БКЗ 🦖 Святослав Иванов
30.03.202509:52
Что до фильма в целом, то это, конечно, очень радостно — видеть торжество огромной страны, которую наградили за антидиктаторский фильм. Прекрасно, что уроки усвоены, а горький опыт осмыслен. Только вот в России тоже однажды сняли крепкий фильм о гнусной тирании полувековой давности. И этот фильм тоже получил «Оскар» — на улицах, кажется, не праздновали, но событие было позитивное, объединяющее. Фильм назывался «Утомлённые солнцем».
26.03.202510:35
Группа «Вежливый отказ» сильно впечатлила и очаровала меня 18-летнего — с первых же нот и слов, которые я услышал:
Мороз по коже,
Карты в руки,
Любовь до гроба,
Боль разлуки.
Что нам готовит
День грядущий?
Дом казенный
На кофейной гуще.
Первая мысль — оказывается, Gentle Giant есть у нас дома! Нет, сам факт существования русскоязычного арт-рока сюрпризом не был, но он представлялся мне чем-то гораздо более вольным и расхлябанным, вроде «АукцЫона». А в лице ВО обнаружился чётко срежиссированный, «инженерный» прог, хоть и не рассусоливающий песни-симфонии в духе Yes, но по ощущению действительно похожий на продукцию какой-нибудь староанглийской фабрики эльфов. Однако там, где у британцев были Чосер и Пёрселл, у «Отказа» — грубо говоря, Вертинский и обэриуты.
Коммунальный вальсок
Соседских собак.
Сказали часы
Мне последний «тик-так»
Пёстрая, но парадоксально лаконичная «Коса на камень» (1997) навсегда вошла в число моих самых любимых альбомов (где-то рядом с топ-10), остальные (особенно одноимённый и «Гуси-лебеди») — тоже абсолютно дивные. С «Отказом» и в «Отказе» работали такие личности, как композитор Павел Карманов, трубач Андрей Соловьёв, вереница художников и поэтов (немного, но ярко — Григорий Дашевский). Однако коллектив имеет свойство сжиматься до дуэта гитариста-певца Романа Суслова и басиста Дмитрия Шумилова, их песням — трансформироваться в авангардно-джазовые сюиты, а текстам — в хлебниковскую тарабарщину. Есть у ВО какая-то особая концептуальная крепкость и цельность, не дающая группе развалиться, ослабнуть, затеряться. Интеллигентность и заумь соседствует у них с чем-то непоколебимо мужественным.
Дон Кихот оркестровых ям,
Гамлет мотопехотной роты
В XXI веке ВО выдерживает благородные интервалы в 7–8 лет между релизами — так и забудешь, что новый вообще может состояться. И тут — фу-ты ну-ты! — новый, длинный, сногсшибательно авангардный альбом «Не о том речь». Это, как минимум, не просто дедовский реюнион, а вполне самоценное произведение, а как максимум — одна из самых смелых, эмоциональных, отчаянных и безумных записей, созданных в России 2020-х.
Мороз по коже,
Карты в руки,
Любовь до гроба,
Боль разлуки.
Что нам готовит
День грядущий?
Дом казенный
На кофейной гуще.
Первая мысль — оказывается, Gentle Giant есть у нас дома! Нет, сам факт существования русскоязычного арт-рока сюрпризом не был, но он представлялся мне чем-то гораздо более вольным и расхлябанным, вроде «АукцЫона». А в лице ВО обнаружился чётко срежиссированный, «инженерный» прог, хоть и не рассусоливающий песни-симфонии в духе Yes, но по ощущению действительно похожий на продукцию какой-нибудь староанглийской фабрики эльфов. Однако там, где у британцев были Чосер и Пёрселл, у «Отказа» — грубо говоря, Вертинский и обэриуты.
Коммунальный вальсок
Соседских собак.
Сказали часы
Мне последний «тик-так»
Пёстрая, но парадоксально лаконичная «Коса на камень» (1997) навсегда вошла в число моих самых любимых альбомов (где-то рядом с топ-10), остальные (особенно одноимённый и «Гуси-лебеди») — тоже абсолютно дивные. С «Отказом» и в «Отказе» работали такие личности, как композитор Павел Карманов, трубач Андрей Соловьёв, вереница художников и поэтов (немного, но ярко — Григорий Дашевский). Однако коллектив имеет свойство сжиматься до дуэта гитариста-певца Романа Суслова и басиста Дмитрия Шумилова, их песням — трансформироваться в авангардно-джазовые сюиты, а текстам — в хлебниковскую тарабарщину. Есть у ВО какая-то особая концептуальная крепкость и цельность, не дающая группе развалиться, ослабнуть, затеряться. Интеллигентность и заумь соседствует у них с чем-то непоколебимо мужественным.
Дон Кихот оркестровых ям,
Гамлет мотопехотной роты
В XXI веке ВО выдерживает благородные интервалы в 7–8 лет между релизами — так и забудешь, что новый вообще может состояться. И тут — фу-ты ну-ты! — новый, длинный, сногсшибательно авангардный альбом «Не о том речь». Это, как минимум, не просто дедовский реюнион, а вполне самоценное произведение, а как максимум — одна из самых смелых, эмоциональных, отчаянных и безумных записей, созданных в России 2020-х.
12.03.202516:50
Не хотел как-либо отдельно высказываться по неприятному информационному поводу, но для одного дела мне понадобилась информация о числе зрителей, смотревших Тарковского на советском экране. Итак, по данным «Кино-Театр.ру»:
• Иваново детство — 16,7 млн зрителей
• Андрей Рублёв — 3 млн зрителей
• Солярис — 10,5 млн зрителей
• Зеркало — 2,2 млн зрителей
• Сталкер — 4,4 млн зрителей
То есть, «Зеркало» — запутанный и экспериментальный, выпущенный малым тиражом, наименее коммерчески успешный фильм ААТ — привлекло примерно столько же зрителей, сколько самый успешный фильм Сарика Андреасяна (по данным «Кинопоиска», прошлогоднего «Онегина» посмотрели как раз 2,2 млн). «Сталкер» — в два раза, «Солярис» — почти в пять раз, «Иваново детство» — в 7,5 раз больше.
Какие угодно оговорки о разнице между советским и современным российским киносмотрением, да и о разнице эпох, не отменяют того простого факта, что «деградирующий кинематограф» (возможно, спикер хотел сказать «дегенеративный») имел внушительный спрос.
• Иваново детство — 16,7 млн зрителей
• Андрей Рублёв — 3 млн зрителей
• Солярис — 10,5 млн зрителей
• Зеркало — 2,2 млн зрителей
• Сталкер — 4,4 млн зрителей
То есть, «Зеркало» — запутанный и экспериментальный, выпущенный малым тиражом, наименее коммерчески успешный фильм ААТ — привлекло примерно столько же зрителей, сколько самый успешный фильм Сарика Андреасяна (по данным «Кинопоиска», прошлогоднего «Онегина» посмотрели как раз 2,2 млн). «Сталкер» — в два раза, «Солярис» — почти в пять раз, «Иваново детство» — в 7,5 раз больше.
Какие угодно оговорки о разнице между советским и современным российским киносмотрением, да и о разнице эпох, не отменяют того простого факта, что «деградирующий кинематограф» (возможно, спикер хотел сказать «дегенеративный») имел внушительный спрос.
07.02.202507:02
А второй — вот этот, о RHCP.
Вообще говоря, по причине зыбкости правил использования музыки на YouTube мне каждый раз психологически сложнее взяться за ролик именно о музыке; когда готовлю материал о чём-то киношно-телевизионном, работа идёт более бодро. Тем не менее, новое видео как раз о музыке будет, скорее всего, на следующей неделе.
Вообще говоря, по причине зыбкости правил использования музыки на YouTube мне каждый раз психологически сложнее взяться за ролик именно о музыке; когда готовлю материал о чём-то киношно-телевизионном, работа идёт более бодро. Тем не менее, новое видео как раз о музыке будет, скорее всего, на следующей неделе.
02.12.202416:21
Как говорится, мне было сегодня лет, когда я узнал, что идея моего любимого клипа юности Dani California была десятью годами ранее реализована группой «Чайф». Какой уж там «Грубый закат»!
05.06.202408:12
王若琳. Joanna Wang. Джоанна Ван. Нужно как следует запомнить это имя.
Родилась в 1988 году в Тайбэе, выросла в Лос-Анджелесе, дочь малоизвестного (по крайней мере, за пределами Тайваня) музыкального продюсера. Фанатеет по Дэнни Эльфману, левша-гитаристка, фамилия приблизительно переводится как «царь». В 2008-м выпустила дебютный двойной альбом с песнями на английском и китайском. В последующие 11 лет последовали 11 альбомов, затем пятилетний перерыв, и вот — альбом Hotel la Rut. И это вещь, которой как нельзя лучше соответствует словосочетание «что-то с чем-то».
Что именно с чем именно? В основе своей — элегантный приджазованный поп с элементами кантри, но не успеваешь свыкнуться с этим ландшафтом, как налетает дикий вихрь из мелодий и стилей. Местами это напоминает tongue-in-cheek-сентиментальщину Belle & Sebastian, местами чуть ли не Weezer в их ипостаси «Beach Boys на максималках», в лучшие моменты — залихватский юмористический прог в духе Cardiacs, но с милой китаянкой на вокале.
В 51 минуту альбома умещается 23 трека, некоторые из которых своей мимолётностью напоминают радийные джинглы и рекламу. Но эти песенки-сниппеты не перебивают друг друга, не утомляют и не режут слух, как иной модный ADHD-гиперпоп и оЛьтЫрНатИвНый хип-хоп с миллионом ненужных звуков в минуту. По общей своей композиции и настроению альбом чем-то напомнил мне A Wizard, a True Star Тодда Рандгрена (которого, как я недавно понял, я долгое время несправедливо путал с Тедом Ньюджентом).
Hotel la Rut — весёлое сюрреалистическое кабаре (не без грустинки), шкатулка с мелкими драгоценностями и безделушками; улов быстро оттаивающих замёрзших слов из «Гаргантюа и Пантагрюэля»:
И он бросил к нам на палубу целую пригоршню замерзших слов, похожих на жемчужные драже разного цвета. Среди них были красные› зеленые, небесно-голубые, песочного цвета и золоченые. В наших руках они согревались и таяли как снег.
В общем, будет 51 минута (или 102, 153, 204…) — послушайте.
Родилась в 1988 году в Тайбэе, выросла в Лос-Анджелесе, дочь малоизвестного (по крайней мере, за пределами Тайваня) музыкального продюсера. Фанатеет по Дэнни Эльфману, левша-гитаристка, фамилия приблизительно переводится как «царь». В 2008-м выпустила дебютный двойной альбом с песнями на английском и китайском. В последующие 11 лет последовали 11 альбомов, затем пятилетний перерыв, и вот — альбом Hotel la Rut. И это вещь, которой как нельзя лучше соответствует словосочетание «что-то с чем-то».
Что именно с чем именно? В основе своей — элегантный приджазованный поп с элементами кантри, но не успеваешь свыкнуться с этим ландшафтом, как налетает дикий вихрь из мелодий и стилей. Местами это напоминает tongue-in-cheek-сентиментальщину Belle & Sebastian, местами чуть ли не Weezer в их ипостаси «Beach Boys на максималках», в лучшие моменты — залихватский юмористический прог в духе Cardiacs, но с милой китаянкой на вокале.
В 51 минуту альбома умещается 23 трека, некоторые из которых своей мимолётностью напоминают радийные джинглы и рекламу. Но эти песенки-сниппеты не перебивают друг друга, не утомляют и не режут слух, как иной модный ADHD-гиперпоп и оЛьтЫрНатИвНый хип-хоп с миллионом ненужных звуков в минуту. По общей своей композиции и настроению альбом чем-то напомнил мне A Wizard, a True Star Тодда Рандгрена (которого, как я недавно понял, я долгое время несправедливо путал с Тедом Ньюджентом).
Hotel la Rut — весёлое сюрреалистическое кабаре (не без грустинки), шкатулка с мелкими драгоценностями и безделушками; улов быстро оттаивающих замёрзших слов из «Гаргантюа и Пантагрюэля»:
И он бросил к нам на палубу целую пригоршню замерзших слов, похожих на жемчужные драже разного цвета. Среди них были красные› зеленые, небесно-голубые, песочного цвета и золоченые. В наших руках они согревались и таяли как снег.
В общем, будет 51 минута (или 102, 153, 204…) — послушайте.
30.03.202509:51
Дело в том, что Каэтану Велозу сам был узником диктатуры, а затем — в вынужденной эмиграции; альбом этот он записал в Лондоне, преимущественно на английском языке. Сам Велозу и его соратник Жилберту Жил упоминаются в фильме как культовые уехавшие деятели, звучит музыка Велозу, Os Mutantes, Тома Зе и других тропикалистов-контркультурщиков.
Таким образом, держиморда, находящий пластинку Велозу, во-первых, чётко понимает, что в этом доме слушают всяких там иноагентов и нацпредателей, а во-вторых, и мне нравится это предположение, видит на обложке человека, которого сам некоторое время назад арестовывал и допрашивал!
Наконец, сам альбом Велозу 71-го года тематически перекликается с фильмом — это песни о тоске по дому и вынужденной разлуке с близкими людьми.
Таким образом, держиморда, находящий пластинку Велозу, во-первых, чётко понимает, что в этом доме слушают всяких там иноагентов и нацпредателей, а во-вторых, и мне нравится это предположение, видит на обложке человека, которого сам некоторое время назад арестовывал и допрашивал!
Наконец, сам альбом Велозу 71-го года тематически перекликается с фильмом — это песни о тоске по дому и вынужденной разлуке с близкими людьми.
22.03.202510:24
А вообще, конечно, да.
转发自:
Топ-3
10.03.202507:13
В новом выпуске «Топ-3» мы поговорили с комиком Женей Сидоровым о его любимых стендап-концертах: альтернативная комедия от общеизвестного актёра, злой двойник Сайнфелда и кладезь жизненной мудрости.
YouTube · Spotify · Яндекс · Все платформы
После этого выпуска подкаст берёт паузу недели на две. Но я обещал (сам себе) сделать 22 выпуска, значит надо опубликовать ещё семь штук — уже в апреле-мае. На этом закончится первый сезон, а дальше буду думать над форматом второго.
YouTube · Spotify · Яндекс · Все платформы
После этого выпуска подкаст берёт паузу недели на две. Но я обещал (сам себе) сделать 22 выпуска, значит надо опубликовать ещё семь штук — уже в апреле-мае. На этом закончится первый сезон, а дальше буду думать над форматом второго.
05.02.202508:50
А, ну и да: полбеды, что персонажи нелепо мыслят, ведь они ещё и руководствуются этими мыслями: отсюда все эти убийства старух, сжигания денег, хватания за нос. Согласно Достоевскому — и это, по-моему, очень точно, — причиной всех самых жутких действий является некоторое воспаление логики, чересчур активная, поспешная, взбалмошная работа ума.
11.10.202409:15
Юлий Даниэль, «Говорит Москва»:
Вдоль всей стены протянулись стеллажи с книгами. Пестрые, переплетенные в цветистые ситцы писатели ворвались в комнату, как татарская орда, в клочья разорвав видимость благополучия, обманчивое спокойствие мещанского уюта, а с ними — скрипучие, громоздкие арбы философских систем, кривые зеркала сабель самоанализа, тупые тараны вселенского пессимизма, жеребцы цивилизации с желтой пеной человеконенавистнечества на оскаленных мордах, вдребезги, в смятку, в лепешку топчущие седобородых евангелистов, воздевающих к равнодушному потолку распыляющиеся в атомную пыль заповеди...
Ну один в один Летов!
Вдоль всей стены протянулись стеллажи с книгами. Пестрые, переплетенные в цветистые ситцы писатели ворвались в комнату, как татарская орда, в клочья разорвав видимость благополучия, обманчивое спокойствие мещанского уюта, а с ними — скрипучие, громоздкие арбы философских систем, кривые зеркала сабель самоанализа, тупые тараны вселенского пессимизма, жеребцы цивилизации с желтой пеной человеконенавистнечества на оскаленных мордах, вдребезги, в смятку, в лепешку топчущие седобородых евангелистов, воздевающих к равнодушному потолку распыляющиеся в атомную пыль заповеди...
Ну один в один Летов!
无法访问
媒体内容
媒体内容
30.03.202509:51
В этой сценке из оскароносного бразильского фильма «Я всё ещё здесь» офицер хунты, приехавший арестовывать неугодного, просматривает семейную коллекцию пластинок. На его лице появляется своеобразная ухмылка, когда он натыкается на альбом Каэтану Велозу. Фильм основан на реальных событиях, и мы точно знаем, что дело происходит в январе 1971-го, а пластинка эта выйдет только в мае или июне. Думаю, анахронизм осознанный.
22.03.202510:24
На мой скромный взгляд, сериалу Severance пошло бы на пользу, если бы его не стали продлевать — но вот, как выясняется, продлили. Не сомневаюсь, что третий сезон (которым, возможно, дело тоже не закончится) будет такой же Apple’овской усладой для глаз, да и соблазн ещё сколько-нибудь покопаться в закоулках этого мира огромен и для авторов, и для зрителей. Однако по итогам двух сезонов там сложилась вполне законченная и красивая история.
Начавшись как захватывающая, но всё же слегка лобовая сатира о корпоративной культуре, капитализме и всём таком, к концу второго сезона «Разделение» сильнее сфокусировалось на истории главного героя Марка — об утрате и попытке адаптации к ней. Если описывать схематично, то он потерял жену, не смог справиться с утратой и устроился на специфическую работу, которая помогла ему хотя бы частично превратиться в «нового» Марка, у которого нет этого груза — примерно этого 20 лет назад хотели герои «Вечного сияния чистого разума». В результате событий первого сезона основным вызовом для Марка (и старого, и нового) стала возможность вернуть любимую. Чтобы это сделать, понадобилось весьма эффектно спасать её, как заточённую в замке принцессу — последняя серия вышла, на мой вкус, невероятно зрелищной, в очередной раз подтверждая вечную мощь и гибкость этого сюжетного элемента (см. Super Mario Bros. и третий «Твин-Пикс»).
Красота финала заключается в том, что большая, социально-сатирическая история — что вообще делает компания Lumon? возможно ли её победить? кто из героев (внешних и внутренних) останется в живых? — остаётся недорассказанной, оставляя зрителя рассуждать и строить предположения. А вот личная история Марка приходит к тому, что можно считать логичной концовкой: принцессу-то он спасает, но её любовь ему уже не нужна — у него есть не только новый близкий человек, но и новая жизнь, новая личность, в офисных застенках он буквально стал «лучшей версией себя».
Если бы сериал прервался бы на этой точке, эффект его был бы схож с «Твин-Пиксом» после первых двух сезонов: ничто не разжёвано и не распутано, но парадоксы этого мира уже отлично отпечатаны на сознании зрителя. Чем сериал будет длиннее, тем меньше будет простора для предположений, тем меньше загадки, тем меньше веса у каждой эффектной сцены и у каждого твиста. Тем больше зрителей будут от всего этого уставать и отцепляться, а оставшиеся будут превращаться во всё более узкий и закрытый клуб (где тоже мало кто будет в деталях помнить весь сыр-бор). Проблемы эпической формы.
Начавшись как захватывающая, но всё же слегка лобовая сатира о корпоративной культуре, капитализме и всём таком, к концу второго сезона «Разделение» сильнее сфокусировалось на истории главного героя Марка — об утрате и попытке адаптации к ней. Если описывать схематично, то он потерял жену, не смог справиться с утратой и устроился на специфическую работу, которая помогла ему хотя бы частично превратиться в «нового» Марка, у которого нет этого груза — примерно этого 20 лет назад хотели герои «Вечного сияния чистого разума». В результате событий первого сезона основным вызовом для Марка (и старого, и нового) стала возможность вернуть любимую. Чтобы это сделать, понадобилось весьма эффектно спасать её, как заточённую в замке принцессу — последняя серия вышла, на мой вкус, невероятно зрелищной, в очередной раз подтверждая вечную мощь и гибкость этого сюжетного элемента (см. Super Mario Bros. и третий «Твин-Пикс»).
Красота финала заключается в том, что большая, социально-сатирическая история — что вообще делает компания Lumon? возможно ли её победить? кто из героев (внешних и внутренних) останется в живых? — остаётся недорассказанной, оставляя зрителя рассуждать и строить предположения. А вот личная история Марка приходит к тому, что можно считать логичной концовкой: принцессу-то он спасает, но её любовь ему уже не нужна — у него есть не только новый близкий человек, но и новая жизнь, новая личность, в офисных застенках он буквально стал «лучшей версией себя».
Если бы сериал прервался бы на этой точке, эффект его был бы схож с «Твин-Пиксом» после первых двух сезонов: ничто не разжёвано и не распутано, но парадоксы этого мира уже отлично отпечатаны на сознании зрителя. Чем сериал будет длиннее, тем меньше будет простора для предположений, тем меньше загадки, тем меньше веса у каждой эффектной сцены и у каждого твиста. Тем больше зрителей будут от всего этого уставать и отцепляться, а оставшиеся будут превращаться во всё более узкий и закрытый клуб (где тоже мало кто будет в деталях помнить весь сыр-бор). Проблемы эпической формы.
06.03.202508:21
Первый, как мне кажется, «большой» релиз года — дебютный альбом La Brea чилийской группы Hesse Kassel. Самое простое описание — это испаноязычная версия модных англичан-сардоников последних лет (Black Country, New Road, Black Midi, Squid) — тоже хитрые гитарные инструменталы с заходами в тяжеляк, тоже сложная полиритмика, тоже мрачноватый спокен-ворд поверх. Любопытно, конечно, что такое вот пересечение прога, хардкора и поэзии потихоньку становится международной модой ревущих двадцатых.
30.01.202508:42
Воспоминания Дэвида Линча о том, как он в 18 лет посетил первый концерт The Beatles в США.
11.09.202406:54
Написал вот про фильм «Рыжий» — именно про фильм, не строя из себя знатока его творчества:
Идея создателей не в том, чтобы воспроизвести жизнь реального человека в деталях и слепить из нее цельный сюжет, а скорее набросать «портрет на фоне эпохи»; фильм еще называют «антибайопиком». Настолько анти-, что в итоге толком не подступились даже к ранней смерти поэта, — как и многое другое, эта тема подана контурно, через намеки и умолчания. Впрочем, почему бы и нет: фильм о поэте и сам похож на стихотворение, оперирующее скорее ощущениями, чем фактами.
Любопытным фильм делает то, что он далеко не единственный в своем роде. В последние годы в российском кинематографе образовался целый цикл о «проклятых поэтах» конца XX века. Был «На тебе сошелся клином белый свет» о Янке Дягилевой, был фильм о Нике Турбиной, где-то рядом — сериал «Король и шут». Как и эти проекты, «Рыжий» о том, как «эпоха надежд» невероятно быстро обернулась новым декадансом; о том, как наивность сменяется цинизмом, но сохраняется в виде щемящего воспоминания; о том, как в этих условиях одаренные люди оказываются страшно бестолковыми и погибают, как нежные цветы на морозе.
https://www.forbes.ru/forbeslife/520871-antibajopik-o-poete-kak-fil-m-o-borise-ryzem-voskresaet-ese-odnu-legendu-iz-90-h
За проблемами с прокатом буду следить — но пока они кажутся случайностью, а не привычным цензурным кринжем.
Идея создателей не в том, чтобы воспроизвести жизнь реального человека в деталях и слепить из нее цельный сюжет, а скорее набросать «портрет на фоне эпохи»; фильм еще называют «антибайопиком». Настолько анти-, что в итоге толком не подступились даже к ранней смерти поэта, — как и многое другое, эта тема подана контурно, через намеки и умолчания. Впрочем, почему бы и нет: фильм о поэте и сам похож на стихотворение, оперирующее скорее ощущениями, чем фактами.
Любопытным фильм делает то, что он далеко не единственный в своем роде. В последние годы в российском кинематографе образовался целый цикл о «проклятых поэтах» конца XX века. Был «На тебе сошелся клином белый свет» о Янке Дягилевой, был фильм о Нике Турбиной, где-то рядом — сериал «Король и шут». Как и эти проекты, «Рыжий» о том, как «эпоха надежд» невероятно быстро обернулась новым декадансом; о том, как наивность сменяется цинизмом, но сохраняется в виде щемящего воспоминания; о том, как в этих условиях одаренные люди оказываются страшно бестолковыми и погибают, как нежные цветы на морозе.
https://www.forbes.ru/forbeslife/520871-antibajopik-o-poete-kak-fil-m-o-borise-ryzem-voskresaet-ese-odnu-legendu-iz-90-h
За проблемами с прокатом буду следить — но пока они кажутся случайностью, а не привычным цензурным кринжем.
28.03.202507:35
こんにちは！私の名前はスヴィアトスラフ・イワノフです。あなたがご覧になっているのは「文字・フレーム・音」です。
次号の制作は遅れていますが、大規模で興味深いものとなり、よく知られた現象に新たな視点を提供するものになると約束します。
念のため言っておきますが、今後の動画のテーマはアニメとは関係ありません。ただ、今このような画像を楽しんでいる人が多いというだけです。
次号の制作は遅れていますが、大規模で興味深いものとなり、よく知られた現象に新たな視点を提供するものになると約束します。
念のため言っておきますが、今後の動画のテーマはアニメとは関係ありません。ただ、今このような画像を楽しんでいる人が多いというだけです。
转发自:
Пчела
20.03.202512:53
Он делает замечательные мини-фильмы на ютубе, рассказывая о всенародно любимом кино и музыке содержательно и очень уютно. Сегодня у нас в гостях Святослав Иванов — культуртрегер, блогер и журналист. Из нашей маленькой беседы вы узнаете, что за книги могут разогнать тьму вокруг читателя, какие российские кинематографисты сегодня делают настоящее искусство и кто входит в топ-1 отечественных режиссеров, чье наследие обязано пережить зомби-апокалипсис.
https://pchela.media/sviatos/
https://pchela.media/sviatos/
14.02.202507:41
Ну а главная песня и альбом-2004 для меня были эти
https://www.youtube.com/watch?v=1fj4XPN_hDo
https://www.youtube.com/watch?v=1fj4XPN_hDo
09.12.202407:03
В новом выпуске «Топ-3» мы обсудили любимые комиксы/графические романы с Денисом Оптимисстером — коллегой-блогером и, собственно, создателем комиксов. Мои познания в сфере минимальны, так что спасибо Денису за разговор и информацию для дальнейших раскопок!
YouTube · Spotify · Apple · Mave · Яндекс [скоро будет, там по традиции медленно загружается]
От себя добавлю рекомендацию единственного, наверно, не очень широко известного комикса, который я читал. Это «Дневник моих исчезновений» — автобиографическое произведение, в котором Хидэо Адзума, бывалый художник манги, рассказывает о том, как выгорание на работе привело сделало его бездомным, алкоголиком и пациентом рехаба.
В подкасте мы с Денисом пару раз коснулись того очевидного факта, что многие люди отвергают комикс как якобы инфантильное искусство, тогда как в нём полно места для серьёзных тем и глубоких мыслей. Так вот, возможно, в этой автоматической ассоциации с инфантилизмом и состоит суперспособность графической литературы!
«Дневник моих исчезновений» нарисован мило-беззаботно-мультяшно и при этом рассказывает отталкивающую историю социального падения взрослого мужчины (тоже, надо сказать, довольно отталкивающего). И вот эта условная детскость создаёт какой-то особый контакт между читателем и персонажем — что бы ни происходило, герой воспринимается как безобидный и беззащитный несмышлёныш, каковым изначально является любой человек.
Примерно в том же, как мне кажется, состоит основной эффект «Мауса» — граф-романа, который не нуждается в представлении, но который я прочитал совсем недавно и который навёл меня на идею записать с Денисом именно такой выпуск.
YouTube · Spotify · Apple · Mave · Яндекс [скоро будет, там по традиции медленно загружается]
От себя добавлю рекомендацию единственного, наверно, не очень широко известного комикса, который я читал. Это «Дневник моих исчезновений» — автобиографическое произведение, в котором Хидэо Адзума, бывалый художник манги, рассказывает о том, как выгорание на работе привело сделало его бездомным, алкоголиком и пациентом рехаба.
В подкасте мы с Денисом пару раз коснулись того очевидного факта, что многие люди отвергают комикс как якобы инфантильное искусство, тогда как в нём полно места для серьёзных тем и глубоких мыслей. Так вот, возможно, в этой автоматической ассоциации с инфантилизмом и состоит суперспособность графической литературы!
«Дневник моих исчезновений» нарисован мило-беззаботно-мультяшно и при этом рассказывает отталкивающую историю социального падения взрослого мужчины (тоже, надо сказать, довольно отталкивающего). И вот эта условная детскость создаёт какой-то особый контакт между читателем и персонажем — что бы ни происходило, герой воспринимается как безобидный и беззащитный несмышлёныш, каковым изначально является любой человек.
Примерно в том же, как мне кажется, состоит основной эффект «Мауса» — граф-романа, который не нуждается в представлении, но который я прочитал совсем недавно и который навёл меня на идею записать с Денисом именно такой выпуск.
05.09.202411:53
На моём любимом сайте Rate Your Music есть такая нехитрая функция — Music Map. Все исполнители, чьим альбомам стоят твои рейтинги, отмечаются на карте. Можно посмотреть их разбивку по странам и городам.
Я выписал, сколько исполнителей я слушал из основных стран (больше 10 исполнителей) — и получился следующий расклад. Наверно, довольно предсказуемый, но интересно увидеть конкретное ранжирование и соразмерность:
1. США 992
2. Соединённое Королевство 527
3. Россия 269
4. Германия 81
5. Франция 73
6. Бразилия 64
7. Канада 54
8. Япония 54
9. Швеция 49
10. Австралия 35
11. Испания 31
12. Ямайка 25
13. Италия 24
14. Норвегия 24
15. Финляндия 18
16. Польша 17
17. Бельгия 16
18. Нидерланды 14
19. Украина 14
20. Аргентина 13
21. Армения 11
22. Ирландия 11
23. Новая Зеландия 10
24. Турция 11
25. Швейцария 11
26. Индия 10
27. Чили 10
28. ЮАР 10
Удивила, пожалуй, только триада Швеция-Норвегия-Финляндия. У меня к ним никогда не было специфического интереса, но вместе они обыгрывают любую страну, кроме трёх очевидных лидеров. Ещё я не ожидал увидеть Канаду, но всё-таки это часть большого англосаксонского континуума.
P. S.: Отметил тегом #rym мои изыскания на Rate Your Music — думаю, такого будет ещё немало.
Я выписал, сколько исполнителей я слушал из основных стран (больше 10 исполнителей) — и получился следующий расклад. Наверно, довольно предсказуемый, но интересно увидеть конкретное ранжирование и соразмерность:
1. США 992
2. Соединённое Королевство 527
3. Россия 269
4. Германия 81
5. Франция 73
6. Бразилия 64
7. Канада 54
8. Япония 54
9. Швеция 49
10. Австралия 35
11. Испания 31
12. Ямайка 25
13. Италия 24
14. Норвегия 24
15. Финляндия 18
16. Польша 17
17. Бельгия 16
18. Нидерланды 14
19. Украина 14
20. Аргентина 13
21. Армения 11
22. Ирландия 11
23. Новая Зеландия 10
24. Турция 11
25. Швейцария 11
26. Индия 10
27. Чили 10
28. ЮАР 10
Удивила, пожалуй, только триада Швеция-Норвегия-Финляндия. У меня к ним никогда не было специфического интереса, но вместе они обыгрывают любую страну, кроме трёх очевидных лидеров. Ещё я не ожидал увидеть Канаду, но всё-таки это часть большого англосаксонского континуума.
P. S.: Отметил тегом #rym мои изыскания на Rate Your Music — думаю, такого будет ещё немало.
显示 1 - 21 共 21
登录以解锁更多功能。