Очень прекрасно
Иван Лыкошин.
Директор РОСИЗО
Для связи @Ivan_Lykoshin
Директор РОСИЗО
Для связи @Ivan_Lykoshin
Рэйтынг TGlist
0
0
ТыпПублічны
Вертыфікацыя
Не вертыфікаваныНадзейнасць
Не надзейныРазмяшчэннеРосія
МоваІншая
Дата стварэння каналаЛип 26, 2018
Дадана ў TGlist
Трав 23, 2024Апошнія публікацыі ў групе "Очень прекрасно"
Пераслаў з:
обо всякое
10.04.202519:44
«Дерево — главный медиум русской культуры»
В РОСИЗО сегодня открылась выставка «Формы и образы. Расписное дерево» — третья часть цикла, посвященного народным художественным промыслам.
Экспозиция камерная, но оформленные в стиле открытого хранения витрины образуют настоящее бинго «на подумать». В привычном ряду расписных образов из кустарников, жар-птиц и Аленушек обнаруживаются и почти что сошедшие со скальной живописи (саблезубых тигров недостает) кони, и, однажды — конечно же, серп и молот. И это только в ретроспективе.
Выставка — важное напоминание о том, что народное творчество это не просто статичный архив, и обращаться к нему в разные периоды нашей истории не переставали и не забывали. Так что не трендом единым.
P.S. Автор задающей тон цитаты в начале поста — конечно же Иван Лыкошин.
P.P.S. Отдельного внимания заслуживает формулировка с этикетки: «15-местная матрешка». Вроде и логично, а кто бы знал, что это так обозначается.
В РОСИЗО сегодня открылась выставка «Формы и образы. Расписное дерево» — третья часть цикла, посвященного народным художественным промыслам.
Экспозиция камерная, но оформленные в стиле открытого хранения витрины образуют настоящее бинго «на подумать». В привычном ряду расписных образов из кустарников, жар-птиц и Аленушек обнаруживаются и почти что сошедшие со скальной живописи (саблезубых тигров недостает) кони, и, однажды — конечно же, серп и молот. И это только в ретроспективе.
Выставка — важное напоминание о том, что народное творчество это не просто статичный архив, и обращаться к нему в разные периоды нашей истории не переставали и не забывали. Так что не трендом единым.
P.S. Автор задающей тон цитаты в начале поста — конечно же Иван Лыкошин.
P.P.S. Отдельного внимания заслуживает формулировка с этикетки: «15-местная матрешка». Вроде и логично, а кто бы знал, что это так обозначается.
09.04.202516:09
Клятвенно обещал не давать никаких интервью как минимум два месяца.
Но здесь - исключительный случай.
Потому что это интервью о моем любимом проекте, который, спасибо Москве и Ивану Ивановичу Демидову, я делаю последние пять лет.
А сейчас начался шестой, поэтому важно напомнить несколько моментов!
И Славе Сурикову - отдельное спасибо!
Но здесь - исключительный случай.
Потому что это интервью о моем любимом проекте, который, спасибо Москве и Ивану Ивановичу Демидову, я делаю последние пять лет.
А сейчас начался шестой, поэтому важно напомнить несколько моментов!
И Славе Сурикову - отдельное спасибо!
Пераслаў з:
Levental.live
09.04.202512:10
Два часа провел в Музее Москвы на выставке «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы» – восторг, улёт и огонь. Выставка чудесно организована, очень насыщенная, информативная и… бережная, что ли. Очевидно, что авторы по-настоящему влюблены в Москву, ее росписи, мозаики и витражи. И, видимо, самое важное – настоящая выставка начинается на улицах Москвы. А выставка в музее учит по ней ходить. Теперь не терпится дождаться тепла, чтобы приехать, побродить по Москве и порассматривать всякое на стенах зданий.
Пераслаў з:
АРТГИД
08.04.202519:02
До 13 апреля в Музее Москвы работает выставка «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы»
Совместный проект РОСИЗО и музея не только учит понимать особый язык монументального искусства, но и помогает понять значение этого искусства в масштабах государства, города и отдельного человека. В экспозицию вошло более трехсот произведений из музейных фондов и частных коллекций, а также многочисленные фотографии, кадры кинохроники и редкие архивные документы. Среди них — мозаичные пробы для Мавзолея Ленина, созданные под руководством Владимира Фролова, фрески Владимира Фаворского для Музея охраны материнства и младенчества и сохраненные фрагменты мозаики с фасада плавательного бассейна ЦСКА.
[0+]
Совместный проект РОСИЗО и музея не только учит понимать особый язык монументального искусства, но и помогает понять значение этого искусства в масштабах государства, города и отдельного человека. В экспозицию вошло более трехсот произведений из музейных фондов и частных коллекций, а также многочисленные фотографии, кадры кинохроники и редкие архивные документы. Среди них — мозаичные пробы для Мавзолея Ленина, созданные под руководством Владимира Фролова, фрески Владимира Фаворского для Музея охраны материнства и младенчества и сохраненные фрагменты мозаики с фасада плавательного бассейна ЦСКА.
[0+]
07.04.202513:42
«Лето Господне» у меня в семье читали на Рождество и на Пасху вслух, когда дети были маленькими. Но я никогда не думал, что «Лето Господне» можно поставить в театре.
Поставить так, чтобы не только не изменить в задействованном литературном материале едва ли ни запятой, но и сохранить сам дух этой книги.
У Марины Брусникиной в РАМТе получилось и то, и другое.
«Лето Господне» — вещь куда более сложная, чем распространённое мнение о ней как об «энциклопедии русской жизни v2.0». Как и поздний Бунин, Шмелёв создавал не «Россию-которую-мы-потеряли», а собственный миф, свою, как сказали бы в наши дни, «мультивселенную», волшебную русскую сказку для французского мальчика Ивушки.
Сказочность этих воспоминаний тонко подмечена в постановке, где даже дворового пса играет живой актёр, и то, что он играет пса, ты внезапно осознаёшь только к концу второго действия.
Мир белых дверей — то ли в прошлое, то ли в сон. Иногда они превращаются в окна, иногда работают как экраны. Но главное, что они делают — это то, что и положено делать дверям: соединяют пространства. И призрачность этих пространств не раз подчёркивается, когда между дверей на втором плане мечутся персонажи, мечутся так, что ощущаешь эффект замедленной съёмки, которого нет и не может быть на сцене театра.
Можно долго разгадывать режиссёрский ребус: случайно ли так получилось, что Александр Девятьяров (сын) и Евгений Редько (отец) в «Лете Господнем» поменялись ролями с самими собой?
В идущем на той же сцене «Сыне» по Флориану Зеллеру Редько играет собственно сына, а Девятьяров — отца, и сложно избавиться от ощущения, что это спланированная рокировка, призванная подчеркнуть принципиальную разницу между здоровым миром Шмелёва и нездоровым — Зеллера.
Но это всё лирика.
«Лето Господне» в хорошем смысле слова раблезиански вкусная книга. Идти на спектакль я бы советовал либо крепко поужинав, либо заранее заказав в буфете красной и белой рыбы, икры и колбас и ветчинки.
Как соответствующих сценическому событию, потому что, наслушавшись про рыбы, икру и колбасы с окороками, блины, и грешники, закваску капусты и мороженую клюкву с сахаром, засахаренный миндаль и горох мочёный, бублики и сайки, изюм кувшинный, пастилу рябиновую, великую кулебяку с вязигой и осетринкой и прочую «необыкновенную калью», зритель буквально летит в буфет — заполучить бутерброд в нём получится не у каждого, подготовьтесь!
Каким будет второе действие, я вам писать не буду. Обойдёмся без спойлеров.
«Совсем не таким, как вы ожидаете после первого» будет вполне достаточно, но если вы женского пола читатель, то плакать вы будете наверняка — тушь выбирайте заранее соответствующую.
Здесь надо бы вставить ссылку на билеты, но на момент написания поста на ближайший показ 17 апреля остался только один.
Мне кажется — это лучшая рекомендация.
Поставить так, чтобы не только не изменить в задействованном литературном материале едва ли ни запятой, но и сохранить сам дух этой книги.
У Марины Брусникиной в РАМТе получилось и то, и другое.
«Лето Господне» — вещь куда более сложная, чем распространённое мнение о ней как об «энциклопедии русской жизни v2.0». Как и поздний Бунин, Шмелёв создавал не «Россию-которую-мы-потеряли», а собственный миф, свою, как сказали бы в наши дни, «мультивселенную», волшебную русскую сказку для французского мальчика Ивушки.
Сказочность этих воспоминаний тонко подмечена в постановке, где даже дворового пса играет живой актёр, и то, что он играет пса, ты внезапно осознаёшь только к концу второго действия.
Мир белых дверей — то ли в прошлое, то ли в сон. Иногда они превращаются в окна, иногда работают как экраны. Но главное, что они делают — это то, что и положено делать дверям: соединяют пространства. И призрачность этих пространств не раз подчёркивается, когда между дверей на втором плане мечутся персонажи, мечутся так, что ощущаешь эффект замедленной съёмки, которого нет и не может быть на сцене театра.
Можно долго разгадывать режиссёрский ребус: случайно ли так получилось, что Александр Девятьяров (сын) и Евгений Редько (отец) в «Лете Господнем» поменялись ролями с самими собой?
В идущем на той же сцене «Сыне» по Флориану Зеллеру Редько играет собственно сына, а Девятьяров — отца, и сложно избавиться от ощущения, что это спланированная рокировка, призванная подчеркнуть принципиальную разницу между здоровым миром Шмелёва и нездоровым — Зеллера.
Но это всё лирика.
«Лето Господне» в хорошем смысле слова раблезиански вкусная книга. Идти на спектакль я бы советовал либо крепко поужинав, либо заранее заказав в буфете красной и белой рыбы, икры и колбас и ветчинки.
Как соответствующих сценическому событию, потому что, наслушавшись про рыбы, икру и колбасы с окороками, блины, и грешники, закваску капусты и мороженую клюкву с сахаром, засахаренный миндаль и горох мочёный, бублики и сайки, изюм кувшинный, пастилу рябиновую, великую кулебяку с вязигой и осетринкой и прочую «необыкновенную калью», зритель буквально летит в буфет — заполучить бутерброд в нём получится не у каждого, подготовьтесь!
Каким будет второе действие, я вам писать не буду. Обойдёмся без спойлеров.
«Совсем не таким, как вы ожидаете после первого» будет вполне достаточно, но если вы женского пола читатель, то плакать вы будете наверняка — тушь выбирайте заранее соответствующую.
Здесь надо бы вставить ссылку на билеты, но на момент написания поста на ближайший показ 17 апреля остался только один.
Мне кажется — это лучшая рекомендация.
Пераслаў з:
Дмитрий Трубинов
07.04.202507:35
Если после моего выступления больше людей выберут путь пиарщика, лучшего итога я и представить не мог.
Нам очень не хватает крутых профессиональнов. Будем ждать!
Нам очень не хватает крутых профессиональнов. Будем ждать!
05.04.202512:22
Вчера завершили с коллегами стратегическую сессию «Единая модель продвижения музеев».
С самых первых сессий участвовал в них в качестве спикера, а в этот раз — впервые — принял эстафету организатора от Ольги Галактионовой.
Волнующий опыт.
Первый публичный выход в новой должности.
Спасибо всей команде РОСИЗО — всё получилось!
Очень признателен Жанне Владимировне Алексеевой, заместителю министра культуры РФ, представившей подробный доклад о нюансах работы с Пушкинской картой.
Заместитель директора Департамента музеев и поддержки циркового искусства Министерства культуры Российской Федерации Дмитрий Трубинов рассказал о работе пресс-служб так, что многим захотелось сразу же стать пресс-секретарями.
Оксана Конышева, руководитель культурных программ РОСАТОМа, показала те самые «атомные города», закрытые городские территории, где культурная жизнь не прекращается ни на месяц.
Ксения Коробейникова, автор ТГ-канала «Ку-ку», научила, как правильно взаимодействовать с телеграм-каналами, а Лена Войцеховская из «Зарядья» — об уникальном опыте работы с выставками на глубине 12 метров под землёй.
А ещё мы обсудили вопросы кибербезопасности в условиях кибервойны, использования мультимедиа, работы с онлайн-платформами и много-много всего, в одном посте не перечислишь.
Спасибо всем спикерам и участникам, спасибо коллегам из музея «Новый Иерусалим» за гостеприимство и прекрасную выставку Александра Лабаса.
До новых встреч, а ближайшая уже в октябре!
С самых первых сессий участвовал в них в качестве спикера, а в этот раз — впервые — принял эстафету организатора от Ольги Галактионовой.
Волнующий опыт.
Первый публичный выход в новой должности.
Спасибо всей команде РОСИЗО — всё получилось!
Очень признателен Жанне Владимировне Алексеевой, заместителю министра культуры РФ, представившей подробный доклад о нюансах работы с Пушкинской картой.
Заместитель директора Департамента музеев и поддержки циркового искусства Министерства культуры Российской Федерации Дмитрий Трубинов рассказал о работе пресс-служб так, что многим захотелось сразу же стать пресс-секретарями.
Оксана Конышева, руководитель культурных программ РОСАТОМа, показала те самые «атомные города», закрытые городские территории, где культурная жизнь не прекращается ни на месяц.
Ксения Коробейникова, автор ТГ-канала «Ку-ку», научила, как правильно взаимодействовать с телеграм-каналами, а Лена Войцеховская из «Зарядья» — об уникальном опыте работы с выставками на глубине 12 метров под землёй.
А ещё мы обсудили вопросы кибербезопасности в условиях кибервойны, использования мультимедиа, работы с онлайн-платформами и много-много всего, в одном посте не перечислишь.
Спасибо всем спикерам и участникам, спасибо коллегам из музея «Новый Иерусалим» за гостеприимство и прекрасную выставку Александра Лабаса.
До новых встреч, а ближайшая уже в октябре!
Пераслаў з:
О. Галактионова
04.04.202520:23
«Единая модель продвижения музеев» прошла 3-4 апреля в Истре. Это - мой любимый проект из придуманных и созданных в РОСИЗО.
Спасибо Ивану Лыкошину и всей команде, что пригласили на правах «автора» модерировать 7-ю сессию проекта.
Внимательность, включенность, вопросы - лучший отзыв и оценка «Единой модели». У нас была задача сделать прикладной, практичный, коммуникационный отраслевой проект. Сегодня смело можно сказать, что это получилось.
Договорились, что в будущем будем модерировать сессии вместе с новым директором РОСИЗО Иваном Лыкошиным. Коллегиально сможем еще усовершенствовать «Единую модель».
В 7-й сессии было много важного и нужного. Спасибо заместителю министра культуры РФ Жанне Владимировне Алексеевой, что нашла в своём графике время и дала собравшимся руководителям и пиарщикам музеев страны необходимые рекомендации в части цифровизации и в работе с «Пушкинской картой».
Илья Лазарев (ИА ТАСС), Конышева (корпорация «Росатом»), Александр Школьник («Музей Победы») рассказали о своем опыте в работе с юбилейными датами, что особенно важно в канун празднования 80-летия Победы.
О работе с молодежью в самых разных аспектах рассказали Елизавета Макеева (ГМИИ им. Пушкина) и Анастасия Ярмош (СПБГУ).
Много говорили о цифровизации. Тут и правовые отношения с Искуственным Интеллектом, и хранение данных, и кибербезопасность, и мультимедийные технологии. Тема, надо сказать, захватывает всё больше пространства. Спасибо Татьяне Мацаевой (РОСИЗО), Глебу Трофимову («Умный архив»), Денису Данину (Artman group), Анне Мартиросян (Positive Technologies).
Об очень важной возможности взаимодействия видеосервисов музеев рассказала Екатерина Вульфович (Premier, RuTube) на примере документальных проектов «Музейные маршруты» (уже третий сезон), «ДК СССР. Экскурсия» и приближающейся премьере «Личная коллекция» (совместно с ГМИИ им. Пушкина).
О партнерстве и сути культурного сообщества рассказала Елена Войцеховская («Зарядье»).
И, конечно, важнейший pr-трек. Ксения Коробейникова (тг-канал Ку-Ку) рассказала, как правильно работать с блогерами (да и СМИ) и нашему хедлайнеру (как мы шутим, но в каждой шутке….) Дмитрий Трубинов (Департамент музеев и поддержки циркового искусства МК РФ) остроумно и сверхпрофессионально рассказал о работе пресс-служб музеев.
Спасибо всем участникам, которые были взаимно внимательны!
Спасибо команде РОСИЗО и Георгию Москвичёву. Лучшие!
Увидимся 9-10 октября 2025 года там же!
Спасибо Ивану Лыкошину и всей команде, что пригласили на правах «автора» модерировать 7-ю сессию проекта.
Внимательность, включенность, вопросы - лучший отзыв и оценка «Единой модели». У нас была задача сделать прикладной, практичный, коммуникационный отраслевой проект. Сегодня смело можно сказать, что это получилось.
Договорились, что в будущем будем модерировать сессии вместе с новым директором РОСИЗО Иваном Лыкошиным. Коллегиально сможем еще усовершенствовать «Единую модель».
В 7-й сессии было много важного и нужного. Спасибо заместителю министра культуры РФ Жанне Владимировне Алексеевой, что нашла в своём графике время и дала собравшимся руководителям и пиарщикам музеев страны необходимые рекомендации в части цифровизации и в работе с «Пушкинской картой».
Илья Лазарев (ИА ТАСС), Конышева (корпорация «Росатом»), Александр Школьник («Музей Победы») рассказали о своем опыте в работе с юбилейными датами, что особенно важно в канун празднования 80-летия Победы.
О работе с молодежью в самых разных аспектах рассказали Елизавета Макеева (ГМИИ им. Пушкина) и Анастасия Ярмош (СПБГУ).
Много говорили о цифровизации. Тут и правовые отношения с Искуственным Интеллектом, и хранение данных, и кибербезопасность, и мультимедийные технологии. Тема, надо сказать, захватывает всё больше пространства. Спасибо Татьяне Мацаевой (РОСИЗО), Глебу Трофимову («Умный архив»), Денису Данину (Artman group), Анне Мартиросян (Positive Technologies).
Об очень важной возможности взаимодействия видеосервисов музеев рассказала Екатерина Вульфович (Premier, RuTube) на примере документальных проектов «Музейные маршруты» (уже третий сезон), «ДК СССР. Экскурсия» и приближающейся премьере «Личная коллекция» (совместно с ГМИИ им. Пушкина).
О партнерстве и сути культурного сообщества рассказала Елена Войцеховская («Зарядье»).
И, конечно, важнейший pr-трек. Ксения Коробейникова (тг-канал Ку-Ку) рассказала, как правильно работать с блогерами (да и СМИ) и нашему хедлайнеру (как мы шутим, но в каждой шутке….) Дмитрий Трубинов (Департамент музеев и поддержки циркового искусства МК РФ) остроумно и сверхпрофессионально рассказал о работе пресс-служб музеев.
Спасибо всем участникам, которые были взаимно внимательны!
Спасибо команде РОСИЗО и Георгию Москвичёву. Лучшие!
Увидимся 9-10 октября 2025 года там же!
04.04.202515:05
Оксану Васильевну Конышеву, руководителя культурных программ «Росатома» давно знаю и горячо обожаю!
Но не знал, что у нее есть свой канал в ТГ, надо подисаться!
В смысле вам надо, я уже.
Но не знал, что у нее есть свой канал в ТГ, надо подисаться!
В смысле вам надо, я уже.
03.04.202513:52
Коллеги не просто сняли выставку «Искусство в масштабе», но и вышли за рамки заданного масштаба.
Ну то есть «вышли в город» и нашли объекты выставки «в естественной среде обитания».
Получилось здорово - у выставки возникла необходимая третья ступень.
Надо посмотреть сюжет, сходить на выставку и уже потом устроить квест себе и знакомым.
Его можно отложить, а вот выставка скоро заканчивается, не упустите момент!
Ну то есть «вышли в город» и нашли объекты выставки «в естественной среде обитания».
Получилось здорово - у выставки возникла необходимая третья ступень.
Надо посмотреть сюжет, сходить на выставку и уже потом устроить квест себе и знакомым.
Его можно отложить, а вот выставка скоро заканчивается, не упустите момент!
Пераслаў з:
Культура Москвы
02.04.202512:57
Сегодня в парке «Зарядье» были объявлены условия и сроки проведения шестой «Московской Арт Премии»
Фонд развития современного искусства (ФРСИ) при поддержке Правительства Москвы в очередной раз вручит денежные премии авторам произведений, созданных с 1 января 2024 по 30 июня 2025 года в пяти номинациях: «Изобразительное искусство», «Театр», «Кино», «Литература» и «Музыка».
«Мне приятно говорить о том, что за эти годы именно жюри «Московской Арт Премии» первым отметило такие работы, как опера «Октавия. Трепанация» Бориса Юхананова или роман Дмитрия Данилова «Саша, привет!», постановки театров «Шалом» и «Практика». Награду получали такие мэтры, как Игорь Шелковский, Франциско Инфанте, Алексей Макаревич и Елена Елагина, а в прошлом году мы поздравляли с наградой Константина Звездочётова.
В следующий этап мы вступаем с новым выставочным циклом «Приём заявок», где поступающие на соискание работы зритель может увидеть, не дожидаясь условных “итогов года”», - говорит Иван Лыкошин, руководитель премии, директор ГМВЦ «РОСИЗО».
Призовой фонд премии составляет 33 миллиона рублей. В каждой номинации за первое место лауреат получает 3 миллиона, за второе — 2 миллиона и за третье — 1 миллион рублей.
«Это удивительный шанс для любого художника, для любой институции, учреждения заявить о себе. Мне кажется, что Московская премия за пять лет существования стала неотъемлемой частью нашего культурного ландшафта», — отмечает Анна Трапкова, директор Музея Москвы, член экспертного совета Премии.
Подробности, в том числе о сроках опен-колла, — на сайте премии.
Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».
Фонд развития современного искусства (ФРСИ) при поддержке Правительства Москвы в очередной раз вручит денежные премии авторам произведений, созданных с 1 января 2024 по 30 июня 2025 года в пяти номинациях: «Изобразительное искусство», «Театр», «Кино», «Литература» и «Музыка».
«Мне приятно говорить о том, что за эти годы именно жюри «Московской Арт Премии» первым отметило такие работы, как опера «Октавия. Трепанация» Бориса Юхананова или роман Дмитрия Данилова «Саша, привет!», постановки театров «Шалом» и «Практика». Награду получали такие мэтры, как Игорь Шелковский, Франциско Инфанте, Алексей Макаревич и Елена Елагина, а в прошлом году мы поздравляли с наградой Константина Звездочётова.
В следующий этап мы вступаем с новым выставочным циклом «Приём заявок», где поступающие на соискание работы зритель может увидеть, не дожидаясь условных “итогов года”», - говорит Иван Лыкошин, руководитель премии, директор ГМВЦ «РОСИЗО».
Призовой фонд премии составляет 33 миллиона рублей. В каждой номинации за первое место лауреат получает 3 миллиона, за второе — 2 миллиона и за третье — 1 миллион рублей.
«Это удивительный шанс для любого художника, для любой институции, учреждения заявить о себе. Мне кажется, что Московская премия за пять лет существования стала неотъемлемой частью нашего культурного ландшафта», — отмечает Анна Трапкова, директор Музея Москвы, член экспертного совета Премии.
Подробности, в том числе о сроках опен-колла, — на сайте премии.
Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».
Пераслаў з:
ку-ку
30.03.202512:00
#непроходитемимо
В такую погоду стоит не только по музеям ходить. Поэтому после скоро закрывающийся выставки монументального искусства от РОСИЗО в Музее Москвы можно закрепить увиденное прогулкой по городу и изучением экспонатов вживую. Остановимся на восьми мозаиках. А девятую не увидеть — СЭВ недоступен. Но полюбоваться можно самим модернистским зданием, которое скоро снесут
В такую погоду стоит не только по музеям ходить. Поэтому после скоро закрывающийся выставки монументального искусства от РОСИЗО в Музее Москвы можно закрепить увиденное прогулкой по городу и изучением экспонатов вживую. Остановимся на восьми мозаиках. А девятую не увидеть — СЭВ недоступен. Но полюбоваться можно самим модернистским зданием, которое скоро снесут
Пераслаў з:дуй вода скипидар
ДВ
29.03.202512:13
Последние выходные в РОСИЗО в Петроверигском переулоке работает выставка «Дмитрий Жилинский. Личное» — о творчестве большого мастера, одного из ключевых художников отечественного искусства второй половины ХХ века.
Жизненный путь Жилинского пересек несколько переломных эпох в истории страны. Личные трагедии повлияли на глубокое духовное осмысление жизни и формирование высокой нравственной позиции автора. В поисках новых средств самовыражения художник обращался к золотому наследию эпохи Возрождения и символической глубине иконописи.
Для его творчества характерны размышления над вечными, вневременными темами стойкости и духовного подъема человека, абсолютной гармонии мира и красоты природы. Жилинский ведет диалог со зрителем на эти темы посредством своих героев: некоторые, словно живые собеседники, напряженно смотрят прямо в глаза, другие зачастую погружены глубоко в себя и свои размышления.
Жилинский — тема не новая, но каждый раз лично я получаю большое удовольствие от качественной кураторской подборки (в данном случае — Елены Семеновой), рассматривая его творчество с разных ракурсов. В этот раз произведения для экспозиции предоставили Третьяковская галерея, Русский музей, музеи Саратова, Самары, Тамбова, Тулы, Архангельска и, конечно же, семейный архив автора.
Горячо рекомендую успеть!
Жизненный путь Жилинского пересек несколько переломных эпох в истории страны. Личные трагедии повлияли на глубокое духовное осмысление жизни и формирование высокой нравственной позиции автора. В поисках новых средств самовыражения художник обращался к золотому наследию эпохи Возрождения и символической глубине иконописи.
Для его творчества характерны размышления над вечными, вневременными темами стойкости и духовного подъема человека, абсолютной гармонии мира и красоты природы. Жилинский ведет диалог со зрителем на эти темы посредством своих героев: некоторые, словно живые собеседники, напряженно смотрят прямо в глаза, другие зачастую погружены глубоко в себя и свои размышления.
Жилинский — тема не новая, но каждый раз лично я получаю большое удовольствие от качественной кураторской подборки (в данном случае — Елены Семеновой), рассматривая его творчество с разных ракурсов. В этот раз произведения для экспозиции предоставили Третьяковская галерея, Русский музей, музеи Саратова, Самары, Тамбова, Тулы, Архангельска и, конечно же, семейный архив автора.
Горячо рекомендую успеть!
28.03.202515:11
Раз уж сегодня мы говорим о юбилее Иннокентия Смоктуновского, не могу не порекомендовать вам канал небольшой частной галереи, которая сегодня весь день публикует фото юбиляра.
Момент в том, что это фото из их коллекции, галерея частная, снимки редкие.
И вообще – стоит подписаться, там много интересного.
Момент в том, что это фото из их коллекции, галерея частная, снимки редкие.
И вообще – стоит подписаться, там много интересного.
Рэкорды
30.03.202523:59
2.2KПадпісчыкаў30.11.202423:59
800Індэкс цытавання17.03.202523:59
8.8KАхоп 1 паста11.05.202407:52
7.1KАхоп рэкламнага паста25.01.202523:59
13.56%ER19.03.202509:51
430.04%ERRПераслаў з:обо всякое
10.04.202519:44
«Дерево — главный медиум русской культуры»
В РОСИЗО сегодня открылась выставка «Формы и образы. Расписное дерево» — третья часть цикла, посвященного народным художественным промыслам.
Экспозиция камерная, но оформленные в стиле открытого хранения витрины образуют настоящее бинго «на подумать». В привычном ряду расписных образов из кустарников, жар-птиц и Аленушек обнаруживаются и почти что сошедшие со скальной живописи (саблезубых тигров недостает) кони, и, однажды — конечно же, серп и молот. И это только в ретроспективе.
Выставка — важное напоминание о том, что народное творчество это не просто статичный архив, и обращаться к нему в разные периоды нашей истории не переставали и не забывали. Так что не трендом единым.
P.S. Автор задающей тон цитаты в начале поста — конечно же Иван Лыкошин.
P.P.S. Отдельного внимания заслуживает формулировка с этикетки: «15-местная матрешка». Вроде и логично, а кто бы знал, что это так обозначается.
В РОСИЗО сегодня открылась выставка «Формы и образы. Расписное дерево» — третья часть цикла, посвященного народным художественным промыслам.
Экспозиция камерная, но оформленные в стиле открытого хранения витрины образуют настоящее бинго «на подумать». В привычном ряду расписных образов из кустарников, жар-птиц и Аленушек обнаруживаются и почти что сошедшие со скальной живописи (саблезубых тигров недостает) кони, и, однажды — конечно же, серп и молот. И это только в ретроспективе.
Выставка — важное напоминание о том, что народное творчество это не просто статичный архив, и обращаться к нему в разные периоды нашей истории не переставали и не забывали. Так что не трендом единым.
P.S. Автор задающей тон цитаты в начале поста — конечно же Иван Лыкошин.
P.P.S. Отдельного внимания заслуживает формулировка с этикетки: «15-местная матрешка». Вроде и логично, а кто бы знал, что это так обозначается.
Пераслаў з:АРТГИД
08.04.202519:02
До 13 апреля в Музее Москвы работает выставка «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы»
Совместный проект РОСИЗО и музея не только учит понимать особый язык монументального искусства, но и помогает понять значение этого искусства в масштабах государства, города и отдельного человека. В экспозицию вошло более трехсот произведений из музейных фондов и частных коллекций, а также многочисленные фотографии, кадры кинохроники и редкие архивные документы. Среди них — мозаичные пробы для Мавзолея Ленина, созданные под руководством Владимира Фролова, фрески Владимира Фаворского для Музея охраны материнства и младенчества и сохраненные фрагменты мозаики с фасада плавательного бассейна ЦСКА.
[0+]
Совместный проект РОСИЗО и музея не только учит понимать особый язык монументального искусства, но и помогает понять значение этого искусства в масштабах государства, города и отдельного человека. В экспозицию вошло более трехсот произведений из музейных фондов и частных коллекций, а также многочисленные фотографии, кадры кинохроники и редкие архивные документы. Среди них — мозаичные пробы для Мавзолея Ленина, созданные под руководством Владимира Фролова, фрески Владимира Фаворского для Музея охраны материнства и младенчества и сохраненные фрагменты мозаики с фасада плавательного бассейна ЦСКА.
[0+]
Пераслаў з:
Rusak.new
21.03.202506:50
Когда кто-то дебильный попадает на обложку «Time» все вокруг в один голос пытаются доказать, что это херня. Что это не важно, что это всё покупное и про политику. А ведь когда-то на этой обложке были невероятные люди. Вот, смотрите, Дмитрий Шостакович в форме пожарного на фоне горящего Ленинграда. И рисунок прекрасный, правда? А история там такая. Шостакович раз десять просился добровольцем на фронт (да, кому-то, наверное, сложно в это поверить – бесплатно, просто от любви к Родине, ага), но ему всегда отказывали. Но он тогда был в блокадном Ленинграде и стал пожарным. Получил каску, спецодежду, щипцы. Дежурил на крышах и тушил зажигательные бомбы, ну и просто пожары. Их тогда было много. А в свободное время - писал первые три части «Ленинградской симфонии». 22 июля 1942 года симфонию исполнил в королевском лондонском Альберт-холле Лондонский симфонический под управлением Генри Вуда. Пять тысяч слушателей аплодировали стоя. А за неделю до выступления «Time» поместил на обложке этот портрет Шостаковича. Да, сейчас, конечно, уже другие лица, но в этой связи мне больше даже за Шостаковича обидно, чем противно от этих всех…
10.03.202514:00
Сериал «Атом» я начал смотреть на показе в музее «Атом», поэтому погружение в контекст было более глубоким, чем у большинства зрителей.
Распространятся про музей не буду.
Если вы там еще не были, посетить его нужно обязательно.
И если вы уже посмотрели сериал «Атом», то в музее вы точно обнаружите массу доказательств дотошности сценаристов и реквизиторов этого проекта.
По сути «Атом» — это первая попытка масштабного разговора о становлении атомной отрасли. Не создания бомбы – это важно, и об этом есть другой сериал, который так и называется.
«Атом», особенно это заметно в первых сериях, идёт по выверенному и достоверному таймлайну, идёт иногда весьма динамично, перелетая из 1938 сразу в 1942, а иногда темп сбивается – слишком много всего случилось в отрезке событий.
Создателям сериала одновременно и позавидуешь, и посочувствуешь.
Первыми охватить и оформить такую масштабную тему, это, бесспорно, повод для зависти.
Кто бы и что бы ни стал теперь снимать об истории становления атомной отрасли он будет вынужден сверяться с «Атомом», иметь его в виду и во многом – конкурировать.
Складывается впечатление, что авторы перелопатили и зашили в сюжет приблизительно все занимательные сюжеты и детали, и сделали это сразу в трех направлениях.
Рассказали историю об ученых, рассказали историю о разведчиках и об организаторах-управленцах тоже рассказали. Поскольку главным организаторам был Лаврентий Берия, здесь вообще пришлось пройти по лезвию ножа.
Чтобы не скатиться ни в «очернительство», ни в «обеление», и это вполне себе получилось, ребята умеют работать с контекстом и тем, что у зрителя в голове. Образ достраивается уже за кадром, это решение из разряда тонких. Как и то, что Сталин полноценно присутствует в сериале, но визуально - исключительно в виде размашистых резолюций. Обошлось без актеров в накладных усах. Это тоже достоинство.
Посочувствовать также есть повод.
Подобный объем исторического материала попросту невозможно экранизировать так, как того хотелось бы придирчивым историкам. Кино подразумевает, что его кто-то должен смотреть, и, желательно, с интересом, и хорошо бы, чтобы зрителей было много.
Приходится сокращать количество персонажей, вводить собирательные образы, раскручивать в полноценные любовные линии случайные симпатии, заставлять разведчиков палить из пистолетов среди бела дня и менять плоскость конфликта – чтоб было понятнее.
Последнее произошло с героем Алексея Гуськова. В сериале он заметно старше подопечных ученых, в жизни его прототип был приблизительно их ровесником.
Каст заслуживает отдельного разговора, Юрий Чурсин в роли Курчатова – это сто из ста.
Как известно, Курчатов стеснялся своего юного, по академическим меркам, возраста (для чего и бороду отрастил) и это состояние напускной серьезности и ненастоящей взрослости Чурсин передал идеально.
Аня Чиповская, намекающая на легендарную разведчицу Елизавету Зарубину, всегда отличалась красотой, но в «Атоме» просто до неприличия красива, в некоторых ракурсах кажется, что такого персонажа может создать только нейросеть, в жизни так не бывает.
Любимый сериальный квест с фамилиями (помните, в «Первом номере» Лимонов стал Римоновым, а это уже вроде как совсем другой человек) в «Атоме» тоже есть, но я только через некоторое время понял, что Фролов – анаграмма Флёрова.
И все же, между сочувствием и завистью к авторам «Атома», я выбрал бы зависть.
Открыть такую тему, начать такой разговор – всё равно, что открыть Клондайк в нашем мире довольно заезженных сюжетов и тем. Это плюс и для зрителя, ничего подобного на наших экранах пока еще не было.
А теперь очевидно, что будет. И в этом завидовать можно уже нам с вами.
Распространятся про музей не буду.
Если вы там еще не были, посетить его нужно обязательно.
И если вы уже посмотрели сериал «Атом», то в музее вы точно обнаружите массу доказательств дотошности сценаристов и реквизиторов этого проекта.
По сути «Атом» — это первая попытка масштабного разговора о становлении атомной отрасли. Не создания бомбы – это важно, и об этом есть другой сериал, который так и называется.
«Атом», особенно это заметно в первых сериях, идёт по выверенному и достоверному таймлайну, идёт иногда весьма динамично, перелетая из 1938 сразу в 1942, а иногда темп сбивается – слишком много всего случилось в отрезке событий.
Создателям сериала одновременно и позавидуешь, и посочувствуешь.
Первыми охватить и оформить такую масштабную тему, это, бесспорно, повод для зависти.
Кто бы и что бы ни стал теперь снимать об истории становления атомной отрасли он будет вынужден сверяться с «Атомом», иметь его в виду и во многом – конкурировать.
Складывается впечатление, что авторы перелопатили и зашили в сюжет приблизительно все занимательные сюжеты и детали, и сделали это сразу в трех направлениях.
Рассказали историю об ученых, рассказали историю о разведчиках и об организаторах-управленцах тоже рассказали. Поскольку главным организаторам был Лаврентий Берия, здесь вообще пришлось пройти по лезвию ножа.
Чтобы не скатиться ни в «очернительство», ни в «обеление», и это вполне себе получилось, ребята умеют работать с контекстом и тем, что у зрителя в голове. Образ достраивается уже за кадром, это решение из разряда тонких. Как и то, что Сталин полноценно присутствует в сериале, но визуально - исключительно в виде размашистых резолюций. Обошлось без актеров в накладных усах. Это тоже достоинство.
Посочувствовать также есть повод.
Подобный объем исторического материала попросту невозможно экранизировать так, как того хотелось бы придирчивым историкам. Кино подразумевает, что его кто-то должен смотреть, и, желательно, с интересом, и хорошо бы, чтобы зрителей было много.
Приходится сокращать количество персонажей, вводить собирательные образы, раскручивать в полноценные любовные линии случайные симпатии, заставлять разведчиков палить из пистолетов среди бела дня и менять плоскость конфликта – чтоб было понятнее.
Последнее произошло с героем Алексея Гуськова. В сериале он заметно старше подопечных ученых, в жизни его прототип был приблизительно их ровесником.
Каст заслуживает отдельного разговора, Юрий Чурсин в роли Курчатова – это сто из ста.
Как известно, Курчатов стеснялся своего юного, по академическим меркам, возраста (для чего и бороду отрастил) и это состояние напускной серьезности и ненастоящей взрослости Чурсин передал идеально.
Аня Чиповская, намекающая на легендарную разведчицу Елизавету Зарубину, всегда отличалась красотой, но в «Атоме» просто до неприличия красива, в некоторых ракурсах кажется, что такого персонажа может создать только нейросеть, в жизни так не бывает.
Любимый сериальный квест с фамилиями (помните, в «Первом номере» Лимонов стал Римоновым, а это уже вроде как совсем другой человек) в «Атоме» тоже есть, но я только через некоторое время понял, что Фролов – анаграмма Флёрова.
И все же, между сочувствием и завистью к авторам «Атома», я выбрал бы зависть.
Открыть такую тему, начать такой разговор – всё равно, что открыть Клондайк в нашем мире довольно заезженных сюжетов и тем. Это плюс и для зрителя, ничего подобного на наших экранах пока еще не было.
А теперь очевидно, что будет. И в этом завидовать можно уже нам с вами.
Пераслаў з:О. Галактионова
04.04.202520:23
«Единая модель продвижения музеев» прошла 3-4 апреля в Истре. Это - мой любимый проект из придуманных и созданных в РОСИЗО.
Спасибо Ивану Лыкошину и всей команде, что пригласили на правах «автора» модерировать 7-ю сессию проекта.
Внимательность, включенность, вопросы - лучший отзыв и оценка «Единой модели». У нас была задача сделать прикладной, практичный, коммуникационный отраслевой проект. Сегодня смело можно сказать, что это получилось.
Договорились, что в будущем будем модерировать сессии вместе с новым директором РОСИЗО Иваном Лыкошиным. Коллегиально сможем еще усовершенствовать «Единую модель».
В 7-й сессии было много важного и нужного. Спасибо заместителю министра культуры РФ Жанне Владимировне Алексеевой, что нашла в своём графике время и дала собравшимся руководителям и пиарщикам музеев страны необходимые рекомендации в части цифровизации и в работе с «Пушкинской картой».
Илья Лазарев (ИА ТАСС), Конышева (корпорация «Росатом»), Александр Школьник («Музей Победы») рассказали о своем опыте в работе с юбилейными датами, что особенно важно в канун празднования 80-летия Победы.
О работе с молодежью в самых разных аспектах рассказали Елизавета Макеева (ГМИИ им. Пушкина) и Анастасия Ярмош (СПБГУ).
Много говорили о цифровизации. Тут и правовые отношения с Искуственным Интеллектом, и хранение данных, и кибербезопасность, и мультимедийные технологии. Тема, надо сказать, захватывает всё больше пространства. Спасибо Татьяне Мацаевой (РОСИЗО), Глебу Трофимову («Умный архив»), Денису Данину (Artman group), Анне Мартиросян (Positive Technologies).
Об очень важной возможности взаимодействия видеосервисов музеев рассказала Екатерина Вульфович (Premier, RuTube) на примере документальных проектов «Музейные маршруты» (уже третий сезон), «ДК СССР. Экскурсия» и приближающейся премьере «Личная коллекция» (совместно с ГМИИ им. Пушкина).
О партнерстве и сути культурного сообщества рассказала Елена Войцеховская («Зарядье»).
И, конечно, важнейший pr-трек. Ксения Коробейникова (тг-канал Ку-Ку) рассказала, как правильно работать с блогерами (да и СМИ) и нашему хедлайнеру (как мы шутим, но в каждой шутке….) Дмитрий Трубинов (Департамент музеев и поддержки циркового искусства МК РФ) остроумно и сверхпрофессионально рассказал о работе пресс-служб музеев.
Спасибо всем участникам, которые были взаимно внимательны!
Спасибо команде РОСИЗО и Георгию Москвичёву. Лучшие!
Увидимся 9-10 октября 2025 года там же!
Спасибо Ивану Лыкошину и всей команде, что пригласили на правах «автора» модерировать 7-ю сессию проекта.
Внимательность, включенность, вопросы - лучший отзыв и оценка «Единой модели». У нас была задача сделать прикладной, практичный, коммуникационный отраслевой проект. Сегодня смело можно сказать, что это получилось.
Договорились, что в будущем будем модерировать сессии вместе с новым директором РОСИЗО Иваном Лыкошиным. Коллегиально сможем еще усовершенствовать «Единую модель».
В 7-й сессии было много важного и нужного. Спасибо заместителю министра культуры РФ Жанне Владимировне Алексеевой, что нашла в своём графике время и дала собравшимся руководителям и пиарщикам музеев страны необходимые рекомендации в части цифровизации и в работе с «Пушкинской картой».
Илья Лазарев (ИА ТАСС), Конышева (корпорация «Росатом»), Александр Школьник («Музей Победы») рассказали о своем опыте в работе с юбилейными датами, что особенно важно в канун празднования 80-летия Победы.
О работе с молодежью в самых разных аспектах рассказали Елизавета Макеева (ГМИИ им. Пушкина) и Анастасия Ярмош (СПБГУ).
Много говорили о цифровизации. Тут и правовые отношения с Искуственным Интеллектом, и хранение данных, и кибербезопасность, и мультимедийные технологии. Тема, надо сказать, захватывает всё больше пространства. Спасибо Татьяне Мацаевой (РОСИЗО), Глебу Трофимову («Умный архив»), Денису Данину (Artman group), Анне Мартиросян (Positive Technologies).
Об очень важной возможности взаимодействия видеосервисов музеев рассказала Екатерина Вульфович (Premier, RuTube) на примере документальных проектов «Музейные маршруты» (уже третий сезон), «ДК СССР. Экскурсия» и приближающейся премьере «Личная коллекция» (совместно с ГМИИ им. Пушкина).
О партнерстве и сути культурного сообщества рассказала Елена Войцеховская («Зарядье»).
И, конечно, важнейший pr-трек. Ксения Коробейникова (тг-канал Ку-Ку) рассказала, как правильно работать с блогерами (да и СМИ) и нашему хедлайнеру (как мы шутим, но в каждой шутке….) Дмитрий Трубинов (Департамент музеев и поддержки циркового искусства МК РФ) остроумно и сверхпрофессионально рассказал о работе пресс-служб музеев.
Спасибо всем участникам, которые были взаимно внимательны!
Спасибо команде РОСИЗО и Георгию Москвичёву. Лучшие!
Увидимся 9-10 октября 2025 года там же!
Пераслаў з:Levental.live
09.04.202512:10
Два часа провел в Музее Москвы на выставке «Искусство в масштабе. Монументальная живопись Москвы» – восторг, улёт и огонь. Выставка чудесно организована, очень насыщенная, информативная и… бережная, что ли. Очевидно, что авторы по-настоящему влюблены в Москву, ее росписи, мозаики и витражи. И, видимо, самое важное – настоящая выставка начинается на улицах Москвы. А выставка в музее учит по ней ходить. Теперь не терпится дождаться тепла, чтобы приехать, побродить по Москве и порассматривать всякое на стенах зданий.
Пераслаў з:Культура Москвы
02.04.202512:57
Сегодня в парке «Зарядье» были объявлены условия и сроки проведения шестой «Московской Арт Премии»
Фонд развития современного искусства (ФРСИ) при поддержке Правительства Москвы в очередной раз вручит денежные премии авторам произведений, созданных с 1 января 2024 по 30 июня 2025 года в пяти номинациях: «Изобразительное искусство», «Театр», «Кино», «Литература» и «Музыка».
«Мне приятно говорить о том, что за эти годы именно жюри «Московской Арт Премии» первым отметило такие работы, как опера «Октавия. Трепанация» Бориса Юхананова или роман Дмитрия Данилова «Саша, привет!», постановки театров «Шалом» и «Практика». Награду получали такие мэтры, как Игорь Шелковский, Франциско Инфанте, Алексей Макаревич и Елена Елагина, а в прошлом году мы поздравляли с наградой Константина Звездочётова.
В следующий этап мы вступаем с новым выставочным циклом «Приём заявок», где поступающие на соискание работы зритель может увидеть, не дожидаясь условных “итогов года”», - говорит Иван Лыкошин, руководитель премии, директор ГМВЦ «РОСИЗО».
Призовой фонд премии составляет 33 миллиона рублей. В каждой номинации за первое место лауреат получает 3 миллиона, за второе — 2 миллиона и за третье — 1 миллион рублей.
«Это удивительный шанс для любого художника, для любой институции, учреждения заявить о себе. Мне кажется, что Московская премия за пять лет существования стала неотъемлемой частью нашего культурного ландшафта», — отмечает Анна Трапкова, директор Музея Москвы, член экспертного совета Премии.
Подробности, в том числе о сроках опен-колла, — на сайте премии.
Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».
Фонд развития современного искусства (ФРСИ) при поддержке Правительства Москвы в очередной раз вручит денежные премии авторам произведений, созданных с 1 января 2024 по 30 июня 2025 года в пяти номинациях: «Изобразительное искусство», «Театр», «Кино», «Литература» и «Музыка».
«Мне приятно говорить о том, что за эти годы именно жюри «Московской Арт Премии» первым отметило такие работы, как опера «Октавия. Трепанация» Бориса Юхананова или роман Дмитрия Данилова «Саша, привет!», постановки театров «Шалом» и «Практика». Награду получали такие мэтры, как Игорь Шелковский, Франциско Инфанте, Алексей Макаревич и Елена Елагина, а в прошлом году мы поздравляли с наградой Константина Звездочётова.
В следующий этап мы вступаем с новым выставочным циклом «Приём заявок», где поступающие на соискание работы зритель может увидеть, не дожидаясь условных “итогов года”», - говорит Иван Лыкошин, руководитель премии, директор ГМВЦ «РОСИЗО».
Призовой фонд премии составляет 33 миллиона рублей. В каждой номинации за первое место лауреат получает 3 миллиона, за второе — 2 миллиона и за третье — 1 миллион рублей.
«Это удивительный шанс для любого художника, для любой институции, учреждения заявить о себе. Мне кажется, что Московская премия за пять лет существования стала неотъемлемой частью нашего культурного ландшафта», — отмечает Анна Трапкова, директор Музея Москвы, член экспертного совета Премии.
Подробности, в том числе о сроках опен-колла, — на сайте премии.
Подробнее о городских событиях читайте на сайте kultura.mos.ru и в телеграм-канале «Культура Москвы».
Пераслаў з:
КУЛЬТУРНЫЕ ЛЮДИ
26.03.202509:35
Должна сказать, что Ольга Галактинова, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина, держится отлично. Видео - это старт пресс-конференции. Я же была на завтраке, где могла более неформально пообщаться, цитирую, потому что, как мне кажется, то, что произнесла Ольга Николаевна - это здравые мысли, правильные мысли, и это слова с большим уважением ко всем предыдущим руководителям:
⚪️Реставраторы. Их мало. Нужна популяризация профессии.
⚪️Издательская политика изменится в сторону здравого смысла. Есть эпохальные труды, которые мы будем делать, но каталоги будут издаваться не к каждым выставкам. Важно издавать именно научные труды.
⚪️Методики КЮИ (Клуб юных искусствоведов) давать в регионы, и, возможно, это самое главное в работе с регионами. И это то направление в музее, к которому вообще нет никаких вопросов.
⚪️Музей - это не только выставки.
⚪️Я не привыкла делать блокбастеры, а привыкла хорошо работать.
⚪️Стройка - не самое страшное из всего, с чем нужно работать, где нужно наводить порядок.
⚪️Чтобы был порядок, нужно заниматься всеми направлением в музее. Личными коллекциями никто не занимался очень давно.
⚪️Каждый предыдущий руководитель сделал много добра и был своевременным. Надеюсь быть своевременной. (Вот за это высказывание отдельное спасибо).
⚪️Декабрьские вечера - часть музея.
⚪️Реставраторы. Их мало. Нужна популяризация профессии.
⚪️Издательская политика изменится в сторону здравого смысла. Есть эпохальные труды, которые мы будем делать, но каталоги будут издаваться не к каждым выставкам. Важно издавать именно научные труды.
⚪️Методики КЮИ (Клуб юных искусствоведов) давать в регионы, и, возможно, это самое главное в работе с регионами. И это то направление в музее, к которому вообще нет никаких вопросов.
⚪️Музей - это не только выставки.
⚪️Я не привыкла делать блокбастеры, а привыкла хорошо работать.
⚪️Стройка - не самое страшное из всего, с чем нужно работать, где нужно наводить порядок.
⚪️Чтобы был порядок, нужно заниматься всеми направлением в музее. Личными коллекциями никто не занимался очень давно.
⚪️Каждый предыдущий руководитель сделал много добра и был своевременным. Надеюсь быть своевременной. (Вот за это высказывание отдельное спасибо).
⚪️Декабрьские вечера - часть музея.
Увайдзіце, каб разблакаваць больш функцый.
