Школа КУСТ
28.03.202512:18
Вчера рассказали про книгу инструкций Йоко Оно, а сегодня некоторыми, которые показались лично нам в КУСТе самыми инетерсными. Ставьте видео на паузу и отправляйтесь сегодня, завтра, в воскресенье выполнить странные, нелепые, глубокие, красивые, внимательные инструкции от гениальной Йоко Оно. И обязательно делитесь впечатлениями!
24.02.202515:33
26.02.202511:00
Сколько же существует треш-арт перформансов на неделях моды. Для вас настроенчиская, в какой-то степени кустистая подборка луков:)
24.02.202515:33
Анни Альберс – художница, исследователь и студентка Баухауса. Она не просто создавала уникальные работы, но и совершила переворот в мире искусства. Она вывела текстиль на уровень искусства, экспериментируя с фактурой, светом и пространством, превращая ткань в архитектурные формы.
Ткань для Анни Альберс не просто декоративный материал, украшающий дом. В её руках она принимает новые удивительные функциональные формы. Так она создала настенное полотно для нового лектория: штору с функционалом стены. Сотканная из хлопка, шенили и целлофана, она не только отражала свет, но и поглощала звук. Художница назвала это «текстильной инженерией».
Анни сравнивает ткачество не с живописью, а с архитектурой. «Живопись создается нанесением краски на некую поверхность, — рассуждала Альберс, — скульптура использует имеющийся материал… Ткачество ближе всего к архитектуре, потому что это строительство целого из отдельных элементов».
Именно эта вдохновляющая женщина и её работа станет в центре нашего ближайшего интенсива 8 марта. Встречаемся, чтобы исследовать и пробовать в собственном творчестве практики Баухауса. Разговаривать будем о ней и её творческом союзе с Йозефом Альберсом.
Присоединяйтесь к нам на нетривиальное 8 марта в семейном и дружеском кругу, с детьми, родителями и друзьями!
Ткань для Анни Альберс не просто декоративный материал, украшающий дом. В её руках она принимает новые удивительные функциональные формы. Так она создала настенное полотно для нового лектория: штору с функционалом стены. Сотканная из хлопка, шенили и целлофана, она не только отражала свет, но и поглощала звук. Художница назвала это «текстильной инженерией».
Анни сравнивает ткачество не с живописью, а с архитектурой. «Живопись создается нанесением краски на некую поверхность, — рассуждала Альберс, — скульптура использует имеющийся материал… Ткачество ближе всего к архитектуре, потому что это строительство целого из отдельных элементов».
Именно эта вдохновляющая женщина и её работа станет в центре нашего ближайшего интенсива 8 марта. Встречаемся, чтобы исследовать и пробовать в собственном творчестве практики Баухауса. Разговаривать будем о ней и её творческом союзе с Йозефом Альберсом.
Присоединяйтесь к нам на нетривиальное 8 марта в семейном и дружеском кругу, с детьми, родителями и друзьями!
25.02.202517:02
12.02.202511:36
В прошлых частях нашей рубрики HOW-TO мы пытались подружиться со скетчбуком, сегодня разбираем интересный вопрос: зачем же художнику исследовать контекст и историю искусства? Кто вообще выдумал слово насмотренность? Почему многие творцы делают ресерчи по другим артистам?
Исследование художественного контекста является важным аспектом творчества для каждого художника. Вот несколько причин, почему это необходимо:
1. Понимание азов, классики
Изучая историю искусства, современный художник может лучше понять как использовать старые техники и методы. Это знание помогает создавать новые работы, опираясь на уже существующее. Так сказать на полотне можно создавать некий апсайкл.
2. Вдохновение
История искусства полна выдающихся художников и их шедевров. Их работы могут служить большим источником вдохновения и мотивации, побуждая экспериментировать и искать свой стиль. Вспомните Матисса, который рисовал свой шедевр «Танец» бамбуковой палочкой.
3. Контекст произведений
Каждый художественный труд создан в определённом контексте. Знание о социальной, политической и культурной обстановке помогает создавать вдумчивые картины. Копаться до истины, а потом переносить все на бумагу или на любой другой материал помогает наполнить работу смыслами.
4. Диалог с искусством
Исследуя искусство с разных сторон, художник вступает в диалог со своими предшественниками и современниками. Это взаимодействие расширяет горизонты мышления и обогащает собственные работы.
5. Критическое мышление
Анализ художественного процесса различных эпох развивает у художника способность критически осмысливать собственные работы и подходы. Это позволяет усовершенствовать технику и возможно свою концепцию. Можно просто выплескивать эмоции на холсты, а можно рисовать продуманные абстракции.
Исследование контекста и истории искусства — это не просто дополнительная информация, это основа, на которой строится все представление художника об искусстве. Это путь к самовыражению и к созданию уникального художественного стиля. Дерзайте и быть может будущие поколения будут читать о ваших чудных работах:)
На наших занятиях мы тоже уделяем внимание контексту, а наш практикум Timeless Art Story нескучный способ познакомиться с теорией и историей искусства. 22 февраля пройдет очередная лекция. Успей записаться!
Ваш КУСТ🌟
Исследование художественного контекста является важным аспектом творчества для каждого художника. Вот несколько причин, почему это необходимо:
1. Понимание азов, классики
Изучая историю искусства, современный художник может лучше понять как использовать старые техники и методы. Это знание помогает создавать новые работы, опираясь на уже существующее. Так сказать на полотне можно создавать некий апсайкл.
2. Вдохновение
История искусства полна выдающихся художников и их шедевров. Их работы могут служить большим источником вдохновения и мотивации, побуждая экспериментировать и искать свой стиль. Вспомните Матисса, который рисовал свой шедевр «Танец» бамбуковой палочкой.
3. Контекст произведений
Каждый художественный труд создан в определённом контексте. Знание о социальной, политической и культурной обстановке помогает создавать вдумчивые картины. Копаться до истины, а потом переносить все на бумагу или на любой другой материал помогает наполнить работу смыслами.
4. Диалог с искусством
Исследуя искусство с разных сторон, художник вступает в диалог со своими предшественниками и современниками. Это взаимодействие расширяет горизонты мышления и обогащает собственные работы.
5. Критическое мышление
Анализ художественного процесса различных эпох развивает у художника способность критически осмысливать собственные работы и подходы. Это позволяет усовершенствовать технику и возможно свою концепцию. Можно просто выплескивать эмоции на холсты, а можно рисовать продуманные абстракции.
Исследование контекста и истории искусства — это не просто дополнительная информация, это основа, на которой строится все представление художника об искусстве. Это путь к самовыражению и к созданию уникального художественного стиля. Дерзайте и быть может будущие поколения будут читать о ваших чудных работах:)
На наших занятиях мы тоже уделяем внимание контексту, а наш практикум Timeless Art Story нескучный способ познакомиться с теорией и историей искусства. 22 февраля пройдет очередная лекция. Успей записаться!
Ваш КУСТ🌟
+1
25.02.202517:02
Роскошная подборка чб фотографий и еще немного о Билле👇
•Документальный фильм «Трибьют: Билл Каннингем, Нью-Йорк»
•Книга/воспоминания первого стритстайл-фотографа «Модное восхождение»
•Документальный фильм «Трибьют: Билл Каннингем, Нью-Йорк»
•Книга/воспоминания первого стритстайл-фотографа «Модное восхождение»
Shown 1 - 7 of 7
Log in to unlock more functionality.