baby (1991)
Ирландцы дружно срубают «The Joshua Tree». В попытке избавиться от пафосной интонации и клише стадионного рока, группа перебирается в Берлин и наблюдает воссоединением Запада и Востока. В итоге на записи появился Брайан Ино, куча электронных звуков и неочевидных решений. Альбом, в который я воткнулся не сразу — но и Боно признавался, что Берлин им скорее не понравился. Вообще искусство — это не всегда про «нравится», да?
21.04.202519:54
14.04.202521:33
И ещё один очень важный факт, о котором не упомянул Саша Морсин в разгромном посте выше:
14.04.202505:03
Офлайн-лекции в Москве и Петербурге!
Холодная война поделила Европу на два лагеря. Символом раскола была Стена. Но огороженный ей Западный Берлин стал островом свободы, магнитом для художников, музыкантов и туристов со всего мира.
Художники, поэты и визионеры искали здесь убежище, а модельеры — новый уличный стиль. Под Берлинской стеной записывалась музыка, которой было суждено изменить поп-культуру. Сделать её более технологичной и мрачной одновременно.
Как рождались целые жанры: от индастриала до техно? Что в Берлине забыли Дэвид Боуи и Игги Поп? Почему город превратил Depeche Mode в звёзд, а Ника Кейва чуть не убил? В чём современный постпанк наследует Берлину? И наконец — почему Берлинская Стена рухнула благодаря Горбачёву?
Расскажу на лекции. Встречаемся на станции Зоо!
Москва, 27 апреля, 14:00, Гончарная ул. 7/4
Билеты
Петербург, 11 мая, 16:00, Кузнечный пер. 6
Билеты
Холодная война поделила Европу на два лагеря. Символом раскола была Стена. Но огороженный ей Западный Берлин стал островом свободы, магнитом для художников, музыкантов и туристов со всего мира.
Художники, поэты и визионеры искали здесь убежище, а модельеры — новый уличный стиль. Под Берлинской стеной записывалась музыка, которой было суждено изменить поп-культуру. Сделать её более технологичной и мрачной одновременно.
Как рождались целые жанры: от индастриала до техно? Что в Берлине забыли Дэвид Боуи и Игги Поп? Почему город превратил Depeche Mode в звёзд, а Ника Кейва чуть не убил? В чём современный постпанк наследует Берлину? И наконец — почему Берлинская Стена рухнула благодаря Горбачёву?
Расскажу на лекции. Встречаемся на станции Зоо!
Москва, 27 апреля, 14:00, Гончарная ул. 7/4
Билеты
Петербург, 11 мая, 16:00, Кузнечный пер. 6
Билеты
11.04.202508:22
Картины на исторические темы как обложки музыкальных альбомов
Мой любимый пример — «Deathconsciousness» суицидально-депрессивной построк-группы Have a Nice Life (название коллектива тоже обожаю). Полотно главного живописца Революции Жака-Луи Давида изображало смерть Марата. В 1793 году издателя газеты «Друг народа» (предтеча всей современной пропаганды и языка ненависти, т.н. «Руссо сточных канав») убила дворянка Шарлотта Корде. Она притворилась, что пришла к нему домой сообщить какие-то жизненно важные для Революции сведения, а затем дважды пронзила грудь Марата ножом. Якобинцы её казнили.
Марат (как и многие лидеры Революции) был страшен на вид, страдал от кожных заболеваний. Поэтому он принимал специальные ванны, чтобы облегчить свою экзему. Гибель нашла Марата, когда он лежал в одной из таких ванн.
Но обложка «Deathconsciousness» не просто повторяет картину Давида, но сосредотачивается на руке покойника, в которой лежит бумага. Лица Марата мы почти не видим. Всё это немного меняет контекст — кажется, будто перед нами покончивший с жизнью человек, оставивший предсмертную записку.
Что касается вышеприведённой картины Репина «Иван Грозный убивает сына», то авторы альбома, увы, никак не обыграли её контекст. А жаль — полотно с мистической судьбой, с ним постоянно что-то происходило. В XIX веке Александр III запрещал выставлять картину, находя в ней «антимонархический» подтекст. В XXI веке какой-то шиз пытался её уничтожить. А ведь мы даже не уверены, убивал ли Иван Грозный своего сына в реальности!
Мой любимый пример — «Deathconsciousness» суицидально-депрессивной построк-группы Have a Nice Life (название коллектива тоже обожаю). Полотно главного живописца Революции Жака-Луи Давида изображало смерть Марата. В 1793 году издателя газеты «Друг народа» (предтеча всей современной пропаганды и языка ненависти, т.н. «Руссо сточных канав») убила дворянка Шарлотта Корде. Она притворилась, что пришла к нему домой сообщить какие-то жизненно важные для Революции сведения, а затем дважды пронзила грудь Марата ножом. Якобинцы её казнили.
Марат (как и многие лидеры Революции) был страшен на вид, страдал от кожных заболеваний. Поэтому он принимал специальные ванны, чтобы облегчить свою экзему. Гибель нашла Марата, когда он лежал в одной из таких ванн.
Но обложка «Deathconsciousness» не просто повторяет картину Давида, но сосредотачивается на руке покойника, в которой лежит бумага. Лица Марата мы почти не видим. Всё это немного меняет контекст — кажется, будто перед нами покончивший с жизнью человек, оставивший предсмертную записку.
Что касается вышеприведённой картины Репина «Иван Грозный убивает сына», то авторы альбома, увы, никак не обыграли её контекст. А жаль — полотно с мистической судьбой, с ним постоянно что-то происходило. В XIX веке Александр III запрещал выставлять картину, находя в ней «антимонархический» подтекст. В XXI веке какой-то шиз пытался её уничтожить. А ведь мы даже не уверены, убивал ли Иван Грозный своего сына в реальности!
Shown 1 - 24 of 53
Log in to unlock more functionality.