Анатолий Шарий
Реальний Київ | Украина
Лёха в Short’ах Long’ует
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Труха⚡️Україна
Инсайдер UA
Реальна Війна | Україна | Новини
Лачен пише
Nairaland Pulse | News
Анатолий Шарий
Реальний Київ | Украина
Лёха в Short’ах Long’ует
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Труха⚡️Україна
Инсайдер UA
Реальна Війна | Україна | Новини
Лачен пише
Nairaland Pulse | News
Анатолий Шарий
Реальний Київ | Украина
Лёха в Short’ах Long’ует
Школа КУСТ
Art
КУСТ — это онлайн-школа искусств для художников всех возрастов
Про КУСТ и курсы: https://kust.school/
Видео уроки и лекции на Youtube https://www.youtube.com/@kust.school
Свежие новости: https://forms.gle/GGjjUKRLUSgYt81A8
Для связи @agomaria
Про КУСТ и курсы: https://kust.school/
Видео уроки и лекции на Youtube https://www.youtube.com/@kust.school
Свежие новости: https://forms.gle/GGjjUKRLUSgYt81A8
Для связи @agomaria
TGlist rating
0
0
TypePublic
Verification
Not verifiedTrust
Not trustedLocationРосія
LanguageOther
Channel creation dateDec 08, 2023
Added to TGlist
Feb 24, 2025Linked chat
Школа КУСТ chat
2
Records
17.05.202523:59
702Subscribers19.02.202523:33
100Citation index16.05.202516:49
85Average views per post18.05.202507:19
0Average views per ad post25.02.202523:33
18.64%ER19.02.202523:33
13.57%ERR13.05.202518:38
а вот ещё и позднее приглашение на нашу субботнюю лекцию: не искусством единым — прогресс в инженерной мысли и материалах Архитектура, мода и предметный дизайн
Присоединяйтесь к нам в субботу говорить про прогресс технологический, новые материалы, инструменты и инженерную мысль.
Искусство всегда существует неразрывно от мира, который развивается вокруг него и вместе с ним. Искусство само часто выступает в роли такого же двигателя прогресса, как и наука. Оно отвечает на то, что происходит вокруг, меняется и развивается. Новые материалы, технологии и раскрывающийся взгляд, становятся двигателями Дизайна.
В этот раз мы заглянем в функциональные части искусства: поговорим о самом высоком, крупном, поражающем воображение.
– Как могли быть построены современные небоскребы?
– Неужели в Лондоне должен был проходить огромный стеклянный тоннель в 19 веке.
– Правда ли, что первые прототип метро был создан из фанеры?
– и почему каждый великий архитектор создает стул.
А на практическое части занятия придумаем собственные модели из бумаги, как настоящие архитекторы. Понадобится бумага, карандаши и ножницы.
Двигаемся вперед с КУСТом
Присоединяйтесь к нам в субботу говорить про прогресс технологический, новые материалы, инструменты и инженерную мысль.
Искусство всегда существует неразрывно от мира, который развивается вокруг него и вместе с ним. Искусство само часто выступает в роли такого же двигателя прогресса, как и наука. Оно отвечает на то, что происходит вокруг, меняется и развивается. Новые материалы, технологии и раскрывающийся взгляд, становятся двигателями Дизайна.
В этот раз мы заглянем в функциональные части искусства: поговорим о самом высоком, крупном, поражающем воображение.
– Как могли быть построены современные небоскребы?
– Неужели в Лондоне должен был проходить огромный стеклянный тоннель в 19 веке.
– Правда ли, что первые прототип метро был создан из фанеры?
– и почему каждый великий архитектор создает стул.
А на практическое части занятия придумаем собственные модели из бумаги, как настоящие архитекторы. Понадобится бумага, карандаши и ножницы.
Двигаемся вперед с КУСТом
14.05.202514:01
15.05.202516:37
На прошлой неделе мы уже рассказывали об Эдгаре Дега как первом современно художнике. Он объединил множество техник во имя исследованя тем, которые были ему близки и интересны.
Сегодня (не просто так!) рассказыавем о ещё одном универсальном художнике: художнике-конструкторе Александре Родченко.
Живописец, график, конструктор, фотограф, предметный дизайнер и основатель первого рекламного агенства. Его работы все подчинены одному художественному исследованию чистой формы, нового искусства и свежего взгляда.
Родченко работал с Владимиром Маяковским. Вместе они создали одни из самых ярких образцов советской рекламы.
Во всех работах, которые выходили из мастеркой художника виден его особенный взгляд, конструкторское мышление. Линия для него стала главным элементом, а упрвляет она всем: ракурсом в фотографии, выстраивает диагонали в скульптурах, графиках, плакатах. Именно линия управляет взглядом зрителя и предлагает новый способ смотреть на мир.
Практика художника становится отражением его внутреннего любопытства и очень умного подхода к жизни, который менял реальность, делая её лучше. Родченко брался за всё, что могло помочь ему глубже понять, как достигать своих целей и неустанно искать новое и докапываться до истины.
Сегодня (не просто так!) рассказыавем о ещё одном универсальном художнике: художнике-конструкторе Александре Родченко.
Живописец, график, конструктор, фотограф, предметный дизайнер и основатель первого рекламного агенства. Его работы все подчинены одному художественному исследованию чистой формы, нового искусства и свежего взгляда.
Развивая идею о новом искусстве, вдохновленном наукой и техникой, он вперые использует «нехудожественные» инструменты — циркуль, линейку, валик.
Родченко работал с Владимиром Маяковским. Вместе они создали одни из самых ярких образцов советской рекламы.
Во всех работах, которые выходили из мастеркой художника виден его особенный взгляд, конструкторское мышление. Линия для него стала главным элементом, а упрвляет она всем: ракурсом в фотографии, выстраивает диагонали в скульптурах, графиках, плакатах. Именно линия управляет взглядом зрителя и предлагает новый способ смотреть на мир.
Практика художника становится отражением его внутреннего любопытства и очень умного подхода к жизни, который менял реальность, делая её лучше. Родченко брался за всё, что могло помочь ему глубже понять, как достигать своих целей и неустанно искать новое и докапываться до истины.
13.05.202513:55
Один из главный инструментов для создания глубины в изображении – перспектива. Рассказывали о том, что это такое здесь. На прошлой неделе показали, как дизайнеры и иллюстраторы играют с перспективой. Но перспектива – это не только инструмент визуальный. Она рассказывает и о тех людях и культурах, кто создает и смотрит на эти картины. Перспектива становится частью сюжета.
Так в христианском мире прекрасно ужилась линейная перспектива с 1 точкой схода. Она стала отражением не только единого бога, на которого устремлены все линии и взгляды, но и связала этого бога со взглядом зрителя. Горизонт и линейная перспектива тесно связаны со зрителем, его положением – линия горизонта всегда отражение взгляда смотрящего. Таким образом линейная перспектива подчеркивает единственную природу бога, а в месте и подобность человека ему. Перспектива разрешает человеку быть с богом в 1 пространстве, делая зрителя источником изображения на картине. Прекрасным примером выступает Тайная вечеря Леонардо да Винчи.
Так, например, в сравнение и противовес привычному христианскому миру стоит китайская традиция изображения пейзажа без линейной перспективу. В китайской народной религии нет места единому создателю, здесь почитают духов, небо, природные явления. Они думают о боге как о вездесущем, а не сконцентрированным в одной точке. Это и отражается в работах. Например, Wang Hui так работает с пейзажи и обращается к старым мастерам. В графиках автора мы видим глубину и пространство, но создаётся это ощущение не за счёт линейной перспективы, а воздушной и работы с пропорциями. В этих полотнах нет зрителя, мы становимся птицей, летящей над просторами. Мы приглашены наблюдать оттуда, где нас нет, принимая непривычную и новую роль.
Так в христианском мире прекрасно ужилась линейная перспектива с 1 точкой схода. Она стала отражением не только единого бога, на которого устремлены все линии и взгляды, но и связала этого бога со взглядом зрителя. Горизонт и линейная перспектива тесно связаны со зрителем, его положением – линия горизонта всегда отражение взгляда смотрящего. Таким образом линейная перспектива подчеркивает единственную природу бога, а в месте и подобность человека ему. Перспектива разрешает человеку быть с богом в 1 пространстве, делая зрителя источником изображения на картине. Прекрасным примером выступает Тайная вечеря Леонардо да Винчи.
Так, например, в сравнение и противовес привычному христианскому миру стоит китайская традиция изображения пейзажа без линейной перспективу. В китайской народной религии нет места единому создателю, здесь почитают духов, небо, природные явления. Они думают о боге как о вездесущем, а не сконцентрированным в одной точке. Это и отражается в работах. Например, Wang Hui так работает с пейзажи и обращается к старым мастерам. В графиках автора мы видим глубину и пространство, но создаётся это ощущение не за счёт линейной перспективы, а воздушной и работы с пропорциями. В этих полотнах нет зрителя, мы становимся птицей, летящей над просторами. Мы приглашены наблюдать оттуда, где нас нет, принимая непривычную и новую роль.
16.05.202513:20
Параллели Баухаус и Вхутемас: двухдневная мастерская — длинные выходные с искусством
В 1920-е годы, почти одновременно, но независимо друг от друга, в Германии и Советской России возникли две школы, радикально изменившие представление об искусстве, архитектуре и дизайне — Баухаус и ВХУТЕМАС. Их объединило главное: отказ от академической эстетики и стремление к формированию универсального визуального языка.
Студенты и преподаватели не просто создавали красивые вещи, а мечтали построить новый мир с помощью искусства и современных технологий.
💡 День 1 про Баухаус
вдохновлен методиками, которые заложили основу для всего современного дизайн-образования и искусства 20-го века. В этот день мы узнаем про Иоганнеса Иттена и опробуем его поражающие своей гениальной простотой и глубиной упражнения, аналитические конструктивистские подходы Ласло Мохой Надя.
💡 День 2 про Вхутемас
Уникальный эксперимент в советском образовании, где художников, архитекторов, дизайнеров и инженеров учили начинать с одного и того же: с визуального мышления и базовой формы. В нашем занятии мы будем опираться на подходы двух преподавателей, кардинально разных, но одинаково гениальных — Павла Павлинова и Александра Родченко.
От теории к практике:
в оба дня мы не только погрузимсся в историю, но ещё изучим конкретные оригинальные примеры учебных заданий вводного курс Баухауса и ВХУТЕМАСа
Через это увлекательное путешествие нас проведёт искусствовед и исследователь этих двух школ Дарья Сорокина
2 дня — 4 часа — онлайн с 12 до 14 по Москве занятия с поддержкой и веселой компанией — дополнительные материалы и записи всех лекций после — 6000р
Участвовать могут как взрослые так и дети. Это особенность методов Баухауса и Вхутемаса: простые на первый взгляд, так, что справится даже ребенок, но глубокие, позволяющие смотреть дальше человеку внимательному.
Уже на следующей неделе вы сможете прочитать больше про все занятия и что вас ждёт на курсе.
Чтобы не пропустить все новости и получить скидку early bird оставляйте заявку уже сейчас в нашей форме. Напишем вам со всеми подробносями и расскажем о других практиках.
До встречи в КУСТе!
В 1920-е годы, почти одновременно, но независимо друг от друга, в Германии и Советской России возникли две школы, радикально изменившие представление об искусстве, архитектуре и дизайне — Баухаус и ВХУТЕМАС. Их объединило главное: отказ от академической эстетики и стремление к формированию универсального визуального языка.
Студенты и преподаватели не просто создавали красивые вещи, а мечтали построить новый мир с помощью искусства и современных технологий.
💡 День 1 про Баухаус
вдохновлен методиками, которые заложили основу для всего современного дизайн-образования и искусства 20-го века. В этот день мы узнаем про Иоганнеса Иттена и опробуем его поражающие своей гениальной простотой и глубиной упражнения, аналитические конструктивистские подходы Ласло Мохой Надя.
💡 День 2 про Вхутемас
Уникальный эксперимент в советском образовании, где художников, архитекторов, дизайнеров и инженеров учили начинать с одного и того же: с визуального мышления и базовой формы. В нашем занятии мы будем опираться на подходы двух преподавателей, кардинально разных, но одинаково гениальных — Павла Павлинова и Александра Родченко.
От теории к практике:
в оба дня мы не только погрузимсся в историю, но ещё изучим конкретные оригинальные примеры учебных заданий вводного курс Баухауса и ВХУТЕМАСа
Через это увлекательное путешествие нас проведёт искусствовед и исследователь этих двух школ Дарья Сорокина
2 дня — 4 часа — онлайн с 12 до 14 по Москве занятия с поддержкой и веселой компанией — дополнительные материалы и записи всех лекций после — 6000р
Участвовать могут как взрослые так и дети. Это особенность методов Баухауса и Вхутемаса: простые на первый взгляд, так, что справится даже ребенок, но глубокие, позволяющие смотреть дальше человеку внимательному.
Уже на следующей неделе вы сможете прочитать больше про все занятия и что вас ждёт на курсе.
Чтобы не пропустить все новости и получить скидку early bird оставляйте заявку уже сейчас в нашей форме. Напишем вам со всеми подробносями и расскажем о других практиках.
До встречи в КУСТе!
14.05.202514:01
💛🌵
Мы уже обсуждали природу, связь фотографии с импрессионизмом и перспективу. Невозможно не упомянуть известный пейзаж — фотографию «Безмятежность» 1996 года Чарльза О'Риэра.
Изначально она носила название «Идиллические зеленые холмы». Фотография запомнилась многим своей живописной красотой и почти неестественной яркостью, благодаря использованию пленки Fujifilm’s Velvia, которая усиливает контрастность и насыщенность цветов.
Работа приобрела всемирную известность, так как стала заставкой для Windows XP. Думаем, многие знают ее и никогда не забудут:)
Мы уже обсуждали природу, связь фотографии с импрессионизмом и перспективу. Невозможно не упомянуть известный пейзаж — фотографию «Безмятежность» 1996 года Чарльза О'Риэра.
Изначально она носила название «Идиллические зеленые холмы». Фотография запомнилась многим своей живописной красотой и почти неестественной яркостью, благодаря использованию пленки Fujifilm’s Velvia, которая усиливает контрастность и насыщенность цветов.
Работа приобрела всемирную известность, так как стала заставкой для Windows XP. Думаем, многие знают ее и никогда не забудут:)
Log in to unlock more functionality.
