Театральный журнал
«Театральный журнал» издательства ГИТИС — это иллюстрированное печатное издание и электронный портал для людей, увлечённых театром.
https://journal.theater/
https://journal.theater/
TGlist rating
0
0
TypePublic
Verification
Not verifiedTrust
Not trustedLocationРосія
LanguageOther
Channel creation dateApr 04, 2023
Added to TGlist
Dec 07, 2024Linked chat
10.04.202515:01
«Человек – это звучит горько» 💜💜💜💜
В гостях у «Театрального журнала» – режиссёр и худрук Александринского театра, Никита Кобелев.
Мы встретились с ним, чтобы обсудить две его недавние премьеры в Александринском театре – театральную фантазию «На дне» и камерный спектакль «Екатерина и Вольтер», который играют в пространстве Царского фойе. Для содержательной беседы хватило бы и этих двух поводов – однако уже совсем скоро исполнится год с момента вступления Никиты Викторовича в должность худрука Александринского театра. Поэтому разговор зашёл и о курсе, которым новый руководитель ведёт свой коллектив.
💜 Зачем старейшему театру страны экспериментировать с пространством и осваивать нейросети?
💜 Какую дань Александринка отдаст «ленинградской школе» кино?
💜 Что выйдет из этих начинаний, станет понятно в ближайшем будущем; что за эстетическая программа за ними стоит?
Новый выпуск подкаста «Упражнения в прекрасном. После премьеры» уже можно послушать на нашем сайте и других площадках:
💜Саундстрим
💜Apple Podcasts
💜ВК
💜Яндекс.Музыка
💜MAVE
В гостях у «Театрального журнала» – режиссёр и худрук Александринского театра, Никита Кобелев.
Мы встретились с ним, чтобы обсудить две его недавние премьеры в Александринском театре – театральную фантазию «На дне» и камерный спектакль «Екатерина и Вольтер», который играют в пространстве Царского фойе. Для содержательной беседы хватило бы и этих двух поводов – однако уже совсем скоро исполнится год с момента вступления Никиты Викторовича в должность худрука Александринского театра. Поэтому разговор зашёл и о курсе, которым новый руководитель ведёт свой коллектив.
💜 Зачем старейшему театру страны экспериментировать с пространством и осваивать нейросети?
💜 Какую дань Александринка отдаст «ленинградской школе» кино?
💜 Что выйдет из этих начинаний, станет понятно в ближайшем будущем; что за эстетическая программа за ними стоит?
Новый выпуск подкаста «Упражнения в прекрасном. После премьеры» уже можно послушать на нашем сайте и других площадках:
💜Саундстрим
💜Apple Podcasts
💜ВК
💜Яндекс.Музыка
💜MAVE
01.04.202512:02
В Театре на Таганке посмотрят на Анну Каренину сквозь чеховское пенсне 📌
Постановка называется «Каренина». В качестве эпиграфа к ней предпослано не привычное «Мне отмщение, и аз воздам», но усечённый стих Лермонтова: «Мятежный просит бури, как будто в бурях есть покой». Что из всего этого получилось, можно будет увидеть совсем скоро, 4 апреля.
Спектакль выпускает Александр Карпушин – едва ли не самый «репертуарный» режиссёр современной Таганки. О прочтении режиссёра известно следующее. Местом действия станут московские и петербургские привокзальные рестораны, где, цитируя аннотацию, «в вихре мимолётных встреч и прощаний сталкиваются судьбы людей. Чёрно-белая эстетика, усиленная проекциями прозрачных стен, сплетает свет и тень, красоту и трагедию жизни, подчёркивая хрупкость момента и неизбежность конца».
Кроме того, режиссёр обнаруживает в «Карениной» чеховские мотивы. Слово автору:
📖 Подробнее о предстоящем спектакле и актёрском составе читайте на сайте «Театрального журнала».
Постановка называется «Каренина». В качестве эпиграфа к ней предпослано не привычное «Мне отмщение, и аз воздам», но усечённый стих Лермонтова: «Мятежный просит бури, как будто в бурях есть покой». Что из всего этого получилось, можно будет увидеть совсем скоро, 4 апреля.
Спектакль выпускает Александр Карпушин – едва ли не самый «репертуарный» режиссёр современной Таганки. О прочтении режиссёра известно следующее. Местом действия станут московские и петербургские привокзальные рестораны, где, цитируя аннотацию, «в вихре мимолётных встреч и прощаний сталкиваются судьбы людей. Чёрно-белая эстетика, усиленная проекциями прозрачных стен, сплетает свет и тень, красоту и трагедию жизни, подчёркивая хрупкость момента и неизбежность конца».
Кроме того, режиссёр обнаруживает в «Карениной» чеховские мотивы. Слово автору:
«“Счастливые семьи только чай пьют, а в их душах совершается трагедия”, –такой гибрид из Чехова и Толстого, из возможности и невозможности, из доктора и философа, из жалости и сострадания, из любви человека и любви к человеку. <...> Любовь или страсть? Кто имеет право судить? Почему неспокойно, а не спокойно? Можно ли всё отдать ради секунды счастья? Есть ли смысл в любви? И каждый ответ – как маленький шаг на пути к разгадке великого романа Льва Николаевича Толстого».
📖 Подробнее о предстоящем спектакле и актёрском составе читайте на сайте «Театрального журнала».
Reposted from:
ГИТИС
02.04.202514:35
Умерла Наталья Вадимовна Назарова
В ГИТИСе большое горе — не стало Натальи Вадимовны Назаровой, нашей выдающейся выпускницы и любимого мастера.
Наталья Вадимовна была удивительно одарённым человеком — ренессансным. Многогранная артистка, драматург и сценарист, режиссёр театра и кино. Конечно, Наталья Вадимовна для гитисовцев — драгоценный педагог, сумевший быть одновременно творцом и учителем. Блестящая ученица великого Владимира Наумовича Левертова, о котором Наталья Вадимовна беседовала с Григорием Заславским в программе «ГИТИС на словах», она видела молодой талант и умела его раскрыть, подтолкнуть к развитию, поддерживая своим дарованием, собственной художественной силой. Какая длинная жизнь и какой зрительских успех были, например, у спектакля гитисовцев «Вера и велосипед»! Во всём, что она делала, всегда поражало стремление к художественной правде, свободе и очень-очень много нежного внимания — к артистам, зрителям, персонажам; к искусству и жизни.
Об уникальной работе Натальи Вадимовны в кино нам недавно рассказала её ученица Алина Ходжеванова, которая исполнила главную роль в фильме Натальи Вадимовны «Филателия»:
Совсем скоро Наталья Вадимовна вместе с Геннадием Геннадьевичем Назаровым должна была выпустить свой актёрский курс… Нам бесконечно горько сознавать, что этот курс для неё — последний. Но учитель живёт в своих учениках. Как Наталья Вадимовна любила и помнила своего мастера Владимира Наумовича Левертова, так и ученики Натальи Вадимовны будут вечно любить её и помнить, а значит, Наталья Вадимовна Назарова будет с нами всегда.
ГИТИС скорбит и выражает глубочайшие соболезнования Геннадию Геннадьевичу и всей семье Натальи Вадимовны, её друзьям, коллегам, ученикам и зрителям.
В ГИТИСе большое горе — не стало Натальи Вадимовны Назаровой, нашей выдающейся выпускницы и любимого мастера.
Наталья Вадимовна была удивительно одарённым человеком — ренессансным. Многогранная артистка, драматург и сценарист, режиссёр театра и кино. Конечно, Наталья Вадимовна для гитисовцев — драгоценный педагог, сумевший быть одновременно творцом и учителем. Блестящая ученица великого Владимира Наумовича Левертова, о котором Наталья Вадимовна беседовала с Григорием Заславским в программе «ГИТИС на словах», она видела молодой талант и умела его раскрыть, подтолкнуть к развитию, поддерживая своим дарованием, собственной художественной силой. Какая длинная жизнь и какой зрительских успех были, например, у спектакля гитисовцев «Вера и велосипед»! Во всём, что она делала, всегда поражало стремление к художественной правде, свободе и очень-очень много нежного внимания — к артистам, зрителям, персонажам; к искусству и жизни.
Об уникальной работе Натальи Вадимовны в кино нам недавно рассказала её ученица Алина Ходжеванова, которая исполнила главную роль в фильме Натальи Вадимовны «Филателия»:
«У Натальи Вадимовны Назаровой — режиссёра фильма и моего педагога в ГИТИСе — свой уникальный подход к работе над персонажем. Мы пишем предлагаемые обстоятельства, отвечаем на бытовые и мировоззренческие вопросы о персонаже, играем ситуативные этюды. Честно говоря, я вообще ни у кого из современных режиссёров не сталкивалась с таким подходом, и эта работа даёт плоды. Когда мы с "Филателией" получали первые призы на фестивалях, ко мне подходили молодые коллеги и спрашивали, как с нами работала режиссёр, как она добилась этой правдивости. Ответ — в особенном кропотливом подходе Натальи Вадимовны».
Совсем скоро Наталья Вадимовна вместе с Геннадием Геннадьевичем Назаровым должна была выпустить свой актёрский курс… Нам бесконечно горько сознавать, что этот курс для неё — последний. Но учитель живёт в своих учениках. Как Наталья Вадимовна любила и помнила своего мастера Владимира Наумовича Левертова, так и ученики Натальи Вадимовны будут вечно любить её и помнить, а значит, Наталья Вадимовна Назарова будет с нами всегда.
ГИТИС скорбит и выражает глубочайшие соболезнования Геннадию Геннадьевичу и всей семье Натальи Вадимовны, её друзьям, коллегам, ученикам и зрителям.
15.04.202515:29
«Театральная критика — дело неблагодарное. Едва ты заметил в спектакле, тем более в игре актёра или актрисы, какие-то недостатки, как сразу режиссёр, актёр или актриса воспринимают это как «переход на личности» и как личное оскорбление. Не сразу, а только со временем я понял, что это вовсе не значит, что сами они не заметили этих недостатков или не подозревают о них, но совершенно точно, что они не хотели бы, чтобы кто-то публично обратил на эти минусы внимание. И им это, конечно, обидно. Конечно, режиссёру больше нравится, когда критик или журналист говорит о премьере в духе «театральные образы, которые Вы нам щедро подарили». Всё остальное воспринимается как поверхностная оценка, неглубокое копание, да ещё и в оскорбительном тоне».
Григорий Заславский
«Слово в защиту театральной критики»
Читайте полную заметку на сайте «Театрального журнала»
14.04.202512:02
«Ничто в Петербурге так меня не восхищало, как театр, который я увидел в первый раз от роду; играли русскую комедию, как теперь помню: „Генрих и Пернилл“ Хольберга. Тут видел я Шумского, который шутками своими так меня смешил, что я, потеряв благопристойность, хохотал изо всей силы».
Д. И. Фонвизин
Сегодня исполняется 280 лет со дня рождения Дениса Ивановича Фонвизина, автора пьес «Бригадир» и «Недоросль» — первых комедий нравов в русском театре.
— так говорил о комедии «Недоросль» историк театра Борис Ключевский.
Премьера состоялась в 1782 году в Петербургском Вольном театре (Театр Карла Книпера), хотя автору далеко не сразу удалось преодолеть цензурные препоны.
В пьесе есть памятная всем сцена, когда нянька Еремеевна лезет в драку ради опекаемого ею Митрофанушки. Публику той эпохи вполне могли шокировать чересчур неприличные для женского пола комические выходки: участие в потасовке, обмен шлепками, паданье наземь в предосудительной позе... Чтобы не наносить урон «женской чести и достоинству», было принято решение поручать комические женские роли мужчинам.
В премьерном спектакле роль Еремеевны исполнил Яков Шумский, игра которого когда-то так поразила Фонвизина. Впоследствии Шумский считал эту роль одной из лучших в своём репертуаре.
В Москве «Недоросля» поставили годом позже, в 1783-м, в театре Медокса. Еремеевну здесь тоже играл мужчина, Андрей Ожогин, и тоже «к совершенной забаве публики».
В честь праздника предлагаем пересмотреть комедию Дениса Фонвизина в театрах двух столиц.
⭐️23 апреля: «Недоросль», Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург
⭐️27 апреля: «Недоросль», Малый театр, Москва
Д. И. Фонвизин
Сегодня исполняется 280 лет со дня рождения Дениса Ивановича Фонвизина, автора пьес «Бригадир» и «Недоросль» — первых комедий нравов в русском театре.
«Эта пьеса — бесподобное зеркало. Фонвизину удалось стать прямо перед русской действительностью, взглянуть на неё просто, непосредственно, в упор...»,
— так говорил о комедии «Недоросль» историк театра Борис Ключевский.
Премьера состоялась в 1782 году в Петербургском Вольном театре (Театр Карла Книпера), хотя автору далеко не сразу удалось преодолеть цензурные препоны.
В пьесе есть памятная всем сцена, когда нянька Еремеевна лезет в драку ради опекаемого ею Митрофанушки. Публику той эпохи вполне могли шокировать чересчур неприличные для женского пола комические выходки: участие в потасовке, обмен шлепками, паданье наземь в предосудительной позе... Чтобы не наносить урон «женской чести и достоинству», было принято решение поручать комические женские роли мужчинам.
В премьерном спектакле роль Еремеевны исполнил Яков Шумский, игра которого когда-то так поразила Фонвизина. Впоследствии Шумский считал эту роль одной из лучших в своём репертуаре.
В Москве «Недоросля» поставили годом позже, в 1783-м, в театре Медокса. Еремеевну здесь тоже играл мужчина, Андрей Ожогин, и тоже «к совершенной забаве публики».
В честь праздника предлагаем пересмотреть комедию Дениса Фонвизина в театрах двух столиц.
⭐️23 апреля: «Недоросль», Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург
⭐️27 апреля: «Недоросль», Малый театр, Москва
11.04.202515:04
На Таганку возвращается «Гамлет» 🎭
Премьера состоится 12 апреля на Основной сцене театра.
Легендарная версия Юрия Любимова (1971) с Владимиром Высоцким в главной роли – часть истории не только конкретной площадки, но и отечественного театра в целом; за более чем полвека, прошедших с той премьеры, к трагедии Шекспира на этой сцене не подступались. Попробовать свои силы решился режиссёр Мурат Абулкатинов.
Сказать, что Абулкатинов ставит именно Шекспира, было бы не вполне корректно. В инсценировке, подготовленной драматургом Никой Ратмановой, отдельные элементы трагедии опущены, другие – изменены.
На вопрос, какие черты шекспировского текста ему хотелось бы сохранить, Абулкатинов выделил две: «желание сформулировать мир» и «ярость», причём речь идёт о ярости духа, неистовом желании постичь суть. Таким образом, как это сформулировано в аннотации, история о возмездии превращается
– рассказал режиссёр «Театральному журналу».
Переклички с многочисленными предшественниками будут – более того, как сообщает режиссёр, он изучал опыты других знаменитых трактовок «Гамлета» в театре и кино и намеренно вплёл в ткань спектакля многочисленные отсылки к ним. Что касается спектакля Юрия Любимова, то главная рифма с ним будет визуальной. Художник Софья Шнырёва сделала оммаж знаменитому занавесу Давида Боровского. Тот занавес был отдельным действующим лицом; в новой версии будет несколько занавесов, формирующих пространство.
– заключает режиссёр.
➡️ Подробнее о спектакле, творческой команде, и актёрском составе читайте на сайте «Театрального журнала».
Премьера состоится 12 апреля на Основной сцене театра.
Легендарная версия Юрия Любимова (1971) с Владимиром Высоцким в главной роли – часть истории не только конкретной площадки, но и отечественного театра в целом; за более чем полвека, прошедших с той премьеры, к трагедии Шекспира на этой сцене не подступались. Попробовать свои силы решился режиссёр Мурат Абулкатинов.
Сказать, что Абулкатинов ставит именно Шекспира, было бы не вполне корректно. В инсценировке, подготовленной драматургом Никой Ратмановой, отдельные элементы трагедии опущены, другие – изменены.
«Мы проводим эксперимент химической реакции. Мы заменили некоторые элементы и ждём, что получится».
На вопрос, какие черты шекспировского текста ему хотелось бы сохранить, Абулкатинов выделил две: «желание сформулировать мир» и «ярость», причём речь идёт о ярости духа, неистовом желании постичь суть. Таким образом, как это сформулировано в аннотации, история о возмездии превращается
«в исследование поэзии жизни с размышлениями о справедливости и предательстве, свободе и ответственности, жизни и смерти»,
– рассказал режиссёр «Театральному журналу».
Переклички с многочисленными предшественниками будут – более того, как сообщает режиссёр, он изучал опыты других знаменитых трактовок «Гамлета» в театре и кино и намеренно вплёл в ткань спектакля многочисленные отсылки к ним. Что касается спектакля Юрия Любимова, то главная рифма с ним будет визуальной. Художник Софья Шнырёва сделала оммаж знаменитому занавесу Давида Боровского. Тот занавес был отдельным действующим лицом; в новой версии будет несколько занавесов, формирующих пространство.
«Это такой театр. На первый взгляд, у нас нет сцены “Мышеловки”, но мы решили, что вся наша история и есть мышеловка: её нет, но она существует. И занавес формирует, модерирует эту реальность. Конечно, в спектакле Любимова занавес имел совсем другой функционал, и в этом смысле отсылка скорее культурологическая, незаметная»,
– заключает режиссёр.
➡️ Подробнее о спектакле, творческой команде, и актёрском составе читайте на сайте «Театрального журнала».
01.04.202509:02
«Актёру должно быть интересно и непросто» 💜💜💜💜
Новый собеседник подкаста «Упражнения в прекрасном» – Олег Долин, актёр, преподаватель ГИТИСа и востребованный режиссёр, в последнее время переживающий чеховский период.
Судите сами: на старте нового театрального сезона он выпустил сразу два спектакля по текстам классика. Причём непростым: на сцене Театра им. Евг. Вахтангова разыграл «Ионыча», а в РАМТе попробовал подыскать ключ к документальной книге «Остров Сахалин».
💜 Как возникла чеховская дилогия?
💜 Почему режиссёр выбрал именно эти, не самые удобные для инсценировки вещи?
💜 С какими стереотипами о Чехове и его сюжетах пришлось столкнуться?
💜 И почему обе истории потребовали такого яркого (можно даже сказать, эксцентричного) сценического воплощения?
Новый выпуск подкаста «Упражнения в прекрасном. После премьеры» уже можно послушать на нашем сайте и других площадках:
💜Саундстрим
💜Apple Podcasts
💜ВК
💜MAVE
💜 Яндекс.Музыка
Новый собеседник подкаста «Упражнения в прекрасном» – Олег Долин, актёр, преподаватель ГИТИСа и востребованный режиссёр, в последнее время переживающий чеховский период.
Судите сами: на старте нового театрального сезона он выпустил сразу два спектакля по текстам классика. Причём непростым: на сцене Театра им. Евг. Вахтангова разыграл «Ионыча», а в РАМТе попробовал подыскать ключ к документальной книге «Остров Сахалин».
💜 Как возникла чеховская дилогия?
💜 Почему режиссёр выбрал именно эти, не самые удобные для инсценировки вещи?
💜 С какими стереотипами о Чехове и его сюжетах пришлось столкнуться?
💜 И почему обе истории потребовали такого яркого (можно даже сказать, эксцентричного) сценического воплощения?
Новый выпуск подкаста «Упражнения в прекрасном. После премьеры» уже можно послушать на нашем сайте и других площадках:
💜Саундстрим
💜Apple Podcasts
💜ВК
💜MAVE
💜 Яндекс.Музыка
11.04.202509:03
МДТ – Театр Европы приглашает в зал ожидания «Горького аэропорта» ▫️
Так называется грядущая премьера Камерной сцены (состоится она 12 апреля, в День космонавтики). Событие абсолютно нерядовое – даром что его выпускают постоянные соавторы: Дмитрий Волкострелов и Павел Пряжко.
Режиссёр Дмитрий Волкострелов + драматург Павел Пряжко – главный тандем отечественного постдраматического театра. Последний раз эти имена встречались на одной афише прошлым летом – то был спектакль «Закат», шедший в Доме культуры «ГЭС-2». На сей раз за основу взят относительно старый, но незаезженный (насколько это определение применимо к драматургии Пряжко) текст. «Горький аэропорт» написан в 2018 году, печатался в составе двухтомника «Мы уже здесь», но сценического воплощения, насколько мы можем судить, не получал.
События пьесы «Горький аэропорт» разворачиваются в зале ожидания аэровокзала, однако настоящая драма (вернее, постдрама) развивается в виртуальном пространстве. Пожилая мать звонит по Скайпу сначала младшей, затем старшей дочери (в середине пьесы отвлекается на телефонный разговор с мужем). Разговоры кажутся совершенно бытовыми и бессодержательными: про еду, про болезни, про чепуху, прочитанную в журнальчике. Но на самом деле под этой шелухой тлеют непроговорённые конфликты (интенсивность тления остаётся на усмотрение режиссёра).
▫️Подробнее о предстоящей премьере читайте на сайте «Театрального журнала».
Так называется грядущая премьера Камерной сцены (состоится она 12 апреля, в День космонавтики). Событие абсолютно нерядовое – даром что его выпускают постоянные соавторы: Дмитрий Волкострелов и Павел Пряжко.
Режиссёр Дмитрий Волкострелов + драматург Павел Пряжко – главный тандем отечественного постдраматического театра. Последний раз эти имена встречались на одной афише прошлым летом – то был спектакль «Закат», шедший в Доме культуры «ГЭС-2». На сей раз за основу взят относительно старый, но незаезженный (насколько это определение применимо к драматургии Пряжко) текст. «Горький аэропорт» написан в 2018 году, печатался в составе двухтомника «Мы уже здесь», но сценического воплощения, насколько мы можем судить, не получал.
События пьесы «Горький аэропорт» разворачиваются в зале ожидания аэровокзала, однако настоящая драма (вернее, постдрама) развивается в виртуальном пространстве. Пожилая мать звонит по Скайпу сначала младшей, затем старшей дочери (в середине пьесы отвлекается на телефонный разговор с мужем). Разговоры кажутся совершенно бытовыми и бессодержательными: про еду, про болезни, про чепуху, прочитанную в журнальчике. Но на самом деле под этой шелухой тлеют непроговорённые конфликты (интенсивность тления остаётся на усмотрение режиссёра).
▫️Подробнее о предстоящей премьере читайте на сайте «Театрального журнала».
14.04.202508:59
Над Театром им. Евг. Вахтангова взойдёт «Солнце Ландау» 📎
Премьера спектакля «о суперзвезде науки» – так называет своего героя режиссёр Анатолий Шульев – состоится сегодня, 14 апреля. Событие приурочено к столетию квантовой механики.
Анонсируя премьеру на старте сезона, Анатолий Фёдорович подчеркнул, что спектакли о жизни замечательных людей в вахтанговском репертуаре – не редкость. Их главные герои – деятели искусств и политики; о великих учёных речь ещё не заходила.
– говорит режиссёр.
Свою Нобелевскую премию Ландау получал в больнице, куда попал после автомобильной аварии, зимой 1962 года чуть не унёсшей его жизнь. Роковое происшествие сделано центральным событием спектакля: на границе между жизнью и смертью главный герой пересобирает своё прошлое по крупицам. Весьма распространённый в байопиках драматургический ход получает у Шульева привязку к научной деятельности героя. Вот как постановщик характеризует суть этой взаимосвязи:
⏺️Подробнее о предстоящей премьере читайте на нашем сайте.
Премьера спектакля «о суперзвезде науки» – так называет своего героя режиссёр Анатолий Шульев – состоится сегодня, 14 апреля. Событие приурочено к столетию квантовой механики.
Анонсируя премьеру на старте сезона, Анатолий Фёдорович подчеркнул, что спектакли о жизни замечательных людей в вахтанговском репертуаре – не редкость. Их главные герои – деятели искусств и политики; о великих учёных речь ещё не заходила.
«Можно сказать, это будет моё завершение трилогии о гениях. Первым был Моцарт (речь идёт о спектакле «Амадей». – Прим. ред.), вторым – Пушкин («Повести Пушкина») и вот теперь Ландау – человек, написавший 10-томник, по которому обучаются все физики мира»,
– говорит режиссёр.
Свою Нобелевскую премию Ландау получал в больнице, куда попал после автомобильной аварии, зимой 1962 года чуть не унёсшей его жизнь. Роковое происшествие сделано центральным событием спектакля: на границе между жизнью и смертью главный герой пересобирает своё прошлое по крупицам. Весьма распространённый в байопиках драматургический ход получает у Шульева привязку к научной деятельности героя. Вот как постановщик характеризует суть этой взаимосвязи:
«Самый известный эксперимент квантовой физики говорит о том, что частица света находится в нескольких местах одновременно. Можно измерить её скорость или обнаружить положение, но нельзя сделать обе вещи одновременно. В каком-то смысле этот парадокс мы и попытаемся воплотить на сцене. Это будет своеобразная Одиссея в поисках красоты, гармонии, счастья, через темноту к свету познания». Высший смысл этого путешествия прояснён цитатой из Вернера Гейзенберга, одного из отцов квантовой физики: «Первый глоток из сосуда естественных наук делает нас атеистами, но на дне сосуда нас ожидает Бог».
⏺️Подробнее о предстоящей премьере читайте на нашем сайте.
09.04.202512:05
Малый театр поддержит современную драматургию 🍁🍁🍁
Такова одна из задач нового начинания Дома Островского – драматургического конкурса «Пьеса для Малого театра».
Проводится он впервые; тема сформулирована как «Мировая – Мировая (1914–1945 гг.)» Единственное условие участия – речь в пьесе должна идти о событиях, связанных с Первой и Второй Мировыми войнами.
– рассказывает директор Малого театра Тамара Михайлова.
Слово «эскизы» употреблено не случайно: осенью театр принимал от авторов заявки – синопсисы будущих пьес. Экспертный совет конкурса сформировал из них список кандидатов, а затем руководство театра выбрало тройку финалистов:
▫️Анна Гейжан с пьесой «Почтальон из Николаевки»;
▫️Григорий Быстрицкий с пьесой «Бесячий остров»;
▫️Павел Рыжков с пьесой «Зона огня».
Объявление результатов прошло в ноябре; с тех пор драматурги доработали свои заявки до полноценных пьес. Теперь представят публике в формате читок (не в полном объёме). Проходить они будут по субботам (12, 19 и 26 апреля) в пространстве Щепкинского фойе; после показа состоится обсуждение увиденного.
🍁Подробности о конкурсе «Пьеса для Малого театра» читайте на нашем сайте.
Такова одна из задач нового начинания Дома Островского – драматургического конкурса «Пьеса для Малого театра».
Проводится он впервые; тема сформулирована как «Мировая – Мировая (1914–1945 гг.)» Единственное условие участия – речь в пьесе должна идти о событиях, связанных с Первой и Второй Мировыми войнами.
«Во всеобщей истории состояние мира непродолжительно. Войны происходят с определённой периодичностью, рано или поздно разрушая найденное равновесие. Причины их напрямую связаны с природой человека. Стремление современных авторов постичь сущность этого феномена выразилось в создании эскизов пьес»,
– рассказывает директор Малого театра Тамара Михайлова.
Слово «эскизы» употреблено не случайно: осенью театр принимал от авторов заявки – синопсисы будущих пьес. Экспертный совет конкурса сформировал из них список кандидатов, а затем руководство театра выбрало тройку финалистов:
▫️Анна Гейжан с пьесой «Почтальон из Николаевки»;
▫️Григорий Быстрицкий с пьесой «Бесячий остров»;
▫️Павел Рыжков с пьесой «Зона огня».
Объявление результатов прошло в ноябре; с тех пор драматурги доработали свои заявки до полноценных пьес. Теперь представят публике в формате читок (не в полном объёме). Проходить они будут по субботам (12, 19 и 26 апреля) в пространстве Щепкинского фойе; после показа состоится обсуждение увиденного.
🍁Подробности о конкурсе «Пьеса для Малого театра» читайте на нашем сайте.
07.04.202515:03
«Твоё от тебя никуда не уйдёт» 💜💜💜💜
Героиня этого выпуска подкаста «Упражнения в прекрасном» – молодая актриса Евгения Леонова.
Летом прошлого года она закончила ГИТИС, тогда же вошла в состав труппы Московского драматического театра им. А. С. Пушкина и уже в сентябре начала репетировать первую роль на этой сцене – и сразу главную. Актриса играет в спектакле Евгения Писарева «Плохие хорошие». Мы поговорили с молодой исполнительницей роли леди Уиндермир и узнали:
💜 Как выглядит поступление в театр?
💜 В чём заключается секрет успеха и как правильно настроиться на процесс?
💜 Как работает Евгений Писарев, какие задачи он ставит перед актёрами и что творится на его репетициях?
Аудиоверсию подкаста «Упражнения в прекрасном. После премьеры» уже можно послушать на нашем сайте и других площадках:
✅ Саундстрим
✅ Apple Podcasts
✅ ВКонтакте
✅ MAVE
✅ Яндекс.Музыка
Героиня этого выпуска подкаста «Упражнения в прекрасном» – молодая актриса Евгения Леонова.
Летом прошлого года она закончила ГИТИС, тогда же вошла в состав труппы Московского драматического театра им. А. С. Пушкина и уже в сентябре начала репетировать первую роль на этой сцене – и сразу главную. Актриса играет в спектакле Евгения Писарева «Плохие хорошие». Мы поговорили с молодой исполнительницей роли леди Уиндермир и узнали:
💜 Как выглядит поступление в театр?
💜 В чём заключается секрет успеха и как правильно настроиться на процесс?
💜 Как работает Евгений Писарев, какие задачи он ставит перед актёрами и что творится на его репетициях?
Аудиоверсию подкаста «Упражнения в прекрасном. После премьеры» уже можно послушать на нашем сайте и других площадках:
✅ Саундстрим
✅ Apple Podcasts
✅ ВКонтакте
✅ MAVE
✅ Яндекс.Музыка
Log in to unlock more functionality.
