моя жизнь в искусстве
28.04.202516:01
#будни на церемонии вручения московской театральной премии
«Гвоздь сезона»
Сегодня премия проходит в 23 раз.
«Гвоздь» получили:
- спектакль «Завтра была война», режиссер Владимир Киммельман, Театр Пушкина
- спектакль «САШАШИНИН», режиссер Гарик Сукачёв, театр «Современник»
- спектакль «Соборяне. Картины русской жизни», режиссер Полина Агуреева, театр им. Гоголя & «Русское концертное агентство»
- опера «Мадам Баттерфляй», режиссер Дмитрий Бертман, театр «Геликон-Опера»
- спектакль «Комната Адлера», режиссер Лера Суркова, театр Ермоловой
большой «Гвоздь сезона» получил спектакль «Соборяне»
церемония прошла на Новой сцене Театра Вахтангова
«Гвоздь сезона»
Сегодня премия проходит в 23 раз.
«Гвоздь» получили:
- спектакль «Завтра была война», режиссер Владимир Киммельман, Театр Пушкина
- спектакль «САШАШИНИН», режиссер Гарик Сукачёв, театр «Современник»
- спектакль «Соборяне. Картины русской жизни», режиссер Полина Агуреева, театр им. Гоголя & «Русское концертное агентство»
- опера «Мадам Баттерфляй», режиссер Дмитрий Бертман, театр «Геликон-Опера»
- спектакль «Комната Адлера», режиссер Лера Суркова, театр Ермоловой
большой «Гвоздь сезона» получил спектакль «Соборяне»
церемония прошла на Новой сцене Театра Вахтангова
Reposted from:
Театр Ермоловой
18.04.202518:04
Приглашаем всех желающих на первую встречу книжного клуба Альпина.Проза х Театр Ермоловой с необычной концепцией.
Наш формат «один вечер — один автор» позволяет обсудить книгу напрямую с ее автором, услышать историю создания произведения из первых уст и задать вопросы, которые появились в ходе чтения книги.
Встреча пройдёт в театральном кафе «Время антракта»
26 апреля в 14:00📍
Обсудим новый роман Ромы Декабрева «Под синим солнцем» — произведение, раскрывающее внутренние миры мучимых самоанализом личностей, ищущих истинный смысл своего существования. Жизни героев тесно переплетаются, формируя замысловатую мозаику из реальных событий и символических, граничащих с сюрреализмом эпизодов.
Рома Декабрев — финалист премии «Лицей» и премии МХТ им. Чехова , участник мастерских прозы в рамках образовательного форума «Таврида», Международного форума молодых писателей России, стран СНГ и зарубежья «Липки». Его дебют «Гнездо синицы» стал одним из самых обсуждаемых романов 2023 года.
Модератор встречи — Анастасия Шевченко, литературный критик, редактор и продюсер издательства.
В стоимость билета (1700 рублей) входит десерт и напиток, а также экземпляр книги «Под синим солнцем», который можно будет подписать у автора.
Электронную версию книги для предварительного ознакомления направим сразу после покупки билета на указанную электронную почту.
Встречаемся 📖
26 апреля в 14:00
Сбор в 13:30
В театральном кафе «Время антракта» (Никитский 6/5, пространство Новой сцены Театра Ермоловой)
Билеты – по ссылке
До встречи в книжном клубе👌
Наш формат «один вечер — один автор» позволяет обсудить книгу напрямую с ее автором, услышать историю создания произведения из первых уст и задать вопросы, которые появились в ходе чтения книги.
Встреча пройдёт в театральном кафе «Время антракта»
26 апреля в 14:00📍
Обсудим новый роман Ромы Декабрева «Под синим солнцем» — произведение, раскрывающее внутренние миры мучимых самоанализом личностей, ищущих истинный смысл своего существования. Жизни героев тесно переплетаются, формируя замысловатую мозаику из реальных событий и символических, граничащих с сюрреализмом эпизодов.
Рома Декабрев — финалист премии «Лицей» и премии МХТ им. Чехова , участник мастерских прозы в рамках образовательного форума «Таврида», Международного форума молодых писателей России, стран СНГ и зарубежья «Липки». Его дебют «Гнездо синицы» стал одним из самых обсуждаемых романов 2023 года.
Модератор встречи — Анастасия Шевченко, литературный критик, редактор и продюсер издательства.
В стоимость билета (1700 рублей) входит десерт и напиток, а также экземпляр книги «Под синим солнцем», который можно будет подписать у автора.
Электронную версию книги для предварительного ознакомления направим сразу после покупки билета на указанную электронную почту.
Встречаемся 📖
26 апреля в 14:00
Сбор в 13:30
В театральном кафе «Время антракта» (Никитский 6/5, пространство Новой сцены Театра Ермоловой)
Билеты – по ссылке
До встречи в книжном клубе👌
15.04.202517:43
сегодня спросили как я в трезвом уме и здравии решила связать свою жизнь с театром и креативными индустриями, и главное — творческими людьми…
а кто сказал, что я была {и остаюсь} в трезвом уме и здравии, собственно?
зато каждый день весело)
а кто сказал, что я была {и остаюсь} в трезвом уме и здравии, собственно?
зато каждый день весело)
07.04.202519:07
#находки #выставка
Сегодня в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков горячо любимого мною «Пушкинского» состоялся пресс-показ выставки "Французский рисунок в первой половине-середине XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина".
Эта выставка — фактически первый за столетие столь репрезентативный показ музейной коллекции французского рисунка первой половины — середины XIX века.
Работы создавались во времена, когда Франция переживала бурные изменения, связанные с революциями, становлением Империи и романтическим движением.
Представленные экспонаты разделены на блоки и позволяют зрителю пройти полноценный путь, проследить, как менялись обычаи и стиль жизни на протяжении первой половины — середины XIX века и как графика стала своеобразным комментарием французских художников к событиям этого времени.
Официальное открытие завтра, выставка будет доступна для посещения до 27 июля 2025 года, успевайте ✨
Сегодня в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков горячо любимого мною «Пушкинского» состоялся пресс-показ выставки "Французский рисунок в первой половине-середине XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина".
Эта выставка — фактически первый за столетие столь репрезентативный показ музейной коллекции французского рисунка первой половины — середины XIX века.
Работы создавались во времена, когда Франция переживала бурные изменения, связанные с революциями, становлением Империи и романтическим движением.
Представленные экспонаты разделены на блоки и позволяют зрителю пройти полноценный путь, проследить, как менялись обычаи и стиль жизни на протяжении первой половины — середины XIX века и как графика стала своеобразным комментарием французских художников к событиям этого времени.
Официальное открытие завтра, выставка будет доступна для посещения до 27 июля 2025 года, успевайте ✨
05.04.202510:24
если у вас сегодня тоже day off {или просто свободный вечер}, то
Команда проекта манкис {да-да, это те ребята, которые впервые после пандемии решили сделать посвят для всех факультетов в ГИТИСе, а потом начали собирать молодежь из всех творческих вузов на своих вечеринках}, приглашают на вечеринку:
Когда? — уже сегодня : 5 апреля в 22:30
Где?: Saga Bar (Берсеневская наб., 14, стр. 8)
базовые вводные такие:
- модный аудио-бар на Стрелке
- весенний лайв на улице
- приятный хаус, хип-хоп и поп в здании
- окружение людей, которые в течение ближайших лет будут формировать кино/театральную индустрии
подробнее:
- 2 стильных пространства в центре Москвы
- 2 бара с авторскими коктейлями🥃
- 3 лайв-выступления
- 6 диджеев
🎫 купить билеты можно тут
Команда проекта манкис {да-да, это те ребята, которые впервые после пандемии решили сделать посвят для всех факультетов в ГИТИСе, а потом начали собирать молодежь из всех творческих вузов на своих вечеринках}, приглашают на вечеринку:
Когда? — уже сегодня : 5 апреля в 22:30
Где?: Saga Bar (Берсеневская наб., 14, стр. 8)
базовые вводные такие:
- модный аудио-бар на Стрелке
- весенний лайв на улице
- приятный хаус, хип-хоп и поп в здании
- окружение людей, которые в течение ближайших лет будут формировать кино/театральную индустрии
подробнее:
- 2 стильных пространства в центре Москвы
- 2 бара с авторскими коктейлями🥃
- 3 лайв-выступления
- 6 диджеев
🎫 купить билеты можно тут
Could not access
the media content
the media content
29.10.202422:23
«Маскарад с закрытыми глазами» Петра Шерешевского в МХТ
Попытка переосмыслить сюжет и проблематику «Маскарада» М. Ю. Лермонтова через призму сегодняшнего дня.
На сцене представлено сочинение по мотивам пьесы М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и повести А. Шницлера «Новелла о снах». В программке указано имя автора текста — Семён Саксеев {драматургический псевдоним Петра Шерешевского} — то есть автор текста и режиссер — один и тот же человек.
В сценической версии действие происходит в наши дни — это оригинальное сочинение с новыми современными героями, оказавшимися в лермонтовском сюжете. Имена сохранены — есть современный Арбенин {Игорь Верник}, сегодняшняя Нина {Мария Фомина}.
Этот Арбенин — лермонтовед, преподаватель литературы в институте. Он посвятил всю жизнь {продолжительностью в 60 лет} исследованию творчества русского классика М. Ю. Лермонтова. И этот Арбенин «цивилизованный человек», произносящий неожиданное «не бойся, не отравлю», и предпочитающий интеллектуальные дуэли. У него есть своя Нина, покер, маскарад с потерянным браслетом и прочие повороты из лермонтовского сюжета.
Герои проживают известную цепь событий в сегодняшних реалиях, то и дело начиная произносить массивы оригинального {авторства М.Ю.Лермонтова} текста, а затем возвращаются к лексике 21-го века. Быть может, моменты обращения к тексту классика есть сон? А может и не быть…
Художественное решение {художник — Надежда Лопардина, художник по свету — Иван Виноградов} сцены маскарада напоминает тематические вечеринки нашего времени — сценическое пространство заливается красным светом, гости оказываются с закрытыми глазами — все присутствующие надевают пластмассовые головы птиц.
Начало маскарада ознаменовывает явление, похожее на сеанс экзорцизма — фигура в чёрном с подобием кадила, вокруг неё на полу три женских тела в одном лишь нижнем белье и с головами птиц.
Ещё одно сценическое решение — трансляция действия в режиме реального времени на большой экран над сценой, где герои предстают перед зрителем крупным планом.
Кажется, всё это {переосмысление классики с перемещением действия в современные реалии, трансляция на экраны, и даже Игорь Верник и Мария Фомина на одной сцене, существующие в рамках собственной органики} — всё это уже было у другого режиссёра.
Любопытна цель такого переосмысления — появление «новых» вопросов вокруг известной проблематики. Например — значим ли коллективный опыт поколений, существующие сюжеты литературы для современного человека? Значит ли, что «предупреждён — значит вооружён?».
Есть ещё один аспект — насколько человек культурный, духовно развитый защищен от дикости?
Рассуждая о последнем, {кстати, не совсем новом в поле художественных произведений}, позволю процитировать одного из героев пьес Макса Фриша {жившего во второй половине 20 века}:
В «Маскараде с закрытыми глазами» принципы гуманизма и коллективный опыт как будто бы побеждают. Сегодняшний Арбенин не смиряется {зритель видит явные душевные муки и полный спектр эмоций}, но принимает {мороженое то не отравлено, обыкновенный пломбир} итоги интеллектуальной дуэли с лжеобидчиком-студентом Звездичем — понятие «чести» в ХХl веке не сохранилось. И вроде бы, в новой версии всё заканчивается хэппи-эндом, но так ли это?
#спектакль
#театральныевыходные (во вторник :)
Попытка переосмыслить сюжет и проблематику «Маскарада» М. Ю. Лермонтова через призму сегодняшнего дня.
На сцене представлено сочинение по мотивам пьесы М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и повести А. Шницлера «Новелла о снах». В программке указано имя автора текста — Семён Саксеев {драматургический псевдоним Петра Шерешевского} — то есть автор текста и режиссер — один и тот же человек.
В сценической версии действие происходит в наши дни — это оригинальное сочинение с новыми современными героями, оказавшимися в лермонтовском сюжете. Имена сохранены — есть современный Арбенин {Игорь Верник}, сегодняшняя Нина {Мария Фомина}.
Этот Арбенин — лермонтовед, преподаватель литературы в институте. Он посвятил всю жизнь {продолжительностью в 60 лет} исследованию творчества русского классика М. Ю. Лермонтова. И этот Арбенин «цивилизованный человек», произносящий неожиданное «не бойся, не отравлю», и предпочитающий интеллектуальные дуэли. У него есть своя Нина, покер, маскарад с потерянным браслетом и прочие повороты из лермонтовского сюжета.
Герои проживают известную цепь событий в сегодняшних реалиях, то и дело начиная произносить массивы оригинального {авторства М.Ю.Лермонтова} текста, а затем возвращаются к лексике 21-го века. Быть может, моменты обращения к тексту классика есть сон? А может и не быть…
Художественное решение {художник — Надежда Лопардина, художник по свету — Иван Виноградов} сцены маскарада напоминает тематические вечеринки нашего времени — сценическое пространство заливается красным светом, гости оказываются с закрытыми глазами — все присутствующие надевают пластмассовые головы птиц.
Начало маскарада ознаменовывает явление, похожее на сеанс экзорцизма — фигура в чёрном с подобием кадила, вокруг неё на полу три женских тела в одном лишь нижнем белье и с головами птиц.
Ещё одно сценическое решение — трансляция действия в режиме реального времени на большой экран над сценой, где герои предстают перед зрителем крупным планом.
Кажется, всё это {переосмысление классики с перемещением действия в современные реалии, трансляция на экраны, и даже Игорь Верник и Мария Фомина на одной сцене, существующие в рамках собственной органики} — всё это уже было у другого режиссёра.
Любопытна цель такого переосмысления — появление «новых» вопросов вокруг известной проблематики. Например — значим ли коллективный опыт поколений, существующие сюжеты литературы для современного человека? Значит ли, что «предупреждён — значит вооружён?».
Есть ещё один аспект — насколько человек культурный, духовно развитый защищен от дикости?
Рассуждая о последнем, {кстати, не совсем новом в поле художественных произведений}, позволю процитировать одного из героев пьес Макса Фриша {жившего во второй половине 20 века}:
Если бы все, чему вы нас учили, - весь этот гуманизм и так далее, - если бы все это было правдой, разве могло бы случиться, чтобы ваш лучший ученик стоял вот так перед вами и велел расстрелять вас, своего учителя, как пойманного зверя?
В «Маскараде с закрытыми глазами» принципы гуманизма и коллективный опыт как будто бы побеждают. Сегодняшний Арбенин не смиряется {зритель видит явные душевные муки и полный спектр эмоций}, но принимает {мороженое то не отравлено, обыкновенный пломбир} итоги интеллектуальной дуэли с лжеобидчиком-студентом Звездичем — понятие «чести» в ХХl веке не сохранилось. И вроде бы, в новой версии всё заканчивается хэппи-эндом, но так ли это?
#спектакль
#театральныевыходные (во вторник :)
27.04.202516:45
Есть у меня «коробка театральных воспоминаний» — храню в ней почти все пригласительные и программки.
Сегодня вкладывала туда новые, и решила разобрать и посчитать количество пригласительных/билетов, чтобы приблизительно понять количество увиденных за свою осознанную жизнь спектаклей — получилось 486…
Сегодня вкладывала туда новые, и решила разобрать и посчитать количество пригласительных/билетов, чтобы приблизительно понять количество увиденных за свою осознанную жизнь спектаклей — получилось 486…
17.04.202520:23
лайфхак: как определить скучный спектакль?
Откройте страницу спектакля на сайте театра, в разделе «пресса» только видеосюжеты федеральных каналов и публикации в глянце, ни одной статьи критики :)
Откройте страницу спектакля на сайте театра, в разделе «пресса» только видеосюжеты федеральных каналов и публикации в глянце, ни одной статьи критики :)
Reposted from:
Театральный журнал
10.04.202520:35
Редакция «Театрального журнала» поддерживает позицию ректора ГИТИСа Григория Заславского по отмене именных билетов в театры Москвы.
https://nsn.fm/culture/rektor-gitisa-zaslavskii-prizval-skoree-zavershit-eksperiment-s-imennymi-biletami?utm_source=yxnews&utm_medium=mobile&utm_referrer=https%3A%2F%2Fdzen.ru%2Fnews%2Fsearch
https://nsn.fm/culture/rektor-gitisa-zaslavskii-prizval-skoree-zavershit-eksperiment-s-imennymi-biletami?utm_source=yxnews&utm_medium=mobile&utm_referrer=https%3A%2F%2Fdzen.ru%2Fnews%2Fsearch
07.04.202511:00
строю вам планы на сегодняшний вечер…
Недавно познакомилась с молодым хореографическим проектом ВСЕМ ТЕЛОМ.
Лучший способ познакомиться с проектом из мира искусства — увидеть их искусство.
Сегодня вечером команда приглашает всех в Новый манеж на пластический спектакль
«Фрагменты ожидания».
«Фрагменты Ожидания» — «это абсурдистский взгляд на ожидание. Ожидание — естественный процесс, который сопровождает человека всю жизнь. Мы ждем, потому что ждем. Ждем, потому что можем ждать. Это наша жизнь, и мы ждем ее. Фрагменты ожидания — это фрагменты нашей жизни. Или жизни не нашей, но которую мы бы хотели дождаться. Мы хотим знать, какие события произойдут в нашей жизни и как они повлияют на нас. Но пока мы ждем, жизнь проходит мимо нас».
И всё это через язык тела, хореографию, пластику.
Режиссер-хореограф — Александр Шуйский
Когда?
7 апреля в 20:00
Где?
Арт-платформа (Георгиевский переулок, д. 3, стр. 3)
Подробности и билеты по ссылке тут
Недавно познакомилась с молодым хореографическим проектом ВСЕМ ТЕЛОМ.
Лучший способ познакомиться с проектом из мира искусства — увидеть их искусство.
Сегодня вечером команда приглашает всех в Новый манеж на пластический спектакль
«Фрагменты ожидания».
«Фрагменты Ожидания» — «это абсурдистский взгляд на ожидание. Ожидание — естественный процесс, который сопровождает человека всю жизнь. Мы ждем, потому что ждем. Ждем, потому что можем ждать. Это наша жизнь, и мы ждем ее. Фрагменты ожидания — это фрагменты нашей жизни. Или жизни не нашей, но которую мы бы хотели дождаться. Мы хотим знать, какие события произойдут в нашей жизни и как они повлияют на нас. Но пока мы ждем, жизнь проходит мимо нас».
И всё это через язык тела, хореографию, пластику.
Режиссер-хореограф — Александр Шуйский
Когда?
7 апреля в 20:00
Где?
Арт-платформа (Георгиевский переулок, д. 3, стр. 3)
Подробности и билеты по ссылке тут
02.04.202520:54
Сегодня не стало Натальи Вадимовны Назаровой — выпускницы, педагога и мастера ГИТИСа
За время моей работы с мастерской Каменьковича и Крымова в ГИТИСе, мне посчастливилось познакомиться с ней лично, иметь возможность наблюдать как она работает, проводить её спектакли.
Она была одной из немногих, кто по-настоящему любил искусство в себе, а не себя в искусстве, как бы пафосно это ни звучало.
Она была настоящая, и создавала настоящее, причём не только на сцене, но и в жизни.
На мой взгляд, она всегда учила своих студентов не просто становиться хорошими артистами, но и становясь хорошими артистами оставаться хорошими людьми. Например, не предавать себя, своих принципов {как профессиональных, так и личных}. Хранить верность себе, профессии. Быть благодарными.
Она всегда умела слушать и слышать, и кажется, слышала даже то, что не произносилось вслух.
Сегодня я видела её чёрно-белое фото много раз — так принято. Но я запомню её такой — одновременно счастливой и грустной, как на этом снимке. Это был последний спектакль «Детство» мастерской Каменьковича и Крымова в ГИТИСе, да и вообще последний спектакль «Детство» — больше его не играли. Детские волейбольные мячики были разбросаны по аудитории, у всех была радость в преддверии предстоявшего выпускного, и грусть и растерянность от расставания и дальнейшей неизвестности.
Она взрастила не одно поколение учеников, профессиональных артистов и хороших людей.
Она всегда видела в людях, в первую очередь, людей — а это, пожалуй, самое важное.
За время моей работы с мастерской Каменьковича и Крымова в ГИТИСе, мне посчастливилось познакомиться с ней лично, иметь возможность наблюдать как она работает, проводить её спектакли.
Она была одной из немногих, кто по-настоящему любил искусство в себе, а не себя в искусстве, как бы пафосно это ни звучало.
Она была настоящая, и создавала настоящее, причём не только на сцене, но и в жизни.
На мой взгляд, она всегда учила своих студентов не просто становиться хорошими артистами, но и становясь хорошими артистами оставаться хорошими людьми. Например, не предавать себя, своих принципов {как профессиональных, так и личных}. Хранить верность себе, профессии. Быть благодарными.
Она всегда умела слушать и слышать, и кажется, слышала даже то, что не произносилось вслух.
Сегодня я видела её чёрно-белое фото много раз — так принято. Но я запомню её такой — одновременно счастливой и грустной, как на этом снимке. Это был последний спектакль «Детство» мастерской Каменьковича и Крымова в ГИТИСе, да и вообще последний спектакль «Детство» — больше его не играли. Детские волейбольные мячики были разбросаны по аудитории, у всех была радость в преддверии предстоявшего выпускного, и грусть и растерянность от расставания и дальнейшей неизвестности.
Она взрастила не одно поколение учеников, профессиональных артистов и хороших людей.
Она всегда видела в людях, в первую очередь, людей — а это, пожалуй, самое важное.
26.04.202515:49
театр на расстоянии вытянутой руки, предельный уровень честности, и территория абсолютной свободы — 📍третий этаж, режиссерский факультет в ГИТИСе
#мемуары #оважном
короткий ликбез: уже много лет в историческом здании ГИТИСа на 3 этаже живет режиссерский факультет. Студенты показывают учебные работы, созданные педагогами-режиссерами и самостоятельно. В качестве зрителей приглашают друзей — друзей студентов, друзей педагогов, друзей института, профессиональное сообщество, критиков — в общем, «своих», ну и открывают запись на оставшиеся места в соц сетях — места эти разлетаются за считанные секунды, поэтому попасть «из внешнего мира» сложно. Парадокс ещё в том, что купить билеты нельзя {по разным причинам, часть из них ниже}.
Аудитории не предназначены для зрительских показов — самобытно выставленный зал для каждого спектакля, венские стулья, подушки, чтобы сесть на пол, никаких бархатных кресел, буфета с игристым и прочей «эстетики театра» — «глянцевая аудитория», которая ходит в театр ради красивого выхода и фото в соцсети сюда особо не стремится.
Приходит довольно подготовленная публика — люди, которые понимают, что такое мастерская, что такое показ учебных работ, в большей или меньшей степени знакома с «внутренней кухней» — от традиций до творческой биографии мастера курса, педагогов, режиссера и юных артистов, которые выйдут на сцену — и это важно.
Эти спектакли рождаются не как коммерческий продукт с его особенностями, не как кассовый спектакль, а как произведение искусства, где каждая «мелочь» безумно важна.
Некоторые из них после выпуска студентов из института продолжают жить — какие-то попадают в репертуар столичных театров, какие-то живут как независимые проекты. Какие-то живут ровно столько, сколько учатся ребята, а с их выпуском становятся воспоминаниями.
Если «на этаже» родился художественно значимый спектакль — это не значит, что он непременно продолжит свою жизнь дальше.
Одна из причин — «невозможно собрать артистов»— кто-то плотно занят в театре и кино, кто-то уезжает в другие города и страны — не всегда артисты готовы собраться после выпуска и регулярно играть. Другая причина — материал — не всегда авторы дают разрешение на коммерческие показы спектакля, или запрашивают слишком высокие гонорары.
Ещё одна причина — пространство — все эти работы выстроены под конкретную аудиторию, с самобытным залом, дверными пролётами — порой перенос на другую площадку убивает спектакль.
Ну и наконец, некоторые спектакли, даже те, что стали хитами — слишком камерные, они рассчитаны на 50-70 человек, и трансформировать их на бОльшую аудиторию не всегда возможно в связи с художественной задумкой, а делать комерческий продукт при таких вводных довольно сложно.
И вот, сидела я вчера 2 часа под напольным фонарём, чтобы увидеть спектакль, который невозможно увидеть нигде в другом месте и никак иначе по ряду причин, понимала всё вышеперечисленное, злилась, что вижу хорошую работу, которую нельзя продавать.
И поймала себя на мысли, что эта маленькая учебная аудитория — своего рода островок подлинности и безусловного искусства.
То, что рождается «на этаже» обладает определенной уникальностью. Иногда спектакли не получаются — такое тоже бывает. Иногда получаются хиты, молва о которых разлетается по театральной Москве и дальше. Артисты выходят на сцену, и искренне проживают судьбы своих персонажей, потому что им интересно сделать этих персонажей. Не ради денег, не ради славы — ради рождения себя в профессии, ради того, чтобы пробовать, придумывать. Режиссёры ставят то, что порой невозможно поставить на сцене театров по разным причинам.
Никто из людей, создающих это искусство, не думает о его продвижении, о том, продадутся ли билеты, нужен ли состав кому-то из артистов в связи с занятостью…тут нет профессиональных гримеров и костюмеров, нет сумасшедших бюджетов на декорации, реквизит и костюмы, нет «диктатуры». Есть маленькая аудитория с черными кирпичами, подручные материалы для декораций, и желание творить — это другая реальность, другие театральные законы.
«вопреки всему»
#мемуары #оважном
короткий ликбез: уже много лет в историческом здании ГИТИСа на 3 этаже живет режиссерский факультет. Студенты показывают учебные работы, созданные педагогами-режиссерами и самостоятельно. В качестве зрителей приглашают друзей — друзей студентов, друзей педагогов, друзей института, профессиональное сообщество, критиков — в общем, «своих», ну и открывают запись на оставшиеся места в соц сетях — места эти разлетаются за считанные секунды, поэтому попасть «из внешнего мира» сложно. Парадокс ещё в том, что купить билеты нельзя {по разным причинам, часть из них ниже}.
Аудитории не предназначены для зрительских показов — самобытно выставленный зал для каждого спектакля, венские стулья, подушки, чтобы сесть на пол, никаких бархатных кресел, буфета с игристым и прочей «эстетики театра» — «глянцевая аудитория», которая ходит в театр ради красивого выхода и фото в соцсети сюда особо не стремится.
Приходит довольно подготовленная публика — люди, которые понимают, что такое мастерская, что такое показ учебных работ, в большей или меньшей степени знакома с «внутренней кухней» — от традиций до творческой биографии мастера курса, педагогов, режиссера и юных артистов, которые выйдут на сцену — и это важно.
Эти спектакли рождаются не как коммерческий продукт с его особенностями, не как кассовый спектакль, а как произведение искусства, где каждая «мелочь» безумно важна.
Некоторые из них после выпуска студентов из института продолжают жить — какие-то попадают в репертуар столичных театров, какие-то живут как независимые проекты. Какие-то живут ровно столько, сколько учатся ребята, а с их выпуском становятся воспоминаниями.
Если «на этаже» родился художественно значимый спектакль — это не значит, что он непременно продолжит свою жизнь дальше.
Одна из причин — «невозможно собрать артистов»— кто-то плотно занят в театре и кино, кто-то уезжает в другие города и страны — не всегда артисты готовы собраться после выпуска и регулярно играть. Другая причина — материал — не всегда авторы дают разрешение на коммерческие показы спектакля, или запрашивают слишком высокие гонорары.
Ещё одна причина — пространство — все эти работы выстроены под конкретную аудиторию, с самобытным залом, дверными пролётами — порой перенос на другую площадку убивает спектакль.
Ну и наконец, некоторые спектакли, даже те, что стали хитами — слишком камерные, они рассчитаны на 50-70 человек, и трансформировать их на бОльшую аудиторию не всегда возможно в связи с художественной задумкой, а делать комерческий продукт при таких вводных довольно сложно.
И вот, сидела я вчера 2 часа под напольным фонарём, чтобы увидеть спектакль, который невозможно увидеть нигде в другом месте и никак иначе по ряду причин, понимала всё вышеперечисленное, злилась, что вижу хорошую работу, которую нельзя продавать.
И поймала себя на мысли, что эта маленькая учебная аудитория — своего рода островок подлинности и безусловного искусства.
То, что рождается «на этаже» обладает определенной уникальностью. Иногда спектакли не получаются — такое тоже бывает. Иногда получаются хиты, молва о которых разлетается по театральной Москве и дальше. Артисты выходят на сцену, и искренне проживают судьбы своих персонажей, потому что им интересно сделать этих персонажей. Не ради денег, не ради славы — ради рождения себя в профессии, ради того, чтобы пробовать, придумывать. Режиссёры ставят то, что порой невозможно поставить на сцене театров по разным причинам.
Никто из людей, создающих это искусство, не думает о его продвижении, о том, продадутся ли билеты, нужен ли состав кому-то из артистов в связи с занятостью…тут нет профессиональных гримеров и костюмеров, нет сумасшедших бюджетов на декорации, реквизит и костюмы, нет «диктатуры». Есть маленькая аудитория с черными кирпичами, подручные материалы для декораций, и желание творить — это другая реальность, другие театральные законы.
«вопреки всему»
17.04.202520:18
Мы, Дядя Ваня, будем жить
«Дядя Ваня» в МХТ им. Чехова, режиссер Денис Азаров
Спустя год {upd: оказывается спустя 2 года} после премьеры дошла на «нового» мхатовского «Дядю Ваню».
Почему «нового» — потому что на сцене МХТ «Дядю Ваню» впервые поставили при жизни Чехова, после ставили ещё много раз, и ни один курс истории театра не обходится без тщательного изучения этой истории постановок — анализа особенностей режиссуры, актерских портретов, значимости. Поставить «Дядю Ваню» как-то по-новому, как-нибудь иначе, вскрыть знакомую проблематику через иную призму — задача со звездочкой.
«Новый» «Дядя Ваня» всё о том же: о людях, которые живут не так, как хотели бы, не там и не с теми. Тотальная безысходность в круговороте событий. И яркий финальный монолог Сони о том, что они будут жить.
Чеховские герои, авторский текст без изменений, соблюдение предлагаемых обстоятельств — эпоха, интерьеры и прочее.
Спектакль датский {— постановка, приуроченная к какой-либо дате}.
Тем не менее, во всей этой тотальной безысходности {которая возникает не только из-за чеховской проблематики}, есть яркие актёрские работы.
Астров {Павел Чинарёв} и Войницкий {Сергей Епишев} крайне остро, моментами с иронией проживают эту обреченность. Они задаются внутренними вопросами, и ищут на них ответы, в них проступает жажда жизни, жажда изменить, повлиять {но это от Чехова, как написано}.
Играют Чехова, о том «как жить, если жизнь не получилась».
Занавес)
Reposted from:
ӨЙ ТЕАТР
10.04.202520:18
Дорогие зрители и друзья проекта!
Мы знаем, что среди вас — тех, кто читает этот канал, и тех, кто окружает вас и не читает этот канал, есть те, кто планирует поступление в театральный институт.
Сезон поступлений стартует вот-вот, и мы обращаемся к тем, кто
поступает на режиссуру!
Идейный вдохновитель, художественный руководитель проекта ӨЙ ТЕАТР, режиссёр всех наших постановок, а также спектаклей в Театре Вахтангова (Москва), Театре Камала (Казань), Театре «Суббота» (Санкт-Петербург), Великолукском драматическом театре (Великие Луки) — Аскар Галимов проводит очные/онлайн консультации для поступающих.
В рамках консультации Аскар готов: послушать вашу экспликацию и направить, проконсультировать, задать вопросы, которые помогут улучшить и уточнить ваш замысел.
Формат: репетиция поступления 🙃
Длительность: 1,5 часа
Подробности: @voomilaq
Мы знаем, что среди вас — тех, кто читает этот канал, и тех, кто окружает вас и не читает этот канал, есть те, кто планирует поступление в театральный институт.
Сезон поступлений стартует вот-вот, и мы обращаемся к тем, кто
поступает на режиссуру!
Идейный вдохновитель, художественный руководитель проекта ӨЙ ТЕАТР, режиссёр всех наших постановок, а также спектаклей в Театре Вахтангова (Москва), Театре Камала (Казань), Театре «Суббота» (Санкт-Петербург), Великолукском драматическом театре (Великие Луки) — Аскар Галимов проводит очные/онлайн консультации для поступающих.
В рамках консультации Аскар готов: послушать вашу экспликацию и направить, проконсультировать, задать вопросы, которые помогут улучшить и уточнить ваш замысел.
Формат: репетиция поступления 🙃
Длительность: 1,5 часа
Подробности: @voomilaq
06.04.202516:10
«воскресение» #театральныевыходные
дни Александринского театра {того, что из Питера} в Москве, на сцене МХТ им. Чехова
«Воскресение» {по мотивам одноименного произведения Л. Н. Толстого} в постановке Никиты Кобелева {ныне художественного руководителя Александринского театра}.
Спектакль «по мотивам» — в инсценировке Никиты Кобелева и Дмитрия Богославского есть отсылки и к другим трудам классика, например, к «Крейцеровой сонате» и «Арзамасу», изменён текст.
Действие происходит в современности — Нехлюдов {Виктор Шуралёв} переоделся в модный по сегодняшним меркам костюм, из его речи исключили ярко характерные толстовской эпохе речевые обороты, а проблемы остались всё те же — уставший от жизни герой светской хроники ищет собственного спасения {воскресения} в спасении других.
Сегодняшнее общество, в особенности светское, такую проблематику хорошо узнаёт, и у многих она находит отклик — называется это «синдром спасателя» {термин, давно вышедший за рамки профессионального сообщества психологов и психиатров и ставший частью массового сознания}, а потому вопрос актуальности отпадает.
Катюша Маслова {Мария Лопатина} остаётся персонажем в этой сценической истории — как таковой героиней она не становится. Без неё сюжетно всё рухнет — Нехлюдову будет некого спасать, а значит ничего другого тоже не будет. И всё же она не толстовская Катюша, да и проблематика её героини сегодня не такая острая. Век героизации падших женщин в русской культуре, пожалуй, закончился. В ХХl столетии этим никого не удивишь — территории бунта нет, драма звучит либо слишком либо пошло, либо несостоятельно.
Катюша на протяжении всего спектакля предстает познавшей жизнь и людей барышней, проходящей свой путь. «Бунтарский» монолог Катерины в тюрьме — …да, проститутка, ибо все мужчины хотят одного, а она может удовлетворить или не удовлетворить такую потребность…, а потом раскрытие причин в финале первого действия — …работала там-приставали, ушла туда-приставали, влюбилась-предали, вот так к этому и пришла… — это сегодня вовсе не бунт, а погружение зрителя в предлагаемые обстоятельства. Драматично, зрелищно {сцена в финале первого действия очень красиво оформлена и простроена}, театрально, но не тот это бунт в наш век.
Бунтует здесь один лишь Нехлюдов. Он в начале осознаёт все свои грехи, а дальше решает исправить ошибки, исчезнув с модных вечеринок, отказавшись от случайных связей со светскими львицами, имущества и прочих радостей жизни — не может, ему надо спасать Катюшу, перед которой он так виноват.
Умершая мать Нехлюдова {Ольга Белинская} — его неизменный спутник в пути к воскрешению своей жизни — персонаж инфернальный. Призрак, оценивающий каждый сюжетный поворот, порой иронизирующий, противящийся бунтарству сына и всё же его принимающий в финальном монологе.
Она обращается к важному вопросу литературы и постановок текстов Толстого «Почему так, а не иначе?».
«Почему же это случилось так, а не иначе?» — записано в эпилоге «Войны и мира». «Почему всё так, а не как-нибудь иначе?», а затем ещё множество «Последних вопросов» {написанных Львом Рубинштейном} произносит героиня Крымовского «Серёжи» по мотивам «Анны Карениной».
В спектакле Никиты Кобелева финал — монолог матери Нехлюдова — «почему всё так, а не иначе…а иначе не могло быть». Она оставляет уставшего от жизни ребёнка спать, сыграв последний аккорд, превратившийся в гамму на художественно подсвеченном рояле.
Сценография {художник Нана Абдрашитова} — не просто оформление пространства в стиле современности. Декорации — образы, акценты — знаки.
Нехлюдов оказывается в двоемирии — двустороннем поезде, то и дело развернутым к залу то одной, то другой стороной, а зритель видит контраст в момент поворота.
На обороте светских посиделок и пустой болтовни — тюремная камера и истории заключенных, сквозь стену разговаривает праведник с блудницей.
Путь к воскрешению Нехлюдова не в том, чтобы Катюшу спасти, а в том, чтобы спасая увидеть то, что оставалось за рамками его яркой глянцевой жизни.
Увидеть, вместе со зрителем.
«Иначе быть не могло».
#спектакль #recommendation
дни Александринского театра {того, что из Питера} в Москве, на сцене МХТ им. Чехова
«Воскресение» {по мотивам одноименного произведения Л. Н. Толстого} в постановке Никиты Кобелева {ныне художественного руководителя Александринского театра}.
Спектакль «по мотивам» — в инсценировке Никиты Кобелева и Дмитрия Богославского есть отсылки и к другим трудам классика, например, к «Крейцеровой сонате» и «Арзамасу», изменён текст.
Действие происходит в современности — Нехлюдов {Виктор Шуралёв} переоделся в модный по сегодняшним меркам костюм, из его речи исключили ярко характерные толстовской эпохе речевые обороты, а проблемы остались всё те же — уставший от жизни герой светской хроники ищет собственного спасения {воскресения} в спасении других.
Сегодняшнее общество, в особенности светское, такую проблематику хорошо узнаёт, и у многих она находит отклик — называется это «синдром спасателя» {термин, давно вышедший за рамки профессионального сообщества психологов и психиатров и ставший частью массового сознания}, а потому вопрос актуальности отпадает.
Катюша Маслова {Мария Лопатина} остаётся персонажем в этой сценической истории — как таковой героиней она не становится. Без неё сюжетно всё рухнет — Нехлюдову будет некого спасать, а значит ничего другого тоже не будет. И всё же она не толстовская Катюша, да и проблематика её героини сегодня не такая острая. Век героизации падших женщин в русской культуре, пожалуй, закончился. В ХХl столетии этим никого не удивишь — территории бунта нет, драма звучит либо слишком либо пошло, либо несостоятельно.
Катюша на протяжении всего спектакля предстает познавшей жизнь и людей барышней, проходящей свой путь. «Бунтарский» монолог Катерины в тюрьме — …да, проститутка, ибо все мужчины хотят одного, а она может удовлетворить или не удовлетворить такую потребность…, а потом раскрытие причин в финале первого действия — …работала там-приставали, ушла туда-приставали, влюбилась-предали, вот так к этому и пришла… — это сегодня вовсе не бунт, а погружение зрителя в предлагаемые обстоятельства. Драматично, зрелищно {сцена в финале первого действия очень красиво оформлена и простроена}, театрально, но не тот это бунт в наш век.
Бунтует здесь один лишь Нехлюдов. Он в начале осознаёт все свои грехи, а дальше решает исправить ошибки, исчезнув с модных вечеринок, отказавшись от случайных связей со светскими львицами, имущества и прочих радостей жизни — не может, ему надо спасать Катюшу, перед которой он так виноват.
Умершая мать Нехлюдова {Ольга Белинская} — его неизменный спутник в пути к воскрешению своей жизни — персонаж инфернальный. Призрак, оценивающий каждый сюжетный поворот, порой иронизирующий, противящийся бунтарству сына и всё же его принимающий в финальном монологе.
Она обращается к важному вопросу литературы и постановок текстов Толстого «Почему так, а не иначе?».
«Почему же это случилось так, а не иначе?» — записано в эпилоге «Войны и мира». «Почему всё так, а не как-нибудь иначе?», а затем ещё множество «Последних вопросов» {написанных Львом Рубинштейном} произносит героиня Крымовского «Серёжи» по мотивам «Анны Карениной».
В спектакле Никиты Кобелева финал — монолог матери Нехлюдова — «почему всё так, а не иначе…а иначе не могло быть». Она оставляет уставшего от жизни ребёнка спать, сыграв последний аккорд, превратившийся в гамму на художественно подсвеченном рояле.
Сценография {художник Нана Абдрашитова} — не просто оформление пространства в стиле современности. Декорации — образы, акценты — знаки.
Нехлюдов оказывается в двоемирии — двустороннем поезде, то и дело развернутым к залу то одной, то другой стороной, а зритель видит контраст в момент поворота.
На обороте светских посиделок и пустой болтовни — тюремная камера и истории заключенных, сквозь стену разговаривает праведник с блудницей.
Путь к воскрешению Нехлюдова не в том, чтобы Катюшу спасти, а в том, чтобы спасая увидеть то, что оставалось за рамками его яркой глянцевой жизни.
Увидеть, вместе со зрителем.
«Иначе быть не могло».
#спектакль #recommendation
Reposted from:ӨЙ ТЕАТР
Could not access
the media content
the media content
28.03.202519:11
«П.О.Л.Е.»
вспоминаем о важном вместе совсем скоро…
встречаемся уже 31 марта в 20:00 на сцене Театрального центра «На Страстном»…
…а после 26 мая в 20:00
Последние билеты: https://nastrastnom.ru/spektakli/j-teatr/p-o-l-e
***дорогие зрители, пилотный проект с системой именных билетов НЕ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ на пространство Театрального центра «На Страстном».
Вы по-прежнему можете приобрести билеты для себя и друзей, указав лишь данные того, кто приобретает билеты при покупке. Мы не попросим паспорт и другие документы, удостоверяющие личность — электронного или печатного билета будет достаточно для прохода на спектакль.
вспоминаем о важном вместе совсем скоро…
встречаемся уже 31 марта в 20:00 на сцене Театрального центра «На Страстном»…
…а после 26 мая в 20:00
Последние билеты: https://nastrastnom.ru/spektakli/j-teatr/p-o-l-e
***дорогие зрители, пилотный проект с системой именных билетов НЕ РАСПРОСТРАНЯЕТСЯ на пространство Театрального центра «На Страстном».
Вы по-прежнему можете приобрести билеты для себя и друзей, указав лишь данные того, кто приобретает билеты при покупке. Мы не попросим паспорт и другие документы, удостоверяющие личность — электронного или печатного билета будет достаточно для прохода на спектакль.
25.04.202515:55
друзья, и друзья друзей
ищу видеографов, кто может сделать запись нескольких театральных спектаклей
рассматриваем варианты многокамерной и однокамерной съемки, с оплатой и по хорошему бартеру, так как запросов несколько и задачи отличаются
буду признательна рекомендациям и откликам 🤍
любите ли вы театр так, как люблю его я?)…
ищу видеографов, кто может сделать запись нескольких театральных спектаклей
рассматриваем варианты многокамерной и однокамерной съемки, с оплатой и по хорошему бартеру, так как запросов несколько и задачи отличаются
буду признательна рекомендациям и откликам 🤍
любите ли вы театр так, как люблю его я?)…
17.04.202515:34
#находки
Сегодня вновь заглянула в сувенирную лавку МХТ им. Чехова — там появились обновки)
Помимо описанной мною качественной одежды и прочих перечисленных радостей жизни, они воплотили ещё одну мою мечту — сделали «театральный» винил 💔
называется — если хочешь делать — делай, иначе будешь смотреть, как твоя мечта сбылась у кого-то другого…
Сегодня вновь заглянула в сувенирную лавку МХТ им. Чехова — там появились обновки)
Помимо описанной мною качественной одежды и прочих перечисленных радостей жизни, они воплотили ещё одну мою мечту — сделали «театральный» винил 💔
называется — если хочешь делать — делай, иначе будешь смотреть, как твоя мечта сбылась у кого-то другого…
08.04.202521:40
Анализ театральной карты Москвы, разговоры о режиссерском и продюсерском театре, {и щепотка тщеславия}
Forbes.Life опубликовали материал театрального критика Елизаветы Авдошиной «Авторский почерк: как работают самые популярные студийные театры в Москве».
Обнаружено 5 наиболее интересных, по мнению автора, театров-студий.
Мастодонты — СТИ Сергея Женовача — ныне государственный репертуарный театр, родился благодаря меценатской поддержке, некоторое время успешно существовал как частный театр, но после прекращения участия единственного мецената Сергея Гордеева, перешагнул в ряд подведомственных.
ЦДР Владимира Панкова — тоже ставший государственным репертуарным режиссёрский театр, родился из авторского метода Владимира Панкова под названием SounDrama и серии спектаклей в этом жанре.
«Мастерская Брусникина» — независимый {негосударственный} театр, живущий уже 10 лет. Группа выпускников Брусникина продолжила играть дипломные спектакли, выпускать новые. Ребята создали сильное творческое комьюнити людей мастерской разных лет. Независимость коллектива формально сохраняется по сей день, но невозможно игнорировать серьёзное участие Марины Брусникиной {главного режиссёра государственного РАМТа, режиссёра спектаклей во многих государственных театрах-брендах}, рассуждая о независимости коллектива.
Объединение «Озеро» — независимый проект, существующий второй сезон. Проект живёт без собственной площадки — на постоянной основе играют в пространстве «Внутри» в рамках резидентуры. Несмотря на формирующийся бренд проекта, и отсутствие сопоставимых с вышеперечисленными личных брендов режиссёров-основателей, команда сумела привлечь спонсорскую поддержку крупного игрока бизнеса — генеральным партнёром с этого сезона выступает Альфа-банк и толпы «глянцевой» платёжеспособной аудитории.
Независимый театральный проект ӨЙ ТЕАТР — с концептуальной точки зрения — авторский режиссёрский театр Аскара Галимова, с точки зрения организации — мой первый полностью самостоятельный продюсерский проект {я пока только учусь, и это вовсе не продюсерская модель театра — это важно}. Пока что мы формируем репертуар, арендуем площадку и играем спектакли, репетируя новое. Театр живёт преимущественно за счёт заработанных средств, не имея ни копейки государственных субсидий и даже грантовых денег, привлекает поддержку внешнего мира, оставаясь на территории независимости — такое до поры, до времени возможно.
Почему я решила столь подробно обратиться к этой статье, и чего ради в этом тексте столь явный акцент на словах «государственный», «частный» и «независимый»?!
Традиции русского театра {в первую очередь, школа} предполагают режиссерский, актёрский, иногда директорский театр, но никак не продюсерскую модель.
Те режиссёрские, что существовали на территории независимых в итоге стали государственными. Конкуренция серьезная, а делить рынок с теми, кто получает субсидии и здания от государства — непросто. Творческие единицы {режиссёры} идут не к продюсерам, а к государству {это логично — профессия продюсера не сильно старше первых перечисленных театров}.
Продюсерский театр — это другая модель. Создание продюсером коммерчески успешных {и не в ущерб художественной составляющей} проектов от идеи до реализации, очень высокая степень риска, привлечение финансирования.
Возможно ли формирование другого типа русских театров так называемой адаптированной продюсерской модели в обозримом будущем?…
Режиссерский театр противоречит продюсерской модели, {при условии, что режиссёр и продюсер — разные люди}. Важный шаг сделан «Озером» {время, конечно, покажет} — создатели-режиссёры хорошо подкованы в области продюсерского мастерства, и совмещают роль режиссёра и продюсера в отношении своего проекта {модель единоначалия худрук-директор на территории частного театра}.
Они показали, что не обязательно стремиться «под крыло».
Дальше может появиться больше концептуальных театров так называемой адаптированной продюсерской модели {режиссёр-продюсер}, также неразрывно связанных со школой.
Исключение это, или новое правило — вопрос {вполне интересный}.
Forbes.Life опубликовали материал театрального критика Елизаветы Авдошиной «Авторский почерк: как работают самые популярные студийные театры в Москве».
Обнаружено 5 наиболее интересных, по мнению автора, театров-студий.
Мастодонты — СТИ Сергея Женовача — ныне государственный репертуарный театр, родился благодаря меценатской поддержке, некоторое время успешно существовал как частный театр, но после прекращения участия единственного мецената Сергея Гордеева, перешагнул в ряд подведомственных.
ЦДР Владимира Панкова — тоже ставший государственным репертуарным режиссёрский театр, родился из авторского метода Владимира Панкова под названием SounDrama и серии спектаклей в этом жанре.
«Мастерская Брусникина» — независимый {негосударственный} театр, живущий уже 10 лет. Группа выпускников Брусникина продолжила играть дипломные спектакли, выпускать новые. Ребята создали сильное творческое комьюнити людей мастерской разных лет. Независимость коллектива формально сохраняется по сей день, но невозможно игнорировать серьёзное участие Марины Брусникиной {главного режиссёра государственного РАМТа, режиссёра спектаклей во многих государственных театрах-брендах}, рассуждая о независимости коллектива.
Объединение «Озеро» — независимый проект, существующий второй сезон. Проект живёт без собственной площадки — на постоянной основе играют в пространстве «Внутри» в рамках резидентуры. Несмотря на формирующийся бренд проекта, и отсутствие сопоставимых с вышеперечисленными личных брендов режиссёров-основателей, команда сумела привлечь спонсорскую поддержку крупного игрока бизнеса — генеральным партнёром с этого сезона выступает Альфа-банк и толпы «глянцевой» платёжеспособной аудитории.
Независимый театральный проект ӨЙ ТЕАТР — с концептуальной точки зрения — авторский режиссёрский театр Аскара Галимова, с точки зрения организации — мой первый полностью самостоятельный продюсерский проект {я пока только учусь, и это вовсе не продюсерская модель театра — это важно}. Пока что мы формируем репертуар, арендуем площадку и играем спектакли, репетируя новое. Театр живёт преимущественно за счёт заработанных средств, не имея ни копейки государственных субсидий и даже грантовых денег, привлекает поддержку внешнего мира, оставаясь на территории независимости — такое до поры, до времени возможно.
Почему я решила столь подробно обратиться к этой статье, и чего ради в этом тексте столь явный акцент на словах «государственный», «частный» и «независимый»?!
Традиции русского театра {в первую очередь, школа} предполагают режиссерский, актёрский, иногда директорский театр, но никак не продюсерскую модель.
Те режиссёрские, что существовали на территории независимых в итоге стали государственными. Конкуренция серьезная, а делить рынок с теми, кто получает субсидии и здания от государства — непросто. Творческие единицы {режиссёры} идут не к продюсерам, а к государству {это логично — профессия продюсера не сильно старше первых перечисленных театров}.
Продюсерский театр — это другая модель. Создание продюсером коммерчески успешных {и не в ущерб художественной составляющей} проектов от идеи до реализации, очень высокая степень риска, привлечение финансирования.
Возможно ли формирование другого типа русских театров так называемой адаптированной продюсерской модели в обозримом будущем?…
Режиссерский театр противоречит продюсерской модели, {при условии, что режиссёр и продюсер — разные люди}. Важный шаг сделан «Озером» {время, конечно, покажет} — создатели-режиссёры хорошо подкованы в области продюсерского мастерства, и совмещают роль режиссёра и продюсера в отношении своего проекта {модель единоначалия худрук-директор на территории частного театра}.
Они показали, что не обязательно стремиться «под крыло».
Дальше может появиться больше концептуальных театров так называемой адаптированной продюсерской модели {режиссёр-продюсер}, также неразрывно связанных со школой.
Исключение это, или новое правило — вопрос {вполне интересный}.
06.04.202516:10
Could not access
the media content
the media content
30.10.202414:41
недавно познакомилась с The Kult Talk — многопрофильный проект, созданный с целью популяризации разных видов искусства.
Проект сочетает в себе два основных трека развития:
Международное коммуникационное агентство {создают PR и бренд стратегии, организуют события, занимаются контент и инфлюенс маркетингом в области культурных и смежных проектов}.
Блог с любопытными статьями, рассказывающий истории об объектах и людях искусства.
Например, классный разговор — интервью с художницей-иллюстратором Tatler и Glamour Евгенией Скубиной о творческом пути и источниках вдохновения, или материал об актуальном искусстве — «искусство в центре конфликта» о борьбе художника за мир между Израилем и Палестиной посредством искусства.
#чтопочитать
#находки
#recommendation
Проект сочетает в себе два основных трека развития:
Международное коммуникационное агентство {создают PR и бренд стратегии, организуют события, занимаются контент и инфлюенс маркетингом в области культурных и смежных проектов}.
Блог с любопытными статьями, рассказывающий истории об объектах и людях искусства.
Например, классный разговор — интервью с художницей-иллюстратором Tatler и Glamour Евгенией Скубиной о творческом пути и источниках вдохновения, или материал об актуальном искусстве — «искусство в центре конфликта» о борьбе художника за мир между Израилем и Палестиной посредством искусства.
#чтопочитать
#находки
#recommendation
Shown 1 - 21 of 21
Log in to unlock more functionality.