КИНО-ПРОП
Об истории советского кинематографа
Рэйтынг TGlist
0
0
ТыпПублічны
Вертыфікацыя
Не вертыфікаваныНадзейнасць
Не надзейныРазмяшчэнне
МоваІншая
Дата стварэння каналаAug 07, 2024
Дадана ў TGlist
Jan 16, 2025Рэкорды
06.04.202523:59
432Падпісчыкаў31.01.202523:59
400Індэкс цытавання24.03.202523:59
12.1KАхоп 1 паста08.04.202509:49
0Ахоп рэкламнага паста26.01.202523:59
20.41%ER24.03.202523:59
3280.00%ERR
02.04.202518:23
Ноябрь 1944-го. Государственная граница СССР уже восстановлена, но ожесточенные бои продолжаются. Все ждут Победы.
Как мы знаем, наступит она весной 1945-го. Но сначала это произойдет на экране — в музыкально-поэтической мелодраме Ивана Пырьева «В шесть часов вечера после войны». Она вышла в прокат 16 ноября 1944 года.
На экране развернулась история зенитчицы Вари Панковой и артиллериста Василия Кудряшова о том, что «мы все встретимся в 6 часов вечера после войны на Каменном мосту в Москве».
Образ Победы как «встречи в конкретном месте» был моментально принят зрителем, за первый год мелодраму посмотрело 26 млн человек. А 9 мая 1945 года Каменный мост стал реальным местом встречи фронтовиков.
Фильм оказался очень нужным и своевременным поэтическим посланием надежды, адресованным измученным войной людям.
— Так ты не забудь дорогая, где встречу назначила мне.
— Как долга разлука,
— Как коротки встречи
— Мы оба с тобой на войне.
В 1946 г. картина удостоена Сталинской премии II степени.
Будь в курсе, подпишись
Как мы знаем, наступит она весной 1945-го. Но сначала это произойдет на экране — в музыкально-поэтической мелодраме Ивана Пырьева «В шесть часов вечера после войны». Она вышла в прокат 16 ноября 1944 года.
На экране развернулась история зенитчицы Вари Панковой и артиллериста Василия Кудряшова о том, что «мы все встретимся в 6 часов вечера после войны на Каменном мосту в Москве».
Образ Победы как «встречи в конкретном месте» был моментально принят зрителем, за первый год мелодраму посмотрело 26 млн человек. А 9 мая 1945 года Каменный мост стал реальным местом встречи фронтовиков.
Фильм оказался очень нужным и своевременным поэтическим посланием надежды, адресованным измученным войной людям.
— Так ты не забудь дорогая, где встречу назначила мне.
— Как долга разлука,
— Как коротки встречи
— Мы оба с тобой на войне.
В 1946 г. картина удостоена Сталинской премии II степени.
Будь в курсе, подпишись
05.04.202514:09
Повесть писателя-фронтовика Виктора Розова «Вечно живые» стала основой не только для одноимённого спектакля (режиссер — Олег Ефремов), из которого впоследствии вырастет театр «Современник», но и для одного из первых советских фильмов «новой волны» — военной драмы «Летят журавли».
В центре сюжета — трагедия молодой девушки Вероники. Она не активистка, не ударница — просто обычная девушка, мечтающая выйти замуж за своего жениха Бориса. Но тот уходит добровольцем на фронт и пропадает, а родители героини погибают во время бомбежки.
Опустошённая горем Вероника под напором уступает двоюродному брату своего жениха Марку и соглашается стать его женой. С этого момента её жизнь наполнена отчаянием — героиня понимает, что предала Бориса, к тому же ей становится известно о его гибели. И лишь спасение маленького осиротевшего мальчика помогает Веронике выйти из этого замкнутого круга.
Драма режиссёра Михаила Калатозова «Летят журавли» вышла в прокат в 1957 году. Впервые с киноэкрана рассказали о милосердии к девушке, предавшей жениха-солдата, что было немыслимо для фильмов сталинского периода. О том, что судьбы и обстоятельства у всех разные, что война — это испытание нравственных качеств человека как на фронте, так и в тылу и что обязательно должен быть шанс на искупление.
И разве выстраданная верность главной героини — не вклад в общую Победу?
Любите кино? Подпишитесь
В центре сюжета — трагедия молодой девушки Вероники. Она не активистка, не ударница — просто обычная девушка, мечтающая выйти замуж за своего жениха Бориса. Но тот уходит добровольцем на фронт и пропадает, а родители героини погибают во время бомбежки.
Опустошённая горем Вероника под напором уступает двоюродному брату своего жениха Марку и соглашается стать его женой. С этого момента её жизнь наполнена отчаянием — героиня понимает, что предала Бориса, к тому же ей становится известно о его гибели. И лишь спасение маленького осиротевшего мальчика помогает Веронике выйти из этого замкнутого круга.
Драма режиссёра Михаила Калатозова «Летят журавли» вышла в прокат в 1957 году. Впервые с киноэкрана рассказали о милосердии к девушке, предавшей жениха-солдата, что было немыслимо для фильмов сталинского периода. О том, что судьбы и обстоятельства у всех разные, что война — это испытание нравственных качеств человека как на фронте, так и в тылу и что обязательно должен быть шанс на искупление.
И разве выстраданная верность главной героини — не вклад в общую Победу?
Любите кино? Подпишитесь
24.03.202516:01
Про девушку с характером мы вам рассказывали, теперь поговорим о девушке без адреса.
После успеха фильма «Карнавальная ночь» Эльдар Рязанов приступил к съемкам романтической комедии. Молодая девушка «с неуживчивым характером» Катя Иванова едет в Москву, только в отличии от своей тезки из комедии Константина Юдина «Девушка с характером» едет она не для того, чтобы восстановить справедливость, а потому, что в родном городе не нашла себе места.
Наступила Оттепель и акценты сместились с пафосного плакатного героизма «Во имя всеобщего блага для всех» к «обыкновенному героизму» преодоления и становления личности.
В поезде главная героиня знакомится с молодым и обаятельным Пашей Гусаровым в исполнении Николая Рыбникова, суперзвезды начала 60-х. Герой теперь не офицер, а строитель — в стране активно возводится новый жилой фонд, восстанавливаются разрушенные войной здания.
Как заведено в лирических комедиях, молодые люди теряют друга в вокзальной суете. Но Павел знает фамилию и имя девушки, а ещё у него есть обрывок её адреса. Так что в финале герои воссоединяются. Не без помощи справочной службы.
Чем интересен фильм: натурными съемками Москвы 60-х в стиле итальянского неореализма. Эльдар Рязанов, начинавший свою карьеру как документалист, был категорически против работы в павильоне. Такой подход позволил сделать картину более динамичной.
Столица предстает перед нами в образе «Москва — это большая лотерея. Здесь можно сразу все выиграть», который через 20 лет будет прекрасно показан Владимиром Меньшовым в фильме «Москва слезам не верит».
Благодаря блистательной игре маститых комедийных актеров (Эраст Гарин, Рина Зеленая) у картины есть и остросоциальный подтекст по высмеиванию трутней-бюрократов и мещан-обывателей. Фильм разошелся на нетленные цитаты:
«Катя! Оставьте вазу! Это богемское стекло. Его нельзя трогать. На него можно только молиться».
«Это не та пыль, с которой надо бороться! Она неподвижная».
И, конечно:
«Любить можно. Нарушать нельзя».
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
После успеха фильма «Карнавальная ночь» Эльдар Рязанов приступил к съемкам романтической комедии. Молодая девушка «с неуживчивым характером» Катя Иванова едет в Москву, только в отличии от своей тезки из комедии Константина Юдина «Девушка с характером» едет она не для того, чтобы восстановить справедливость, а потому, что в родном городе не нашла себе места.
Наступила Оттепель и акценты сместились с пафосного плакатного героизма «Во имя всеобщего блага для всех» к «обыкновенному героизму» преодоления и становления личности.
В поезде главная героиня знакомится с молодым и обаятельным Пашей Гусаровым в исполнении Николая Рыбникова, суперзвезды начала 60-х. Герой теперь не офицер, а строитель — в стране активно возводится новый жилой фонд, восстанавливаются разрушенные войной здания.
Как заведено в лирических комедиях, молодые люди теряют друга в вокзальной суете. Но Павел знает фамилию и имя девушки, а ещё у него есть обрывок её адреса. Так что в финале герои воссоединяются. Не без помощи справочной службы.
Чем интересен фильм: натурными съемками Москвы 60-х в стиле итальянского неореализма. Эльдар Рязанов, начинавший свою карьеру как документалист, был категорически против работы в павильоне. Такой подход позволил сделать картину более динамичной.
Столица предстает перед нами в образе «Москва — это большая лотерея. Здесь можно сразу все выиграть», который через 20 лет будет прекрасно показан Владимиром Меньшовым в фильме «Москва слезам не верит».
Благодаря блистательной игре маститых комедийных актеров (Эраст Гарин, Рина Зеленая) у картины есть и остросоциальный подтекст по высмеиванию трутней-бюрократов и мещан-обывателей. Фильм разошелся на нетленные цитаты:
«Катя! Оставьте вазу! Это богемское стекло. Его нельзя трогать. На него можно только молиться».
«Это не та пыль, с которой надо бороться! Она неподвижная».
И, конечно:
«Любить можно. Нарушать нельзя».
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
29.03.202520:01
Что такое «оборонное кино»?
Если бы в 1930-е годы существовало понятие «информационное война», то этот жанр был бы одним из инструментов её ведения.
Тогда, в самый интербеллум и на пороге больших перемен, советская власть начинает рассматривать всю киноиндустрию как средство политического просвещения (АГИТПРОПФИЛЬМ).
Оборонные фильмы одновременно формировали образ врага и вместе с тем — показывали, что с ним делать на практике. Это было не просто «кино про войну», но художественное моделирование военного конфликта. Кульминацией, как правило, был момент подвига экранного героя, он задавал стандарт правильного поведения, усваемого зрителем. Кинематограф обладал исключительными возможностями, формируя зрительные образы: прошлой и будущей войны, в которой СССР всегда побеждает.
Наиболее значимые с культурной точки зрения оборонные фильмы: «Снайпер» Сергея Тимошенко, «Моя родина» Александра Зархи и Иосифа Хейфица, «Аэроград» Александра Довженко, «Если завтра война» Ефима Дзигана и не только.
Оборонное кино просуществует как жанр до 1939 года.
Хочешь знать больше, подпишись
Если бы в 1930-е годы существовало понятие «информационное война», то этот жанр был бы одним из инструментов её ведения.
Тогда, в самый интербеллум и на пороге больших перемен, советская власть начинает рассматривать всю киноиндустрию как средство политического просвещения (АГИТПРОПФИЛЬМ).
Оборонные фильмы одновременно формировали образ врага и вместе с тем — показывали, что с ним делать на практике. Это было не просто «кино про войну», но художественное моделирование военного конфликта. Кульминацией, как правило, был момент подвига экранного героя, он задавал стандарт правильного поведения, усваемого зрителем. Кинематограф обладал исключительными возможностями, формируя зрительные образы: прошлой и будущей войны, в которой СССР всегда побеждает.
Наиболее значимые с культурной точки зрения оборонные фильмы: «Снайпер» Сергея Тимошенко, «Моя родина» Александра Зархи и Иосифа Хейфица, «Аэроград» Александра Довженко, «Если завтра война» Ефима Дзигана и не только.
Оборонное кино просуществует как жанр до 1939 года.
Хочешь знать больше, подпишись
04.04.202519:31
«Работы будет много, красоты будет мало, жить придется по-всякому. Одним словом — война»
24 июня 1941 года режиссер киностудии «Ленфильм» Виктор Эйсымонт приступил к съемке короткометражного агитационного фильма «Подруги, на фронт». В нём полюбившиеся зрителям героини полнометражной картины Эйсымонта «Фронтовые подруги» призывали девушек идти на фронт санитарками и медсестрами.
Главная героиня короткометражки — медсестра Леля «Чижик» в исполнении Ольги Федориной. Сама актриса еще до выхода фильма на экраны ушла на фронт саниструктором.
Премьера «Фронтовых подруг» состоялась в мае 1941-го. Фильм стал сценарным дебютом Сергея Михалкова. Кинокартина посвящена событиям Зимней войны.
Первый день войны. Раннее утро. По улицам идет военная техника. Разлетаются телефонограммы: девушек-дружинниц вызывают в ГОРКОМ Красного Креста. Главная героиня — медсестра Наташа — вместе со сподвижницами добровольно отправляется на фронт.
Поначалу девушкам приходится выполнять рутинную работу — мыть полы, заготавливать воду, стирать белье. Вскоре в госпиталь привозят раненых. Работа в операционной не прекращается ни на минуту. В условиях ожесточенной вражеской бомбежки происходит боевое крещение Наташи и ее подруг.
Впервые в предвоенном кинематографе фронтовые будни были показаны без лакировки и бравурных подвигов
Будь в курсе, подпишись
24 июня 1941 года режиссер киностудии «Ленфильм» Виктор Эйсымонт приступил к съемке короткометражного агитационного фильма «Подруги, на фронт». В нём полюбившиеся зрителям героини полнометражной картины Эйсымонта «Фронтовые подруги» призывали девушек идти на фронт санитарками и медсестрами.
Главная героиня короткометражки — медсестра Леля «Чижик» в исполнении Ольги Федориной. Сама актриса еще до выхода фильма на экраны ушла на фронт саниструктором.
Премьера «Фронтовых подруг» состоялась в мае 1941-го. Фильм стал сценарным дебютом Сергея Михалкова. Кинокартина посвящена событиям Зимней войны.
Первый день войны. Раннее утро. По улицам идет военная техника. Разлетаются телефонограммы: девушек-дружинниц вызывают в ГОРКОМ Красного Креста. Главная героиня — медсестра Наташа — вместе со сподвижницами добровольно отправляется на фронт.
Поначалу девушкам приходится выполнять рутинную работу — мыть полы, заготавливать воду, стирать белье. Вскоре в госпиталь привозят раненых. Работа в операционной не прекращается ни на минуту. В условиях ожесточенной вражеской бомбежки происходит боевое крещение Наташи и ее подруг.
Впервые в предвоенном кинематографе фронтовые будни были показаны без лакировки и бравурных подвигов
Будь в курсе, подпишись
27.03.202515:31
Экранизация стихов Маяковского? С Бриком и Родченко в сьемочной группе? И Крупской в эпилоге?
Всё — да. Через год после трагической смерти Владимира Маяковского в 1930 году его соратники по творческому объединению ЛЕФ (Левый фронт искусств) задумывают экранизировать несколько стихотворений поэта.
Начать решили с «Кем быть?» — известного детского стихотворения о выборе профессии. Режиссером стал Виталий Жемчужный, специализировавшийся на политпросвете, сценарий писал Осип Брик, а художником картины выступил Александр Родченко.
Результат, к сожалению, до наших дней не дошел. По сохранившимся кадром можно предположить, что это была прикладная агитка: детям показывали, как выглядит работа плотника, инженера, врача, шофера, кондуктора и т.д.
В качестве эпилога в фильме была использована документальная кинохроника одного из выступлений Надежды Крупской, обращенного к детям. Надежда Константиновна, как один из идеологов пионерии, уделяла детскому просвещению особое внимание.
Вновь «Кем быть?» оживет на экранах в 1948 году. Тогда на киностудии «Союзмультфильм» мультипликатор Дмитрий Бабиченко совместно с Юрием Ганфом придумают рисованных брата и сестру Кнопочкиных, которые строфами из стихотворения будут долго спорить о выборе профессии.
Я б снимать кино пошел,
пусть меня научат.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
Всё — да. Через год после трагической смерти Владимира Маяковского в 1930 году его соратники по творческому объединению ЛЕФ (Левый фронт искусств) задумывают экранизировать несколько стихотворений поэта.
Начать решили с «Кем быть?» — известного детского стихотворения о выборе профессии. Режиссером стал Виталий Жемчужный, специализировавшийся на политпросвете, сценарий писал Осип Брик, а художником картины выступил Александр Родченко.
Результат, к сожалению, до наших дней не дошел. По сохранившимся кадром можно предположить, что это была прикладная агитка: детям показывали, как выглядит работа плотника, инженера, врача, шофера, кондуктора и т.д.
В качестве эпилога в фильме была использована документальная кинохроника одного из выступлений Надежды Крупской, обращенного к детям. Надежда Константиновна, как один из идеологов пионерии, уделяла детскому просвещению особое внимание.
Вновь «Кем быть?» оживет на экранах в 1948 году. Тогда на киностудии «Союзмультфильм» мультипликатор Дмитрий Бабиченко совместно с Юрием Ганфом придумают рисованных брата и сестру Кнопочкиных, которые строфами из стихотворения будут долго спорить о выборе профессии.
Я б снимать кино пошел,
пусть меня научат.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
25.03.202516:20
В 1954 году начинается массовое движение по освоению ранее не используемых земель для решения продовольственного вопроса. Целина — один из наиболее значимых проектов хрущевского времени в сфере аграрной политики.
Первыми целинниками стали сотни тысяч добровольцев из числа комсомольцев и коммунистов, приехавших на пустующие земли Алтайского края, Южного Урала, Поволжья и Казахстана «по зову сердца». Преемственность трудового подвига молодежи по отношению к военному подвигу их отцов, дедов и матерей.
«Мчится поезд, вьёт дымок голубые кольца...
Едут, едут на восток други-добровольцы!
Здравствуй, светлый небосклон! Мы к тебе надолго!
До свиданья, Днепр и Дон! До свиданья, Волга!
Лейся, песня, из окна,
Весело и звонко!
Целина ты, целина,
Дальняя сторонка!»— запевали дружно всем вагоном герои фильма «Первый эшелон» Михаила Калатозова.
Картина вышла в 1955 году и положила начало легенде о целине.
Героическая мелодрама о любви, дружбе и долге в условиях изнуряющего физического труда, бытовой неустроенности и отнюдь не самого простого климата стала дебютом для будущих советских кинозвезд: Олега Ефремова, Нины Дорониной, Татьяны Дорошиной.
Натурные съемки проходили в Казахстане, помимо профессиональных артистов в кино были задействованы реальные рабочие целинных зерносовхозов «Щорсовский» и «Каскеленский».
В фильме звучит Вальс №2 Дмитрия Шостаковича, через сорок лет Стэнли Кубрик использует его в своем последнем фильме «Широко закрытые глаза».
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
Первыми целинниками стали сотни тысяч добровольцев из числа комсомольцев и коммунистов, приехавших на пустующие земли Алтайского края, Южного Урала, Поволжья и Казахстана «по зову сердца». Преемственность трудового подвига молодежи по отношению к военному подвигу их отцов, дедов и матерей.
«Мчится поезд, вьёт дымок голубые кольца...
Едут, едут на восток други-добровольцы!
Здравствуй, светлый небосклон! Мы к тебе надолго!
До свиданья, Днепр и Дон! До свиданья, Волга!
Лейся, песня, из окна,
Весело и звонко!
Целина ты, целина,
Дальняя сторонка!»— запевали дружно всем вагоном герои фильма «Первый эшелон» Михаила Калатозова.
Картина вышла в 1955 году и положила начало легенде о целине.
Героическая мелодрама о любви, дружбе и долге в условиях изнуряющего физического труда, бытовой неустроенности и отнюдь не самого простого климата стала дебютом для будущих советских кинозвезд: Олега Ефремова, Нины Дорониной, Татьяны Дорошиной.
Натурные съемки проходили в Казахстане, помимо профессиональных артистов в кино были задействованы реальные рабочие целинных зерносовхозов «Щорсовский» и «Каскеленский».
В фильме звучит Вальс №2 Дмитрия Шостаковича, через сорок лет Стэнли Кубрик использует его в своем последнем фильме «Широко закрытые глаза».
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
29.03.202520:01
Может ли советский фильм начинаться с кадров, идущих строем шотландских гэлов под маршевую песню британской армии «It's a Long Way to Tipperary», а в интертитрах найдется отсылка к роману Эриха Марии Ремарка «На Западном фронте без перемен»?
Может. В 1931 году в отечественный прокат выходит фильм «Снайпер» («Искусство убивать») Семена Тимошенко.
Основное действие разворачивается на Западном фронте Первой Мировой воны. Немецкий снайпер выбивает из строя более десятка солдат. Обнаружить врага и справиться с ним удается русскому рядовому солдату, бывшему рабочему завода, который под командованием капитана царской армии прибыл во Францию в составе Русского экспедиционного корпуса (РЭК).
Из документов убитого немца, выясняется, что в прошлом он был рабочим металлозавода. Этот случай заставляет русского солдата задуматься над характером происходящей войны. Он начинает понимать необходимость классовой солидарности между рабочими, одетыми в солдатские шинели. С другой стороны, солдат глубже чувствует классовую противоположность между собой и начальником — капитаном царской армии.
По логике здесь должна была бы быть смертельная дуэль непримиримых врагов. Но тут объявляют, что война закончилась.
И что дальше?
Хочешь узнать, посмотри фильм. Он того стоит.
Любите кино? Подпишитесь
Может. В 1931 году в отечественный прокат выходит фильм «Снайпер» («Искусство убивать») Семена Тимошенко.
Основное действие разворачивается на Западном фронте Первой Мировой воны. Немецкий снайпер выбивает из строя более десятка солдат. Обнаружить врага и справиться с ним удается русскому рядовому солдату, бывшему рабочему завода, который под командованием капитана царской армии прибыл во Францию в составе Русского экспедиционного корпуса (РЭК).
Из документов убитого немца, выясняется, что в прошлом он был рабочим металлозавода. Этот случай заставляет русского солдата задуматься над характером происходящей войны. Он начинает понимать необходимость классовой солидарности между рабочими, одетыми в солдатские шинели. С другой стороны, солдат глубже чувствует классовую противоположность между собой и начальником — капитаном царской армии.
По логике здесь должна была бы быть смертельная дуэль непримиримых врагов. Но тут объявляют, что война закончилась.
И что дальше?
Хочешь узнать, посмотри фильм. Он того стоит.
Любите кино? Подпишитесь
06.04.202511:29
Пьянство и безответственность, или алкоголь и разводы – две главные социальные проблемы позднего СССР. 4,5 литра чистого алкоголя в год на человека в 1960 против 10,5 в 1980, и это не считая самогона – с ним, по некоторым оценкам, всё 14.
180 тысяч разводов в 1950 против 580 тысяч в 1980.
Положение драматическое, и с этим надо что-то делать!
Ответом на социальный запрос стала трогательная мелодрама с элементами комедии “Влюблен по собственному желанию” (1982), снятая режиссёром Сергеем Микаэляном.
В центре сюжета – необычная история взаимоотношений между опустившимся бывшим спортсменом (Олег Янковский) и серьёзной библиотекаршей (Евгения Глушенко).
Главный герой, потерявший жизненный ориентир и страдающий от алкогольной зависимости, обращается за помощью к знакомой библиотекарше. Однако она, несмотря на свою внешнюю непривлекательность, оказывается сильной личностью, способной не только помочь другим, но и изменить собственную жизнь.
Фильм получил высокие оценки зрителей, был отмечен на Берлинском кинофестивале, где Евгения Глушенко получила Серебряного Медведя за лучшую женскую роль, и стал одним из самых популярных фильмов года, собрав в прокате 25,6 миллиона зрителей.
В фильме блестящий актёрский состав: помимо Олега Янковского и Евгении Глушенко, роли исполнили Всеволод Шиловский, Ирина Резникова, Юрий Дубровин и другие. Особую атмосферу создаёт музыка композитора Игоря Цветкова.
Картина затрагивает важные темы: возможность изменения себя, силу любви и веры в человека, способность преодолевать жизненные трудности. Фильм остаётся актуальным благодаря своей искренности и оптимизму, показывая, что главное – это желание измениться к лучшему.
Однако, несмотря на все успехи в прокате, решить поставленные задачи одной только кинопропагандой уже не получится.
Печальная статистика разводов сохранится на прежнем уровне, а радикальные меры борьбы с пьянством, принятые в 1985 году и известные как «сухой закон», дадут лишь временный эффект.
К концу 1990-х годов потребление алкоголя составит почти 20 литров в год на человека, и образ выпивающего заводского заточника будет вызывать лишь ностальгическую улыбку.
180 тысяч разводов в 1950 против 580 тысяч в 1980.
Положение драматическое, и с этим надо что-то делать!
Ответом на социальный запрос стала трогательная мелодрама с элементами комедии “Влюблен по собственному желанию” (1982), снятая режиссёром Сергеем Микаэляном.
В центре сюжета – необычная история взаимоотношений между опустившимся бывшим спортсменом (Олег Янковский) и серьёзной библиотекаршей (Евгения Глушенко).
Главный герой, потерявший жизненный ориентир и страдающий от алкогольной зависимости, обращается за помощью к знакомой библиотекарше. Однако она, несмотря на свою внешнюю непривлекательность, оказывается сильной личностью, способной не только помочь другим, но и изменить собственную жизнь.
Фильм получил высокие оценки зрителей, был отмечен на Берлинском кинофестивале, где Евгения Глушенко получила Серебряного Медведя за лучшую женскую роль, и стал одним из самых популярных фильмов года, собрав в прокате 25,6 миллиона зрителей.
В фильме блестящий актёрский состав: помимо Олега Янковского и Евгении Глушенко, роли исполнили Всеволод Шиловский, Ирина Резникова, Юрий Дубровин и другие. Особую атмосферу создаёт музыка композитора Игоря Цветкова.
Картина затрагивает важные темы: возможность изменения себя, силу любви и веры в человека, способность преодолевать жизненные трудности. Фильм остаётся актуальным благодаря своей искренности и оптимизму, показывая, что главное – это желание измениться к лучшему.
Однако, несмотря на все успехи в прокате, решить поставленные задачи одной только кинопропагандой уже не получится.
Печальная статистика разводов сохранится на прежнем уровне, а радикальные меры борьбы с пьянством, принятые в 1985 году и известные как «сухой закон», дадут лишь временный эффект.
К концу 1990-х годов потребление алкоголя составит почти 20 литров в год на человека, и образ выпивающего заводского заточника будет вызывать лишь ностальгическую улыбку.
31.03.202517:51
«Марионетки» — фильм, снятый Яковом Протазановым в 1934 году, спустя сто лет смотрится не просто актуально, а злободневно.
По сюжету в вымышленной стране Буфферия, граничащей с Советским Союзом, вот-вот грянет революция. Но представители капиталистического мира, напуганные приближающимся кризисом, решают подстраховаться, поставив во главе государства нового короля — послушную марионетку в их руках. На монарха возлагается миссия превратить Буфферию в плацдарм для нападения на СССР.
Выбор хозяев падает на безработного представителя буфферийской династии — принца До. Извлечённый из театральной уборной оперной дивы, он отправляется в Буфферию, сопровождаемый своим парикмахером Солем, но по дороге вываливается из самолёта.
Сановники, государственные мужи, вожди многочисленных партий, собравшиеся на аэродроме приветствовать нового короля, принимают прилетевшего в самолете парикмахера за принца До.
Перепуганный Соль быстро входит в роль. Придворные с восторгом встречают короля-парикмахера, открывая в нем источник политической мудрости и прозорливости.
Между тем принц До, чудом уцелевший при нападении, попадает в руки пограничной стражи Буфферии и после жестоких побоев соглашается признать, что является «агентом Коминтерна». В дальнейшем принц становится камердинером своего бывшего парикмахера.
Напрасно принц пытается его разоблачить. Главу военного концерна, державшего в своих руках все нити политических интриг, вполне устраивает тот воинственный, антисоветский курс, который навязали Буфферии правящая партия фашистов и новоявленный король. Лжепринц в торжественной обстановке освящает новую батарею. Дула её орудий направлены в сторону Советского Союза. Звучит первый провокационный выстрел, и персонажи комедии превращаются в марионеток, которых дергает за ниточки искусная рука режиссера.
Интересно, подпишись
По сюжету в вымышленной стране Буфферия, граничащей с Советским Союзом, вот-вот грянет революция. Но представители капиталистического мира, напуганные приближающимся кризисом, решают подстраховаться, поставив во главе государства нового короля — послушную марионетку в их руках. На монарха возлагается миссия превратить Буфферию в плацдарм для нападения на СССР.
Выбор хозяев падает на безработного представителя буфферийской династии — принца До. Извлечённый из театральной уборной оперной дивы, он отправляется в Буфферию, сопровождаемый своим парикмахером Солем, но по дороге вываливается из самолёта.
Сановники, государственные мужи, вожди многочисленных партий, собравшиеся на аэродроме приветствовать нового короля, принимают прилетевшего в самолете парикмахера за принца До.
Перепуганный Соль быстро входит в роль. Придворные с восторгом встречают короля-парикмахера, открывая в нем источник политической мудрости и прозорливости.
Между тем принц До, чудом уцелевший при нападении, попадает в руки пограничной стражи Буфферии и после жестоких побоев соглашается признать, что является «агентом Коминтерна». В дальнейшем принц становится камердинером своего бывшего парикмахера.
Напрасно принц пытается его разоблачить. Главу военного концерна, державшего в своих руках все нити политических интриг, вполне устраивает тот воинственный, антисоветский курс, который навязали Буфферии правящая партия фашистов и новоявленный король. Лжепринц в торжественной обстановке освящает новую батарею. Дула её орудий направлены в сторону Советского Союза. Звучит первый провокационный выстрел, и персонажи комедии превращаются в марионеток, которых дергает за ниточки искусная рука режиссера.
Интересно, подпишись
07.04.202506:18
Спасая человека, непобедимый человекоподобный робот медленно погружается в кипящую лаву.
Знакомая сцена?
А вот и нет, если сейчас вы подумали о «Терминаторе» Джеймса Кэмерона.
Потому что мы говорим о советском фильме «Планета бурь» (1961) режиссёра Павла Клушанцева.
«Планета бурь» (1961) – легендарный советский научно-фантастический фильм, ставший одним из первых в мире полнометражных фильмов о космических путешествиях.
Сюжет рассказывает о первой советской космической экспедиции к Венере, состоящей из трёх кораблей. При подходе к планете один из кораблей терпит крушение. Оставшиеся два корабля успешно приземляются, но их экипажи оказываются разделены. В составе экспедиций – необычный состав: наряду с советскими космонавтами присутствуют иностранец и робот по имени «Железный Джон» (он-то, извините за спойлер, и утонет в кипящей лаве).
В ходе исследования планеты героям предстоит пережить множество приключений: извержение вулкана, погружение на морское дно, встречу с неизвестными формами жизни (вопреки расхожему мнению о «добрых инопланетянах советского кинематографа», некоторых из них члены экспедиции определяют как «выродков» и открывают шквальный огонь на поражение) и преодоление психологических трудностей в экстремальных условиях.
В главных ролях снялись Владимир Емельянов, Георгий Жжёнов, Геннадий Вернов, Юрий Саранцев и Кюнна Игнатова. Фильм стал легендой советского и мирового проката.
В США фильм был перемонтирован студией Роджера Кормана, где часть сцен была заменена на новые, а советским актёрам придумали англоязычные псевдонимы. В американской версии под названием «Путешествие на доисторическую планету» появились и новые персонажи, сыгранные американскими актёрами – красивые девушки с только что захватившими мир прическами "хала".
Упомянутый робот, флипперы из «Звёздных войн», дизайн скафандров в «Прометее», технология сквозной съёмки через аквариум – без идей и решений одного только фильма Клушанцева целый жанр киноиндустрии выглядел бы совсем по-другому!
Хочешь знать больше, подпишись
Знакомая сцена?
А вот и нет, если сейчас вы подумали о «Терминаторе» Джеймса Кэмерона.
Потому что мы говорим о советском фильме «Планета бурь» (1961) режиссёра Павла Клушанцева.
«Планета бурь» (1961) – легендарный советский научно-фантастический фильм, ставший одним из первых в мире полнометражных фильмов о космических путешествиях.
Сюжет рассказывает о первой советской космической экспедиции к Венере, состоящей из трёх кораблей. При подходе к планете один из кораблей терпит крушение. Оставшиеся два корабля успешно приземляются, но их экипажи оказываются разделены. В составе экспедиций – необычный состав: наряду с советскими космонавтами присутствуют иностранец и робот по имени «Железный Джон» (он-то, извините за спойлер, и утонет в кипящей лаве).
В ходе исследования планеты героям предстоит пережить множество приключений: извержение вулкана, погружение на морское дно, встречу с неизвестными формами жизни (вопреки расхожему мнению о «добрых инопланетянах советского кинематографа», некоторых из них члены экспедиции определяют как «выродков» и открывают шквальный огонь на поражение) и преодоление психологических трудностей в экстремальных условиях.
В главных ролях снялись Владимир Емельянов, Георгий Жжёнов, Геннадий Вернов, Юрий Саранцев и Кюнна Игнатова. Фильм стал легендой советского и мирового проката.
В США фильм был перемонтирован студией Роджера Кормана, где часть сцен была заменена на новые, а советским актёрам придумали англоязычные псевдонимы. В американской версии под названием «Путешествие на доисторическую планету» появились и новые персонажи, сыгранные американскими актёрами – красивые девушки с только что захватившими мир прическами "хала".
Упомянутый робот, флипперы из «Звёздных войн», дизайн скафандров в «Прометее», технология сквозной съёмки через аквариум – без идей и решений одного только фильма Клушанцева целый жанр киноиндустрии выглядел бы совсем по-другому!
Хочешь знать больше, подпишись
06.04.202512:29
Первый советский фильм-катастрофа «Экипаж» Александра Митты овеян настолько сильной зрительской любовью, что в 2016 году на его основе выпустят одноименное кино с Данилой Козловским и Владимиром Машковым в главной роли.
Но вернемся к оригиналу 1979 года. Митта снимал свой «Экипаж» практически вслепую, так как подобных фильмов в СССР до этого не делали. А из западных в страну попадали преимущественно только фестивальные кинокартины, катастроф среди них не было.
«Денег было мало, но «Аэрофлот» нам помогал. Дал бесплатно огромный самолет ТУ-114, который отлетал все положенное ему время и встал на кладбище самолетов в конце аэропорта Домодедово. Двигаться он не мог. И я решил: построю прямо на аэродроме вокруг самолета декорацию аэровокзала и взорву вместе самолет и аэровокзал. Такого масштабного трюка тогда даже американцы не делали. Будет кадр века. А на фоне этого гигантского пожара сниму много увлекательных трюковых сцен», — напишет сам режиссер в своей книге «Кино между раем и адом».
В процессе выяснилось, что практически все строители были заняты на объектах Олимпиады-80. Стройка затянулась настолько, что на сам съемочный процесс осталось всего три дня.
На этом невзгоды не закончились. Перед началом работы над кульминационной сценой катастрофы оказалось, что самолет уже горит — от контакта с воздухом сдетонировал керосин.
Но в результате все закончилось хорошо. И на съемках, и по сюжету.
«Экипаж» вышел на экраны 12 мая 1980 года, уже через несколько дней билет на него было невозможно достать. За фильм его посмотрел 71 млн зрителей, в списке лидеров проката СССР он занимает четвертую строку.
Хочешь знать больше, подпишись
Но вернемся к оригиналу 1979 года. Митта снимал свой «Экипаж» практически вслепую, так как подобных фильмов в СССР до этого не делали. А из западных в страну попадали преимущественно только фестивальные кинокартины, катастроф среди них не было.
«Денег было мало, но «Аэрофлот» нам помогал. Дал бесплатно огромный самолет ТУ-114, который отлетал все положенное ему время и встал на кладбище самолетов в конце аэропорта Домодедово. Двигаться он не мог. И я решил: построю прямо на аэродроме вокруг самолета декорацию аэровокзала и взорву вместе самолет и аэровокзал. Такого масштабного трюка тогда даже американцы не делали. Будет кадр века. А на фоне этого гигантского пожара сниму много увлекательных трюковых сцен», — напишет сам режиссер в своей книге «Кино между раем и адом».
В процессе выяснилось, что практически все строители были заняты на объектах Олимпиады-80. Стройка затянулась настолько, что на сам съемочный процесс осталось всего три дня.
На этом невзгоды не закончились. Перед началом работы над кульминационной сценой катастрофы оказалось, что самолет уже горит — от контакта с воздухом сдетонировал керосин.
Но в результате все закончилось хорошо. И на съемках, и по сюжету.
«Экипаж» вышел на экраны 12 мая 1980 года, уже через несколько дней билет на него было невозможно достать. За фильм его посмотрел 71 млн зрителей, в списке лидеров проката СССР он занимает четвертую строку.
Хочешь знать больше, подпишись
01.04.202521:44
«Фабрика эксцентрического киноискусства» или просто ФЭКС — так называлась киномастерская, которую в 1922 году создали молодые авангардисты Леонид Трауберг и Григорий Козинцев.
Первым фильмом от ФЭКСов стала фантасмагоричная короткометражная комедия «Похождения Октябрины» о борьбе комсомола с нэпманской буржуазией и не только.
Отважная и решительная комсомолка-управдом Октябрина, удачно механизировала домашнее хозяйство: все распоряжения отдаются только по радио, во дворе припаркован аэроплан, а у дворника есть не только метла, но и новый мотоцикл. Даже злостный неплательщик-нэпман выселен на чердак. Там он находит старую бутылку царских времен, из которой, как в сказке, вылезает и подбивает неразумного ограбить Госбанк СССР джин по имени Кулидж Керзонович Пуанкаре.
Имя этого персонажа создано из имён антисоветских политиков того времени: Джона Калвина Кулиджа (президент США), Джорджа Натениэла Керзона (министр иностранных дел Великобритании) и Раймона Пуанкаре (премьер-министр Франции). Здесь отсылка к актуальной политической интриге того времени — попытке некоторых иностранных держав взыскать с Советского правительства аннулированные царские долги. Но на пути у злоумышленников встает вооруженная до зубов Октябрина.
Несколько лет спустя драматург Юрий Тынянов очень точно отметит: «Похождения» — необузданное собрание всех трюков, до которых дорвались изголодавшиеся по кино режиссеры. Здесь множество самых разнообразных кинематографических эффектов…и сцена неудачной попытки повесится, а после нее титр: «Вот что значит покупать подтяжки не в ЛСПО! Это был как бы оживший динамический плакат РОСТА, перенесенный на натуру».
«Похождения Октябрины» занимают четвертую строчку рейтинга самых значимых утраченных кинофильмов раннего советского периода. Фильм был утерян при пожаре на студии Севзапкино в 1925 году.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
Первым фильмом от ФЭКСов стала фантасмагоричная короткометражная комедия «Похождения Октябрины» о борьбе комсомола с нэпманской буржуазией и не только.
Отважная и решительная комсомолка-управдом Октябрина, удачно механизировала домашнее хозяйство: все распоряжения отдаются только по радио, во дворе припаркован аэроплан, а у дворника есть не только метла, но и новый мотоцикл. Даже злостный неплательщик-нэпман выселен на чердак. Там он находит старую бутылку царских времен, из которой, как в сказке, вылезает и подбивает неразумного ограбить Госбанк СССР джин по имени Кулидж Керзонович Пуанкаре.
Имя этого персонажа создано из имён антисоветских политиков того времени: Джона Калвина Кулиджа (президент США), Джорджа Натениэла Керзона (министр иностранных дел Великобритании) и Раймона Пуанкаре (премьер-министр Франции). Здесь отсылка к актуальной политической интриге того времени — попытке некоторых иностранных держав взыскать с Советского правительства аннулированные царские долги. Но на пути у злоумышленников встает вооруженная до зубов Октябрина.
Несколько лет спустя драматург Юрий Тынянов очень точно отметит: «Похождения» — необузданное собрание всех трюков, до которых дорвались изголодавшиеся по кино режиссеры. Здесь множество самых разнообразных кинематографических эффектов…и сцена неудачной попытки повесится, а после нее титр: «Вот что значит покупать подтяжки не в ЛСПО! Это был как бы оживший динамический плакат РОСТА, перенесенный на натуру».
«Похождения Октябрины» занимают четвертую строчку рейтинга самых значимых утраченных кинофильмов раннего советского периода. Фильм был утерян при пожаре на студии Севзапкино в 1925 году.
Любите кино? Подпишитесь, будьте так добры
16.03.202510:46
Дальневосточная Золушка или «Девушка с характером» (1939 г.).
Фильм Константина Юдина с Валентиной Серовой в главной роли.
У лучшей работницы зверсовхоза Кати Ивановой нерадивый начальник. В поисках справедливости она едет в райцентр, а затем — в столицу. По пути Катя задерживает диверсанта. С кем не бывает? В те времена — тем более.
В поезде «Владивосток-Москва» Золушка встречает принца по фамилии Березкин. Он служит на флоте, а поездка в столицу для него премия. Как заведено в советских комедиях, по прибытии на вокзал герои теряют друг друга из виду. Да и не до того.
В Москве Катя успевает поработать в меховом магазине в Столешниковом переулке, на студии производства грампластинок, но нигде не изменяет своим убеждениям и активно агитирует коллег к переезду в родные (для неё) края.
За основу кампании а-ля «Дальневосточный гектар» тридцатых годов взята реальная история. В 1932 году 17-летняя жительница Ленинграда Валентина Хетагурова (Зарубина) в составе мобилизованной ЦК комсомола группы отправилась на Дальний Восток, где как раз полным ходом шла индустриализация.
Помимо основной работы, Валентина занималась ликбезом, ставила спектакли, участвовала в общественной жизни. Там же девушка встретила своего мужа-красноармейца. В 1936 году на страницах Комсомольской правды было опубликовано ее письмо «Приезжайте, девушки, к нам, на Дальний Восток!».
Из этого призыва выросло движение, которое в народе окрестили «хетагуровским». Из Москвы и Ленинграда отправлялись целые девичьи эшелоны. Первые такие поезда в Хабаровске встречал Маршал Советского Союза Василий Блюхер. Проезд и подъемные оплачивался государством.
Кто-то возвращался домой, но большая часть девушек все же оставалась и строила не только города, но и семьи. За несколько лет в Дальневосточный край приехало около 100 тысяч женщин.
Также в «Девушке с характером» упоминается беспосадочный перелет из Москвы на Дальний Восток, совершенный Валентиной Гризодубовой, Полиной Осипенко и Марией Расковой в 1938 году. Молодые советские женщины совершали как системные, так и уникальные подвиги.
В конце фильма принц-красноармеец при содействии советской милиции находит свою Золушку с характером и вместе они отправляются на Дальний Восток — строить светлое завтра.
Фильм Константина Юдина с Валентиной Серовой в главной роли.
У лучшей работницы зверсовхоза Кати Ивановой нерадивый начальник. В поисках справедливости она едет в райцентр, а затем — в столицу. По пути Катя задерживает диверсанта. С кем не бывает? В те времена — тем более.
В поезде «Владивосток-Москва» Золушка встречает принца по фамилии Березкин. Он служит на флоте, а поездка в столицу для него премия. Как заведено в советских комедиях, по прибытии на вокзал герои теряют друг друга из виду. Да и не до того.
В Москве Катя успевает поработать в меховом магазине в Столешниковом переулке, на студии производства грампластинок, но нигде не изменяет своим убеждениям и активно агитирует коллег к переезду в родные (для неё) края.
За основу кампании а-ля «Дальневосточный гектар» тридцатых годов взята реальная история. В 1932 году 17-летняя жительница Ленинграда Валентина Хетагурова (Зарубина) в составе мобилизованной ЦК комсомола группы отправилась на Дальний Восток, где как раз полным ходом шла индустриализация.
Помимо основной работы, Валентина занималась ликбезом, ставила спектакли, участвовала в общественной жизни. Там же девушка встретила своего мужа-красноармейца. В 1936 году на страницах Комсомольской правды было опубликовано ее письмо «Приезжайте, девушки, к нам, на Дальний Восток!».
Из этого призыва выросло движение, которое в народе окрестили «хетагуровским». Из Москвы и Ленинграда отправлялись целые девичьи эшелоны. Первые такие поезда в Хабаровске встречал Маршал Советского Союза Василий Блюхер. Проезд и подъемные оплачивался государством.
Кто-то возвращался домой, но большая часть девушек все же оставалась и строила не только города, но и семьи. За несколько лет в Дальневосточный край приехало около 100 тысяч женщин.
Также в «Девушке с характером» упоминается беспосадочный перелет из Москвы на Дальний Восток, совершенный Валентиной Гризодубовой, Полиной Осипенко и Марией Расковой в 1938 году. Молодые советские женщины совершали как системные, так и уникальные подвиги.
В конце фильма принц-красноармеец при содействии советской милиции находит свою Золушку с характером и вместе они отправляются на Дальний Восток — строить светлое завтра.
Увайдзіце, каб разблакаваць больш функцый.
