Україна Online: Новини | Політика
Телеграмна служба новин - Україна
Резидент
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Лачен пише
Реальний Київ | Украина
Реальна Війна
Україна Online: Новини | Політика
Телеграмна служба новин - Україна
Резидент
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Лачен пише
Реальний Київ | Украина
Реальна Війна
Україна Online: Новини | Політика
Телеграмна служба новин - Україна
Резидент
Механика звука
Отражения звука в тёмных и неподвижных водах потаённой тишины
Заметки об академической/импровизационной музыке и творчество от музыканта и историка философии Юрия Виноградова @orpheus_in_hell
Путеводитель
https://t.me/classic_mechanics/317
Заметки об академической/импровизационной музыке и творчество от музыканта и историка философии Юрия Виноградова @orpheus_in_hell
Путеводитель
https://t.me/classic_mechanics/317
关联群组
Механико-звуковой чат
5
记录
04.04.202523:59
1.4K订阅者16.03.202523:59
100引用指数31.03.202523:59
151每帖平均覆盖率05.04.202523:59
151广告帖子的平均覆盖率30.03.202523:59
2.65%ER24.03.202515:37
11.05%ERR27.03.202506:37
Сегодня у меня вышел новый джаз-роковый психоделический мини-альбом Assemblage, "Сборка", проекта EllektraJazz на замечательном лейбле Cantroll. Несколько лет я не писал джаз-рок и вот теперь с радостью возвращаюсь к этой музыке. В Assemblage дух старого психоделического рока и джазовые импровизации на Хаммонд-органе и электрогитарах — ностальгическая музыка, но она прибегает к современным элементам электронной музыки.
Делёз и Гваттари пишут:
Assemblage, "Сборка", является своеобразным музыкальным приношением мысли Делёза и Гваттари, в частности, идеям, заложенным в их книге "Тысяча плато". Написать текстуальный и музыкальный комментарии к идее непоседливого мышления, которое не стремится укорениться и стать герметичной системой, задача излишняя и заранее обреченная на провал. Язык не может зафиксировать мысль, так же как ноты и даже звукозапись — музыку. Нет чистого присутствия – любой знак отсылает к другому знаку, а не к вещи, бесконечный каскад картин и образов, как в «Логико-Философском Трактате» Витгенштейна. Комментарий, если он на что-то надеется, может лишь сам быть в движении, быть размытым, неопределенным – срезом, произвольной кривой, которую стирают воды времени. В попытках выражения и комментирования остаётся лишь терпеть поражение раз за разом – и снова пробовать.
Assemblage – это пример музыки, структурной на поверхности, но не желающей оставаться собой, желающей раствориться и исчезнуть в повседневном опыте. Assemblage — это музыка, которая существует на грани распада, вблизи горизонта событий. Она не хочет быть музыкой в традиционном смысле, она хочет быть жизнью, она хочет быть тенью, она хочет быть множественностью, преодолевая свои границы и единство. Вещи не хотят быть собой, они стремятся к побегу.
Альбом не пытается напрямую иллюстрировать делёзианские философские идеи, скорее это попытка создать некую амальгаму, творчество концептов, воспевающее освобожденное мышление. Если и есть что-то действительно общее между этой музыкой и мыслью Делёза и Гваттари, то это, как мне кажется, их холодная, но упрямая витальность.
Послушать на всех площадках:
https://band.link/c210
Текст-комментарий к альбому:
https://telegra.ph/Assemblage-i-pobeg-veshchej-03-26
Для тех, кому неудобны стриминги, треки альбома в комментариях.
#игра_золы
Делёз и Гваттари пишут:
Сборка и есть такое пересечение измерений в множестве, которое с необходимостью меняет природу в той мере, в какой наращивает свои соединения. В ризоме нет точек или позиций, какие мы находим в структуре — дереве или корне. Есть только линии.
Assemblage, "Сборка", является своеобразным музыкальным приношением мысли Делёза и Гваттари, в частности, идеям, заложенным в их книге "Тысяча плато". Написать текстуальный и музыкальный комментарии к идее непоседливого мышления, которое не стремится укорениться и стать герметичной системой, задача излишняя и заранее обреченная на провал. Язык не может зафиксировать мысль, так же как ноты и даже звукозапись — музыку. Нет чистого присутствия – любой знак отсылает к другому знаку, а не к вещи, бесконечный каскад картин и образов, как в «Логико-Философском Трактате» Витгенштейна. Комментарий, если он на что-то надеется, может лишь сам быть в движении, быть размытым, неопределенным – срезом, произвольной кривой, которую стирают воды времени. В попытках выражения и комментирования остаётся лишь терпеть поражение раз за разом – и снова пробовать.
Assemblage – это пример музыки, структурной на поверхности, но не желающей оставаться собой, желающей раствориться и исчезнуть в повседневном опыте. Assemblage — это музыка, которая существует на грани распада, вблизи горизонта событий. Она не хочет быть музыкой в традиционном смысле, она хочет быть жизнью, она хочет быть тенью, она хочет быть множественностью, преодолевая свои границы и единство. Вещи не хотят быть собой, они стремятся к побегу.
Альбом не пытается напрямую иллюстрировать делёзианские философские идеи, скорее это попытка создать некую амальгаму, творчество концептов, воспевающее освобожденное мышление. Если и есть что-то действительно общее между этой музыкой и мыслью Делёза и Гваттари, то это, как мне кажется, их холодная, но упрямая витальность.
Послушать на всех площадках:
https://band.link/c210
Текст-комментарий к альбому:
https://telegra.ph/Assemblage-i-pobeg-veshchej-03-26
Для тех, кому неудобны стриминги, треки альбома в комментариях.
#игра_золы
31.03.202518:10
Сегодня исполняется 340 лет со дня рождения Баха-отца. Неблагодарное и даже унижающее юбиляра занятие перечислять его заслуги перед мировой культурой и музыкой. Бах – это космос, грёза по единству, он больше любых определений – и, думаю, это касается любой великой музыки, которая всегда больше своих частей, больше описаний, больше любой речи. В ней есть всегда какой-то прокол, который избыточен по отношению к её структурно-формальному и семиотическому измерению.
«Когда душа слушает музыку, она прикасается к тайному порядку вещей», – писал Лейбниц. И порядок внутри музыки Баха таков, что он застилает растворяющим светом силуэты феноменального мира, как Солнце ослепляет неосторожного зрителя.
#zettel
«Когда душа слушает музыку, она прикасается к тайному порядку вещей», – писал Лейбниц. И порядок внутри музыки Баха таков, что он застилает растворяющим светом силуэты феноменального мира, как Солнце ослепляет неосторожного зрителя.
#zettel
26.03.202507:20
Сегодня исполняется сто лет со дня рождения Пьера Булеза – композитора-бунтаря, радикального новатора, музыкального критика и яростного полемиста, оставившего потомкам ядовитую кислоту своей критики, не щадившей ни друзей, ни врагов. Про себя он говорил, что был всегда задирой. Он был мыслителем, гениальным дирижёром, человеком, чьей жизнью правило неистощимое любопытство и желание нарциссического превосходства над другими в музыке – для которого у него было гораздо больше возможностей, чем у многих. Впрочем, те, кто лично знал Булеза, отзываются о нем как об очень человечном и тёплом.
Я ненавижу Булеза как воплощение диктаторства и воли к власти в музыке и одновременно живо интересуюсь им и восхищаюсь. «Великий дирижер, великий композитор, великий ум, великий человек», – сказал о нём его ученик Маттиас Пинчер, занявший место Булеза как руководитель Ensemble Intercontemporain. И я с Пинчером полностью согласен.
Принёс вам подборку цитат юбиляра:
О хаосе и порядке в творчестве:
«Всё чаще я убеждаюсь, что для плодотворного творчества необходимо иметь в уме безумие и, да, организовывать его».
Об абсолютной сути музыки:
«Цель музыки не в том, чтобы выражать чувства, но в том, чтобы выражать саму музыку».
О творчестве:
«Творение существует только в непредвиденном, ставшем необходимым».
О музыке с мобильной формой и с элементами алеаторики (alea тоже термин Булеза):
«Зачем сочинять произведения, которые необходимо пересоздавать каждый раз, когда они исполняются? Потому что окончательные, "раз-и-навсегда" сочинения, кажется, больше не подходят для музыкальной мысли, как она есть сегодня, или для фактического состояния, которого мы достигли в эволюции музыкальной техники, которая всё больше занимается исследованием относительности мира, постоянным "открытием", которое подобно состоянию "постоянной революции"».
О перспективах музыки:
«Музыка – это лабиринт без начала и конца, полный новых путей, которые только предстоит открыть, в нём тайна пребывает вечной».
Об электронике:
«Современная музыка без электроники – то же, что и живопись без красок».
О себе и своей музыке:
«Люди относятся ко мне как к теоретику, но моя музыка способна соблазнять, быть даже духовной».
О прошлом:
«Чтобы выжить, нам необходимо сражаться с прошлым».
О Пьере Булезе я записал большой подкаст:
https://vk.com/podcast-104713065_456239750
И еще делюсь своим переводом интервью Булеза с Брюсом Дафни:
https://syg.ma/@yuri-vinogradov/prikhoditie-i-slushaitie-intierviu-s-pierom-buliezom
#введение_в_классическую_механику
Я ненавижу Булеза как воплощение диктаторства и воли к власти в музыке и одновременно живо интересуюсь им и восхищаюсь. «Великий дирижер, великий композитор, великий ум, великий человек», – сказал о нём его ученик Маттиас Пинчер, занявший место Булеза как руководитель Ensemble Intercontemporain. И я с Пинчером полностью согласен.
Принёс вам подборку цитат юбиляра:
О хаосе и порядке в творчестве:
«Всё чаще я убеждаюсь, что для плодотворного творчества необходимо иметь в уме безумие и, да, организовывать его».
Об абсолютной сути музыки:
«Цель музыки не в том, чтобы выражать чувства, но в том, чтобы выражать саму музыку».
О творчестве:
«Творение существует только в непредвиденном, ставшем необходимым».
О музыке с мобильной формой и с элементами алеаторики (alea тоже термин Булеза):
«Зачем сочинять произведения, которые необходимо пересоздавать каждый раз, когда они исполняются? Потому что окончательные, "раз-и-навсегда" сочинения, кажется, больше не подходят для музыкальной мысли, как она есть сегодня, или для фактического состояния, которого мы достигли в эволюции музыкальной техники, которая всё больше занимается исследованием относительности мира, постоянным "открытием", которое подобно состоянию "постоянной революции"».
О перспективах музыки:
«Музыка – это лабиринт без начала и конца, полный новых путей, которые только предстоит открыть, в нём тайна пребывает вечной».
Об электронике:
«Современная музыка без электроники – то же, что и живопись без красок».
О себе и своей музыке:
«Люди относятся ко мне как к теоретику, но моя музыка способна соблазнять, быть даже духовной».
О прошлом:
«Чтобы выжить, нам необходимо сражаться с прошлым».
О Пьере Булезе я записал большой подкаст:
https://vk.com/podcast-104713065_456239750
И еще делюсь своим переводом интервью Булеза с Брюсом Дафни:
https://syg.ma/@yuri-vinogradov/prikhoditie-i-slushaitie-intierviu-s-pierom-buliezom
#введение_в_классическую_механику
25.03.202517:13
Codex Praxis Кори Ридера
Для современного композитора Кори Ридера, живущего в Техасе, музыка – это политическое и социальное действие, объединение реальных людей в реальном творческом акте, который сплетает воедино их креативную энергию и сложный бэкграунд. Творчество для него – нелинейный процесс, скорее ризома, игра интертекстуальности, объединение разрозненного в актуальной здесь-и-сейчас сборке, которая всегда динамична, всегда меняется и разрушает свои собственные границы.
Кори Ридер — американский композитор и исполнитель, чья музыка, вдохновлённая изобразительным искусством и политической теорией, часто носит интроспективный характер с «разрежённой атмосферой». Она исследует идеи объективности и непосредственности, а также социальные аспекты музыкального взаимодействия. Как социальные структуры проявляются в музыкальных структурах? Как музыка способна влиять на социум? И как социум непосредственно влияет на музыку? В творчестве Ридера, горизонтальном и анти-иерархичном, насколько это возможно для композиторской музыки, представлены симфонические и камерные произведения, полевые записи, текстовые партитуры и генеративная музыка.
Его сочинение Codex Praxis – исследование того, как совместная практика музыкантов может создать ритуал, которые выведет эстетическую способность чувствования на новый уровень. Своеобразный звуковый катарсис. Это крайне крупная партитура, которая звучит больше ста минут, включает инструментальные, перкусионные и вокальные партии, но она не ощущается громоздкой из-за своей чуть ли не средневековой минималистичности, задумчивости и разреженности. Это не драма, а медитация — музыка, которая не рассказывает историю, а позволяет слушателю погрузиться в собственное восприятие. Для самого композитора эта партитура была опытом исследования — задавания вопросов о том, как инструменты и партитуры могут зафиксировать творческий драйв в момент его самого рождения, способны ли они вообще на это? И если нет, то как обойти эти ограничения?
Композиция изначально создавалась для женского вокала и средневековых инструментов, но ее сущность — в постоянной трансформации. Однако эта трансформация скорее спиралевидная, стазис в ней объединен с движением, поступательным эволюционным развитием.
Кори Ридер (композитор):
Послушать партитуру можно здесь: https://koryreeder.bandcamp.com/album/codex-praxis
А еще 27 марта в пространстве Arma в Москве силами ансамбля Kymatic партитура будет исполнена в полном объеме.
#музыкальный_радар
Для современного композитора Кори Ридера, живущего в Техасе, музыка – это политическое и социальное действие, объединение реальных людей в реальном творческом акте, который сплетает воедино их креативную энергию и сложный бэкграунд. Творчество для него – нелинейный процесс, скорее ризома, игра интертекстуальности, объединение разрозненного в актуальной здесь-и-сейчас сборке, которая всегда динамична, всегда меняется и разрушает свои собственные границы.
Кори Ридер — американский композитор и исполнитель, чья музыка, вдохновлённая изобразительным искусством и политической теорией, часто носит интроспективный характер с «разрежённой атмосферой». Она исследует идеи объективности и непосредственности, а также социальные аспекты музыкального взаимодействия. Как социальные структуры проявляются в музыкальных структурах? Как музыка способна влиять на социум? И как социум непосредственно влияет на музыку? В творчестве Ридера, горизонтальном и анти-иерархичном, насколько это возможно для композиторской музыки, представлены симфонические и камерные произведения, полевые записи, текстовые партитуры и генеративная музыка.
Его сочинение Codex Praxis – исследование того, как совместная практика музыкантов может создать ритуал, которые выведет эстетическую способность чувствования на новый уровень. Своеобразный звуковый катарсис. Это крайне крупная партитура, которая звучит больше ста минут, включает инструментальные, перкусионные и вокальные партии, но она не ощущается громоздкой из-за своей чуть ли не средневековой минималистичности, задумчивости и разреженности. Это не драма, а медитация — музыка, которая не рассказывает историю, а позволяет слушателю погрузиться в собственное восприятие. Для самого композитора эта партитура была опытом исследования — задавания вопросов о том, как инструменты и партитуры могут зафиксировать творческий драйв в момент его самого рождения, способны ли они вообще на это? И если нет, то как обойти эти ограничения?
Композиция изначально создавалась для женского вокала и средневековых инструментов, но ее сущность — в постоянной трансформации. Однако эта трансформация скорее спиралевидная, стазис в ней объединен с движением, поступательным эволюционным развитием.
Кори Ридер (композитор):
Можно ли мыслить музыку как нечто, что выходит за пределы инструмента, структуры или числа исполнителей? Codex Praxis — не набор правил, а пространство свободы и коллективного действия.
Послушать партитуру можно здесь: https://koryreeder.bandcamp.com/album/codex-praxis
А еще 27 марта в пространстве Arma в Москве силами ансамбля Kymatic партитура будет исполнена в полном объеме.
#музыкальный_радар
23.03.202511:53
Путешествие к феноменам – это не всегда путь утверждения, описания их свойств, это иногда еще и путь отрицания. Слой за слоем мы можем снимать с феномена его определенности – пока не останется лишь чистое сияние его ни на что не похожего существования. Это так называемый апофатический путь, негативный путь. Предполагается, что кроме позитивных свойств, которые можно перечислить описанием, в предметах есть еще и не вычерпываемый для языка остаток; уникальное непосредственное качество, которое застилается вербализуемыми свойствами, выразимыми в общей, понятной некоему сообществу речи.
Апофатический метод, таким образом, возможен не только в теологии или религиозном мышлении (от индийских Упанишад и буддизма до православного богословия и современной религиозный мысли), где он изначально появился как способ выразить превосходящую и несопоставимую с вещами природу Бога. В любой феномен можно попытаться проникнуть, отрицая его свойства, проникая сквозь поверхность за поверхностью – пока не останется лишь застилающее взгляд сияние мрака.
В конечном итоге, апофатический метод открывает путь к осознанию музыки как к бесконечному процессу отрицания всех ее проявлений. Это тишина, заключенная в звуке, это отсутствие, оформленное как присутствие, это выражение невозможного, не поддающееся нашему восприятию. Речь нема тогда, когда ей нужно говорить о музыке. И эту немоту подчеркивает апофатический подход.
"Чистое переживание, это возвращение к природе, не имеет никакого значения, и сознание — это всегда смысл, язык, а невыразимое как абсолютная граница — это ничто."
(Ипполит, Логика и существование)
Благодаря музыке можно столкнуться с этим ускользающим ничто, выброшенным на невозможный берег из многословности мира, лишенным всеобщего, т. е. выразимого в языке, содержания, столкнуться с чистым бытием в самом его первозданном виде, когда оно еще не обросло определениями и не вписалось в структуры переживаемого мира. Ничто – оборотная сторона мира, вотчина сознания, то, из неизъяснимой глубины чего является сущее. Ничто мыслится в своей оторванности от мира и как пустое и лишенное свойств, и как такое, в котором могут клубиться как облака любые свойства и вещи – и таким образом резонирующее с глубинным «нулевым» содержанием музыки и одновременно её переполненностью, избытком.
Отказываясь от свойства за свойством, мы приходим к ничто, к тому, что музыка не есть что-то определенное. Эта неопределенность в её сердце рождает всё остальное – всё то, что знакомо нашему слуху и уму. Ничто бесконечно потенциально – и из него, в акте замыкания или разрыва, рождается всё нам известное, что, несмотря на понятность и известность, не может ни на что опереться.
#zettel
Апофатический метод, таким образом, возможен не только в теологии или религиозном мышлении (от индийских Упанишад и буддизма до православного богословия и современной религиозный мысли), где он изначально появился как способ выразить превосходящую и несопоставимую с вещами природу Бога. В любой феномен можно попытаться проникнуть, отрицая его свойства, проникая сквозь поверхность за поверхностью – пока не останется лишь застилающее взгляд сияние мрака.
В конечном итоге, апофатический метод открывает путь к осознанию музыки как к бесконечному процессу отрицания всех ее проявлений. Это тишина, заключенная в звуке, это отсутствие, оформленное как присутствие, это выражение невозможного, не поддающееся нашему восприятию. Речь нема тогда, когда ей нужно говорить о музыке. И эту немоту подчеркивает апофатический подход.
"Чистое переживание, это возвращение к природе, не имеет никакого значения, и сознание — это всегда смысл, язык, а невыразимое как абсолютная граница — это ничто."
(Ипполит, Логика и существование)
Благодаря музыке можно столкнуться с этим ускользающим ничто, выброшенным на невозможный берег из многословности мира, лишенным всеобщего, т. е. выразимого в языке, содержания, столкнуться с чистым бытием в самом его первозданном виде, когда оно еще не обросло определениями и не вписалось в структуры переживаемого мира. Ничто – оборотная сторона мира, вотчина сознания, то, из неизъяснимой глубины чего является сущее. Ничто мыслится в своей оторванности от мира и как пустое и лишенное свойств, и как такое, в котором могут клубиться как облака любые свойства и вещи – и таким образом резонирующее с глубинным «нулевым» содержанием музыки и одновременно её переполненностью, избытком.
Отказываясь от свойства за свойством, мы приходим к ничто, к тому, что музыка не есть что-то определенное. Эта неопределенность в её сердце рождает всё остальное – всё то, что знакомо нашему слуху и уму. Ничто бесконечно потенциально – и из него, в акте замыкания или разрыва, рождается всё нам известное, что, несмотря на понятность и известность, не может ни на что опереться.
#zettel
29.03.202516:08
😇Если вам нравится канал и то, что я делаю, вы можете поддержать моё творчество донатом через Яндекс.Чаевые. Я как раз постепенно собираю на лучшую жизнь и новый музыкальный инструмент :)
https://tips.yandex.ru/guest/payment/3300749
https://tips.yandex.ru/guest/payment/3300749
转发自:
Jazzist
24.03.202515:32
«Бром» «Чёрная голова» (Addicted Label / Лапшичная, 2025)
Наш постоянный автор Юрий Виноградов (@classic_mechanics) делится впечатлениями от нового альбома группы «Бром». Юрий отмечает интересные и небанальные ритмы, музыкальный полет, динамику, интенсивность, запилы на саксофоне, четкие барабанные ритмы, упругие бас-гитарные партии и экзальтированную электронику.
«Бром» — опытные музыкальные экспериментаторы. Чтобы очистить свою музыку от границ и ожиданий, они называют ее no jazz —«ноу-джаз». Ее непросто описать с помощью общих понятий, если не прибегать к совсем неопределенным вроде «авангарда», «панк-джаза» и «экспериментальной музыки». Эту музыку сложно назвать и каким-то гибридом, хотя в ней есть элементы нойз-рока, мат-рока и свободной импровизации.
По мнению Юрия Виноградова, «Бром» продолжает расширять границы того, что мы называем джазовой музыкой, и если вы готовы к экспериментам, то этот альбом станет приятным и захватывающим опытом.
Подробности — на сайте «Джазиста».
Слушать альбом
Наш постоянный автор Юрий Виноградов (@classic_mechanics) делится впечатлениями от нового альбома группы «Бром». Юрий отмечает интересные и небанальные ритмы, музыкальный полет, динамику, интенсивность, запилы на саксофоне, четкие барабанные ритмы, упругие бас-гитарные партии и экзальтированную электронику.
«Бром» — опытные музыкальные экспериментаторы. Чтобы очистить свою музыку от границ и ожиданий, они называют ее no jazz —«ноу-джаз». Ее непросто описать с помощью общих понятий, если не прибегать к совсем неопределенным вроде «авангарда», «панк-джаза» и «экспериментальной музыки». Эту музыку сложно назвать и каким-то гибридом, хотя в ней есть элементы нойз-рока, мат-рока и свободной импровизации.
По мнению Юрия Виноградова, «Бром» продолжает расширять границы того, что мы называем джазовой музыкой, и если вы готовы к экспериментам, то этот альбом станет приятным и захватывающим опытом.
Подробности — на сайте «Джазиста».
Слушать альбом
登录以解锁更多功能。
