Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Труха⚡️Україна

查看

Николаевский Ванёк

查看

Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

查看

Труха⚡️Україна

查看

Николаевский Ванёк

查看

Мама, какая драма

Театр и культурный туризм.
Про спектакли и проекты, которые смотрю или делаю сама. Иногда про жизнь, книги и всё, что интересно мне самой.
Живу в Петербурге, но езжу везде.
Театральный критик и куратор @sashakleeva

TGlist 评分

类型公开

验证

未验证

可信度

不可靠

位置

语言其他

频道创建日期Jul 22, 2022

添加到 TGlist 的日期

Apr 13, 2025

我是频道所有者

变更历史

关联群组

Мама, какая драма

Telegram频道 Мама, какая драма 统计数据

详细信息

订阅者

1 206

24 小时

10.1%一周

10.1%一个月

10.1%

引用指数

0

提及0频道上的转发0频道上的提及0

每帖平均覆盖率

229

12 小时2290%24 小时2290%48 小时2190%

参与率 (ER)

10.04%

转发4评论0反应19

覆盖率参与率 (ERR)

19%

24 小时0%一周0%一个月0%

每则广告帖子的平均覆盖率

229

1 小时00%1 – 4 小时00%4 - 24 小时00%

详细信息

将我们的机器人连接到频道以了解该频道的受众性别。

过去 24 小时内的帖子数

1

动态

"Мама, какая драма" 群组最新帖子

所有帖子

17.04.202507:02

В Москве успела зайти ещё и в Театр.doc, в котором летом планируется один интересный фестиваль, но об этом позже.

А пока о фестивале молодой драматургии, который пройдёт в Театре. doc с 26 по 28 апреля.

26 апреля

12.00 - 14.00 "Веппские женщины в заговоре на жизнь"

14.30 - 16.00 "Рыба"

17.00 - 19.00 "Инферно. Традиции"

20.00 - 21.30 "Берлинский синдром"

27 апреля

12.00 - 14.00 "Залипушка"

14.30 - 16.30 "Мир ловил меня, но не поймал"

17.00 - 18.30 "Большая вода"

19.00 - 20.30 "Н.О"

21.00 - 22.30 "Эйзенштейн"

28 апреля

18.30 - 20.30 "Красный нос"

21.00 - 22.30 "Подсобные помещения"

Регистрация на все читки бесплатная, механика описана на странице фестиваля (нужно ответить на несколько вопросов).

16.04.202507:02

В Москве между работами забегала только на спектакли к приятным людям: вот Саша Чеботарёв поставил в РАМТе "Гриша - не свидетель" по книге Насти Рябцевой.

Это хорошая книга, но, как и во всех ей подобных, тут кроется много постановочных опасностей: от излишнего комикования на поводу у как бы дурацких рифм до речитативной монотонности и никому ненужного пафоса. В РАМТе этого всего нет. Я несколько раз за спектакль пожалела, что не взяла с собой Аглаю (а такое бывает редко), потом слегка расплакалась (а такое бывает ещё реже). И не писала про спектакль, потому что он совершенно меня разворошил: и искренностью, и панельными гетто, в которых прошли детство и юность. Вспомнила себя маленькой в наушниках, заметаемой снегом или дождём, когда любовь твоя сбывается не у тебя, мир обрушивается проблемами взрослых, одноклассники слишком жестоки, да и сам ты вечно не фонтан - свидетель, как миллионы других на свете.

Грише исполнилось 14. А это большой уже человек. Вчера был маленький ещё, а сегодня вроде уже большой. И он сталкивается с рядом проблем, которые не должны решать дети. В спектакле Гриша разложен на хор из шести голосов. Актёры играют его то по очереди, то в параллель, то все вместе. И от этого Гриша кажется объемным, а мир его чувств по-настоящему сложным. Такой эффект, как в мультфильме "Головоломка", когда в голове полный бардак, а чувственная канцелярия никак не договорится. Актёры работают ансамблево, очень честно и трепетно относятся и к герою, и к миру его (наших) чувств - тут то весело, а то вдруг кажется, что масштаб катастрофы достигает древнегреческого накала.

Постановочная ставка сделана не на вау-решения (это ещё никого не спасало), а на личное присутствие актёров. Та степень погружения, с которой они работают, держит все полтора часа действия. Мне особенно понравились Дарья Рощина - предельная в своей искренности, Антон Савватимов - в качелях от неистовой совершенно характерности до такого же резкого очищения в я-позицию, и Александра Аронс в какой-то очень узнаваемой душевной теплоте.

Спектакль красивый, честный в своей простоте и музыкальном драйве, и универсальный (вот и лаборатория, из которого он вышел, называлась "Универсальное детство"). В рифмованный текст Рябцевой Чеботарёв вводит речь Астрид Линдгрен "Нет насилию!", произнесенную здесь папой - странненьким историком, а актёры мерцают за масками - то снимая их, то снова надевая. И не всегда уже понятно, за кого они свидетельствуют - за Гришу или за себя, или за всех нас. Понятно только, что зло порождает зло, насилие - насилие, а безобидные якобы детские шалости с обзывательствами и рюкзаками, летящими по рекреации, вырастают потом в зло ещё большее, потому что это насилие, которому сказали "да". И ни одному ребёнку - ни маленькому, ни выросшему, ни даже уже пожилому - не хочется в этот фарш, и всем нам знакомы противоречивые чувства Гриши, когда надо как-то взрослеть, проявиться, действовать.

Короче, я устал быть одним из свидетелей,
которых больше 5 миллиардов на свете.
Я хочу стать действующим, хочу стать действительным,
как Гарри Поттер, если бы он жил в Питере,
если бы у него волшебства не было,
а только в окно серое небо и
под ногами серая слякоть.
Я сижу в раздевалке, хочется плакать.

В общем, очень рекомендую и взрослым, и родителям с подростками, и тем, кто нынче отбирает детские/подростковые фестивали (им особенно). Вот папа, который сидел возле меня, сначала зевал и всё время одергивал дочь лет 14-ти, которая в действие включилась активно и реагировала бурно, а потом вдруг и он оказался подключён - потому что невозможно не узнать себя и в Грише, и в его одноклассниках, и в родителях, и в учителях. И узнавание это не сказать чтоб приятное, хотя в спектакле очень много искренней тёплой семейной любви - той, что способна поддерживать человека на протяжении всей жизни, даже когда мир вокруг рушится, а метели бьют по лицу наотмашь.

Книжку тоже рекомендую. Вот тут писала, что ещё можно почитать/посмотреть на тему буллинга. А здесь можно получить материалы проекта ТРАВЛИ. NET, чтобы знать, как действовать в сложных ситуациях.

13.04.202508:35

Пока я в Москве смотрю детский фестиваль и ловлю себя на мысли, что некоторых детей уже узнаю (растут-растут котики), а заодно захаживаю в разные театры, расскажу-таки про Петербурги родимые.

Успела на прошлой неделе сходить на закрывшуюся уже выставку "Казус Мейерхольда" в Театральном музее, а потом и на спектакль Дмитрия Крестьянкина "Ещё один, Карл" (его посмотреть можно и даже нужно).

Жанр спектакля создатели определяют как "архивный подкаст", под него он и маскируется. А ещё под капустник (ну постарайтесь прочитать это слово в нормальной коннотации) и даже под игру с разгадыванием пасхалок из спектаклей, которые мы так любили. Формально он поставлен к 150-летию Всеволода Эмильевича Мейерхольда, но его фигура становится только поводом поговорить о театре вообще и о праве художника (и не только) на свободу. Спектакль изобилует гэгами, пасхалками (тут приветы Могучему, Крымову, Виктюку, Серебренникову - можно поиграть в театральную угадайку), сам Мейерхольд в нём тоже присутствует и даже подпевает группе Rammstein, а биографию его излагают кратко под бит группы "Кровосток", а вернее Жака Бреля. Ну, короче, ничего нового в этом мире не придумаешь: тем более за что в театре не возьмись - Мейерхольд всё уже делал (так вот и Эйзенштейн говорил), и это роднит его с "Симпсонами", что в спектакле тоже обыгрывают.

Спектакль наследует предыдущей работе Крестьянкина в Театре в Театральном музее - "Красному фонарю". И постановочно похож (в смысле авторский стиль угадывается), и сама команда его иронически обыгрывает. Тут учитывают и все недовольства критиков - исправляются (не без издёвки, что уж), и делают этюды по запросу научной общественности - мол, без чего ну никак нельзя поставить спектакль про Мейерхольда, и чат-бот для зрителей дают, чтобы в режиме реального времени писали вопросы/комментарии. В общем, играют в театр, в подкаст, в то, как ставить спектакль - всё время чем-то притворяясь. И в эту канву вплетены короткие разговоры, которые могли случаться тогда, потом, сейчас - с теми, кто не представляется, но точно знает, кому быть, а кому нет. Всё это сделано крайне просто, почти наивно, но очень искренне. И вопросов к исторически-ассоциативному подбору не возникает (хотя это, может, только у меня - я вообще не борец за архивную чистоту): всё одно, всё про одно. К финалу и "Игла", и Цой кажутся вполне логичными. "Группа крови на рукаве, мой порядковый номер на рукаве, пожелай мне удачи в бою, пожелай мне не остаться в этой траве..." - звучит в финале. А я вспоминаю, что в детстве у меня была кассета Цоя, которую музыкальный центр иногда зажевывал и приходилось карандашом мотать обратно на эту "Группу крови" - песню, которой лет чуть больше, чем мне. И смотрю, как на поклоне актёры, тоже помладше, чем песня, бьются головой о балетный станок - вроде как гэг, но почему-то становится страшно. В общем, пожелай нам удачи, пожелай нам удачи.

11.04.202507:05

Пока я в Москве осознаю, что потеряла командировочную сноровку: и одежда не по погоде, и в ритм чужой не встроиться, - и никак не напишу про "Ещё один, Карл" Дмитрия Крестьянкина, просмотренный на прошлой неделе, для вас новость.

Сегодня в 11.00 откроется регистрация на спектакль Дмитрия Крестьянкина "НЕ ЗРЯ. ЗВУК", показ которого пройдёт на фестивале "Арлекин" 17 апреля в 16.00 на Малой сцене БДТ (партнёрский проект фонда "ПРО АРТЕ" и БДТ).

Наш спектакль – это попытка проанализировать жизнь человека как мир звуков. Какой звук мы помним первым в своей жизни? Какой звук связан с надеждой, а какой с утратой? Что воспринимается нашим слухом как опасность, а что как покой.Документальные истории участников проекта «Не зря» соединяются с народными песнями. Повествование то распадается на отдельные звуки, то сливается в единый хор. Мы стараемся создать безопасную и доверительную атмосферу, в которой зритель становится гостем. Спектакль можно смотреть с закрытыми глазами.

Регистрация.

10.04.202509:20

Срочно в номер. Известный и всегда ожидаемый курс Бориса Павловича по сторителлингу от Creative Writing School

Есть шанс запрыгнуть в последний вагончик, да ещё и с приятным бонусом. По промокоду MAMADRAMA скидка на любой тариф 3000 рублей.

Курс подходит всем, кто пишет - и романы, и SEO-тексты. И тем, кто просто хочет быть звездой вечеринок, рассказывая байки из склепа (из жизни).

На курсе преподают Борис Прокудин (один из авторов подкаста "Базаров порезал палец"), Алексей Киселёв (помните искрометные твит-рецензии на спектакли? Это он! А теперь Лёша - главный редактор издательства Individuum) и другие приятные люди.

Есть тариф с офлайн-встречами (а встречи с Борей Павловичем - это всегда в сердечко), есть онлайн.

Лучшие работы курса опубликуют в журнале "Пашня".

Подробности здесь.

09.04.202515:08

Иногда (не часто) я думаю, что живу и работаю не зря. В моём родном городе всё моё детство на одной из остановок стоял бетонный забор, за которым был вечный долгострой. И вот на нём всегда баллончиком писали строчку из стихотворения местного поэта Аркадия Кутилова: "Заря не зря, и я не зря". Надпись закрашивали, и снова писали - и так много лет. Иногда думаю, что эта бетонная стена - это что-то фундаментальное во мне, повлиявшее на жизнь в целом. Вот в самарском "Скуратове", например, такая неоновая вывеска была (Скуратов тоже наш парень). Я, когда увидела, радовалась - будто старого друга встретила.

А сегодня моя знакомая из Владивостока, которая приходила ко мне там на лекции, отметила меня вот в таком посте. Человек доехал до Тюмени, чтобы посмотреть "Калечину-Малечину" Няганского ТЮЗа. Я, конечно, в шоке. Просто слеза скупая покатилась. Вот уж правда: "Заря не зря, и я не зря". Эти дальневосточные люди просто разрывают моё сердце в клочья всегда))))

Пойду что ли в очередной раз послушаю песню Сойжин и Дахалэ Жамбаловых из этого спектакля.

09.04.202507:02

Дружеские новости:

Карина Бесолти, режиссёр, драматург и просто моя любимка, поставила в Мастерской Фоменко спектакль по пьесе Рината Ташимова "Пещерные мамы" - такой зачин. А дальше рассказывает сама Карина:

Мы его выпустили на сцене Мастерской Фоменко и сыграли шесть раз. Потом вынуждены были уйти из театра по независящим от нас обстоятельствам. Что такое шесть показов для спектакля, в который вложено столько любви и сил? Боль и печаль - вот что.

Сейчас мы в активном поиске новой площадки для спектакля. Если вы хотите и можете нам что-то предложить - напишите, маякните, пришлите сову.

Паралелльно - мы готовы к гастролям - хотим поездить со спектаклем по городам и весям. Если вы хотите и можете нам что-то предложить - напишите, маякните, пришлите сову.

Команда спектакля:
Драматург — Ринат Ташимов
Режиссёр — Карина Бесолти
Сценография и костюмы — Маша Васильева
Композитор — Фати Бесолти
Хореограф - Ира Га
Свет — Лена Перельман
Продюсер — Анна Меркушина
Видео — Валентина Бесолова
Помощник режиссёра — Юлия Верзунова
Промо — Дарья Галаванова, Марго Осипова
Директор студии 711 - Александр Ольшанский

Актрисы:
Полина Повтарь
Елизавета Струнина
Ксения Чигина

Тизер - Анна Пенькова

Если совы есть - дам контакт Карины. Ну и она сама здесь с нами)

08.04.202507:02

Завтра, 9 апреля, в Кабаре ШУМ пройдут сразу 2 серии спектакля «Диалоги»: Справедливость и идеальное государство.

«Диалоги» — серия иммерсивных спектаклей, основанных на сочинениях древнегреческого философа Платона. Это разговор, где зрители — не только наблюдатели, но и полноправные участники. Актёры Александр Худяков и Иван Вальберг вооружаются адаптированными текстами Платона, чтобы вместе со зрителями размышлять, спорить, соглашаться или сомневаться.

9 апреля — уникальная возможность за один вечер увидеть сразу два эпизода «Диалогов».

19:00 — Эпизод I. Справедливость
Где живёт справедливость — в законах, в людях или в их представлениях? А может, её вообще не существует?

21:00 — Эпизод II. Идеальное государство
Во втором эпизоде философский поиск продолжается — актёры и зрители пытаются представить общество, где всё устроено правильно. Или почти правильно.
Про второй эпизод писала здесь.

Билеты на Афише.
В стоимость включён welcome-drink.

9 апреля, среда
19:00 и 21:00
Кабаре ШУМ, ул. Маяковского, 52

Промокод SOKRAT даёт скидку 25% на билеты.

07.04.202507:02

Сходила вчера на гастроли МХТ им. Чехова, смотрела спектакль Саши Золотовицкого "Соня-9".

Это сестрица нашего "Ключа от 505-й" - тоже концерт, тоже для подростков. Только если у Мити Мулькова - бунт, свобода и "берёзки просят топора", то у Золотовицкого - тоже свобода, тоже перестройка мира, но в нежных иронически-печальных блюзовых тонах.

Поставлен он по комиксу "Соня-9" Алексея Олейникова - продолжению "Сони из 7 Буээ". Олейников отлично разбирается в жизни подростков. Кроме того, что он писатель и поэт, он ещё и действующий школьный педагог.

Во второй части комикса Соня взрослеет, но по-прежнему рифмует свои переживания так, что получаются рэп-баллады. А переживать есть, о чем: в школе всë так себе, а на носу ОГЭ. Стихи Олейникова в спектакле органично легли на музыку группы Fire Granny братьев Золотовицких. Получились такие уроки-концертные номера, уроки-трипы, которые я легко представляю расходящимися по подростковым Лайкам. Я всё никак не могла отделаться от ассоциации с фильмом "Шапито-шоу", но только в школьном контексте. Такая смесь рок-н-ролла с техно и блюзом про похождения Колобка, про победу добра над злом, про ОГЭ и бородатых мёртвых мужчин. Общий градус безумия поддерживает и сценография Натали-Кейт Пангилинан. Чего стоит парад животных в школьной постановке "Колобка" (мои фавориты - волк и медведь). Тут разные представители нечисти плаксиво запевают, что у зла появились дети, зло решило завязать, а добро пришло его побеждать. Бородатые мёртвые мужчины: Толстой, Пушкин и Гоголь - кто на супергеройском, кто урвался по киберпанку.

Режиссура в спектакле, строго говоря, незамысловатая: на протяжении полутора часов сценического действия концертные номера монтируются с вербатимами подростков 14-16 лет, в которых актёры существуют ближе к стендапу, чем к документальному театру (Александр Поршин и Арсентий Журид в этом смешанном жанре особенно хороши). В них дети рассказывают о школе, одноклассниках и своём представлении о мире - что такое хорошо и что такое плохо. Без нажима, без выхода в исповедальность - ну о личном вроде как, но без сноса рамок социального Я. К финалу все концертные и документальные истории собираются в одной точке - про ту самую победу добра над злом, про то, каким будет мир, который построят наши дети (я, кстати, абсолютно уверена, что мир наших выросших детей будет нежнее, лояльнее и бережнее: в комиксе осознанность, соблюдение границ и умение проговаривать эмоции подаются как утопическая мечта - но я наблюдаю такое в отношениях сегодняшних десятилеток, и, кажется, они умеют это без усилия, совершенно естественно).

Спектакль в целом лёгкий и озорной, чётко рассчитанный на свою целевую аудиторию - без перегруза. Его достоинство в том, что его с одинаковым удовольствием могут смотреть и те, кому 10, и те, кому 15, и те, кому уже давно за. Чего бы от него хотелось - так это возможности без усилия разбирать слова (все-таки отстройка звука - это просто беда какая-то в наших театрах). Я в целом не против жанра "школа как мемасик": если откинуть никому ненужный снобизм, то вообще-то неплохо, когда подросткам в театре действительно интересно. Дети возле меня смеялись и смотрели с интересом, а значит, желание ходить в театр на десятилетия вперёд не отбито, а может и бедолаги Пушкин, Толстой и Гоголь получили свою долю реабилитации от школьной пыли - тоже дело, тоже хорошо.

А песни из спектакля можно послушать тут (мой любимый трек, конечно, "Лит-ра").

06.04.202508:03

Сходила вчера на лекцию антрополога и фольклориста Инны Веселовой «Право на оплакивание, или Пафос и стигма в ритуалах горевания»

Я в последнее время много думаю об обрядах перехода, в том числе практиках горевания - чувствую в этих темах какую-то новую актуальность. Записала себе несколько тезисов, делюсь:

📍Раньше, когда в деревнях писали доносы, все всегда знали, кто именно писал. И ничего с этим не делали при жизни. Наказывали по-другому: на похороны к доносчику никто не приходил - человека лишали права на оплакивание.

📍Человек - homo sapiens ещё и потому, что хоронит своих близких. И становится им, когда хоронит близких.

📍Люди рассказывали друг другу смешные и эротические истории. Смехом побеждали смерть.

📍Причитание - это форма импровизационного искусства. В русской традиции оно всегда женское. Чаще всего причитает ближайшая женщина (жена, мать, сестра), но, если о степени близости договориться не удавалось, то причетку можно было отобрать - кто первый запевает, тот и оплакивает. Считалось, что говорит в этот момент не женщина, а горе. Таким образом, одна у другой могла отобрать право на горевание, а не отгоревать - это тяжёлое бремя.

📍У причитаний есть канон. Это всегда диалоговая форма, через разговор с умершим подчёркивается то, что никакой смерти нет. После диалога идут риторические вопросы ("На кого ты меня покинул?" и т.п.). В причитаниях к умершему редко обращаются по имени, всегда присутствует смена номинаций - разных ласковых имён ("милая ладушка", "дитятко моё" и т.п.). Причитание - это всегда проговаривание страхов и уязвимостей. Традиционное причитание далеко от привычной присказки "О покойниках либо хорошо, либо никак". Причитание даёт возможность говорить правду.

📍Тяжёлая ноша - принять сиротство и вдовство. Сироты и вдовы (как и нищие) имели статус посредников между людьми и Богом. Овдовевшим женщинам нельзя было повторно вступать в брак и даже заниматься сексом - всё это рассматривалось как блуд. Что характерно, мужчин такие правила касались в меньшей степени - им можно было жениться (секс тоже, видимо, не возбранялся).

📍"Жить - это значит беспрестанно разъединяться и воссоединяться. Менять состояние и форму, умирать и возрождаться. Это значит действовать, затем останавливаться, ждать и отдыхать, чтобы вновь начать действовать, но по-другому". Арнольд ван Геннеп, французский этнограф и фольклорист.

📍Умершие на войне не становились правильными покойниками, потому что у них не было поминок. Это "беспокойные покойные", которые не могут стать предками. Они могут только приходить к живым жёнам, просить их о чём-то. Жёнам их ласка мерещится, но она иноземная. Нужно всегда быть начеку, чтоб различать миры потусторонний и посюсторонний. Женщины объединялись, чтобы поддерживать друг друга, чтобы вместе отличать реальность от иноземного.

📍Крупнейшая вопленица (какое слово!) - Ирина Андреевна Федосова. Ее плачи-поэмы входят в разные собрания русского фольклора. Ее в своих стихах упоминал, например, Евгений Евтушенко:

Воскресни,
заплачь, Федосова.
Есть гений российский –
рыдать.
Когда на душе –
ни засова,
рыдание
как благодать…

Инна Веселова - одна из участниц проекта Pragmema - независимого исследовательского проекта, объектом которого служит российская повседневность, представленная в коллективных символических практиках. А вообще прагмемы - это первичные матрицы восприятия и интерпретации, создающие реальность. Они же формируют сценарий действия.

У проекта есть свой подкаст
Я, например, с интересом послушала выпуск "Фольклор как перформанс". Ну потому что хоть диссертацию я и забросила, но 4 года аспирантуры триггерят иногда. Одна из моих научных статей была про юродство как праформу перформанса. Короче, научный интерес - слушала с детской радостью)))

24.03.202519:11

Простите, друзья. Но тут ещё Митя - король разбивает сердца

所有帖子

未找到任何内容 😢

详细信息

记录

17.04.202523:59

1.2K订阅者

24.03.202523:59

0引用指数

16.04.202516:54

232每帖平均覆盖率

19.04.202523:59

229广告帖子的平均覆盖率

16.04.202512:12

10.04%ER

13.03.202514:12

19.25%ERR

发展

详细信息

订阅者

引用指数

每篇帖子的浏览量

每个广告帖子的浏览量

ERR

详细信息

Мама, какая драма 热门帖子

所有帖子

16.04.202507:02

06.04.202508:03

13.04.202508:35

11.04.202507:05

Наш спектакль – это попытка проанализировать жизнь человека как мир звуков. Какой звук мы помним первым в своей жизни? Какой звук связан с надеждой, а какой с утратой? Что воспринимается нашим слухом как опасность, а что как покой.Документальные истории участников проекта «Не зря» соединяются с народными песнями. Повествование то распадается на отдельные звуки, то сливается в единый хор. Мы стараемся создать безопасную и доверительную атмосферу, в которой зритель становится гостем. Спектакль можно смотреть с закрытыми глазами.

Регистрация.

10.04.202509:20

07.04.202507:02

17.04.202507:02

09.04.202515:08

09.04.202507:02

08.04.202507:02

24.03.202519:11

Простите, друзья. Но тут ещё Митя - король разбивает сердца

登录以解锁更多功能。