КИНО-ПРОП
23.04.202518:19
«Благодарствую, но вынужден отказаться. Моя съёмочная площадка — Россия», — ответит Уолту Диснею на предложение поработать в Америке советский режиссер, мастер адаптации былинных и фольклорных сюжетов на киноязык, уроженец Луганщины Александр Птушко.
В 1956 году на экраны выйдет его картина «Илья Муромец» — первый советский широкоэкранный фильм со стереозвуком. В основе сюжета — литературный сценарий Михаила Кочнева, созданный на основе былинного эпоса о богатырях-защитниках земли русской. Центральным персонажем стал Илья Муромец.
Для того чтобы сделать картину зрелищной и правдоподобной, Александр Птушко с командой использовали не только новые технологии, но и комбинацию кукольной анимации с натуральными съемками, а также различные «трюки», которые были придуманы в процессе работы.
«В нашей группе даже висел специальный плакат: «Помни о знаках эпохи!». Это значит, что в любом пейзаже мы искали такие детали, которые приблизили бы его к былинным описаниям. А если мы не находили этого, то помогали природе. Мы возили с собой бутафорские камни, валуны особой формы и причудливое дерево, однажды найденное в лесу», — вспоминал режиссер.
Одна из самых зрелищных сцен — нашествие тугарской конницы на Русь. Стотысячная армия была создана на основе десяти тысяч фотографий скачущей лошади. Светлые кони после были выкрашены анилином в разные цвета. Получились табуны разномастных лошадей, что создало эффект полчища, от которого солнце померкло. Даже спустя 69 лет эстетика фильма не перестает цеплять.
В качестве визуального канона была взята картина Виктора Васнецова «Богатыри», которая еще неоднократно будет появляться на киноэкранах. Например, в виде настенного ковра в квартире Себейкиных в фильме «Старый Новый год»
В 1956 году на экраны выйдет его картина «Илья Муромец» — первый советский широкоэкранный фильм со стереозвуком. В основе сюжета — литературный сценарий Михаила Кочнева, созданный на основе былинного эпоса о богатырях-защитниках земли русской. Центральным персонажем стал Илья Муромец.
Для того чтобы сделать картину зрелищной и правдоподобной, Александр Птушко с командой использовали не только новые технологии, но и комбинацию кукольной анимации с натуральными съемками, а также различные «трюки», которые были придуманы в процессе работы.
«В нашей группе даже висел специальный плакат: «Помни о знаках эпохи!». Это значит, что в любом пейзаже мы искали такие детали, которые приблизили бы его к былинным описаниям. А если мы не находили этого, то помогали природе. Мы возили с собой бутафорские камни, валуны особой формы и причудливое дерево, однажды найденное в лесу», — вспоминал режиссер.
Одна из самых зрелищных сцен — нашествие тугарской конницы на Русь. Стотысячная армия была создана на основе десяти тысяч фотографий скачущей лошади. Светлые кони после были выкрашены анилином в разные цвета. Получились табуны разномастных лошадей, что создало эффект полчища, от которого солнце померкло. Даже спустя 69 лет эстетика фильма не перестает цеплять.
В качестве визуального канона была взята картина Виктора Васнецова «Богатыри», которая еще неоднократно будет появляться на киноэкранах. Например, в виде настенного ковра в квартире Себейкиных в фильме «Старый Новый год»
14.04.202516:53
«Полмиллиона золотом, вплавь, пешком и волоком»
А как иначе, если это история о реквизированном у буржуазии вагоне с золотом на излете Гражданской войны?
Пятеро лучших друзей, бывших бойцов Красной Армии — Егор Шилов (Юрий Богатырев), Василий Сарычев (Анатолий Солоницин), Николай Кунгуров (Александр Пороховщиков), Андрей Забелин (Сергей Шакуров) и Степан Липягин (Николай Пастухов) по приказу председателя ВЧК Феликса Дзержинского готовят к отправке в Москву золото для закупки продовольствия голодающим Поволжья.
Будет труп, потом стрельба, погони, ограбление, неизвестный предатель-левша, поиск правды — все составляющие качественного вестерн. Но на самом деле это истерн — дебютный фильм Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих».
Несмотря на легкость жанра приключенческого кино, здесь можно увидеть два очень глубоких нарратива: беззаветная дружба и ушедшая молодость, когда все было солнечно, легко и беззаботно.
Сейчас все сложно, нужно что-то делать, никто ничего делать, по сути, не умеет, как и в обычной взрослой жизни, но приходится. Раньше все были другими. А революция — она просто выгородка, предлагаемые обстоятельства для размышления на тему.
«Сын мой, будь достойным
Принять наше знамя
Доброю волей и верной рукой,
А в дорогу возьми с собою
Веру мою
В счастье твоё,
В грядущий мир -
Он придёт,
Придёт для всех
Людей!»
Через сорок лет под главную музыкальную композицию из кинофильма «Свой среди чужих, чужой среди своих» (композитор — Эдуард Артемьев) будет погашен олимпийский огонь на церемонии закрытия Олимпийских игр 2014 в Сочи.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
А как иначе, если это история о реквизированном у буржуазии вагоне с золотом на излете Гражданской войны?
Пятеро лучших друзей, бывших бойцов Красной Армии — Егор Шилов (Юрий Богатырев), Василий Сарычев (Анатолий Солоницин), Николай Кунгуров (Александр Пороховщиков), Андрей Забелин (Сергей Шакуров) и Степан Липягин (Николай Пастухов) по приказу председателя ВЧК Феликса Дзержинского готовят к отправке в Москву золото для закупки продовольствия голодающим Поволжья.
Будет труп, потом стрельба, погони, ограбление, неизвестный предатель-левша, поиск правды — все составляющие качественного вестерн. Но на самом деле это истерн — дебютный фильм Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих».
Несмотря на легкость жанра приключенческого кино, здесь можно увидеть два очень глубоких нарратива: беззаветная дружба и ушедшая молодость, когда все было солнечно, легко и беззаботно.
Сейчас все сложно, нужно что-то делать, никто ничего делать, по сути, не умеет, как и в обычной взрослой жизни, но приходится. Раньше все были другими. А революция — она просто выгородка, предлагаемые обстоятельства для размышления на тему.
«Сын мой, будь достойным
Принять наше знамя
Доброю волей и верной рукой,
А в дорогу возьми с собою
Веру мою
В счастье твоё,
В грядущий мир -
Он придёт,
Придёт для всех
Людей!»
Через сорок лет под главную музыкальную композицию из кинофильма «Свой среди чужих, чужой среди своих» (композитор — Эдуард Артемьев) будет погашен олимпийский огонь на церемонии закрытия Олимпийских игр 2014 в Сочи.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
13.04.202518:36
В 1970-е годы снимали много фильмов о школьниках. События в основном представляли с точки зрения детей и подростков. Психологическая драма Ильи Авербаха «Чужие письма» вышла в 1976 году. Картина заставила взглянуть на ситуацию по-другому.
13.04.202515:23
О фильме "В бой идут одни старики" (битва за Днепр)
13.04.202508:11
— Я вот таким пацаненком был, под котлами ночевал.
— Под какими котлами?
— В каких асфальт варят. «Путевку в жизнь» помнишь? Ну, вот — беспризорщина!
В этой реплике Глеба Жеглова («Место встречи изменить нельзя») звучит прямая отсылка к первому звуковому фильму в истории советского кино — картине «Путевка в жизнь».
В 1930 году киностудия «Межрабпомфильм» предложила молодому выпускнику Гостехникума кинематографии Николаю Экку снять просветительский-художественный фильм о борьбе с беспризорностью к десятилетнему юбилею образования Деткомиссии ВЦИК.
«По договоренности мы начали писать сценарий о беспризорниках, предполагая, что это будет «культурфильма». Однако фильмы такого типа зачастую бывали нудными. А материала мы собрали более чем достаточно. Хватало и трагичных, и веселых эпизодов. Меня очень волновала проблема отцов и детей. Сашу Столпера интересовало все загадочное, приключенческое, а Николая — мир маленьких преступников. И тогда мы приняли решение написать сценарий художественного фильма», — расскажет о создании «Путевки в жизнь» сценарист Регина Янушкевич.
В 1932 году «Путевка в жизнь» стала победителем в номинации «Лучшая режиссёрская работа» на Веницианском кинофестивале. Работа Экка — удачный пример правильно выстроенного доверительного диалога на остросоциальную тему со зрителем (обществом).
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
— Под какими котлами?
— В каких асфальт варят. «Путевку в жизнь» помнишь? Ну, вот — беспризорщина!
В этой реплике Глеба Жеглова («Место встречи изменить нельзя») звучит прямая отсылка к первому звуковому фильму в истории советского кино — картине «Путевка в жизнь».
В 1930 году киностудия «Межрабпомфильм» предложила молодому выпускнику Гостехникума кинематографии Николаю Экку снять просветительский-художественный фильм о борьбе с беспризорностью к десятилетнему юбилею образования Деткомиссии ВЦИК.
«По договоренности мы начали писать сценарий о беспризорниках, предполагая, что это будет «культурфильма». Однако фильмы такого типа зачастую бывали нудными. А материала мы собрали более чем достаточно. Хватало и трагичных, и веселых эпизодов. Меня очень волновала проблема отцов и детей. Сашу Столпера интересовало все загадочное, приключенческое, а Николая — мир маленьких преступников. И тогда мы приняли решение написать сценарий художественного фильма», — расскажет о создании «Путевки в жизнь» сценарист Регина Янушкевич.
В 1932 году «Путевка в жизнь» стала победителем в номинации «Лучшая режиссёрская работа» на Веницианском кинофестивале. Работа Экка — удачный пример правильно выстроенного доверительного диалога на остросоциальную тему со зрителем (обществом).
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
12.04.202519:01
После Великой Отечественной войны, с 1946 по 1948 годы призыв в армию не проводили. Молодежь направляли в шахты, на предприятия, на стройки. Но с осени 1953-го призывная кампания возобновилась. Отменили даже служебные брони.
Нужно было повысить престиж срочной службы.
И в 1955-м году на экраны страны с разницей в два месяца вышли фильмы-близнецы.
Первый – цветной «Солдат Иван Бровкин» режиссера Ивана Лукинского. За ним – черно-белый «Максим Перепелица» Анатолия Гранникова. «Иван» опередил «Максима» только потому, что был снят быстрее. Автор сценария, писатель Иван Стаднюк, открыто обвинял создателей «Ивана Бровкина» в плагиате. Зато пресса ругала создателей «Перепелицы» за «творческую несамостоятельность». Но зрителям нравились оба героя, поэтому они ходили на тот и другой фильм.
«Непутёвый» — так называют Ивана Бровкина все жители деревни. И действительно, у сына храброго солдата, погибшего в годы Отечественной войны, в жизни всего два больших увлечения — гармонь да председательская дочка Любаша. Ни одна работа не спорится в руках Ивана, и повсюду его преследуют житейские неудачи. И тут Ивана призывают в Советскую Армию, теперь для него начнется совсем другая школа жизни.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
Нужно было повысить престиж срочной службы.
И в 1955-м году на экраны страны с разницей в два месяца вышли фильмы-близнецы.
Первый – цветной «Солдат Иван Бровкин» режиссера Ивана Лукинского. За ним – черно-белый «Максим Перепелица» Анатолия Гранникова. «Иван» опередил «Максима» только потому, что был снят быстрее. Автор сценария, писатель Иван Стаднюк, открыто обвинял создателей «Ивана Бровкина» в плагиате. Зато пресса ругала создателей «Перепелицы» за «творческую несамостоятельность». Но зрителям нравились оба героя, поэтому они ходили на тот и другой фильм.
«Непутёвый» — так называют Ивана Бровкина все жители деревни. И действительно, у сына храброго солдата, погибшего в годы Отечественной войны, в жизни всего два больших увлечения — гармонь да председательская дочка Любаша. Ни одна работа не спорится в руках Ивана, и повсюду его преследуют житейские неудачи. И тут Ивана призывают в Советскую Армию, теперь для него начнется совсем другая школа жизни.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
18.04.202518:01
22 июня 1941 года недалеко от Смоленска немецкая авиация нанесла удар по пассажирскому поезду, следовавшему в Минск.
Что делать в такой ситуации и как оказать людям первую помощь, девятиклассница Екатерина Михайлова — выпускница Всесоюзных курсов общества Красного Креста — знала назубок.
Через несколько дней, приписав себе в документах необходимые два года, Екатерина Илларионовна уйдет на войну санитаркой.
«Где мы — там Победа!», — с этими словами она будет участвовать в освобождении Крыма и станет единственной женщиной, прошедшей Великую Отечественную войну в батальоне разведки морпехов.
Через двадцать лет после Победы режиссер Виктор Лисакович положит историю Екатерины Деминой (Михайловой) в основу документального фильма «Катюша». Кино стало посвящением «обыкновенному» героизму наших женщин.
Увидеть кадры из «Катюши», уникальную кинохронику наведения переправы через Одер в 1945 году, а также портреты легендарных летчиц Таманского авиационного полка в исполнении художника Георгия Лукомского можно 21 апреля на выставке «Маршруты Победы» в РОСИЗО.
❗Вход свободный, по предварительной регистрации.
Что делать в такой ситуации и как оказать людям первую помощь, девятиклассница Екатерина Михайлова — выпускница Всесоюзных курсов общества Красного Креста — знала назубок.
Через несколько дней, приписав себе в документах необходимые два года, Екатерина Илларионовна уйдет на войну санитаркой.
«Где мы — там Победа!», — с этими словами она будет участвовать в освобождении Крыма и станет единственной женщиной, прошедшей Великую Отечественную войну в батальоне разведки морпехов.
Через двадцать лет после Победы режиссер Виктор Лисакович положит историю Екатерины Деминой (Михайловой) в основу документального фильма «Катюша». Кино стало посвящением «обыкновенному» героизму наших женщин.
Увидеть кадры из «Катюши», уникальную кинохронику наведения переправы через Одер в 1945 году, а также портреты легендарных летчиц Таманского авиационного полка в исполнении художника Георгия Лукомского можно 21 апреля на выставке «Маршруты Победы» в РОСИЗО.
❗Вход свободный, по предварительной регистрации.
14.04.202514:08
О жилищном вопросе в советском кинематографе
13.04.202518:23
Две экранизации приключенческой повести Анатолия Рыбакова "Кортик"
Детектив будет? Будет. Погони будут? Конечно. А настоящая дружба, проверенная предательством? А какие же без нее приключения.
Детектив будет? Будет. Погони будут? Конечно. А настоящая дружба, проверенная предательством? А какие же без нее приключения.
13.04.202515:02
О фильме «Планета Бурь»
13.04.202506:41
Кинематограф 1970-х: «застой» или время откровений?
Постановление ЦК КПСС «О литературно-художественной критике» от 21 января 1972 г., наряду с другим постановлением «О мерах по дальнейшему развитию отечественной кинематографии» того же года, точечно определило уязвимые и «больные» области
в организме советского кино семидесятых. «Развивая традиции марксистско-ленинской эстетики, советская литературно-художественная критика должна сочетать точность идейных оценок, глубину социального анализа с эстетической взыскательностью, бережным отношением к таланту, к плодотворным творческим поискам» - говорится в тексте документа.
«Эстетическая взыскательность» и «плодотворные творческие поиски» - словосочетания, лаконично характеризующие направления мысли режиссеров в это десятилетие.
Появляются такие знаковые картины, как « «Солярис» (1972 г.) и «Сталкер» (1979 г.) Андрея Тарковского; «Двадцать дней без войны» (1976 г.) Алексея Германа; «Жил певчий дрозд» (1970 г.) Отара Иоселиани; «Чужие письма» (1975 г.) Ильи Авербаха; «Ты и я» (1971 г.) и «Восхождение» (1976 г.) Ларисы Шепитько. Режиссерская оптика этих фильмов фокусировалась на проблеме неприкаянности их героев, оторванных от прошлого, либо лишенных настоящего.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
Постановление ЦК КПСС «О литературно-художественной критике» от 21 января 1972 г., наряду с другим постановлением «О мерах по дальнейшему развитию отечественной кинематографии» того же года, точечно определило уязвимые и «больные» области
в организме советского кино семидесятых. «Развивая традиции марксистско-ленинской эстетики, советская литературно-художественная критика должна сочетать точность идейных оценок, глубину социального анализа с эстетической взыскательностью, бережным отношением к таланту, к плодотворным творческим поискам» - говорится в тексте документа.
«Эстетическая взыскательность» и «плодотворные творческие поиски» - словосочетания, лаконично характеризующие направления мысли режиссеров в это десятилетие.
Появляются такие знаковые картины, как « «Солярис» (1972 г.) и «Сталкер» (1979 г.) Андрея Тарковского; «Двадцать дней без войны» (1976 г.) Алексея Германа; «Жил певчий дрозд» (1970 г.) Отара Иоселиани; «Чужие письма» (1975 г.) Ильи Авербаха; «Ты и я» (1971 г.) и «Восхождение» (1976 г.) Ларисы Шепитько. Режиссерская оптика этих фильмов фокусировалась на проблеме неприкаянности их героев, оторванных от прошлого, либо лишенных настоящего.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
12.04.202518:31
С 25 по 29 марта 1985 года дети сидели у телевизоров. На экраны вышел детский телевизионный научно-фантастический сериал «Гостья из будущего», поставленный кинорежиссёром Павлом Арсеньевым по книге фантаста Кира Булычёва.
Ученик шестого класса Коля Герасимов отправляется в магазин за кефиром и неожиданно попадает в будущее. Москва, 2048 год. В мире летающих флиперов и автоматов с бесплатными пирожными мальчик узнаёт, что идет охота за телепатическим устройством под названием «миелофон», который оказывается нужен сразу всем и, в первую очередь, злодеям. По классике жанра, с помощью «миелофона» космические пираты Весельчак У и Крыс хотят захватить Вселенную. Коля вмешивается в их коварные планы и вместе с устройством отправляется в свой 1984 год. Помогать спасать планету ему будет профессор, создавший «миелофон», Алиса Селезнёва.
Пять дней октябрята и пионеры жили исключительно приключениями Коли и Алисы в настоящем и будущем.
После выхода фильма юной актрисе Наташе Гусевой (Алиса Селезнева) мешками приходили письма, мальчишки обрывали телефон, забирались на деревья около её дома.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
Ученик шестого класса Коля Герасимов отправляется в магазин за кефиром и неожиданно попадает в будущее. Москва, 2048 год. В мире летающих флиперов и автоматов с бесплатными пирожными мальчик узнаёт, что идет охота за телепатическим устройством под названием «миелофон», который оказывается нужен сразу всем и, в первую очередь, злодеям. По классике жанра, с помощью «миелофона» космические пираты Весельчак У и Крыс хотят захватить Вселенную. Коля вмешивается в их коварные планы и вместе с устройством отправляется в свой 1984 год. Помогать спасать планету ему будет профессор, создавший «миелофон», Алиса Селезнёва.
Пять дней октябрята и пионеры жили исключительно приключениями Коли и Алисы в настоящем и будущем.
После выхода фильма юной актрисе Наташе Гусевой (Алиса Селезнева) мешками приходили письма, мальчишки обрывали телефон, забирались на деревья около её дома.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
18.04.202518:01
14.04.202507:43
Перед тем, как стать фильмом, «Старый Новый год» тринадцать лет был знаковым спектаклем МХАТа.
Режиссерский дуэт Олега Ефремова и Наума Ардашникова перенес постановку на экран, почти целиком сохранив актерский состав.
Режиссерский дуэт Олега Ефремова и Наума Ардашникова перенес постановку на экран, почти целиком сохранив актерский состав.
13.04.202518:11
О фильме «Свинарка и Пастух»
13.04.202514:52
Первый советский фильм-катастрофа «Экипаж» Александра Митты вышел на экраны 12 мая 1980 года, уже через несколько дней билет на него было невозможно достать. За первый год показа его посмотрел 71 млн зрителей, в списке лидеров проката СССР он занимает четвертую строку.
13.04.202505:36
— Кажется, у вас это называется «Догонять Америку».
— «И перегнать» — ответит директор цирка Людвиг Осипович подлому немцу фон Кнейшишу в одной из сцен музыкальной комедии Григория Александрова «Цирк» (1936).
Американская цирковая дива Марион Диксон вынуждена бежать из США от толпы желающих ее линчевать соотечественников. По дороге она попадает в труппу немецкого импресарио Франца фон Кнейшиша, который едет на гастроли в СССР с популярным цирковым аттракционом «Полет на Луну». Номер пользуется огромным успехом у зрителей.
Мисс Диксон влюбляется в советского циркача Ивана Мартынова. И все было бы хорошо, но у Марион есть тайна, которой ее шантажирует Кнейшиц.
К тому же советские гимнасты вместе с директором цирка решают повторить и превзойти американцев.
— Нам нужен свой номер из своих материалов.
— Если делать, так делать лучше.
Фон Кнейшиш пытается вредить, устроив диверсию, но его план проваливается: мерзавца с позором выдворяют.
А тайна Марион Диксон, из-за которой она вынуждена была покинуть Америку, — чернокожий сын.
Кульминация: триумфальный успех советского «Полета в стратосферу» и обретение Марион новой Родины, потому что Советский Союз имеет свои незыблемые принципы морали и этики и открыт для всех, кого обделили по социальному и расовому признаку.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
— «И перегнать» — ответит директор цирка Людвиг Осипович подлому немцу фон Кнейшишу в одной из сцен музыкальной комедии Григория Александрова «Цирк» (1936).
Американская цирковая дива Марион Диксон вынуждена бежать из США от толпы желающих ее линчевать соотечественников. По дороге она попадает в труппу немецкого импресарио Франца фон Кнейшиша, который едет на гастроли в СССР с популярным цирковым аттракционом «Полет на Луну». Номер пользуется огромным успехом у зрителей.
Мисс Диксон влюбляется в советского циркача Ивана Мартынова. И все было бы хорошо, но у Марион есть тайна, которой ее шантажирует Кнейшиц.
К тому же советские гимнасты вместе с директором цирка решают повторить и превзойти американцев.
— Нам нужен свой номер из своих материалов.
— Если делать, так делать лучше.
Фон Кнейшиш пытается вредить, устроив диверсию, но его план проваливается: мерзавца с позором выдворяют.
А тайна Марион Диксон, из-за которой она вынуждена была покинуть Америку, — чернокожий сын.
Кульминация: триумфальный успех советского «Полета в стратосферу» и обретение Марион новой Родины, потому что Советский Союз имеет свои незыблемые принципы морали и этики и открыт для всех, кого обделили по социальному и расовому признаку.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
12.04.202517:52
Американскому президенту Джону Кеннеди приписывают фразу: «Советский Союз выиграл космическую гонку за школьной партой».
СССР была передовой державой с высоким уровнем бесплатного образования. Популяризация науки среди школьников являлась важной частью воспитания поколения, которое должно было строить счастливое будущее и выигрывать космические гонки.
Фильм «Москва — Кассиопея» — советский научно-фантастический художественный фильм 1973 года, поставленный режиссёром Ричардом Викторовым по сценарию Авенира Зака и Исая Кузнецова.
Из глубин Вселенной до Земли долетает радиосигнал из созвездия Кассиопеи, посланный разумными существами. Откликается группа школьников, у них и проект полета на космическом корабле «Заря» уже готов. Поскольку полет займет очень много времени, лететь должны подростки не старше 14 лет.
Шесть отважных пионеров отправляются в полет, но вдруг выясняется, что на корабле есть незваный гость. Это тайком пробравшийся туда хулиган Федя Лобанов.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
СССР была передовой державой с высоким уровнем бесплатного образования. Популяризация науки среди школьников являлась важной частью воспитания поколения, которое должно было строить счастливое будущее и выигрывать космические гонки.
Фильм «Москва — Кассиопея» — советский научно-фантастический художественный фильм 1973 года, поставленный режиссёром Ричардом Викторовым по сценарию Авенира Зака и Исая Кузнецова.
Из глубин Вселенной до Земли долетает радиосигнал из созвездия Кассиопеи, посланный разумными существами. Откликается группа школьников, у них и проект полета на космическом корабле «Заря» уже готов. Поскольку полет займет очень много времени, лететь должны подростки не старше 14 лет.
Шесть отважных пионеров отправляются в полет, но вдруг выясняется, что на корабле есть незваный гость. Это тайком пробравшийся туда хулиган Федя Лобанов.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
16.04.202506:08
После освобождения от оккупантов донбасского города Краснодон Луганской области, в одной из шахт обнаружили следы чудовищного преступления.
Десятки тел замученных нацистами подростков, часть из которых были предварительно расстреляны, а некоторых бросили в шахту ещё живыми.
«Молодая гвардия» — так называлась антифашистская организация юных подпольщиков. Страшная находка потрясла писателя Александра Фадеева. Он выехал в Краснодон, собирал материалы, встречался с очевидцами и уже через несколько месяцев выпустил в «Правде» статью «Бессмертие».
Именно она легла в основу романа «Молодая гвардия» — одного из самых страшных свидетельств эпохи и одного из самых популярных произведений советской литературы.
Одноименный фильм Сергея Герасимова вышел на экраны всего через пару лет после публикации книги. «Молодую гвардию» снимали по горячим следам: война только закончилась, а свидетели трагедии были живы. Съёмки проходили непосредственно в Краснодоне, что придавало картине особую достоверность. Очевидцы событий, включая родственников погибших молодогвардейцев, активно консультировали съёмочную группу.
Особого внимания заслуживает актёрский состав. Почти все главные роли исполнили студенты ВГИКа, для которых это был дебют в кино. Среди них — будущие звёзды советского кинематографа: Инна Макарова, Нонна Мордюкова, Сергей Гурзо. Интересно, что актёры поразительно походили на своих прототипов не только внешне, но и внутренне.
За работу над фильмом режиссёр Сергей Герасимов и актёры Владимир Иванов, Нонна Мордюкова, Людмила Шагалова, Сергей Гурзо и Инна Макарова были удостоены Сталинской премии. «Молодая гвардия» стала лидером проката 1948 года, завоевав любовь зрителей и оказав значительное влияние на развитие советского кинематографа.
Картина примечательна также режиссёрскими находками: например, особое внимание уделяется внешности актёров, играющих фашистов, которые намеренно имеют неприятную угловатую внешность, ассоциирующуюся с нечистой силой.
Особенно запоминается сцена клятвы Олега Кошевого, снятая на тёмном фоне с эффектно высвеченными лицами героев.
Фильм был настолько популярен в народе, что исполнителя роли предателя Евгения Моргунова несколько раз пытались избить на улице — настолько силён был художественный эффект и зрительские впечатления от картины.
Десятки тел замученных нацистами подростков, часть из которых были предварительно расстреляны, а некоторых бросили в шахту ещё живыми.
«Молодая гвардия» — так называлась антифашистская организация юных подпольщиков. Страшная находка потрясла писателя Александра Фадеева. Он выехал в Краснодон, собирал материалы, встречался с очевидцами и уже через несколько месяцев выпустил в «Правде» статью «Бессмертие».
Именно она легла в основу романа «Молодая гвардия» — одного из самых страшных свидетельств эпохи и одного из самых популярных произведений советской литературы.
Одноименный фильм Сергея Герасимова вышел на экраны всего через пару лет после публикации книги. «Молодую гвардию» снимали по горячим следам: война только закончилась, а свидетели трагедии были живы. Съёмки проходили непосредственно в Краснодоне, что придавало картине особую достоверность. Очевидцы событий, включая родственников погибших молодогвардейцев, активно консультировали съёмочную группу.
Особого внимания заслуживает актёрский состав. Почти все главные роли исполнили студенты ВГИКа, для которых это был дебют в кино. Среди них — будущие звёзды советского кинематографа: Инна Макарова, Нонна Мордюкова, Сергей Гурзо. Интересно, что актёры поразительно походили на своих прототипов не только внешне, но и внутренне.
За работу над фильмом режиссёр Сергей Герасимов и актёры Владимир Иванов, Нонна Мордюкова, Людмила Шагалова, Сергей Гурзо и Инна Макарова были удостоены Сталинской премии. «Молодая гвардия» стала лидером проката 1948 года, завоевав любовь зрителей и оказав значительное влияние на развитие советского кинематографа.
Картина примечательна также режиссёрскими находками: например, особое внимание уделяется внешности актёров, играющих фашистов, которые намеренно имеют неприятную угловатую внешность, ассоциирующуюся с нечистой силой.
Особенно запоминается сцена клятвы Олега Кошевого, снятая на тёмном фоне с эффектно высвеченными лицами героев.
Фильм был настолько популярен в народе, что исполнителя роли предателя Евгения Моргунова несколько раз пытались избить на улице — настолько силён был художественный эффект и зрительские впечатления от картины.
13.04.202518:54
О фильме "Я шагаю по Москве"
13.04.202517:56
О фильме "Цирк"
13.04.202508:11
Фильм Марлена Хуциева «Застава Ильича» (1965) — лирическая драма о молодых людях, вступающих в самостоятельную жизнь и о преемственности поколений.
Главные герои Сергей, Николай и Слава — закадычные друзья. Их жизнь идет свои чередом и неплохо. Работают. Один на заводе, другой — в НИИ, третий — на стройке. По вечерам после работы встречаются, гуляют по Москве, как и всем, кому чуть больше 20 лет.
И вот в этой как будто простой и даже устоявшейся жизни появляются свои сложности.
У Славы уже есть жена и ребенок, но семейные хлопоты ему в тягость. У Кольки неприятности с начальством, его пытаются сделать стукачом. Сергей находится в поисках не только жизненной цели, но и девушки, которая бы соответствовала его высокому идеалу. На первомайской демонстрации он знакомится с Аней, дочерью высокопоставленного партийного работника. Все эти ситуации подводят к вопросам: как дальше? Как правильно? Как не ошибаться? И как жить?
Ответ на этот вопрос режиссер дает нам через иллюзорную встречу Сергея с погибшим на фронте отцом.
— Я хотел бы быть рядом с тобой в той атаке, когда тебя убили.
— Нет, — говорит отец, — зачем? Ты должен жить...
— А как?
— Тебе сколько лет?
— Двадцать три.
— А мне двадцать один...
Отец не дает ответа, он уходит, его ждут товарищи. Красная площадь. Смена караула. Мавзолей. И надпись: «Ленин».
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
Главные герои Сергей, Николай и Слава — закадычные друзья. Их жизнь идет свои чередом и неплохо. Работают. Один на заводе, другой — в НИИ, третий — на стройке. По вечерам после работы встречаются, гуляют по Москве, как и всем, кому чуть больше 20 лет.
И вот в этой как будто простой и даже устоявшейся жизни появляются свои сложности.
У Славы уже есть жена и ребенок, но семейные хлопоты ему в тягость. У Кольки неприятности с начальством, его пытаются сделать стукачом. Сергей находится в поисках не только жизненной цели, но и девушки, которая бы соответствовала его высокому идеалу. На первомайской демонстрации он знакомится с Аней, дочерью высокопоставленного партийного работника. Все эти ситуации подводят к вопросам: как дальше? Как правильно? Как не ошибаться? И как жить?
Ответ на этот вопрос режиссер дает нам через иллюзорную встречу Сергея с погибшим на фронте отцом.
— Я хотел бы быть рядом с тобой в той атаке, когда тебя убили.
— Нет, — говорит отец, — зачем? Ты должен жить...
— А как?
— Тебе сколько лет?
— Двадцать три.
— А мне двадцать один...
Отец не дает ответа, он уходит, его ждут товарищи. Красная площадь. Смена караула. Мавзолей. И надпись: «Ленин».
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
12.04.202519:11
«Когда весна придёт — не знаю…»
Весна в кинотеатры Советского Союза пришла в ноябре 1956 года вместе с выходом фильма «Весна на Заречной улице» режиссёров Марлена Хуциева и Феликса Миронера.
Действие фильма разворачивается в 50-е годы в небольшом рабочем поселке, куда выпускница педагогического института Татьяна Левченко (Нина Иванова) приезжает преподавать русский язык в вечерней рабочей молодежи школе. Там она влюбляется в сталевара Александра Савченко (Николай Рыбников).
Вечернее обучение рабочих в СССР началось в 1944 году. Днём — у станка, вечером — у школьной доски. Так получали аттестаты о среднем образовании те, чьё детство и юность пришлись на годы войны.
В школах Рабочей Молодёжи обучение было бесплатным. А в обычной школе с 1940 по 1956 годы со старшеклассников брали деньги. В «вечёрке» учиться было легче, потому что требования были мягче. Но и труднее: попробуй не усни за партой после смены на заводе.
Основные сцены фильма снимали в Запорожье, на заводе «Запорожсталь». Для правдоподобности Николая Рыбникова пришлось действительно обучать сталеварному делу. В этом помогал заслуженный сталевар Украины Григорий Пометун.
Название улицы придумал сценарист. После премьеры фильма Заречные улицы появились сначала в Запорожье и Одессе, где снимали картину, а потом и в Москве. Сейчас Заречная улица есть более чем в 30 городах бывшего СССР.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
Весна в кинотеатры Советского Союза пришла в ноябре 1956 года вместе с выходом фильма «Весна на Заречной улице» режиссёров Марлена Хуциева и Феликса Миронера.
Действие фильма разворачивается в 50-е годы в небольшом рабочем поселке, куда выпускница педагогического института Татьяна Левченко (Нина Иванова) приезжает преподавать русский язык в вечерней рабочей молодежи школе. Там она влюбляется в сталевара Александра Савченко (Николай Рыбников).
Вечернее обучение рабочих в СССР началось в 1944 году. Днём — у станка, вечером — у школьной доски. Так получали аттестаты о среднем образовании те, чьё детство и юность пришлись на годы войны.
В школах Рабочей Молодёжи обучение было бесплатным. А в обычной школе с 1940 по 1956 годы со старшеклассников брали деньги. В «вечёрке» учиться было легче, потому что требования были мягче. Но и труднее: попробуй не усни за партой после смены на заводе.
Основные сцены фильма снимали в Запорожье, на заводе «Запорожсталь». Для правдоподобности Николая Рыбникова пришлось действительно обучать сталеварному делу. В этом помогал заслуженный сталевар Украины Григорий Пометун.
Название улицы придумал сценарист. После премьеры фильма Заречные улицы появились сначала в Запорожье и Одессе, где снимали картину, а потом и в Москве. Сейчас Заречная улица есть более чем в 30 городах бывшего СССР.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
12.04.202513:13
В советской идеологии процесс электрификации страны рассматривался как символ коммунистического будущего, а вместе с ним и достатка.
Фильм Ларисы Шепитько «Родина электричества» (1967) — экранизация одноименного рассказа Андрея Платонова.
Главный герой — комсомолец Гриня — работает на городской электростанции.
Однажды делопроизводитель Степан Жаренов из деревни Верчовки направляет письмо на имя председателя исполкома, где в стихотворной форме декларирует о созданной в их деревне динамомашине и просит, чтобы исполком направил им специалиста для её усовершенствования.
Гриня, как специалист в электротехнике, отправляется в путь. Прибыв в деревню, он вместе с Жареновым пытается создать устройство, которое запустит чудо-машину и спасёт урожай от засухи. Однако эксперимент заканчивается неудачей, и спасает всех внезапно начавшийся дождь.
Картина позволяет проследить восприятие крестьянами «электрического чуда»: от полного отрицания и страха до понимания могущества и в то же время уязвимости технических новшеств.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
Фильм Ларисы Шепитько «Родина электричества» (1967) — экранизация одноименного рассказа Андрея Платонова.
Главный герой — комсомолец Гриня — работает на городской электростанции.
Однажды делопроизводитель Степан Жаренов из деревни Верчовки направляет письмо на имя председателя исполкома, где в стихотворной форме декларирует о созданной в их деревне динамомашине и просит, чтобы исполком направил им специалиста для её усовершенствования.
Гриня, как специалист в электротехнике, отправляется в путь. Прибыв в деревню, он вместе с Жареновым пытается создать устройство, которое запустит чудо-машину и спасёт урожай от засухи. Однако эксперимент заканчивается неудачей, и спасает всех внезапно начавшийся дождь.
Картина позволяет проследить восприятие крестьянами «электрического чуда»: от полного отрицания и страха до понимания могущества и в то же время уязвимости технических новшеств.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры.
Паказана 1 - 24 з 114
Увайдзіце, каб разблакаваць больш функцый.