Российский духовно-культурный центр на Бранли
23.04.202510:15
📍 Table-ronde « 80 ans après : Russie et France dans le camp de la Victoire », 29 avril 2025 à 19 h
À l’occasion du 80e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, nous vous invitons à une conférence-table ronde avec interventions des historiens Mme Annie Lacroix-Riz, M. Éric Branca, M. Laurent Henninger et Mme Elena Malysheva, historienne russe (sous réserve) .
📜Cette conférence-table ronde vise à remettre en place des vérités sur la contribution déterminante de l’Union soviétique à la victoire sur le nazisme, ainsi que son rôle historique dans la reconnaissance de la France comme puissance victorieuse, puis membre permanent du Conseil de sécurité de l’ONU.
Cet événement est organisé par l’association France-Oural, la chaîne Telegram « Quoi de neuf », et l’Union France-Russie CEI pays russophones.
📍
🎟 Entrée gratuite sur inscription ICI
À l’occasion du 80e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, nous vous invitons à une conférence-table ronde avec interventions des historiens Mme Annie Lacroix-Riz, M. Éric Branca, M. Laurent Henninger et Mme Elena Malysheva, historienne russe (sous réserve) .
📜Cette conférence-table ronde vise à remettre en place des vérités sur la contribution déterminante de l’Union soviétique à la victoire sur le nazisme, ainsi que son rôle historique dans la reconnaissance de la France comme puissance victorieuse, puis membre permanent du Conseil de sécurité de l’ONU.
Cet événement est organisé par l’association France-Oural, la chaîne Telegram « Quoi de neuf », et l’Union France-Russie CEI pays russophones.
📍
Pour tout public, la conférence se tiendra en français🎟 Entrée gratuite sur inscription ICI
18.04.202516:58
📍Chers amis, si vous voulez apprendre davantage sur les traditions de célébration de Pâques en Russie et en France, visitez notre exposition y consacrée du 22 au 27 avril.
🧁Cette année, les orthodoxes et les catholiques célèbrent Pâques le même jour - le 20 avril.
🌿À сette occasion, la designer et décoratrice française d’origine russe Natalia Tarasevich-Ledoux et la présidente de la branche russe de la Renaissance française, Zoya Arrignon présentent une exposition Table de Pâques, qui raconte les traditions de célébration de cette fête religieuse en Russie et en France.
🌿Les visiteurs de l'exposition découvriront des œuvres de l'art décoratif traditionnel russe de l'atelier de céramique de la ville de Semikarakorsk ainsi que des œuvres contemporaines du designer franco-russe Natalia Tarasevich-Ledoux qui présentera sa nouvelle collection de textile et de porcelaine et de l'atelier de décoration parisien Home by Ibsa.
📍 Tous les jours de 14 h à 19 h.
🎟 Entrée gratuite sur inscription ICI
🧁Cette année, les orthodoxes et les catholiques célèbrent Pâques le même jour - le 20 avril.
🌿À сette occasion, la designer et décoratrice française d’origine russe Natalia Tarasevich-Ledoux et la présidente de la branche russe de la Renaissance française, Zoya Arrignon présentent une exposition Table de Pâques, qui raconte les traditions de célébration de cette fête religieuse en Russie et en France.
🌿Les visiteurs de l'exposition découvriront des œuvres de l'art décoratif traditionnel russe de l'atelier de céramique de la ville de Semikarakorsk ainsi que des œuvres contemporaines du designer franco-russe Natalia Tarasevich-Ledoux qui présentera sa nouvelle collection de textile et de porcelaine et de l'atelier de décoration parisien Home by Ibsa.
📍 Tous les jours de 14 h à 19 h.
🎟 Entrée gratuite sur inscription ICI
07.04.202512:10
🗿📜Nous poursuivons notre série de publications sur les institutions culturelles pendant la Grande Guerre patriotique. Aujourd'hui, nous allons raconter comment la Galerie d'État Tretiakov a su préserver sa collection unique.
🎨🗞Dès les premières semaines de la guerre, un travail colossal dé démontage et d'évacuation de l'exposition s'est déroulé à la Galerie Tretiakov. Pour la première fois dans l'histoire du musée, tous les tableaux ont été retirées des murs et des cadres en un temps record. Les grandes toiles ont été mises sur des rouleaux, enfermées dans du métal, scellées et emballées dans des boîtes bien isolées.
🚂De la gare de Kazansky à Novossibirsk, est parti un échelon contenant des objets de la Galerie Tretiakov, du Musée national d'Art moderne occidental, du Musée des beaux-arts Pouchkine et du Musée national d'art oriental. Le directeur de la Galerie Tretiakov, A.Zamochkine, était responsable de l'ensemble de la cargaison. À Novossibirsk, les fonds du musée ont été installés dans le bâtiment inachevé du théâtre d'opéra. Pour conserver la collection intacte et en bon état, il fallait assurer le service de gardiennage 24 h sur 24 dans les réserves, effectuer des rondes et des ouvertures de controle des caisses, examiner des œuvres.
🧱Le bâtiment de la Galerie Tretiakov a été gravement endommagé pendant la guerre : le plafond entre les étages s'est effondré, le plafond de verre a été détruit en plusieurs endroits, les systèmes de chauffage et de ventilation sont tombés en panne et la maison d'habitation à deux étages du personnel a été détruite. À Moscou, une petite équipe d'employés de la Galerie continuait de préserver plusieurs milliers de pièces, de cadres et de châssis provenant des tableaux exportés.
🏗La restauration du bâtiment de la Galerie a commencé dès 1942. La première exposition nationale « La Grande Guerre patriotique » a été inaugurée dans les salles rénovées. Au total, de la fin 1941 à l'automne 1944, la filiale de la Galerie a organisé une vingtaine d'expositions.
🖼✨️Immédiatement après la fin de la guerre, le 17 mai 1945, la Galerie Tretiakov a été rouverte au public. Grâce aux exploits de son personnel, les trésors de l'art russe ont été préservés.
🎨🗞Dès les premières semaines de la guerre, un travail colossal dé démontage et d'évacuation de l'exposition s'est déroulé à la Galerie Tretiakov. Pour la première fois dans l'histoire du musée, tous les tableaux ont été retirées des murs et des cadres en un temps record. Les grandes toiles ont été mises sur des rouleaux, enfermées dans du métal, scellées et emballées dans des boîtes bien isolées.
🚂De la gare de Kazansky à Novossibirsk, est parti un échelon contenant des objets de la Galerie Tretiakov, du Musée national d'Art moderne occidental, du Musée des beaux-arts Pouchkine et du Musée national d'art oriental. Le directeur de la Galerie Tretiakov, A.Zamochkine, était responsable de l'ensemble de la cargaison. À Novossibirsk, les fonds du musée ont été installés dans le bâtiment inachevé du théâtre d'opéra. Pour conserver la collection intacte et en bon état, il fallait assurer le service de gardiennage 24 h sur 24 dans les réserves, effectuer des rondes et des ouvertures de controle des caisses, examiner des œuvres.
🧱Le bâtiment de la Galerie Tretiakov a été gravement endommagé pendant la guerre : le plafond entre les étages s'est effondré, le plafond de verre a été détruit en plusieurs endroits, les systèmes de chauffage et de ventilation sont tombés en panne et la maison d'habitation à deux étages du personnel a été détruite. À Moscou, une petite équipe d'employés de la Galerie continuait de préserver plusieurs milliers de pièces, de cadres et de châssis provenant des tableaux exportés.
🏗La restauration du bâtiment de la Galerie a commencé dès 1942. La première exposition nationale « La Grande Guerre patriotique » a été inaugurée dans les salles rénovées. Au total, de la fin 1941 à l'automne 1944, la filiale de la Galerie a organisé une vingtaine d'expositions.
🖼✨️Immédiatement après la fin de la guerre, le 17 mai 1945, la Galerie Tretiakov a été rouverte au public. Grâce aux exploits de son personnel, les trésors de l'art russe ont été préservés.
24.03.202514:23
🎼Nous vous invitons au concert de Balalaïka de Micha Tcherkassky & ses élèves, samedi 29 mars à 18 h.
Depuis plus de 10 ans, une fois par trimestre, Micha organise des stages pour ses élèves. Cette fois-ci, le stage aura lieu dans notre Centre. Une belle journée de travail pour les élèves de Micha se terminera par un concert de Balalaïka auquel vous tous êtes invités.
📜AU PROGRAMME : Rimsky-Korsakoff, Khatchatourian, de belles mélodies russes - Deux guitares, Katioucha, Plaine ma plaine, mais aussi la fameuse Chanson de Lara et le très connu Ave Maria de Caccini, sans compter quelques surprises et beaucoup d'émotions.
🎶Musiciens Balalaïka : Micha Tcherkassky, Danyele Chaubart, Jean Thompson, Thomas Casvigny, Guillaume Pesme, Clément Picou, Elisabeth Pommeret, Philippine Vieille, Bruno Carlus.
🎹Au piano : Anna Tcherkasskaia.
📍A partir de 6 ans
Samedi 29 mars à 18 h
Auditorium
Accès à la salle à partir de 17 h 30
Dernière entrée à 18 h 30
🎟 Entrée gratuite sur inscription ICI
Depuis plus de 10 ans, une fois par trimestre, Micha organise des stages pour ses élèves. Cette fois-ci, le stage aura lieu dans notre Centre. Une belle journée de travail pour les élèves de Micha se terminera par un concert de Balalaïka auquel vous tous êtes invités.
📜AU PROGRAMME : Rimsky-Korsakoff, Khatchatourian, de belles mélodies russes - Deux guitares, Katioucha, Plaine ma plaine, mais aussi la fameuse Chanson de Lara et le très connu Ave Maria de Caccini, sans compter quelques surprises et beaucoup d'émotions.
🎶Musiciens Balalaïka : Micha Tcherkassky, Danyele Chaubart, Jean Thompson, Thomas Casvigny, Guillaume Pesme, Clément Picou, Elisabeth Pommeret, Philippine Vieille, Bruno Carlus.
🎹Au piano : Anna Tcherkasskaia.
📍A partir de 6 ans
Samedi 29 mars à 18 h
Auditorium
Accès à la salle à partir de 17 h 30
Dernière entrée à 18 h 30
🎟 Entrée gratuite sur inscription ICI
14.03.202511:09
🔎Подробности о прошедшей вчера церемонии открытия выставки «Архитектор Альберт Бенуа» в репортаже ТАСС.
📍Выставка открыта для посещения до 4 мая каждый день с 14.00 до 19.00
🎟Вход бесплатный по записи ТУТ
📍Выставка открыта для посещения до 4 мая каждый день с 14.00 до 19.00
🎟Вход бесплатный по записи ТУТ
08.03.202519:02
Concert des élèves de Rena SHERESHEVSKAYA
🎹 à 4 🤚 Vendredi 14 mars à 19 h 30, DUO MOUSEÎON, formé par Mariia Esaulova et Narek Galoyan, tous les deux diplômés de l'École normale de musique de Paris, pour la première fois sur notre scène, présentera un concert de piano joué en entier à 4 mains.
Les deux jeunes musiciens se sont rencontrés dans la classe de Rena Shereshevskaya au Conservatoire de Rueil-Malmaison, en 2017, et, en 2018, ils ont créé DUO MOUSEÎON. Depuis, ce talentueux duo a participé et remporté plusieurs concours internationaux.
✨️Le nom Mouseîon rend hommage au sanctuaire des Muses de l'Antiquité grecque.
📜PROGRAMME : Tchaïkovski / Rachmaninov Suite du ballet La belle au bois dormant, Schubert Fantaisie en fa mineur, Ravel Rhapsodie espagnole, Piazzolla L'histoire du tango.
📍A partir de 6 ans
Auditorium
🎟Entrée gratuite sur inscription ICI
🎹 à 4 🤚 Vendredi 14 mars à 19 h 30, DUO MOUSEÎON, formé par Mariia Esaulova et Narek Galoyan, tous les deux diplômés de l'École normale de musique de Paris, pour la première fois sur notre scène, présentera un concert de piano joué en entier à 4 mains.
Les deux jeunes musiciens se sont rencontrés dans la classe de Rena Shereshevskaya au Conservatoire de Rueil-Malmaison, en 2017, et, en 2018, ils ont créé DUO MOUSEÎON. Depuis, ce talentueux duo a participé et remporté plusieurs concours internationaux.
✨️Le nom Mouseîon rend hommage au sanctuaire des Muses de l'Antiquité grecque.
📜PROGRAMME : Tchaïkovski / Rachmaninov Suite du ballet La belle au bois dormant, Schubert Fantaisie en fa mineur, Ravel Rhapsodie espagnole, Piazzolla L'histoire du tango.
📍A partir de 6 ans
Auditorium
🎟Entrée gratuite sur inscription ICI
22.04.202521:44
🎶Концерт трех талантливых российских музыкантов, продолжающих традиции Московской государственной консерватории им. Чайковского, Ю.Иконниковой, фортепиано, П.Шульгиной, скрипка, и М.Петуниной, виолончель, в четверг, 24 апреля в 19.00. Они исполнят весь фортепианный цикл "Времена года" П.И.Чайковского, чтобы слушатели могли целиком оценить этот музыкальный шедевр.
🫶 Благодарим Виолончельную академию за помощь в организации концерта❤️
🎹Ю.Иконникова, фортепиано и орган, окончила Московскую государственную консерваторию им.Чайковского; организатор единственного в России конкурса ансамблей с органом; выступает соло и в ансамблях.
🎶П.Шульгина, скрипка, лауреат всероссийских и международных конкурсов, студентка Московской государственной консерватории им. Чайковского, часто выступает в ансамбле с органом.
🎶М.Петунина, виолончель, лауреат всероссийских и международных конкурсов, студентка Московской государственной консерватории им. Чайковского (класс О. Бугаева).
🎟ПОСЛЕДНИЕ МЕСТА МОЖНО ЗАБРОНИРОВАТЬ ТУТ
🫶 Благодарим Виолончельную академию за помощь в организации концерта❤️
🎹Ю.Иконникова, фортепиано и орган, окончила Московскую государственную консерваторию им.Чайковского; организатор единственного в России конкурса ансамблей с органом; выступает соло и в ансамблях.
🎶П.Шульгина, скрипка, лауреат всероссийских и международных конкурсов, студентка Московской государственной консерватории им. Чайковского, часто выступает в ансамбле с органом.
🎶М.Петунина, виолончель, лауреат всероссийских и международных конкурсов, студентка Московской государственной консерватории им. Чайковского (класс О. Бугаева).
🎟ПОСЛЕДНИЕ МЕСТА МОЖНО ЗАБРОНИРОВАТЬ ТУТ
17.04.202519:22
🧁Pâques russes : chaleur familiale, traditions et arôme des koulitch
Pâques est l'une des fêtes les plus attendues en Russie. C'est le moment où l’odeur appétissant de la pâtisserie se sent dans les maisons et la table festive est garnie de koulitch, de fromage blanc de Pâques et, bien sûr, d'œufs teints.
Ce jeudi Saint nous aimerions partager avec vous quelques recettes de plats traditionnels de Pâques russes.
🥚Pourquoi colorer les œufs ?
La tradition remonte à l'Antiquité. L'œuf est un symbole de vie et de résurrection. Le rouge, la couleur la plus populaire pour la teinture, symbolise le sang du Christ versé pour le salut. Aujourd’hui, on utilise des couleurs différents, décore des œufs avec des dessins et des ornements.
L'une des façons les plus courantes de teindre les œufs consiste à utiliser des colorants naturels. Le plus populaire est la pelure d'oignon. On verse de l'eau dans la pelure, on y ajoute du sel et un peu de vinaigre, on fait bouillir le tout pendant 30 minutes, puis on y fait cuire des œufs. La couleur va du doré au bordeaux foncé.
Mais il existe d'autres colorants naturels :
- betterave - teinte rose et rougeâtre,
- curcuma - couleur jaune vif,
- chou rouge - bleu ou violet,
- épinards - couleur verte.
🪺Et le battement des œufs ?
Il s'agit d'une tradition amusante qui concerne aussi bien les enfants que les adultes. Chacun choisit un œuf « de combat » et une bataille amicale commence. Celui qui fend la coquille est le perdant, et celui qui reste intact est considéré comme le « vainqueur » et se promène fièrement toute la journée. L'essentiel est la bonne humeur et les rires à la table de fête.
🧁Koulitch de Pâques est un vrai délice. Pour le préparer il faut :
- 500 g de farine
- 200 ml de lait
- 100 g de beurre
- 2 œufs
- 7 g de levure sèche
- 100 g de raisins secs
- une pincée de sel
- un sachet de vanilline
Préparer la pâte levée avec le lait, la levure, le sucre et la moitié de la farine. Laisser reposer pendant 30 minutes. Ajouter ensuite le reste des ingrédients et pétrir la pâte. Laisser lever pendant 1,5 à 2 heures. Lorsque la pâte lève, ajoutez les raisins secs, placez la pâte dans les moules à environ 1/3 et laissez-la lever pendant 30-40 minutes. Faites cuire dans un four préchauffé à 180 degrés Celsius pendant 35 minutes. Vérifier la cuisson à l'aide d'une brochette.
Pour le glaçage il faut :
- 1 blanc d'œuf (œuf)
- 200 g de sucre glace
- 1 cuillère à café de jus de citron
Battre le blanc d'œuf jusqu'à ce qu'il devienne légèrement mousseux, vous pouvez utiliser un batteur à faible vitesse. Ajouter progressivement le sucre glace, en continuant à battre jusqu'à ce que le mélange soit épais et brillant. Ajoutez le jus de citron si vous souhaitez une saveur plus légère et plus fraîche. Le glaçage est prêt ! Déposez le glaçage à la cuillère sur le couscous refroidi. Le glaçage séchera rapidement et deviendra épais, il est donc préférable de l'appliquer immédiatement après la cuisson.
🧁Avez-vous déjà goûté la fameuse Pâques au fromage blanc ? Non ? Voici une recette facile sans cuisson :
- 500 g de fromage blanc
- 100 g de sucre
- 100 g de beurre
- 100 ml de crème fraîche
- 1 cuillère à café de sucre vanillé
- 50 g de raisins secs
Passez le fromage blanc au tamis ou battez-le à l'aide d'un mixeur. Ramollir le beurre, mélanger le tout jusqu'à obtention d'une pâte homogène. Transférer dans un moule tapissé d'étamine, mettre sous presse au réfrigérateur pendant une nuit.
Pâques est l'une des fêtes les plus attendues en Russie. C'est le moment où l’odeur appétissant de la pâtisserie se sent dans les maisons et la table festive est garnie de koulitch, de fromage blanc de Pâques et, bien sûr, d'œufs teints.
Ce jeudi Saint nous aimerions partager avec vous quelques recettes de plats traditionnels de Pâques russes.
🥚Pourquoi colorer les œufs ?
La tradition remonte à l'Antiquité. L'œuf est un symbole de vie et de résurrection. Le rouge, la couleur la plus populaire pour la teinture, symbolise le sang du Christ versé pour le salut. Aujourd’hui, on utilise des couleurs différents, décore des œufs avec des dessins et des ornements.
L'une des façons les plus courantes de teindre les œufs consiste à utiliser des colorants naturels. Le plus populaire est la pelure d'oignon. On verse de l'eau dans la pelure, on y ajoute du sel et un peu de vinaigre, on fait bouillir le tout pendant 30 minutes, puis on y fait cuire des œufs. La couleur va du doré au bordeaux foncé.
Mais il existe d'autres colorants naturels :
- betterave - teinte rose et rougeâtre,
- curcuma - couleur jaune vif,
- chou rouge - bleu ou violet,
- épinards - couleur verte.
🪺Et le battement des œufs ?
Il s'agit d'une tradition amusante qui concerne aussi bien les enfants que les adultes. Chacun choisit un œuf « de combat » et une bataille amicale commence. Celui qui fend la coquille est le perdant, et celui qui reste intact est considéré comme le « vainqueur » et se promène fièrement toute la journée. L'essentiel est la bonne humeur et les rires à la table de fête.
🧁Koulitch de Pâques est un vrai délice. Pour le préparer il faut :
- 500 g de farine
- 200 ml de lait
- 100 g de beurre
- 2 œufs
- 7 g de levure sèche
- 100 g de raisins secs
- une pincée de sel
- un sachet de vanilline
Préparer la pâte levée avec le lait, la levure, le sucre et la moitié de la farine. Laisser reposer pendant 30 minutes. Ajouter ensuite le reste des ingrédients et pétrir la pâte. Laisser lever pendant 1,5 à 2 heures. Lorsque la pâte lève, ajoutez les raisins secs, placez la pâte dans les moules à environ 1/3 et laissez-la lever pendant 30-40 minutes. Faites cuire dans un four préchauffé à 180 degrés Celsius pendant 35 minutes. Vérifier la cuisson à l'aide d'une brochette.
Pour le glaçage il faut :
- 1 blanc d'œuf (œuf)
- 200 g de sucre glace
- 1 cuillère à café de jus de citron
Battre le blanc d'œuf jusqu'à ce qu'il devienne légèrement mousseux, vous pouvez utiliser un batteur à faible vitesse. Ajouter progressivement le sucre glace, en continuant à battre jusqu'à ce que le mélange soit épais et brillant. Ajoutez le jus de citron si vous souhaitez une saveur plus légère et plus fraîche. Le glaçage est prêt ! Déposez le glaçage à la cuillère sur le couscous refroidi. Le glaçage séchera rapidement et deviendra épais, il est donc préférable de l'appliquer immédiatement après la cuisson.
🧁Avez-vous déjà goûté la fameuse Pâques au fromage blanc ? Non ? Voici une recette facile sans cuisson :
- 500 g de fromage blanc
- 100 g de sucre
- 100 g de beurre
- 100 ml de crème fraîche
- 1 cuillère à café de sucre vanillé
- 50 g de raisins secs
Passez le fromage blanc au tamis ou battez-le à l'aide d'un mixeur. Ramollir le beurre, mélanger le tout jusqu'à obtention d'une pâte homogène. Transférer dans un moule tapissé d'étamine, mettre sous presse au réfrigérateur pendant une nuit.
04.04.202509:08
📜Pendant la Grande Guerre patriotique, le Bolchoï a vécu des épreuves importantes. La troupe a été évacuée à Samara (Kouïbychev) en 1941. Au début, seuls des concerts sont donnés sur la scène du Palais de Kouïbychev. Après l'arrivée des décors, le répertoire principal est joué - opéras Aïda, Carmen, La Dame de Pique, ballets Le Lac des Cygnes, Don Quichotte.
🎶Le 5 mars 1942, l'orchestre interprète pour la 1ère fois la 7ème Symphonie de Chostakovitch, devenu un symbole de la guerre. De nouvelles œuvres se créent - l'opéra Dans le Feu de Kabalevsky.
🎭Une partie de la troupe reste à Moscou et joue dans les locaux secondaires. Les spectacles commençaient l'après-midi, puis étaient interrompus par les raids aériens, et se poursuivaient après le retour du public des abris anti-bombes.
🎭Début 1943, l'architecte Velikanov restaure le théâtre. En juillet 1943, les acteurs reviennent à Moscou et la saison 1943 s'ouvre avec l’opéra Ivan Soussanine. Le Bolchoï devient le symbole de la résilience de l'art.
🎶Le 5 mars 1942, l'orchestre interprète pour la 1ère fois la 7ème Symphonie de Chostakovitch, devenu un symbole de la guerre. De nouvelles œuvres se créent - l'opéra Dans le Feu de Kabalevsky.
🎭Une partie de la troupe reste à Moscou et joue dans les locaux secondaires. Les spectacles commençaient l'après-midi, puis étaient interrompus par les raids aériens, et se poursuivaient après le retour du public des abris anti-bombes.
🎭Début 1943, l'architecte Velikanov restaure le théâtre. En juillet 1943, les acteurs reviennent à Moscou et la saison 1943 s'ouvre avec l’opéra Ivan Soussanine. Le Bolchoï devient le symbole de la résilience de l'art.
23.03.202517:05
🎼Concert de Sveta TRUSHKA , violoncelle, et Miho NITTA , piano, jeudi 27 mars à 19 h.
PROGRAMME : Tchaïkovski, Glazunov, Granados, de Falla, Carles Cases
🎼 Sveta TRUSHKA, violoncelliste russe, a étudié au Trinity College of Music à Londres et à la Escuela Superior de Música Reina Sofía à Madrid. Dans sa carrière musicale, élève de N.Shakhovskaya et de M.Drobinsky, les deux eux-mêmes étaient les élèves de Rostropovitch, elle continue les traditions de la grande école russe de violoncelle. Actuellement, Sveta enseigne à l’Académie russe de musique de Barcelone.
🎹Miho NITTA, pianiste et compositeur japonaise, a reçu sa formation à l’université de musique Reine Elisabeth de la ville d'Hiroshima au Japon, puis à l’ l’École Normale de Musique de Paris. Lauréate du Concours international de Paris « guilde française » en 1991 et le Concours international Citta di Senigallia en 1996, Miho se produit dorénavant comme soliste en France et à l’étranger.
Entrée gratuite sur inscription ICI
PROGRAMME : Tchaïkovski, Glazunov, Granados, de Falla, Carles Cases
🎼 Sveta TRUSHKA, violoncelliste russe, a étudié au Trinity College of Music à Londres et à la Escuela Superior de Música Reina Sofía à Madrid. Dans sa carrière musicale, élève de N.Shakhovskaya et de M.Drobinsky, les deux eux-mêmes étaient les élèves de Rostropovitch, elle continue les traditions de la grande école russe de violoncelle. Actuellement, Sveta enseigne à l’Académie russe de musique de Barcelone.
🎹Miho NITTA, pianiste et compositeur japonaise, a reçu sa formation à l’université de musique Reine Elisabeth de la ville d'Hiroshima au Japon, puis à l’ l’École Normale de Musique de Paris. Lauréate du Concours international de Paris « guilde française » en 1991 et le Concours international Citta di Senigallia en 1996, Miho se produit dorénavant comme soliste en France et à l’étranger.
Entrée gratuite sur inscription ICI
11.03.202518:18
✨️🎼Dans la première partie, le Quatuor Myaskovsky intérpretera Quatuor à cordes Op. 44 n°2 de D.KABALEVSKI, dans la deuxième partie, A.Somma, piano, intérpretera Sonate pour piano Op. 21 n°2 composée par J.Levesque.
🎼Quatuor Myaskovsky, quatuor à cordes créée en 2022 par des instrumentistes de l’orchestre symphonique de l’association COGE, baptisé en hommage au compositeur N.Myaskovsky.
Interprètes : violon 1 – Víctor.Castrillo, violon 2 – M.Zientara, alto – J.-F. Desrus, violoncelle – J.Levesque.
🎹A.Somma, pianiste diplômé de piano et de composition au conservatoire de musique San Pietro a Majella de Naples.
🎼KABALEVSKI (1904 - 1987), compositeur russe et soviétique, qui a su associer dans ses œuvres les principes du "réalisme socialiste" aux influences de la musique française du Groupe des Six.
🎼J.Levesque, violoncelliste du Quatuor Myaskovsky, dont le talent de compositeur nous allons découvrir ensemble avec vous pour la première fois.
📍Mardi 18 mars à 19 h 30
🎟Entrée gratuite sur inscription ICI
🎼Quatuor Myaskovsky, quatuor à cordes créée en 2022 par des instrumentistes de l’orchestre symphonique de l’association COGE, baptisé en hommage au compositeur N.Myaskovsky.
Interprètes : violon 1 – Víctor.Castrillo, violon 2 – M.Zientara, alto – J.-F. Desrus, violoncelle – J.Levesque.
🎹A.Somma, pianiste diplômé de piano et de composition au conservatoire de musique San Pietro a Majella de Naples.
🎼KABALEVSKI (1904 - 1987), compositeur russe et soviétique, qui a su associer dans ses œuvres les principes du "réalisme socialiste" aux influences de la musique française du Groupe des Six.
🎼J.Levesque, violoncelliste du Quatuor Myaskovsky, dont le talent de compositeur nous allons découvrir ensemble avec vous pour la première fois.
📍Mardi 18 mars à 19 h 30
🎟Entrée gratuite sur inscription ICI
01.03.202521:05
🎼Série de concerts d'élèves de l'éminente pédagogue russe Rena Shereshevskaya qui a formé et conseille les meilleurs pianistes de la jeune génération en France et dans le monde
🎹Lundi 3 mars à 19 h, Novak DEFRANCE, jeune pianiste français, passionné des claviers historiques, et Dimitri WEISSENBERG, jeune pianiste français, attiré par la musique contemporaine, tous les deux élèves de Rena Sherevskaya à l'École normale de musique de Paris, présenteront un programme musical intéressant et audacieux pour montrer leur talent au grand public.
📜PROGRAMME : Bach, Brahms, Chostakovitch, Chopin, Pépin, Schedrin
📍A partir de 6 ans
Lundi 3 mars à 19 h
Auditorium
Accès à la salle à partir de 18 h 30
Dernière entrée à 19 h 30
🎟L'entrée gratuite sur inscription ICI
🎹Lundi 3 mars à 19 h, Novak DEFRANCE, jeune pianiste français, passionné des claviers historiques, et Dimitri WEISSENBERG, jeune pianiste français, attiré par la musique contemporaine, tous les deux élèves de Rena Sherevskaya à l'École normale de musique de Paris, présenteront un programme musical intéressant et audacieux pour montrer leur talent au grand public.
📜PROGRAMME : Bach, Brahms, Chostakovitch, Chopin, Pépin, Schedrin
📍A partir de 6 ans
Lundi 3 mars à 19 h
Auditorium
Accès à la salle à partir de 18 h 30
Dernière entrée à 19 h 30
🎟L'entrée gratuite sur inscription ICI
21.04.202512:03
🎹Récital d'un jeune pianiste Maxim KLYETSUN, mardi 22 avril à 19 h.
🎹L'un des plus talentueux pianistes portugais de la nouvelle génération, Maxim (né en 2006), diplômé du Conservatoire Bomfim, se perfectionne à l'École Normale de Musique de Paris. Nonobstant son jeune âge, cette année, Maxim à gagné le prestigieux Ier Prix du Piano Bern 2025; auparavant, il a gagné également les Iers Prix aux The New York International Music Competition, VIII Sardoal International Piano Meeting, 20th Edition Fundão International Music Competition, Lisa de Sousa Pedroso Prize, Caneres International Music Competition, Vienna, 4th Oeiras Piano Competition, V Étoiles Nouvelles International Competition, Paris.
📜 PROGRAMME : G.Fauré Op.31 Impromptu N.2; S.Rachmaninov Morceaux de fantasie op.3 N.1 Elegie; S.Rachmaninov Variations on a Theme of Corelli Op.42; F.Liszt Hungarian Rhapsody N.6; R.Schumann Op.13 Études Symphoniques.
🎟 Entrée gratuite sur inscription ICI
🎹L'un des plus talentueux pianistes portugais de la nouvelle génération, Maxim (né en 2006), diplômé du Conservatoire Bomfim, se perfectionne à l'École Normale de Musique de Paris. Nonobstant son jeune âge, cette année, Maxim à gagné le prestigieux Ier Prix du Piano Bern 2025; auparavant, il a gagné également les Iers Prix aux The New York International Music Competition, VIII Sardoal International Piano Meeting, 20th Edition Fundão International Music Competition, Lisa de Sousa Pedroso Prize, Caneres International Music Competition, Vienna, 4th Oeiras Piano Competition, V Étoiles Nouvelles International Competition, Paris.
📜 PROGRAMME : G.Fauré Op.31 Impromptu N.2; S.Rachmaninov Morceaux de fantasie op.3 N.1 Elegie; S.Rachmaninov Variations on a Theme of Corelli Op.42; F.Liszt Hungarian Rhapsody N.6; R.Schumann Op.13 Études Symphoniques.
🎟 Entrée gratuite sur inscription ICI
17.04.202519:18
🧁 Пасха – один из самых радостных праздников в России.
Накануне этого светлого дня хотим поделиться некоторыми традиционными рецептами приготовления русских пасхальных блюд.
🥚Почему мы красим яйца?
Традиция уходит корнями в глубокую древность. Яйцо — символ жизни и воскресения. Красный цвет, самый популярный для окрашивания, символизирует кровь Христа, пролитую во имя спасения человека.
Сегодня яйца окрашивают в самые разные цвета, украшают узорами, картинками.
Один из самых распространенных способов покрасить яйца – с помощью натуральных природных красителей. Самый популярный – луковая шелуха. Ее заливают водой, добавляют соль и немного уксуса, варят 30 минут, затем отваривают в этом растворе яйца.
Цвет получается от золотистого до темно-бордового.
Но есть и другие натуральные красители:
- свекла – розовый и красноватый оттенок,
- куркума – ярко-желтый цвет,
- краснокочанная капуста – синий или фиолетовый,
- шпинат – зеленый цвет.
🥚А как же "биться яйцами"?
Это весёлая традиция, в которую вовлечены и дети, и взрослые. Каждый выбирает себе яйцо, и начинается дружеское сражение. У кого скорлупа треснет — тот проиграл, а у кого осталась целой — считается "победителем".
🧁Что может быть вкуснее пасхального кулича? Для его приготовления понадобится:
- 500 г муки
- 200 мл молока
- 100 г сливочного масла
- 2 яйца
- 7 г сухих дрожжей
- 100 г изюма
- щепотка соли
- пакетик ванилина
Делаем опару из молока, дрожжей, сахара и половины муки. Отставляем на 30 минут. Затем добавляем остальные ингредиенты, вымешиваем тесто.
Даем ему подойти 1,5 – 2ч. Когда тесто поднимется, добавляем изюм, выкладываем тесто по формам примерно на 1/3 и снов даем настояться 30-40 минут. Выпекаем в разогретой до 180 градусов духовке 35 минут. Готовность проверяем шпажкой.
🧁Вот простой рецепт глазури для кулича:
- 1 белок (яйцо)
- 200 г сахарной пудры
- 1 ч. ложка лимонного сока
Взбейте белок до образования лёгкой пены, можно использовать миксер на низкой скорости. Постепенно добавляйте сахарную пудру, продолжая взбивать, пока масса не станет густой и блестящей. Добавьте лимонный сок, если хотите получить чуть более лёгкий и свежий вкус. Глазурь готова! Наносите её на остывший кулич с помощью ложки. Глазурь будет быстро сохнуть и становиться плотной, так что лучше её наносить на кулич сразу после приготовления.
🧁А вот и творожная пасха – без выпекания:
- 500 г творога
- 100 г сахара
- 100 г сливочного масла
- 100 мл сметаны
- 1 ч.л. ванильного сахара
- 50 г изюма
Творог протереть через сито или пробить блендером. Масло размягчить, все смешать до однородности. Переложить в форму, выстланную марлей, поставить под пресс в холодильник на ночь.
Накануне этого светлого дня хотим поделиться некоторыми традиционными рецептами приготовления русских пасхальных блюд.
🥚Почему мы красим яйца?
Традиция уходит корнями в глубокую древность. Яйцо — символ жизни и воскресения. Красный цвет, самый популярный для окрашивания, символизирует кровь Христа, пролитую во имя спасения человека.
Сегодня яйца окрашивают в самые разные цвета, украшают узорами, картинками.
Один из самых распространенных способов покрасить яйца – с помощью натуральных природных красителей. Самый популярный – луковая шелуха. Ее заливают водой, добавляют соль и немного уксуса, варят 30 минут, затем отваривают в этом растворе яйца.
Цвет получается от золотистого до темно-бордового.
Но есть и другие натуральные красители:
- свекла – розовый и красноватый оттенок,
- куркума – ярко-желтый цвет,
- краснокочанная капуста – синий или фиолетовый,
- шпинат – зеленый цвет.
🥚А как же "биться яйцами"?
Это весёлая традиция, в которую вовлечены и дети, и взрослые. Каждый выбирает себе яйцо, и начинается дружеское сражение. У кого скорлупа треснет — тот проиграл, а у кого осталась целой — считается "победителем".
🧁Что может быть вкуснее пасхального кулича? Для его приготовления понадобится:
- 500 г муки
- 200 мл молока
- 100 г сливочного масла
- 2 яйца
- 7 г сухих дрожжей
- 100 г изюма
- щепотка соли
- пакетик ванилина
Делаем опару из молока, дрожжей, сахара и половины муки. Отставляем на 30 минут. Затем добавляем остальные ингредиенты, вымешиваем тесто.
Даем ему подойти 1,5 – 2ч. Когда тесто поднимется, добавляем изюм, выкладываем тесто по формам примерно на 1/3 и снов даем настояться 30-40 минут. Выпекаем в разогретой до 180 градусов духовке 35 минут. Готовность проверяем шпажкой.
🧁Вот простой рецепт глазури для кулича:
- 1 белок (яйцо)
- 200 г сахарной пудры
- 1 ч. ложка лимонного сока
Взбейте белок до образования лёгкой пены, можно использовать миксер на низкой скорости. Постепенно добавляйте сахарную пудру, продолжая взбивать, пока масса не станет густой и блестящей. Добавьте лимонный сок, если хотите получить чуть более лёгкий и свежий вкус. Глазурь готова! Наносите её на остывший кулич с помощью ложки. Глазурь будет быстро сохнуть и становиться плотной, так что лучше её наносить на кулич сразу после приготовления.
🧁А вот и творожная пасха – без выпекания:
- 500 г творога
- 100 г сахара
- 100 г сливочного масла
- 100 мл сметаны
- 1 ч.л. ванильного сахара
- 50 г изюма
Творог протереть через сито или пробить блендером. Масло размягчить, все смешать до однородности. Переложить в форму, выстланную марлей, поставить под пресс в холодильник на ночь.
27.03.202512:53
🗓🎶27 марта 1927 г. родился выдающийся российский виолончелист, дирижёр и композитор Мстислав Ростропович.
🎹Он начал играть на фортепиано в 4 года, а на виолончели — в восемь. В 19 лет уже солировал в оркестре Московской филармонии, а в 21 год преподавал в Московской и Ленинградской консерваториях. Родители Ростроповича также были музыкантами: отец – виолончелистом, мама – пианисткой.
🎼Во время войны его семью эвакуировали в Оренбург, где он уже в 15 лет преподавал в музыкальном училище, занимаясь у советского композитора М. Чулаки.
📍Исполнительская карьера Ростроповича началась в 1945, когда он получил I премию на Всесоюзном конкурсе музыкантов.
📍 Международное признание пришло в 1950 после победы на конкурсе им. Гануша Вигана в Праге. После победы во Всесоюзном конкурсе студент консерватории Ростропович был переведен со второго курса сразу на пятый. В течение 26 лет преподавал в Московской консерватории, 7 лет – в Ленинградской. Его ученики были известные исполнители, многие впоследствии сами стали профессорами ведущих музыкальных академий мира: И.Фейгельсон, Н.Шаховская, Д.Герингас, И.Монигетти и многие другие.
🎼На формирование личности Ростроповича решающее воздействие, по его признанию, оказали 3 композитора - Прокофьев, Шостакович и Бриттен.
Его творчество развивалось в 2-х направлениях – виолончелиста (солиста и ансамблиста) и дирижера (оперного и симфонического). В его исполнении прозвучал фактически весь репертуар виолончельной музыки.
🎶Он вдохновил многих крупнейших композиторов 20 в. на создание произведений специально для него. Шостакович и Прокофьев, Бриттен и Бернстайн, Дютийе, Лютославский – всего около 60 современных композиторов посвятили свои сочинения Ростроповичу. Им были исполнены впервые 117 произведений для виолончели и даны 70 оркестровых премьер.
Как камерный музыкант выступал в ансамбле с С. Рихтером, в трио с Э. Гилельсом и Л. Коганом, в качестве пианиста в ансамбле с оперной певицей Г. Вишневской, ставшей его супругой.
📍Дирижерскую карьеру начал в 1967 г. в Большом театре, дебютировав в «Евгении Онегине» П.Чайковского, затем последовали постановки опер «Семен Котко» и «Война и мир» С.Прокофьева.
🎶С 1974 музыкальная карьера Ростроповича развивалась за рубежом.
В Сан-Франциско как дирижер исполнил «Пиковую даму», в Монте-Карло - «Царскую невесту». Участник мировых премьер опер «Жизнь с идиотом» (1992, Амстердам) и «Джезуальдо» (1995, Вена) А. Шнитке, «Лолита» Р. Щедрина в Стокгольмской опере.
📍В 1977–1994 – главный дирижер Национального симфонического оркестра в Вашингтоне, который под его руководством вошел в число лучших оркестров Америки. Его приглашали самые известные оркестры мира.
🎼По возвращению в Россию дирижировал «Хованщиной» в редакции Шостаковича (1996, Москва, Большой театр). С оркестром Французского радио в Париже им были записаны оперы «Война и мир», «Евгений Онегин», «Борис Годунов», «Леди Макбет Мценского уезда».
Организатор собственных фестивалей, в частности, Фестиваля виолончелистов в городе Бовэ (Франция).
💐Ростроповича отличали безупречное техническое мастерство, красота звука, артистизм, стилистическая культура, драматургическая выверенность и заражающая эмоциональность.
🎹Он начал играть на фортепиано в 4 года, а на виолончели — в восемь. В 19 лет уже солировал в оркестре Московской филармонии, а в 21 год преподавал в Московской и Ленинградской консерваториях. Родители Ростроповича также были музыкантами: отец – виолончелистом, мама – пианисткой.
🎼Во время войны его семью эвакуировали в Оренбург, где он уже в 15 лет преподавал в музыкальном училище, занимаясь у советского композитора М. Чулаки.
📍Исполнительская карьера Ростроповича началась в 1945, когда он получил I премию на Всесоюзном конкурсе музыкантов.
📍 Международное признание пришло в 1950 после победы на конкурсе им. Гануша Вигана в Праге. После победы во Всесоюзном конкурсе студент консерватории Ростропович был переведен со второго курса сразу на пятый. В течение 26 лет преподавал в Московской консерватории, 7 лет – в Ленинградской. Его ученики были известные исполнители, многие впоследствии сами стали профессорами ведущих музыкальных академий мира: И.Фейгельсон, Н.Шаховская, Д.Герингас, И.Монигетти и многие другие.
🎼На формирование личности Ростроповича решающее воздействие, по его признанию, оказали 3 композитора - Прокофьев, Шостакович и Бриттен.
Его творчество развивалось в 2-х направлениях – виолончелиста (солиста и ансамблиста) и дирижера (оперного и симфонического). В его исполнении прозвучал фактически весь репертуар виолончельной музыки.
🎶Он вдохновил многих крупнейших композиторов 20 в. на создание произведений специально для него. Шостакович и Прокофьев, Бриттен и Бернстайн, Дютийе, Лютославский – всего около 60 современных композиторов посвятили свои сочинения Ростроповичу. Им были исполнены впервые 117 произведений для виолончели и даны 70 оркестровых премьер.
Как камерный музыкант выступал в ансамбле с С. Рихтером, в трио с Э. Гилельсом и Л. Коганом, в качестве пианиста в ансамбле с оперной певицей Г. Вишневской, ставшей его супругой.
📍Дирижерскую карьеру начал в 1967 г. в Большом театре, дебютировав в «Евгении Онегине» П.Чайковского, затем последовали постановки опер «Семен Котко» и «Война и мир» С.Прокофьева.
🎶С 1974 музыкальная карьера Ростроповича развивалась за рубежом.
В Сан-Франциско как дирижер исполнил «Пиковую даму», в Монте-Карло - «Царскую невесту». Участник мировых премьер опер «Жизнь с идиотом» (1992, Амстердам) и «Джезуальдо» (1995, Вена) А. Шнитке, «Лолита» Р. Щедрина в Стокгольмской опере.
📍В 1977–1994 – главный дирижер Национального симфонического оркестра в Вашингтоне, который под его руководством вошел в число лучших оркестров Америки. Его приглашали самые известные оркестры мира.
🎼По возвращению в Россию дирижировал «Хованщиной» в редакции Шостаковича (1996, Москва, Большой театр). С оркестром Французского радио в Париже им были записаны оперы «Война и мир», «Евгений Онегин», «Борис Годунов», «Леди Макбет Мценского уезда».
Организатор собственных фестивалей, в частности, Фестиваля виолончелистов в городе Бовэ (Франция).
💐Ростроповича отличали безупречное техническое мастерство, красота звука, артистизм, стилистическая культура, драматургическая выверенность и заражающая эмоциональность.
22.03.202517:58
Дорогие друзья, до 4 мая в нашем Центре открыта удивительная выставка Архитектор Альберт Бенуа, его первая ретроспективная экспозиция , демонстрирующая все грани его творчества, его неоценимый вклад в развитие русского православного искусства за рубежом, его неподражаемый неорусский стиль в архитектуре 🫶
Вход бесплатный по записи ТУТ
https://smotrim.ru/article/4405033?utm_source=share
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10.03.202520:20
🗓🤴Le 10 mars marque le 180e anniversaire de la naissance de l'empereur Alexandre III, l'un des monarques les plus respectés de l'histoire russe. Son règne était caractérisé par la stabilité, le développement des industries, de la science et de la culture de la Russie. Voici quelques faits intéressants qui ont marqué la période historique de cet empereur.
🖼Alexandre III était un grand mécène-collectionneur, dont le rassemblement des œuvres de l’art russe est devenu la base du Musée Russe à Saint-Pétersbourg. Avec son épouse, l’impératrice Maria Fedorovna, il collectionnait les meilleurs exemples des beaux-arts russes. Il achetait les toiles des peintres les plus réputés et chers de son époque – Aïvazovski, Semiradski, Brioullov, Fedotov, Répine, les tableaux des Ambulants. Vers 1894, sa collection comptait 130 œuvres.
Après la mort d'Alexandre III, en 1895, Nicolas II a décrété sur la création du Musée Russe de l'empereur Alexandre III et y a donné l'ensemble de la collection. Il a été installé dans le palais Mikhaïlovski.
💎 Le premier œuf Fabergé a été commandé par Alexandre III. En 1885, Alexandre III a demandé à Fabergé de créer un œuf de Pâques pour l'impératrice. L'empereur a tellement apprécié l'Œuf à la poule que Fabergé est devenu le joaillier de Sa Majesté. Dès lors, chaque année, Alexandre III commandait pour son épouse un précieux œuf de Pâques réalisé par Fabergé.
🌉 Pont Alexandre III. Entre 1891 et 1917, la politique étrangère de la Russie et de la France était basée sur l'alliance militaro-politique. Pour commémorer la solidité de l’amitié russo-française, à l'initiative de Nicolas II et de Félix Faure (président de la République française de 1895 à 1899), un pont a été construit à Paris et nommé en l'honneur du père de Nicolas II - Alexandre III. Lors de sa visite à Paris en 1896, l’empereur russe a posé la première pierre de ce monument architectural devenu le plus beau pont de la ville lumière. Presque simultanément à la construction du Pont Alexandre III, la construction du Pont de la Trinité, conçu par les français, a commencé à Saint-Pétersbourg. Il est devenu un autre symbole des relations entre les alliés.
🖼Alexandre III était un grand mécène-collectionneur, dont le rassemblement des œuvres de l’art russe est devenu la base du Musée Russe à Saint-Pétersbourg. Avec son épouse, l’impératrice Maria Fedorovna, il collectionnait les meilleurs exemples des beaux-arts russes. Il achetait les toiles des peintres les plus réputés et chers de son époque – Aïvazovski, Semiradski, Brioullov, Fedotov, Répine, les tableaux des Ambulants. Vers 1894, sa collection comptait 130 œuvres.
Après la mort d'Alexandre III, en 1895, Nicolas II a décrété sur la création du Musée Russe de l'empereur Alexandre III et y a donné l'ensemble de la collection. Il a été installé dans le palais Mikhaïlovski.
💎 Le premier œuf Fabergé a été commandé par Alexandre III. En 1885, Alexandre III a demandé à Fabergé de créer un œuf de Pâques pour l'impératrice. L'empereur a tellement apprécié l'Œuf à la poule que Fabergé est devenu le joaillier de Sa Majesté. Dès lors, chaque année, Alexandre III commandait pour son épouse un précieux œuf de Pâques réalisé par Fabergé.
🌉 Pont Alexandre III. Entre 1891 et 1917, la politique étrangère de la Russie et de la France était basée sur l'alliance militaro-politique. Pour commémorer la solidité de l’amitié russo-française, à l'initiative de Nicolas II et de Félix Faure (président de la République française de 1895 à 1899), un pont a été construit à Paris et nommé en l'honneur du père de Nicolas II - Alexandre III. Lors de sa visite à Paris en 1896, l’empereur russe a posé la première pierre de ce monument architectural devenu le plus beau pont de la ville lumière. Presque simultanément à la construction du Pont Alexandre III, la construction du Pont de la Trinité, conçu par les français, a commencé à Saint-Pétersbourg. Il est devenu un autre symbole des relations entre les alliés.
25.02.202520:58
🔎🔬L'université impériale de Moscou a été fondée en 1755 et, initialement, se trouvait dans les locaux de la maison Aptekarsky, près de la place Rouge. Au début des années 1790, Catherine II a alloué des fonds pour l'achat d'un terrain dans la rue Mokhovaya, et l'architecte Matvey Kazakov a conçu un projet monumental de style classique. La construction a commencé en 1786 - c'était le premier bâtiment en Russie spécialement construit pour un établissement d'enseignement supérieur.
🔬🏛En 1793, l'université a déménagé dans la rue Mokhovaya, où tout un « quartier universitaire » a été bâti autour du bâtiment principal : des locaux pour les événements éducatifs et officiels, un institut pour les bacheliers et un hôpital universitaire.
🏗Le bâtiment a été endommagé pendant l'occupation française et l'incendie moscovite de 1812, mais il a été inauguré après sa reconstruction en 1819. L'université a accueilli de nombreuses personnalités célèbres, dont Alexandre Pouchkine, et a été le lieu de débats intellectuels entre Occidentaux et Slavophiles.
📜L'université impériale de Moscou a été impliquée dans le mouvement révolutionnaire du début du XXe siècle et, après la révolution d'octobre, elle a décrété que toute personne âgée de plus de 16 ans pouvait s'inscrire sans examen.
🏗Dans les années 1950, l'université a déménagé dans un nouveau bâtiment dans Vorobiovy gory (monts des Moineaux) – le célèbre gratte-ciel. L'ancien complexe a été rénové et utilisé pour les facultés de sciences humaines. Dans les années 2000, le bâtiment de Mokhovaya a été reconstruit avec la restauration de la façade et des éléments originaux.
🏛Le bâtiment universitaire de la rue Mokhovaya est un exemple remarquable d'architecture classique monumentale avec une forme en n et une cour avant. La façade principale est décorée d'un portique dorique à huit colonnes et de reliefs créant une image solennelle. L'espace intérieur comprend : une grande salle d'assemblée décorée de bas-reliefs et une colonnade d'ordre ionique, ainsi que des compositions sculpturales.
🔬🏛En 1793, l'université a déménagé dans la rue Mokhovaya, où tout un « quartier universitaire » a été bâti autour du bâtiment principal : des locaux pour les événements éducatifs et officiels, un institut pour les bacheliers et un hôpital universitaire.
🏗Le bâtiment a été endommagé pendant l'occupation française et l'incendie moscovite de 1812, mais il a été inauguré après sa reconstruction en 1819. L'université a accueilli de nombreuses personnalités célèbres, dont Alexandre Pouchkine, et a été le lieu de débats intellectuels entre Occidentaux et Slavophiles.
📜L'université impériale de Moscou a été impliquée dans le mouvement révolutionnaire du début du XXe siècle et, après la révolution d'octobre, elle a décrété que toute personne âgée de plus de 16 ans pouvait s'inscrire sans examen.
🏗Dans les années 1950, l'université a déménagé dans un nouveau bâtiment dans Vorobiovy gory (monts des Moineaux) – le célèbre gratte-ciel. L'ancien complexe a été rénové et utilisé pour les facultés de sciences humaines. Dans les années 2000, le bâtiment de Mokhovaya a été reconstruit avec la restauration de la façade et des éléments originaux.
🏛Le bâtiment universitaire de la rue Mokhovaya est un exemple remarquable d'architecture classique monumentale avec une forme en n et une cour avant. La façade principale est décorée d'un portique dorique à huit colonnes et de reliefs créant une image solennelle. L'espace intérieur comprend : une grande salle d'assemblée décorée de bas-reliefs et une colonnade d'ordre ionique, ainsi que des compositions sculpturales.
19.04.202523:39
Со светлым праздником Пасхи! Христос Воскресе!
Jouyeuses Paques!
Jouyeuses Paques!
13.04.202510:32
🎶Jeudi 17 avril, nous vous invitons au concert Mon âme te chante lors duquel Matthieu Carmelah (chant & guitare) intérpretera les chansons russes en français traduites par Marina Luschenko.
🎸Matthieu Carmelah est un musicien-chanteur de reprises dont le répertoire vaste et varié comprend des standards de nombreux styles : pop, variété française, rock, funk... Depuis 2020, Matthieu collabore avec la traductrice Marina Lushchenko, enregistrant à ce jour plus de 180 adaptations françaises de chansons russes.
📄Marina Lushchenko, titulaire d'un doctorat en Lettres a traduit plus de 400 chansons russes du XIXe au XXIe siècles (romance, musique soviétique et russe, chanson d'auteur, musique rock, chansons de films et de dessins animés).
📜AU PROGRAMME : romances du début du XXe s., chansons soviétiques, chansons contemporaines, chants spirituels.
📍A partir de 6 ans
Jeudi 17 avril à 19 h
🎟 Entrée gratuite sur inscription
🎸Matthieu Carmelah est un musicien-chanteur de reprises dont le répertoire vaste et varié comprend des standards de nombreux styles : pop, variété française, rock, funk... Depuis 2020, Matthieu collabore avec la traductrice Marina Lushchenko, enregistrant à ce jour plus de 180 adaptations françaises de chansons russes.
📄Marina Lushchenko, titulaire d'un doctorat en Lettres a traduit plus de 400 chansons russes du XIXe au XXIe siècles (romance, musique soviétique et russe, chanson d'auteur, musique rock, chansons de films et de dessins animés).
📜AU PROGRAMME : romances du début du XXe s., chansons soviétiques, chansons contemporaines, chants spirituels.
📍A partir de 6 ans
Jeudi 17 avril à 19 h
🎟 Entrée gratuite sur inscription
27.03.202512:48
🗓🎼Le 27 mars 1927, est né le remarquable violoncelliste, chef d'orchestre et compositeur russe Mstislav Rostropovitch.
🎶Il a commencé à jouer du piano à 4 ans, à 8 ans il a joué du violoncelle. À 19 ans il était soliste au conservatoire de Moscou, à 21 ans il y enseignait. Ses parents étaient les musiciens, son père – violoncelliste, sa mère – pianiste.
Lors de la II Guerre mondial sa famille a été évacuée à Orenbourg, où à l'âge de 15 ans il enseignait dans une école de musique et étudiait auprès du compositeur soviétique M. Tchoulaki.
📍En 1945, lorsqu'il remporte le premier prix du Concours des musiciens de l’URSS, Rostropovitch débute sa carrière de soliste et est admis en cinquième année au Conservatoire, alors qu'il était en deuxième année.
La reconnaissance internationale vient en 1950, lorsqu'il remporte le concours Hanusz Vigan à Prague.
📜Pendant 26 ans, il a enseigné au Conservatoire de Moscou et pendant 7 ans au Conservatoire de Leningrad. Ses élèves étaient des interprètes célèbres, dont beaucoup sont devenus par la suite professeurs dans les plus grandes académies de musique du monde : Joseph Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelec et autres.
🎼Rostropovitch a été influencée, selon lui, de manière décisive par trois compositeurs : Prokofiev, Chostakovitch et Britten. Sa carrière s'est développée dans deux directions : violoncelliste (soliste et en ensemble) et chef d'orchestre (opéra et symphonie).
🎶Il a inspiré plusieurs des plus grands compositeurs du XXe siècle et les a incités à créer des œuvres spécialement pour lui. Chostakovitch et Prokofiev, Britten et Bernstein, Dutilleux, Lutoslawski - au total, une soixantaine de compositeurs contemporains ont dédié leurs compositions à Rostropovitch. Il a interprété 117 œuvres pour violoncelle pour la 1ère fois et a donné 70 premières orchestrales.
En tant que chambriste, il s'est produit en duo avec S. Richter, en trio avec E. Gilels et L. Kogan, et en tant que pianiste en duo avec la chanteuse d'opéra Galine Vishnevskaya, qui est devenue son épouse.
📍Il a commencé sa carrière de chef d'orchestre en 1967 au théâtre Bolchoï, en dirigeant Eugène Onéguine de Tchaïkovski, puis les opéras Semyon Kotko et Guerre et Paix de Prokofiev.
Depuis 1974, la carrière musicale de Rostropovitch s'est déroulée à l'étranger.
En tant que chef d'orchestre, il a interprété La Dame de pique à San Francisco et La Fiancée du Tsar à Monte-Carlo. Il a participé aux premières mondiales des opéras de Schnittke La Vie avec un idiot (1992, Amsterdam) et Gesualdo (1995, Vienne), ainsi que de Lolita de Shchedrine à l'Opéra de Stockholm.
📍De 1977 à 1994, il a été chef de l'Orchestre symphonique national de Washington, qui, sous sa direction, est devenu l'un des meilleurs orchestres d'Amérique. En même temps, il a été invité par les plus célèbres orchestres du monde.
🎼À son retour en Russie, il a dirigé Khovanshchina de Chostakovitch (1996, Moscou, Théâtre Bolchoï). Avec l'Orchestre de la Radio France à Paris, il a enregistré les opéras Guerre et Paix, Eugène Onéguine, Boris Godounov et Lady Macbeth de Mtsensk.
Il était le directeur artistique du Festival International de Violoncelle de Beauvais (France).
💐Rostropovitch s'est distingué par sa maîtrise technique impeccable, la beauté de sa sonorité, son sens artistique, sa culture stylistique, sa précision dramaturgique et son émotion contagieuse.
🎶Il a commencé à jouer du piano à 4 ans, à 8 ans il a joué du violoncelle. À 19 ans il était soliste au conservatoire de Moscou, à 21 ans il y enseignait. Ses parents étaient les musiciens, son père – violoncelliste, sa mère – pianiste.
Lors de la II Guerre mondial sa famille a été évacuée à Orenbourg, où à l'âge de 15 ans il enseignait dans une école de musique et étudiait auprès du compositeur soviétique M. Tchoulaki.
📍En 1945, lorsqu'il remporte le premier prix du Concours des musiciens de l’URSS, Rostropovitch débute sa carrière de soliste et est admis en cinquième année au Conservatoire, alors qu'il était en deuxième année.
La reconnaissance internationale vient en 1950, lorsqu'il remporte le concours Hanusz Vigan à Prague.
📜Pendant 26 ans, il a enseigné au Conservatoire de Moscou et pendant 7 ans au Conservatoire de Leningrad. Ses élèves étaient des interprètes célèbres, dont beaucoup sont devenus par la suite professeurs dans les plus grandes académies de musique du monde : Joseph Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelec et autres.
🎼Rostropovitch a été influencée, selon lui, de manière décisive par trois compositeurs : Prokofiev, Chostakovitch et Britten. Sa carrière s'est développée dans deux directions : violoncelliste (soliste et en ensemble) et chef d'orchestre (opéra et symphonie).
🎶Il a inspiré plusieurs des plus grands compositeurs du XXe siècle et les a incités à créer des œuvres spécialement pour lui. Chostakovitch et Prokofiev, Britten et Bernstein, Dutilleux, Lutoslawski - au total, une soixantaine de compositeurs contemporains ont dédié leurs compositions à Rostropovitch. Il a interprété 117 œuvres pour violoncelle pour la 1ère fois et a donné 70 premières orchestrales.
En tant que chambriste, il s'est produit en duo avec S. Richter, en trio avec E. Gilels et L. Kogan, et en tant que pianiste en duo avec la chanteuse d'opéra Galine Vishnevskaya, qui est devenue son épouse.
📍Il a commencé sa carrière de chef d'orchestre en 1967 au théâtre Bolchoï, en dirigeant Eugène Onéguine de Tchaïkovski, puis les opéras Semyon Kotko et Guerre et Paix de Prokofiev.
Depuis 1974, la carrière musicale de Rostropovitch s'est déroulée à l'étranger.
En tant que chef d'orchestre, il a interprété La Dame de pique à San Francisco et La Fiancée du Tsar à Monte-Carlo. Il a participé aux premières mondiales des opéras de Schnittke La Vie avec un idiot (1992, Amsterdam) et Gesualdo (1995, Vienne), ainsi que de Lolita de Shchedrine à l'Opéra de Stockholm.
📍De 1977 à 1994, il a été chef de l'Orchestre symphonique national de Washington, qui, sous sa direction, est devenu l'un des meilleurs orchestres d'Amérique. En même temps, il a été invité par les plus célèbres orchestres du monde.
🎼À son retour en Russie, il a dirigé Khovanshchina de Chostakovitch (1996, Moscou, Théâtre Bolchoï). Avec l'Orchestre de la Radio France à Paris, il a enregistré les opéras Guerre et Paix, Eugène Onéguine, Boris Godounov et Lady Macbeth de Mtsensk.
Il était le directeur artistique du Festival International de Violoncelle de Beauvais (France).
💐Rostropovitch s'est distingué par sa maîtrise technique impeccable, la beauté de sa sonorité, son sens artistique, sa culture stylistique, sa précision dramaturgique et son émotion contagieuse.
16.03.202518:01
💎Nous continuons notre série de concerts d'élèves de l'éminente pédagogue russe Rena Shereshevskaya qui a formé et conseille les meilleurs pianistes de la jeune génération en France et dans le monde.
🎼Jeudi 20 mars à 19 h, Lev ZHELEZNYAKOV, jeune pianiste moscovite, diplômé de l'Ecole Gnessine, étudiant au Conservatoire Tchaïkovski à Moscou, élève de Rena Sherevskaya, présentera un très beau programme musical au public parisien.
🎹Lev est lauréat de plusieurs concours internationaux, notamment, Honor at Crescendo International Music Competition à New York (2016), International Competition “Open Spain” à Barcelone (2019), International competition "World Music Heritage" à Moscou (2019).
📜PROGRAMME : Tchaïkovski, Rachmaninov, Prokofiev, Liszt
📍A partir de 6 ans
Jeudi 20 mars à 19 h
Auditorium
Accès à la salle à partir de 18 h 30
Dernière entrée à 19 h 30
🎟Entrée gratuite sur inscription
🎼Jeudi 20 mars à 19 h, Lev ZHELEZNYAKOV, jeune pianiste moscovite, diplômé de l'Ecole Gnessine, étudiant au Conservatoire Tchaïkovski à Moscou, élève de Rena Sherevskaya, présentera un très beau programme musical au public parisien.
🎹Lev est lauréat de plusieurs concours internationaux, notamment, Honor at Crescendo International Music Competition à New York (2016), International Competition “Open Spain” à Barcelone (2019), International competition "World Music Heritage" à Moscou (2019).
📜PROGRAMME : Tchaïkovski, Rachmaninov, Prokofiev, Liszt
📍A partir de 6 ans
Jeudi 20 mars à 19 h
Auditorium
Accès à la salle à partir de 18 h 30
Dernière entrée à 19 h 30
🎟Entrée gratuite sur inscription
10.03.202520:16
🗓 🤴10 марта исполняется 180 лет со дня рождения российского императора Александра III, одного из наиболее уважаемых монархов в истории страны. Период его правления отличался стабильностью, развитием производственных сил страны, подъемом науки и культуры. Делимся интересными фактами, связанными с этим историческим деятелем.
🖼 Александр III был меценатом-коллекционером, чья коллекция национальной живописи легла в основу Русского Музея. Вместе с супругой императрицей Марией Федоровной Александр собирал лучшие образцы русской художественной школы. Он старался представить в коллекции наиболее полную картину искусства своего времени. Император не скупился на покупку картин самых дорогих и модных в конце XIX века художников – Айвазовского, Семирадского, Брюллова, Федотова, Репина, полотна передвижников. Его коллекция картин к 1894 году состояла из 130 работ. После смерти Александра III, в 1895 году, Николай II издал указ о создании "Русского Музея императора Александра III" и передал туда всю коллекцию, разместив ее в Михайловском дворце.
💎 По заказу Александра III было создано первое яйцо Фаберже. Александр III в 1885 году заказал Фаберже пасхальное яйцо для императрицы Марии Федоровны. Созданное яйцо «Курочка» с сюрпризами так понравилось императору, что Фаберже стал ювелиром Его Величества. С тех пор каждый год царь дарил жене по драгоценному пасхальному яйцу работы фирмы Фаберже.
🌉 Мост Александра III в Париже. Доминантой внешней политики России и Франции в 1891-1917 годах был военно-политический союз двух стран. В ознаменование крепкой русско-французской дружбы по инициативе Николая II и Феликса Фора (президент французской республики 1895 – 1899гг.), в Париже был построен мост, названный в честь отца Николая II - Александра III. Находясь в 1896 году в Париже с визитом, российский самодержец заложил в фундамент первый камень. Практически одновременно со строительством парижского моста началось возведение спроектированного французами Троицкого моста в Санкт-Петербурге, ставшего еще одним символом союзнических отношений.
🖼 Александр III был меценатом-коллекционером, чья коллекция национальной живописи легла в основу Русского Музея. Вместе с супругой императрицей Марией Федоровной Александр собирал лучшие образцы русской художественной школы. Он старался представить в коллекции наиболее полную картину искусства своего времени. Император не скупился на покупку картин самых дорогих и модных в конце XIX века художников – Айвазовского, Семирадского, Брюллова, Федотова, Репина, полотна передвижников. Его коллекция картин к 1894 году состояла из 130 работ. После смерти Александра III, в 1895 году, Николай II издал указ о создании "Русского Музея императора Александра III" и передал туда всю коллекцию, разместив ее в Михайловском дворце.
💎 По заказу Александра III было создано первое яйцо Фаберже. Александр III в 1885 году заказал Фаберже пасхальное яйцо для императрицы Марии Федоровны. Созданное яйцо «Курочка» с сюрпризами так понравилось императору, что Фаберже стал ювелиром Его Величества. С тех пор каждый год царь дарил жене по драгоценному пасхальному яйцу работы фирмы Фаберже.
🌉 Мост Александра III в Париже. Доминантой внешней политики России и Франции в 1891-1917 годах был военно-политический союз двух стран. В ознаменование крепкой русско-французской дружбы по инициативе Николая II и Феликса Фора (президент французской республики 1895 – 1899гг.), в Париже был построен мост, названный в честь отца Николая II - Александра III. Находясь в 1896 году в Париже с визитом, российский самодержец заложил в фундамент первый камень. Практически одновременно со строительством парижского моста началось возведение спроектированного французами Троицкого моста в Санкт-Петербурге, ставшего еще одним символом союзнических отношений.
25.02.202520:53
🔬Императорский Московский университет был основан в 1755 году и первоначально размещался в помещении «Аптекарского дома» у Красной площади. В начале 1790-х гг. Екатерина II выделила средства на покупку участка на Моховой улице, и архитектор Матвей Казаков разработал монументальный проект университета в стиле классицизма. Строительство было начато в 1786 г. – это было первое здание в России, специально возводимое для высшего учебного заведения.
🔬🏛В 1793 году университет переехал на Моховую, где вокруг Главного корпуса расположился «университетский квартал»: были возведены помещения для учебных и официальных мероприятий, бакалаврский институт, университетскую больницу.
🏗Главное здание университета пострадало во время французской оккупации и пожара 1812 г., но было торжественно открыто после реконструкции в 1819 году. В университете бывали многие известные личности, включая Александра Пушкина, и оно было местом интеллектуальных дебатов между западниками и славянофилами.
Императорский Московский университет был вовлечен в революционное движение начала XX века, а после Октябрьской революции постановил, что все желающие старше 16 лет могут поступать в него без экзаменов.
🏗В 1950-х годах университет был переведен в новый корпус на Воробьевых горах – знаменитую Высотку, но старый комплекс был отремонтирован и используется для гуманитарных факультетов. В 2000-х гг. в здании на Моховой была проведена масштабная реконструкция с восстановлением оригинального фасада и воссозданием утраченных элементов первоначальной композиции.
🏛Университетский корпус на Моховой - выдающийся пример монументальной классической архитектуры с п-образной формой и парадным двором. Главный фасад украшен восьмиколонным портиком дорического ордера и рельефами, создающими торжественную атмосферу.
🔎Внутреннее пространство включает: Большой актовый зал, оформленный барельефами и колоннадой ионического ордера, а также скульптурные композиции.
🔬🏛В 1793 году университет переехал на Моховую, где вокруг Главного корпуса расположился «университетский квартал»: были возведены помещения для учебных и официальных мероприятий, бакалаврский институт, университетскую больницу.
🏗Главное здание университета пострадало во время французской оккупации и пожара 1812 г., но было торжественно открыто после реконструкции в 1819 году. В университете бывали многие известные личности, включая Александра Пушкина, и оно было местом интеллектуальных дебатов между западниками и славянофилами.
Императорский Московский университет был вовлечен в революционное движение начала XX века, а после Октябрьской революции постановил, что все желающие старше 16 лет могут поступать в него без экзаменов.
🏗В 1950-х годах университет был переведен в новый корпус на Воробьевых горах – знаменитую Высотку, но старый комплекс был отремонтирован и используется для гуманитарных факультетов. В 2000-х гг. в здании на Моховой была проведена масштабная реконструкция с восстановлением оригинального фасада и воссозданием утраченных элементов первоначальной композиции.
🏛Университетский корпус на Моховой - выдающийся пример монументальной классической архитектуры с п-образной формой и парадным двором. Главный фасад украшен восьмиколонным портиком дорического ордера и рельефами, создающими торжественную атмосферу.
🔎Внутреннее пространство включает: Большой актовый зал, оформленный барельефами и колоннадой ионического ордера, а также скульптурные композиции.
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