павле
06.02.202512:48
Раздел "Особые силы" в статье про Бэтмена на Википедии
Не вижу ни одной причины не перенести это все в резюме.
Не вижу ни одной причины не перенести это все в резюме.
03.02.202513:30
Важно подчеркнуть, что троп с меняющимся "либералом" – это сравнительно распространенный способ показать ужасы войны или что-то в этом духе.
В моем любимом (анти)военном фильме "Красивые деревни красиво горят" один из главных героев – американская журналистка, которая по ходу действия сильно меняется. Только ее изменения протекают не в поле идеологическом (а-ля, я думала, что сербы злые, а оказалось хорошие), а в моральном – война превращает номинально принципиальную и смелую женщину в загнанного и отчаянного зверя, готового пойти на любые гнусные поступки в целях выживания. Срджан Драгоевич не преследует цели перетащить американку на сторону сербов, как и не пытается ее идеологически пересобрать. Цель другая – показать ужас войны и то, что она вообще с людьми делает.
В целом, из общения с людьми, кто за и кто против войны, заметил, что существует практически полноценный консенсус относительно кровожадности происходящего – тейки по типу "война – это ромашки и радость в каждый дом" редки до степени погрешности.
Но при этом в своих попытках переубедить / пересобрать / поменять пресловутых либералов, z-проекты рушат едва ли не единственную общую поляну для возможности осуществления какого-никакого будущего диалога (а он будет необходим, в случае, если хочется мало-мальски нормально и не-невротично жить). Поляна эта называется "война – это ебаная мясорубка". Создавая фильмы, где внезапно возникают всратые юнгеровские прославления войны, кровопролития и пр.
В конце концов, на этой поляне можно вполне успешно делать разномастные агитки. Как тот же "По соображениям совести" Мэла Гибсона – зверской и расчеловечивающей ленты, которая, однако, работает, ввиду того, что не пытается убедить людей, выросших в эпоху гуманизма и повальной депрессии, будто один человек стреляющий из автомата в другого – что-то правильное и само собой разумеющееся.
В моем любимом (анти)военном фильме "Красивые деревни красиво горят" один из главных героев – американская журналистка, которая по ходу действия сильно меняется. Только ее изменения протекают не в поле идеологическом (а-ля, я думала, что сербы злые, а оказалось хорошие), а в моральном – война превращает номинально принципиальную и смелую женщину в загнанного и отчаянного зверя, готового пойти на любые гнусные поступки в целях выживания. Срджан Драгоевич не преследует цели перетащить американку на сторону сербов, как и не пытается ее идеологически пересобрать. Цель другая – показать ужас войны и то, что она вообще с людьми делает.
В целом, из общения с людьми, кто за и кто против войны, заметил, что существует практически полноценный консенсус относительно кровожадности происходящего – тейки по типу "война – это ромашки и радость в каждый дом" редки до степени погрешности.
Но при этом в своих попытках переубедить / пересобрать / поменять пресловутых либералов, z-проекты рушат едва ли не единственную общую поляну для возможности осуществления какого-никакого будущего диалога (а он будет необходим, в случае, если хочется мало-мальски нормально и не-невротично жить). Поляна эта называется "война – это ебаная мясорубка". Создавая фильмы, где внезапно возникают всратые юнгеровские прославления войны, кровопролития и пр.
В конце концов, на этой поляне можно вполне успешно делать разномастные агитки. Как тот же "По соображениям совести" Мэла Гибсона – зверской и расчеловечивающей ленты, которая, однако, работает, ввиду того, что не пытается убедить людей, выросших в эпоху гуманизма и повальной депрессии, будто один человек стреляющий из автомата в другого – что-то правильное и само собой разумеющееся.
02.02.202512:27
30.01.202512:58
Сегодня в ограниченный прокат выходит "Снег в моем дворе" Бакура Бакурадзе – культового и знакового в узких кругах режиссера.
Не хочу и не буду записывать себя в поклонники его таланта, хотя, безусловно, не замечать, что этот самый "талант" присутствует в промышленных объемах – неправильно и глупо.
Но в персоне Бакура (и некоторых других глубоко авторских режиссеров) меня всегда интересовал вопрос (мб риторический): для кого он снимает?
Вопрос не в том, что фильмы якобы "сложные", "медленные" или нарушающие (не)гласные конвенции популярного кино, и мол НАРМАЛЬНЫЕ люди смотреть такое не будут. Вполне смотрят такое.
А в том, что их натурально знает очень мало людей и, что самое для меня странное, никто из создателей не стремится к тому, чтобы их посмотрело больше (никаких внятных действий для этого я не заметил, поправьте, если не прав). Ограниченный прокат, в интернете фильмы Бакурадзе проще найти на пиратских сайтах, чем посмотреть легально, адекватного промо нет (кроме постов от кинокритиков и блогеров, но это харчок в море, давайте честно).
Ну вот просто едва ли не нуль действий навстречу зрителю. Фильмы со старта обречены на не-успех.
Из этого и вытекает мое любопытство: в этом есть какой-то тайный прикол, который я не могу понять? Или почему так делается?
Буду рад мнениям / объяснениям
Не хочу и не буду записывать себя в поклонники его таланта, хотя, безусловно, не замечать, что этот самый "талант" присутствует в промышленных объемах – неправильно и глупо.
Но в персоне Бакура (и некоторых других глубоко авторских режиссеров) меня всегда интересовал вопрос (мб риторический): для кого он снимает?
Вопрос не в том, что фильмы якобы "сложные", "медленные" или нарушающие (не)гласные конвенции популярного кино, и мол НАРМАЛЬНЫЕ люди смотреть такое не будут. Вполне смотрят такое.
А в том, что их натурально знает очень мало людей и, что самое для меня странное, никто из создателей не стремится к тому, чтобы их посмотрело больше (никаких внятных действий для этого я не заметил, поправьте, если не прав). Ограниченный прокат, в интернете фильмы Бакурадзе проще найти на пиратских сайтах, чем посмотреть легально, адекватного промо нет (кроме постов от кинокритиков и блогеров, но это харчок в море, давайте честно).
Ну вот просто едва ли не нуль действий навстречу зрителю. Фильмы со старта обречены на не-успех.
Из этого и вытекает мое любопытство: в этом есть какой-то тайный прикол, который я не могу понять? Или почему так делается?
Буду рад мнениям / объяснениям
28.01.202516:26
добрый день, дорогие подпищеки.
так вышло, что на днях мне предложили поучаствовать / прийти выступить в университете "зинзивер", что мне:
а) очень польстило
б) пришлось эту затею отложить, ввиду целой прорвы бытовых неурядиц, которые я потихоньку решаю, чтобы ближе к весне стать счастливым, свободным человеком.
так что, может быть, весной буду вас звать посмотреть на мое очень красивое личико. нюдсы в личку, если что, можно загодя присылать. но, предупреждаю: я без понятия, что с ними делать!
так вот!
в любом случае, прошу вас жоска обратить внимание на такой способ проведения свободного времени (если вы москвабадец), потому что:
а) делают проект люди хорошие, открытые и умные, пусть и со склонностью писать манифесты. за сашей (которая называется в кредитсах страшным словом "завуч") очень давно слежу и радуюсь.
б) там частенько появляются ебать что за интересные спикеры по типу Юрия Сапрыкина, Наи Гусевой и других
в) сам "зинзивер" – такое около-культовое место для всех людей в свитерах, посему нужно это исправлять и делать его просто культовым местом!
если перейдете ознакомитесь подпишетесь придете лично – цены вам не будет (сейчас ее тоже, впрочем, нет)
так вышло, что на днях мне предложили поучаствовать / прийти выступить в университете "зинзивер", что мне:
а) очень польстило
б) пришлось эту затею отложить, ввиду целой прорвы бытовых неурядиц, которые я потихоньку решаю, чтобы ближе к весне стать счастливым, свободным человеком.
так что, может быть, весной буду вас звать посмотреть на мое очень красивое личико. нюдсы в личку, если что, можно загодя присылать. но, предупреждаю: я без понятия, что с ними делать!
так вот!
в любом случае, прошу вас жоска обратить внимание на такой способ проведения свободного времени (если вы москвабадец), потому что:
а) делают проект люди хорошие, открытые и умные, пусть и со склонностью писать манифесты. за сашей (которая называется в кредитсах страшным словом "завуч") очень давно слежу и радуюсь.
б) там частенько появляются ебать что за интересные спикеры по типу Юрия Сапрыкина, Наи Гусевой и других
в) сам "зинзивер" – такое около-культовое место для всех людей в свитерах, посему нужно это исправлять и делать его просто культовым местом!
если перейдете ознакомитесь подпишетесь придете лично – цены вам не будет (сейчас ее тоже, впрочем, нет)
04.10.202413:10
очень понравился текст маря против всех про "субстанцию".
сравнительно недавно я единомоментно подписался на большое количество киноканалов самого разного толка, так как словил своеобразный и безосновательный загон, будто я совершенно вне контекста. спустя несколько дней я вспомнил, что быть вне контекста – привилегия и понт. да и на этом стоит мой канал.
но подписки остались.
и случилась неделя, когда АБСОЛЮТНО в каждом из появившихся в моей ленте каналов начали возникать хвалебные посты про "субстанцию", которые, помимо прочих, создавали впечатление, будто их написал некий единый искусственный разум, в которого изначально вбили необходимые для упоминания теги "феминизм", "деми мур молодец", "эксплуатация женского тела" и пр.
поэтому текст, в котором субстанцию ругают – талантливо ругают – меня обрадовал просто несказанно. как читал живой классик алексей долматов "люди валят толпами – я хочу сюда". идти против течения, если можешь делать это талантливо, – необходимо.
дополнительно скажу, что канал маря против всех – мое открытие сентября. настоятельно рекомендую ознакомиться. и подписывайтесь.
сравнительно недавно я единомоментно подписался на большое количество киноканалов самого разного толка, так как словил своеобразный и безосновательный загон, будто я совершенно вне контекста. спустя несколько дней я вспомнил, что быть вне контекста – привилегия и понт. да и на этом стоит мой канал.
но подписки остались.
и случилась неделя, когда АБСОЛЮТНО в каждом из появившихся в моей ленте каналов начали возникать хвалебные посты про "субстанцию", которые, помимо прочих, создавали впечатление, будто их написал некий единый искусственный разум, в которого изначально вбили необходимые для упоминания теги "феминизм", "деми мур молодец", "эксплуатация женского тела" и пр.
поэтому текст, в котором субстанцию ругают – талантливо ругают – меня обрадовал просто несказанно. как читал живой классик алексей долматов "люди валят толпами – я хочу сюда". идти против течения, если можешь делать это талантливо, – необходимо.
дополнительно скажу, что канал маря против всех – мое открытие сентября. настоятельно рекомендую ознакомиться. и подписывайтесь.
03.02.202518:04
добрый день я пересмотрел сегодня ходячий замок миядзаки настроение примерно такое:
03.02.202512:55
Увидел трейлер и синопсис сериала "Ополченский романс", который снят по одноименному роману Захара Прилепина.
По сюжету – на Донбасс в 2014 году приезжает некий журналист с фамилией Суворов. Он хочет сделать материал про комбата Лесенцова, чтобы потом продать его в НЕМЕЦКУЮ газету. Однако по ходу действия он ПОМЕНЯЕТ свое мнение относительно деятельности ополченцев, изменит свои взгляды на профессию и, в целом, жизнь.
Что меня изрядно смущает и веселит во всех так называемых Za-проектах, какими бы они ни были, – это "провинциализм в провинции". Если представить, что российская квази-либеральная повестка, – это провинциальный взгляд на бытование американского общества и сознательное отнесение самих себя на периферию, то Za-проекты умудряются находить провинцию в уже провинциальном/зависимом мышлении – и это просто восхитительный в своей жалости прикол.
Типичный сюжет z-истории непредставим без Другого – карикатурного либерала, алчущего поскорее продаться куда-то за бугор, получить еврики/долллары и клясть родину за всё на свете. Именно запутавшийся либерал, зачастую, – основное действующее лицо там, где, казалось бы, их и быть не должно. Z-проекты, как бы они не декларировали собственную независимость и нежелание что-то кому бы то ни было доказывать, раз за разом, изнывая от рессентиментальных пароксизмов, тщатся что-то доказать либералу, который хочет что-то продать в ГЕРМАНИЮ, а должен просто любить Россию.
Ни справедливость, ни правда, ни счастье, ни что-то настоящее не может существовать без акта либерального саморазоблачения, прохождения через своеобразный акт инициации, в рамках которого он, наконец, ПОЙМЕТ, ОСОЗНАЕТ, ПОМЕНЯЕТСЯ. И, ВОЗМОЖНО, СТАНЕТ С НАМИ ДРУЖИТЬ.
Длительное просиживание в подвалах в качестве маргиналов породило у многих нынешних z-сторонников какой-то бешеный рессентимент, находящий воплощение в совершенно детской и достаточно жалкой форме – изощренным пыткам в целях подружиться, все-таки быть принятым в кружки просвещенных и красивых. Схватить, поменять и начать дружить. Выглядит это, повторюсь, крайне забавно.
https://youtu.be/GhTSptal9DI?si=51RuvJgrw5OyxGwI
По сюжету – на Донбасс в 2014 году приезжает некий журналист с фамилией Суворов. Он хочет сделать материал про комбата Лесенцова, чтобы потом продать его в НЕМЕЦКУЮ газету. Однако по ходу действия он ПОМЕНЯЕТ свое мнение относительно деятельности ополченцев, изменит свои взгляды на профессию и, в целом, жизнь.
Что меня изрядно смущает и веселит во всех так называемых Za-проектах, какими бы они ни были, – это "провинциализм в провинции". Если представить, что российская квази-либеральная повестка, – это провинциальный взгляд на бытование американского общества и сознательное отнесение самих себя на периферию, то Za-проекты умудряются находить провинцию в уже провинциальном/зависимом мышлении – и это просто восхитительный в своей жалости прикол.
Типичный сюжет z-истории непредставим без Другого – карикатурного либерала, алчущего поскорее продаться куда-то за бугор, получить еврики/долллары и клясть родину за всё на свете. Именно запутавшийся либерал, зачастую, – основное действующее лицо там, где, казалось бы, их и быть не должно. Z-проекты, как бы они не декларировали собственную независимость и нежелание что-то кому бы то ни было доказывать, раз за разом, изнывая от рессентиментальных пароксизмов, тщатся что-то доказать либералу, который хочет что-то продать в ГЕРМАНИЮ, а должен просто любить Россию.
Ни справедливость, ни правда, ни счастье, ни что-то настоящее не может существовать без акта либерального саморазоблачения, прохождения через своеобразный акт инициации, в рамках которого он, наконец, ПОЙМЕТ, ОСОЗНАЕТ, ПОМЕНЯЕТСЯ. И, ВОЗМОЖНО, СТАНЕТ С НАМИ ДРУЖИТЬ.
Длительное просиживание в подвалах в качестве маргиналов породило у многих нынешних z-сторонников какой-то бешеный рессентимент, находящий воплощение в совершенно детской и достаточно жалкой форме – изощренным пыткам в целях подружиться, все-таки быть принятым в кружки просвещенных и красивых. Схватить, поменять и начать дружить. Выглядит это, повторюсь, крайне забавно.
https://youtu.be/GhTSptal9DI?si=51RuvJgrw5OyxGwI
31.01.202519:03
где смотреть кино? (2)
теперь поговорим про онлайн.
и хотя я думала, сделать просто подборку – есть портал, которому хочется кричать оды отдельно.
ubu.com
просто великий сайт. визуально прост – полотно имён, открывай любое и смотри собственно
на приложенной картинке только 1/5 вкладок
конечно, когда так много всего – это может пугать – не понятно с чего начать
✹ можно найти имена тех, кого вы уже знаете – легче это делать через поиск по странице
✹ воспользоваться встроенным поиском и искать фильмы по тегам – я попробовала «капитализм» и нашла пару авторов, снимающих по этому поводу
(!) почти у всех работ есть описания, а у авторов – био. и когда вы посмотрите что-то непонятное, скорее всего внизу вас будет ждать экспликация, цитата автора или комментарии из прессы.
✹ смотреть по порядку с самого начала (безумие, но почему нет)
✹ рандомно тыкнуть и будь, что будет – мне попались док из нулевых про нойз и реклама-интервенция, критикующая Венецианскую биеннале – кажется неплохой улов
у проекта есть очень трогательно описание от авторов, так что не могу не процитировать
кстати, это совсем не только кино-архив – есть и разделы «sound», «dance», «literature»,
«conceptual comics» (sic!)
и еще +5 вкладок
как-то придумала себе рутину – смотреть хотя бы по одному фильму на сайте в неделю. пора возобновить. то, что осилила и успела добавить, сохраняю тут
третья часть – на подходе 🤝
теперь поговорим про онлайн.
и хотя я думала, сделать просто подборку – есть портал, которому хочется кричать оды отдельно.
ubu.com
просто великий сайт. визуально прост – полотно имён, открывай любое и смотри собственно
на приложенной картинке только 1/5 вкладок
конечно, когда так много всего – это может пугать – не понятно с чего начать
✹ можно найти имена тех, кого вы уже знаете – легче это делать через поиск по странице
✹ воспользоваться встроенным поиском и искать фильмы по тегам – я попробовала «капитализм» и нашла пару авторов, снимающих по этому поводу
(!) почти у всех работ есть описания, а у авторов – био. и когда вы посмотрите что-то непонятное, скорее всего внизу вас будет ждать экспликация, цитата автора или комментарии из прессы.
✹ смотреть по порядку с самого начала (безумие, но почему нет)
✹ рандомно тыкнуть и будь, что будет – мне попались док из нулевых про нойз и реклама-интервенция, критикующая Венецианскую биеннале – кажется неплохой улов
у проекта есть очень трогательно описание от авторов, так что не могу не процитировать
<...> то, что вы увидите, ни в коей мере не сравнимо с возможностью увидеть эти жемчужины такими, какими они были задуманы – в темной комнате, на большом экране, <...> и, самое главное – в теплой атмосфере с единомышленниками.
Однако мы понимаем, что на самом деле это не так-то просто. Большинство из нас живет далеко от кинотеатров, где показывают подобные фильмы <...> К счастью, есть Интернет, который позволяет вам ознакомиться с этими фильмами независимо от вашего географического положения.
Фильмы представлены в низком качестве. В этом нет ничего плохого – на самом деле, лучшее, что может случиться - это то, что, посмотрев фильм в убогом качестве, вы захотите отправиться в Нью-Йорк в киноархив Anthology или в кинотеатр Lux Cinema в Лондоне <…> В лучшем случае вы захотите приобрести DVD высокого качества у благородных людей, которые пытаются донести эти произведения до всего мира. Поверьте мне, они делают это не ради денег.
кстати, это совсем не только кино-архив – есть и разделы «sound», «dance», «literature»,
«conceptual comics» (sic!)
и еще +5 вкладок
как-то придумала себе рутину – смотреть хотя бы по одному фильму на сайте в неделю. пора возобновить. то, что осилила и успела добавить, сохраняю тут
третья часть – на подходе 🤝
30.01.202511:29
Еще о паре хайповых фильмов, о которых нужно написать, чтобы словить ЖЕСТКИЙ ХАЙП, но какие-то глобальные хайповые мысли в голову не флексят.
Всем плотный дэб!
Субстанция
При просмотре понял, что этот фильм одинаково легко любить и легко ненавидеть – настолько он противоречивый и этими противоречиями подпитывается. Очень поверхностное и простое кино, которое, однако, крайне изъебисто сделано, ввиду чего по-настоящему фактурно подкопаться – по-крайней мере, смыслово – становится задачей очень сложной, если учитывать все существующие ироничные и не очень сюжетные условности.
При этом с точки зрения формы боди-хоррора, Субстанция, на мой вкус, не работает совершенно, – это слишком прилизанное, стерильное кино. Но как этакий мета-комментарий, который на протяжении двухчасового хрона раз пять меняет тональность – от слащавой серьезности, до сардонической "не все поймут)))" смотрится, по крайней мере, занимательно.
Претенденты
Как сказал великий автор не менее великого телеграм-канала дикое: «Претенденты» - боевик без оружия и взрывов. Фильм Луки Гуаданьино смотрится именно так. Очень динамичное, красивое, многослойное, со скачущей темпоральностью и НУ НИ РАЗУ не сексуальное кино, как бы оно не пыталось таковым быть (ощущение, словно смотришь, как девятиклассники впервые понимают как прикольно сосаться).
Странно, но несколько раз во время просмотра ловил себя на мысли, что "Претенденты" многим напоминают "Светскую жизнь" Вуди Аллена. Не в плане формы, но в плане содержания – оба фильма одинаково смакуют фантомную боль от нереализованной "другой" жизни, где могло быть счастье, похожим образом демонстрируют ужас быть человеком, ежедневно совершающего фатальные и бесповоротные выборы, в одинаковой манере меланхоличнной беззаботности принимают генеральную бессмысленность предприятия под названием жизнь.
Хорошее кино, мне понравилось
Джокович – легенда. Синнер – скотина. Алькараз – талант.
Всем плотный дэб!
Субстанция
При просмотре понял, что этот фильм одинаково легко любить и легко ненавидеть – настолько он противоречивый и этими противоречиями подпитывается. Очень поверхностное и простое кино, которое, однако, крайне изъебисто сделано, ввиду чего по-настоящему фактурно подкопаться – по-крайней мере, смыслово – становится задачей очень сложной, если учитывать все существующие ироничные и не очень сюжетные условности.
При этом с точки зрения формы боди-хоррора, Субстанция, на мой вкус, не работает совершенно, – это слишком прилизанное, стерильное кино. Но как этакий мета-комментарий, который на протяжении двухчасового хрона раз пять меняет тональность – от слащавой серьезности, до сардонической "не все поймут)))" смотрится, по крайней мере, занимательно.
Претенденты
Как сказал великий автор не менее великого телеграм-канала дикое: «Претенденты» - боевик без оружия и взрывов. Фильм Луки Гуаданьино смотрится именно так. Очень динамичное, красивое, многослойное, со скачущей темпоральностью и НУ НИ РАЗУ не сексуальное кино, как бы оно не пыталось таковым быть (ощущение, словно смотришь, как девятиклассники впервые понимают как прикольно сосаться).
Странно, но несколько раз во время просмотра ловил себя на мысли, что "Претенденты" многим напоминают "Светскую жизнь" Вуди Аллена. Не в плане формы, но в плане содержания – оба фильма одинаково смакуют фантомную боль от нереализованной "другой" жизни, где могло быть счастье, похожим образом демонстрируют ужас быть человеком, ежедневно совершающего фатальные и бесповоротные выборы, в одинаковой манере меланхоличнной беззаботности принимают генеральную бессмысленность предприятия под названием жизнь.
Хорошее кино, мне понравилось
Джокович – легенда. Синнер – скотина. Алькараз – талант.
28.01.202510:40
добрый день держите старую но жизненную картинку спасибо
03.02.202517:57
к нам в редакцию попал отрывок из эксклюзивного интервью Жака Одиара касательно всех скандалов вокруг "Эмилии Перес"
все хейтеры повержены
все хейтеры повержены
02.02.202519:55
последнее адекватное оправдание существования вк – невероятно огромный перечень размещенных там фильмов
30.01.202517:49
На обломках американской мечты – Hoop Dreams
часть 2
В этом абзаце автор расскажет чуть-чуть про создание фильма. Изначально «Hoop Dreams» планировался, как документальная короткометражная зарисовка для одной из служб общественного вещания, однако, увлекшись идеей и значительно расширив первоначальную концепцию, создатели «Hoop Dreams» следовали за двумя героями на протяжении пяти с лишним лет. Кино снято на обычную видеокамеру (на дворе девяностые, тогда еще обычно снимали на пленку), – у Стива Джеймса и Фредерика Маркса (монтажер, продюсер фильма) не было денег, чтобы позволить себе снимать на пленку.
В абзацах ниже автор пространно описывает кино, прибегая к распространенным абстрактным не-называниям/описаниям и филологическим вывертам в целях продемонстрировать, будто он читал больше одной книги за свою жизнь.
«Hoop Dreams» – это американские эмоциональные горки про реальных людей. Драматически историю выстроили так, что каждые пятнадцать минут происходит какой-то новый поворот – только начал верить, что у Уильяма все получится, а у него рецидив травмы. Кажется, будто Артур встанет на ноги – происходит что-то нехорошее. В конце концов, Хуп Дримс становится фиксированием медленного разложения человеческих чаяний, воронкой без дна, куда медленно утягивает действующих лиц. Герои проживают длинный маршрут, проходя от цветастых и ярких замков «мечты», инкрустированных золотом и бриллиантами, до мира долгов, наркоты и двухэтажных зданий разбитых мечт.
В фильме периодически фокус внимания сдвигается от двух мальчишек-мечтателей в сторону взрослых – отцов, старших братьев, преподавателей и других. Они, в отличие от юных баскетболистов, уже перестали мечтать, потому что это для них слишком накладно. Такой контраст не то что бы отрезвляет, а, скорее, показывает обратную сторону больших амбиций и мечт – сторону, где все уже давным-давно закончилось, но, кажется, до сих пор не отпустилось.
Среди всех разочарованных лиц выделяется брат Уильяма по имени Кертис. Он тоже мечтал стать баскетболистом и подавал большие надежды. Но не сложилось. Не получилось. Не дожал. Теперь он перебивается с одной паршивой работы на другую паршивую работу. И проживает свою нереализованную мечту через успехи брата, которому одновременно и завидует, и гордится, и помогает, и постоянно критикует. Его нынешняя жизнь – тощий призрак несовершенного, бултыхающийся внутри дородного черного тела недовольного уже не очень молодого человека. «Я мог», «Меня приглашали», «Уж я то знаю», «Дали бы мне шанс был бы сейчас в НБА» – вот фразы Кертиса, которые тот регулярно произносит.
Было бы неправильно воспринимать «Hoop Dreams» как кино сугубо о баскетболе, потому что оно таковым не является. Баскетбол, тренировки, трехочковые только предлог для видеодокументации универсального человеческого маршрута – от безбрежных мечт и визуализаций грядущих свершений, до куда более приземленного, трезвого и, наверное, разочарованного взгляда на действительность. Кажется, что поначалу мир учит тебя не сильно отрываться от земли в собственных мечтаниях, а после ты всю дорогу учишься не шаркать по асфальту, позволив себе – хотя бы на чуть-чуть – оторваться от земли.
часть 2
В этом абзаце автор расскажет чуть-чуть про создание фильма. Изначально «Hoop Dreams» планировался, как документальная короткометражная зарисовка для одной из служб общественного вещания, однако, увлекшись идеей и значительно расширив первоначальную концепцию, создатели «Hoop Dreams» следовали за двумя героями на протяжении пяти с лишним лет. Кино снято на обычную видеокамеру (на дворе девяностые, тогда еще обычно снимали на пленку), – у Стива Джеймса и Фредерика Маркса (монтажер, продюсер фильма) не было денег, чтобы позволить себе снимать на пленку.
В абзацах ниже автор пространно описывает кино, прибегая к распространенным абстрактным не-называниям/описаниям и филологическим вывертам в целях продемонстрировать, будто он читал больше одной книги за свою жизнь.
«Hoop Dreams» – это американские эмоциональные горки про реальных людей. Драматически историю выстроили так, что каждые пятнадцать минут происходит какой-то новый поворот – только начал верить, что у Уильяма все получится, а у него рецидив травмы. Кажется, будто Артур встанет на ноги – происходит что-то нехорошее. В конце концов, Хуп Дримс становится фиксированием медленного разложения человеческих чаяний, воронкой без дна, куда медленно утягивает действующих лиц. Герои проживают длинный маршрут, проходя от цветастых и ярких замков «мечты», инкрустированных золотом и бриллиантами, до мира долгов, наркоты и двухэтажных зданий разбитых мечт.
В фильме периодически фокус внимания сдвигается от двух мальчишек-мечтателей в сторону взрослых – отцов, старших братьев, преподавателей и других. Они, в отличие от юных баскетболистов, уже перестали мечтать, потому что это для них слишком накладно. Такой контраст не то что бы отрезвляет, а, скорее, показывает обратную сторону больших амбиций и мечт – сторону, где все уже давным-давно закончилось, но, кажется, до сих пор не отпустилось.
Среди всех разочарованных лиц выделяется брат Уильяма по имени Кертис. Он тоже мечтал стать баскетболистом и подавал большие надежды. Но не сложилось. Не получилось. Не дожал. Теперь он перебивается с одной паршивой работы на другую паршивую работу. И проживает свою нереализованную мечту через успехи брата, которому одновременно и завидует, и гордится, и помогает, и постоянно критикует. Его нынешняя жизнь – тощий призрак несовершенного, бултыхающийся внутри дородного черного тела недовольного уже не очень молодого человека. «Я мог», «Меня приглашали», «Уж я то знаю», «Дали бы мне шанс был бы сейчас в НБА» – вот фразы Кертиса, которые тот регулярно произносит.
Было бы неправильно воспринимать «Hoop Dreams» как кино сугубо о баскетболе, потому что оно таковым не является. Баскетбол, тренировки, трехочковые только предлог для видеодокументации универсального человеческого маршрута – от безбрежных мечт и визуализаций грядущих свершений, до куда более приземленного, трезвого и, наверное, разочарованного взгляда на действительность. Кажется, что поначалу мир учит тебя не сильно отрываться от земли в собственных мечтаниях, а после ты всю дорогу учишься не шаркать по асфальту, позволив себе – хотя бы на чуть-чуть – оторваться от земли.
29.01.202514:51
Как бы это кого-то ни удивляло, но в российском кино есть (очень) сравнительно неплохой хоррор с заходом на пресловутую тему "болючей маскулинности" – "Побочный эффект".
По этому поводу реанимирую свою старенькую текстулю-трэпулю про него.
Побочный эффект (2020) реж. Алексей Казаков
В детстве до меня сравнительно регулярно доебывались «старшие» – родственники, пацаны со двора, добродушные алкаши на лавочке и прочие – с советами, как мне стать сильнее и научиться хорошо драться. На вопрос «зачем?» звучал незамедлительный ответ «чтобы иметь возможность защитить свою женщину от нападок уличных хулиганов» или «вот нападут на тебя и твою матушку бандиты, а ты как ее своими шахматами защитишь». За свою жизнь я успел позаниматься различными видами боевых единоборств, но к пониманию, каким образом это убережет меня от возможного беспредела – не пришел.
Но такие вопросы/советы очень хорошо отражают реальность огромного количества мужчин по всему миру с их противоречивым и нереализуемым стремлением к тотальному контролю окружающей действительности. Контроль этот зыбок и иллюзорен, обреченный на разрушение, раскрытие обманчивой структуры своего существования. Подспудное знание иллюзорности и отсутствия какого-либо контроля и понимания окружающего, но отчаянное желание имитации создает беспрецедентных масштабов внутренний ужас от незащищенности, дрожь от возможности вскрытия слабости и запуганности.
«Побочный эффект», который снял Алексей Казаков, писавший до этого сценарии для «Горько», «Супербобровы», «Самый лучший день» и других противоречивых тайтлов, пытается исследовать закрома маскулинности, которая столкнулась с раскрытием. Ужас, страх и невозможность соответствия морочному образу, что выстраивался кирпичами из говна и цемента, холодного пота.
Главный герой по имени Андрей сталкивается с ситуацией, когда, придя домой вместе со своей беременной женой, натыкается на бандитов. На глазах мужа они насилуют жену, а тот ничего не смог с этим сделать. У жены случился выкидыш, она впала в депрессию, а в отношениях случился разлад. Муж по совету коллеги идет к некой «колдунье», которая предлагает ему выход – он подмешивает жене в еду некие «грибы», а та забывает о произошедшем. Условие одно: они должны пожить в ее квартире, пока она в отъезде.
Практически сразу напрашиваются параллели с «Под покровом ночи» – тем более, что сходств действительно многовато. В обоих фильмах происходит насилие на глазах мужчины, в обоих фильмах они пытаются это переработать, а сами фильмы занимаются блужданием по тропинкам слабостей персонажей, невзначай поддевая, а иногда и откровенно угарают над героями, оказавшимся в такой разоблачающей их ситуации. Но подходы у фильмов совершенно разные: если Том Форд с высоты своего гомосексуального превосходства позволяет себе находиться «над» и как бы устраниться от истории, то в «Побочном эффекте» вот эта необходимость перебороть зло, победить всех ублюдков, преодолеть, закопать, отомстить, доказать прям чувствуется – и это местами умиляет, а местами расстраивает, ибо ру-хоррор пока не научился взаимодействовать со слабостями, телесностью и играться с трансгрессией.
В этой неготовности показаться по-настоящему слабым и уязвимым – главная проблема «Побочного эффекта». Взяв за основу ужасную и гнусную историю преодоления ужаса от бессилия, непонимания от столкновения с беспределом социальной энтропии, помноженной на замкнутость маскулинности с ее лживыми убеждениями, Алексей Казаков к середине начинает тормозить и бояться. Топтаться на месте, а ближе к концу и вовсе сворачивая на довольно заурядные и заунывные рельсы «мужского преодоления» зла, разворачивая в историю «мести ведьмы», без напрашивающихся выводов и финальных свинцовых ударений.
По этому поводу реанимирую свою старенькую текстулю-трэпулю про него.
Побочный эффект (2020) реж. Алексей Казаков
В детстве до меня сравнительно регулярно доебывались «старшие» – родственники, пацаны со двора, добродушные алкаши на лавочке и прочие – с советами, как мне стать сильнее и научиться хорошо драться. На вопрос «зачем?» звучал незамедлительный ответ «чтобы иметь возможность защитить свою женщину от нападок уличных хулиганов» или «вот нападут на тебя и твою матушку бандиты, а ты как ее своими шахматами защитишь». За свою жизнь я успел позаниматься различными видами боевых единоборств, но к пониманию, каким образом это убережет меня от возможного беспредела – не пришел.
Но такие вопросы/советы очень хорошо отражают реальность огромного количества мужчин по всему миру с их противоречивым и нереализуемым стремлением к тотальному контролю окружающей действительности. Контроль этот зыбок и иллюзорен, обреченный на разрушение, раскрытие обманчивой структуры своего существования. Подспудное знание иллюзорности и отсутствия какого-либо контроля и понимания окружающего, но отчаянное желание имитации создает беспрецедентных масштабов внутренний ужас от незащищенности, дрожь от возможности вскрытия слабости и запуганности.
«Побочный эффект», который снял Алексей Казаков, писавший до этого сценарии для «Горько», «Супербобровы», «Самый лучший день» и других противоречивых тайтлов, пытается исследовать закрома маскулинности, которая столкнулась с раскрытием. Ужас, страх и невозможность соответствия морочному образу, что выстраивался кирпичами из говна и цемента, холодного пота.
Главный герой по имени Андрей сталкивается с ситуацией, когда, придя домой вместе со своей беременной женой, натыкается на бандитов. На глазах мужа они насилуют жену, а тот ничего не смог с этим сделать. У жены случился выкидыш, она впала в депрессию, а в отношениях случился разлад. Муж по совету коллеги идет к некой «колдунье», которая предлагает ему выход – он подмешивает жене в еду некие «грибы», а та забывает о произошедшем. Условие одно: они должны пожить в ее квартире, пока она в отъезде.
Практически сразу напрашиваются параллели с «Под покровом ночи» – тем более, что сходств действительно многовато. В обоих фильмах происходит насилие на глазах мужчины, в обоих фильмах они пытаются это переработать, а сами фильмы занимаются блужданием по тропинкам слабостей персонажей, невзначай поддевая, а иногда и откровенно угарают над героями, оказавшимся в такой разоблачающей их ситуации. Но подходы у фильмов совершенно разные: если Том Форд с высоты своего гомосексуального превосходства позволяет себе находиться «над» и как бы устраниться от истории, то в «Побочном эффекте» вот эта необходимость перебороть зло, победить всех ублюдков, преодолеть, закопать, отомстить, доказать прям чувствуется – и это местами умиляет, а местами расстраивает, ибо ру-хоррор пока не научился взаимодействовать со слабостями, телесностью и играться с трансгрессией.
В этой неготовности показаться по-настоящему слабым и уязвимым – главная проблема «Побочного эффекта». Взяв за основу ужасную и гнусную историю преодоления ужаса от бессилия, непонимания от столкновения с беспределом социальной энтропии, помноженной на замкнутость маскулинности с ее лживыми убеждениями, Алексей Казаков к середине начинает тормозить и бояться. Топтаться на месте, а ближе к концу и вовсе сворачивая на довольно заурядные и заунывные рельсы «мужского преодоления» зла, разворачивая в историю «мести ведьмы», без напрашивающихся выводов и финальных свинцовых ударений.
27.01.202516:33
Носферату: шкатулка с говном
часть 2
Эггерс же находился в незавидном положении. У него нет таланта и искусствоведческой насмотренности Мурнау, как и не было заклятого друга Клауса Кински. Были только Лили Роуз Депп, Скарсгард, Холт и Уильям Дефо. И перфекционизм. Негусто.
Кажется, что «Носферату» погубил именно перфекционизм Эггерса, который стал прибежищем режиссера, где тот спрятался от необходимости громко говорить о коллективном ужасе и тревожности. Американец едва ли не дословно воспроизводит оригинал Мурнау, во всех интервью клянется в вечной и беспредельной любви к фильму. Однако так и остается в тесных рамках фанбоя, старательно повторяющего формальные решения, упуская из виду необходимость наличия захваченного и растянутого тревожного ужаса от секундного осознания чего-то «грязного и неправильного».
Это не дает восточноевропейский Носферату-Тарас Бульба в исполнении Скарсгарда, который, ввиду деревянного деланного акцента и чуба на голове, создает впечатление персонажа, скорее, комического. Восточноевропейский турист, плохо говорящий на английском языке, поехал к девушке, с которой очень долго секстился, а по приезду выяснил, что он у нее не единственный. Кто бы не расстроился?
Этого не удается добиться эротичными постанываниями и изгибами Лили Роуз-Депп, которая, впрочем, отлично справляется с воплощением современного аутично-тревожного одиночества без конкретного центра тяжести. Все, кто ее ругают – я ваш рот ебал.
Этого не получается достичь с помощью Уильяма Дефо, отыгрывающего здесь экспансивного сангвиника оккультиста, шагающего из помещения в помещение без конкретных смыслов и целей. С другой стороны, образ Ван Хельсинга – это то, над чем издеваются вообще все, кто начинает работать с «Дракулой» / «Носферату», создавая из (по книге) умудренного жизнью и опытом великовозрастного мужа, деда с флягой, свистящей громче советских чайников.
Здесь есть еще Аарон Тейлор-Джонсон. Просто имейте ввиду. Руки можно держать под столом, так уж и быть.
«Носферату», кажется, пытается комментировать происходящее в мире, сталкивая восточноевропейское дикарство и диктатуру с выстриженным западноевропейским убранством; говорит о ментальном здоровье и чуток подмигивает куда-то в сторону феминизма и эмансипации; очень забавно и неловко заигрывает с эротизмом; проговаривает необходимые для «Дракулы» / «Носферату» фразы по типу «есть такая хуйня, друг Горацио, шо твои мудрецы ебу дали бы». Формально «Носферату» буквально по пунктам следует по выведенному сто лет назад немецкому рецепту, но без «секретного ингредиента» – красти-крабсового ужаса перед грядущими трагедиями бессовестных пертурбаций миропорядка и окиси морали – остается любопытным упражнением в разукрашивании выведенных мертвыми людьми раскрасок, стараясь не выходить за стершиеся контуры.
Посему и остается, как с палехскими шкатулками, вглядываться в черноту промеж героями, зданиями и декоративными изощрениями донельзя современного режиссера. Ощутимо опасающегося не то что бы пророчествовать, а, скорее, позволить в стерильные викторианские декорации пробраться ужасу настоящего, что каждодневно лупит, выглядывая из незначительных расстояний между буковками жутких заголовков, политических речей и новостных заметок.
часть 2
Эггерс же находился в незавидном положении. У него нет таланта и искусствоведческой насмотренности Мурнау, как и не было заклятого друга Клауса Кински. Были только Лили Роуз Депп, Скарсгард, Холт и Уильям Дефо. И перфекционизм. Негусто.
Кажется, что «Носферату» погубил именно перфекционизм Эггерса, который стал прибежищем режиссера, где тот спрятался от необходимости громко говорить о коллективном ужасе и тревожности. Американец едва ли не дословно воспроизводит оригинал Мурнау, во всех интервью клянется в вечной и беспредельной любви к фильму. Однако так и остается в тесных рамках фанбоя, старательно повторяющего формальные решения, упуская из виду необходимость наличия захваченного и растянутого тревожного ужаса от секундного осознания чего-то «грязного и неправильного».
Это не дает восточноевропейский Носферату-Тарас Бульба в исполнении Скарсгарда, который, ввиду деревянного деланного акцента и чуба на голове, создает впечатление персонажа, скорее, комического. Восточноевропейский турист, плохо говорящий на английском языке, поехал к девушке, с которой очень долго секстился, а по приезду выяснил, что он у нее не единственный. Кто бы не расстроился?
Этого не удается добиться эротичными постанываниями и изгибами Лили Роуз-Депп, которая, впрочем, отлично справляется с воплощением современного аутично-тревожного одиночества без конкретного центра тяжести. Все, кто ее ругают – я ваш рот ебал.
Этого не получается достичь с помощью Уильяма Дефо, отыгрывающего здесь экспансивного сангвиника оккультиста, шагающего из помещения в помещение без конкретных смыслов и целей. С другой стороны, образ Ван Хельсинга – это то, над чем издеваются вообще все, кто начинает работать с «Дракулой» / «Носферату», создавая из (по книге) умудренного жизнью и опытом великовозрастного мужа, деда с флягой, свистящей громче советских чайников.
Здесь есть еще Аарон Тейлор-Джонсон. Просто имейте ввиду. Руки можно держать под столом, так уж и быть.
«Носферату», кажется, пытается комментировать происходящее в мире, сталкивая восточноевропейское дикарство и диктатуру с выстриженным западноевропейским убранством; говорит о ментальном здоровье и чуток подмигивает куда-то в сторону феминизма и эмансипации; очень забавно и неловко заигрывает с эротизмом; проговаривает необходимые для «Дракулы» / «Носферату» фразы по типу «есть такая хуйня, друг Горацио, шо твои мудрецы ебу дали бы». Формально «Носферату» буквально по пунктам следует по выведенному сто лет назад немецкому рецепту, но без «секретного ингредиента» – красти-крабсового ужаса перед грядущими трагедиями бессовестных пертурбаций миропорядка и окиси морали – остается любопытным упражнением в разукрашивании выведенных мертвыми людьми раскрасок, стараясь не выходить за стершиеся контуры.
Посему и остается, как с палехскими шкатулками, вглядываться в черноту промеж героями, зданиями и декоративными изощрениями донельзя современного режиссера. Ощутимо опасающегося не то что бы пророчествовать, а, скорее, позволить в стерильные викторианские декорации пробраться ужасу настоящего, что каждодневно лупит, выглядывая из незначительных расстояний между буковками жутких заголовков, политических речей и новостных заметок.
03.02.202517:00
Я больше не хочу петь
«Джокер» Тодда Филлипса значительно отличается от всех предыдущих «Джокеров» своей оптикой.
Джокер как персонаж был вывернутым вовне, неспособным существовать вне антагонизма, вне экспансивных мегаломанских устремлений. Он не был полноценным субъектом. Как бы ни был притягателен и обворожителен Джокер в исполнении Хита Леджера – это персонаж зависимый, несамостоятельный и замкнутый в мрачной комнатке для допросов, в которой тот будет хлопать Бэтмену, смеяться, издеваться, но прекрасно осознавать свою солипсическую природу – как только Темный рыцарь выйдет из комнаты, перестав смотреть на безумного человека с гримом на лице, – Джокер исчезнет. Величайший рэпер поколения (и вселенной) Мирон Федоров говорил именно об этом.
Трагедия и преимущество Джокера в исполнении Феникса – в его бессовестной человечности.
Слабый, трусоватый, переполненный комплексами, ужасами детского насилия и дурно пахнущих белых трусов с выцветшими желтыми пятнами. В первом фильме стал героем улиц поневоле: максимально непривлекательно сойдя с ума. Без хитрых планов и тщательно распланированных действий. Как и положено настоящему безумцу, Артур Флек оставался незаметным на улицах мегаполиса как раз-таки потому, что даже не пытался скрываться.
Во втором же – отчаянно пытался найти что-то «родное». Или хотя бы какое-то оправдание его отсутствию. Тихой сапой утопая в дереализованных фантазиях о мире, где ему обнаружилось место, где можно уткнуться в любимый затылок и уснуть, позволив себе хотя бы на несколько часов забыть об ужасах существования в мире где-то «вовне».
Посему немудрено, что Тодд Филлипс сделал из второго «Джокера» квази-мюзикл.
Мюзикл – это самый дереализованный жанр. Все музыкальные номера, все песни и танцы, – все они предполагают преломление, изворачивание и замедление реальности; мюзикл по своей природе иррационален и фантастичен.
Все песни в «Джокере» появляются и исчезают практически незаметно, бесшовно. Они – часть водоворота дереализованного одиночества, холодного и бесприютного. Песни людей, неспособных найти близкое и родное, нежное и доверяющее. Поэтому, в целом, называть «Джокер» мюзиклом в привычном понимании не совсем правильно, – музыка и песни существуют здесь не для того, чтобы толкать / рассказывать историю, а затем, чтобы наиболее ярким образом указать на свистящий сквозняк на месте, где могла бы быть любовь и дружба. От этого каждая песня не являет собой цветастый перфоманс, выбивающийся из общей канвы мрачного повествования, – герои не то что бы поют, а как бы шепчут/бубнят себе под нос, либо истерично срываются на нечто похожее на крик, ибо странно стремиться попасть во все ноты, вытягивать до нужных тональностей, когда, в сущности, единственный, кому ты поешь – ты сам.
Второй «Джокер» – это предельно современное и актуальное кино (сори за штамп), которое вслед за рехнувшимся и вывернувшимся миром, решило вывернуть узнаваемую историю про безумца с гримом на лице в источающую болотистые миазмы грустную песню об обреченном одиночестве без шанса на спасение. Разве что утонуть в мире фантазий, подспудно осознавая, что однажды придется вынырнуть обратно – и будет уже нестерпимо больно.
Это очень болючее кино.
«Джокер» Тодда Филлипса значительно отличается от всех предыдущих «Джокеров» своей оптикой.
Джокер как персонаж был вывернутым вовне, неспособным существовать вне антагонизма, вне экспансивных мегаломанских устремлений. Он не был полноценным субъектом. Как бы ни был притягателен и обворожителен Джокер в исполнении Хита Леджера – это персонаж зависимый, несамостоятельный и замкнутый в мрачной комнатке для допросов, в которой тот будет хлопать Бэтмену, смеяться, издеваться, но прекрасно осознавать свою солипсическую природу – как только Темный рыцарь выйдет из комнаты, перестав смотреть на безумного человека с гримом на лице, – Джокер исчезнет. Величайший рэпер поколения (и вселенной) Мирон Федоров говорил именно об этом.
Трагедия и преимущество Джокера в исполнении Феникса – в его бессовестной человечности.
Слабый, трусоватый, переполненный комплексами, ужасами детского насилия и дурно пахнущих белых трусов с выцветшими желтыми пятнами. В первом фильме стал героем улиц поневоле: максимально непривлекательно сойдя с ума. Без хитрых планов и тщательно распланированных действий. Как и положено настоящему безумцу, Артур Флек оставался незаметным на улицах мегаполиса как раз-таки потому, что даже не пытался скрываться.
Во втором же – отчаянно пытался найти что-то «родное». Или хотя бы какое-то оправдание его отсутствию. Тихой сапой утопая в дереализованных фантазиях о мире, где ему обнаружилось место, где можно уткнуться в любимый затылок и уснуть, позволив себе хотя бы на несколько часов забыть об ужасах существования в мире где-то «вовне».
Посему немудрено, что Тодд Филлипс сделал из второго «Джокера» квази-мюзикл.
Мюзикл – это самый дереализованный жанр. Все музыкальные номера, все песни и танцы, – все они предполагают преломление, изворачивание и замедление реальности; мюзикл по своей природе иррационален и фантастичен.
Все песни в «Джокере» появляются и исчезают практически незаметно, бесшовно. Они – часть водоворота дереализованного одиночества, холодного и бесприютного. Песни людей, неспособных найти близкое и родное, нежное и доверяющее. Поэтому, в целом, называть «Джокер» мюзиклом в привычном понимании не совсем правильно, – музыка и песни существуют здесь не для того, чтобы толкать / рассказывать историю, а затем, чтобы наиболее ярким образом указать на свистящий сквозняк на месте, где могла бы быть любовь и дружба. От этого каждая песня не являет собой цветастый перфоманс, выбивающийся из общей канвы мрачного повествования, – герои не то что бы поют, а как бы шепчут/бубнят себе под нос, либо истерично срываются на нечто похожее на крик, ибо странно стремиться попасть во все ноты, вытягивать до нужных тональностей, когда, в сущности, единственный, кому ты поешь – ты сам.
Второй «Джокер» – это предельно современное и актуальное кино (сори за штамп), которое вслед за рехнувшимся и вывернувшимся миром, решило вывернуть узнаваемую историю про безумца с гримом на лице в источающую болотистые миазмы грустную песню об обреченном одиночестве без шанса на спасение. Разве что утонуть в мире фантазий, подспудно осознавая, что однажды придется вынырнуть обратно – и будет уже нестерпимо больно.
Это очень болючее кино.
02.02.202519:55
где смотреть кино? (3)
всё также про онлайн
стоит оговориться, что все эти рекомендации про странное, экспериментальное кино.
почему? кажется круче смотреть первоисточники идей, ходов, решений.
вот и всё
ubu.com – это хорошо, но его сделали люди, у которых просто не было вконтакте
всё ещё самое понятное и простое место, чтобы искать или просто натыкаться на экспериментальные фильмы
и так, паблики!
«царь эдип»
«zen xiu»
«surrealism/experimental/avant-garde art cinema»
«cinema demencia»
«фильмы, которые мы так и не досмотрели»
как-то встретилась с моим бывшим однокурсником, киноведом и просто хорошим человеком Гришей
в Казахстане. в шашлычной.
он вспомнил, что в вк лежит фильм, у которого есть только два лайка –
от него и от меня.
при этом из нас двоих, конечно, смотрел его только он!
и, конечно, он у меня в watch-list в леттербоксе
показательная история про жемчужины, которые там лежат
в заключительной серии –
как заставить себя что-то из этого смотреть!
всё также про онлайн
стоит оговориться, что все эти рекомендации про странное, экспериментальное кино.
почему? кажется круче смотреть первоисточники идей, ходов, решений.
вот и всё
ubu.com – это хорошо, но его сделали люди, у которых просто не было вконтакте
всё ещё самое понятное и простое место, чтобы искать или просто натыкаться на экспериментальные фильмы
и так, паблики!
«царь эдип»
«zen xiu»
«surrealism/experimental/avant-garde art cinema»
«cinema demencia»
«фильмы, которые мы так и не досмотрели»
как-то встретилась с моим бывшим однокурсником, киноведом и просто хорошим человеком Гришей
в Казахстане. в шашлычной.
он вспомнил, что в вк лежит фильм, у которого есть только два лайка –
от него и от меня.
при этом из нас двоих, конечно, смотрел его только он!
и, конечно, он у меня в watch-list в леттербоксе
показательная история про жемчужины, которые там лежат
в заключительной серии –
как заставить себя что-то из этого смотреть!
30.01.202517:48
На обломках американской мечты – Hoop Dreams
часть 1
Последнее время мне очень нравится слово «наверняка». В отличие от слова «наверное» или «возможно», слово «наверняка» обладает некоторым жизнеутверждающим/игривым зарядом маленького ребенка, что азартно предполагает, как бы фамильярно заигрывая с хмурой судьбинушкой: «наверняка это случится!», «наверняка он уже обо всем знает!». Слово «наверняка» сразу же превращает любое предположение в незамысловатую игру с мирозданием. Как серьезный напиджаченный мужичок с кейсом в руке может шагать по половинящей дорогу зебре, не наступая на черные полосы, заигрывая с «окружением», так и человек, говорящий «наверняка!» заставляет ангелочков перманентно над ним зависающих чуть-чуть хихикнуть да покачать головой.
Еще интересно, что слово «наверняка» очень плохо стыкуется с негативными предположениями. «Наверняка он мне что-то крутое подарит!» – звучит органично. «Наверняка ты это смотрел/знаешь!» – тоже.
Но вот «наверняка у него ничего не получится…» – отнюдь.
«Наверняка» – это детское слово. А «ничего не получается» только у взрослых.
Посему наблюдать за тем, как юные ребяты, еще не познавшие болезненные столкновения с реальностью, которую, увы, не получается взломать одними лишь мечтами и «дисциплиной», отчаянно мечтают и стремятся, – то, чем мне очень нравится заниматься. Есть в этом наблюдении что-то противоречиво садисткое (ты знаешь, что у него с высокой вероятностью ничего не получится) и дарующее надежду на существование сказки (а вдруг!).
Мой любимый канал на ютубе – это «прорваться в нба» от юного пацана по имени Тимур из города Светогорск, который в названии почти каждого видео совершает орфографические ошибки, но маниакально стремится из своих ебеней телепортироваться в глянцевый мир лучшей лиги мира с миллионными контрактами и тысячами зрителей на арене. Там он в своих кустарных условиях пробует жить «как Стефен Карри», в запущенных залах с проваливающимися половицами бросает в кольцо, зимой отрабатывает технику в батином гараже и совершает множество других абсурдных манипуляций в погоне за мороком мечты.
В конце концов, если у него получится (во что я искренне верю!), то я смогу сделать монтажное кино-ответ документальному фильму «Hoop Dreams» Стива Джеймса, который совершил ровно противоположное – показал, как НЕ получилось.
Вообще, стоит этот абзац выделить для констатации очевидного факта: «Hoop Dreams» / «Баскетбольные мечты» – это лучшее кино про баскетбол из всех ныне существующих.
А этот абзац стоит выделить для констатации второго очевидного факта: лучшие фильмы про баскетбол – это фильмы, где у героев НЕ получается. «Тренер Картер», «Баскетбольные мечты», «Неограненные драгоценности» (отчасти).
В этом абзаце автор расскажет про что «Баскетбольные мечты». Есть два героя Артур и Уильям, – они оба хотят стать баскетболистами. Одного берут в престижную школу Ст. Джозеф, потому что тот очень перспективный и сильный. Второго не берут, потому что «ему чего-то не хватает». И их жизнь идет диаметрально разными маршрутами. Один потихоньку залазит на «олимп», второй изнывает от нищеты после того, как его отца посадили за торговлю наркотой. Один получает приглашения в престижные вузы со спортивной стипендией. Второй едва не срывается на блуждания по проторенным батей преступным маршрутам.
часть 1
Последнее время мне очень нравится слово «наверняка». В отличие от слова «наверное» или «возможно», слово «наверняка» обладает некоторым жизнеутверждающим/игривым зарядом маленького ребенка, что азартно предполагает, как бы фамильярно заигрывая с хмурой судьбинушкой: «наверняка это случится!», «наверняка он уже обо всем знает!». Слово «наверняка» сразу же превращает любое предположение в незамысловатую игру с мирозданием. Как серьезный напиджаченный мужичок с кейсом в руке может шагать по половинящей дорогу зебре, не наступая на черные полосы, заигрывая с «окружением», так и человек, говорящий «наверняка!» заставляет ангелочков перманентно над ним зависающих чуть-чуть хихикнуть да покачать головой.
Еще интересно, что слово «наверняка» очень плохо стыкуется с негативными предположениями. «Наверняка он мне что-то крутое подарит!» – звучит органично. «Наверняка ты это смотрел/знаешь!» – тоже.
Но вот «наверняка у него ничего не получится…» – отнюдь.
«Наверняка» – это детское слово. А «ничего не получается» только у взрослых.
Посему наблюдать за тем, как юные ребяты, еще не познавшие болезненные столкновения с реальностью, которую, увы, не получается взломать одними лишь мечтами и «дисциплиной», отчаянно мечтают и стремятся, – то, чем мне очень нравится заниматься. Есть в этом наблюдении что-то противоречиво садисткое (ты знаешь, что у него с высокой вероятностью ничего не получится) и дарующее надежду на существование сказки (а вдруг!).
Мой любимый канал на ютубе – это «прорваться в нба» от юного пацана по имени Тимур из города Светогорск, который в названии почти каждого видео совершает орфографические ошибки, но маниакально стремится из своих ебеней телепортироваться в глянцевый мир лучшей лиги мира с миллионными контрактами и тысячами зрителей на арене. Там он в своих кустарных условиях пробует жить «как Стефен Карри», в запущенных залах с проваливающимися половицами бросает в кольцо, зимой отрабатывает технику в батином гараже и совершает множество других абсурдных манипуляций в погоне за мороком мечты.
В конце концов, если у него получится (во что я искренне верю!), то я смогу сделать монтажное кино-ответ документальному фильму «Hoop Dreams» Стива Джеймса, который совершил ровно противоположное – показал, как НЕ получилось.
Вообще, стоит этот абзац выделить для констатации очевидного факта: «Hoop Dreams» / «Баскетбольные мечты» – это лучшее кино про баскетбол из всех ныне существующих.
А этот абзац стоит выделить для констатации второго очевидного факта: лучшие фильмы про баскетбол – это фильмы, где у героев НЕ получается. «Тренер Картер», «Баскетбольные мечты», «Неограненные драгоценности» (отчасти).
В этом абзаце автор расскажет про что «Баскетбольные мечты». Есть два героя Артур и Уильям, – они оба хотят стать баскетболистами. Одного берут в престижную школу Ст. Джозеф, потому что тот очень перспективный и сильный. Второго не берут, потому что «ему чего-то не хватает». И их жизнь идет диаметрально разными маршрутами. Один потихоньку залазит на «олимп», второй изнывает от нищеты после того, как его отца посадили за торговлю наркотой. Один получает приглашения в престижные вузы со спортивной стипендией. Второй едва не срывается на блуждания по проторенным батей преступным маршрутам.
29.01.202512:01
Подумалось, что современный (пост) хоррор – это, кажется, самый комфортный и безопасный жанр для таких, как я – белых цисгендерных мужчин с более-менее прогрессивными / либеральными взглядами. Мало того, что современный хоррор (объективно) – зачастую, совершенно не страшный, так он еще и исследует темы, в рамках которых мне, белому посону-гетеро, находиться невероятно удобно и спокойно.
Сами посудите:
Джордан Пил рассказывает истории про то, как чернокожих угнетали, как латентный / корпоративный расизм по-прежнему существует, о поиске неграми собственной идентичности и прочих локальных проблемах определенной культуры / комьюнити. В рамках такого рода проблематики белому прогрессивному мужчине, алчущему не потерять доступ к начитанным женским телам, нужно просто немного посокрушаться, что-то промямлить а-ля: "блин, малая, расизм – ваще не круто" – и жить дальше.
Посмотрев "Солнцестояние" – кино довольно красивое и почти такое же изощренное, как "Кострома" Сурикова – мне остается только зевнуть, подмигнуть и улыбнуться, сказав: да ваще поебать мне на этих шведов бля)))
Смотря фильмы Дюкорно ("Титан", "Сырое"), недавнюю "Субстанцию" и многие другие хорроры, исследующие проблему "быть женщиной в этом сложном современном мире", – испытываю очень противоречивые ощущения. Это могут быть очень хорошие фильмы, они могут мне нравиться, но, ввиду того, что исследуют опыт, с которым, по объективным причинам, отождествлять себя не могу – полноценно проникнуться все равно не получится. Нет никакого смысла себя обманывать и из солидарности с женщинами начинать менструировать кетчупом.
Перечислять можно долго, но, полагаю, суть вы уловили – тематика современного (пост) хоррора позволяет мне находиться на комфортной дистанции, полноценно не погружаясь, а, скорее, наоборот, остраняться, проваливаясь в замутненные концептуальные размышлизмы об угнетенных группах, капитализме и противоречиях деколонизации.
При этом маскулинность практически не деконструируется. В традиционно-левой киносреде само собой разумеющимся считается, что патриархат – говно, женская эмансипация – круто, а об "общих местах" говорить – значит, быть пошлым, вторичным и неинтересным. Ввиду чего, страхи типичного белого мужика, пять дней в неделю шагающего в офис, подвергаются игнору, ввиду либо отсутствия художественной целесообразности, либо, что более вероятно, – отстуствия смелости начать ковырять гнойнички и болячки мужского существования. Так и на себя можно выйти.
Показательно, что один из самых страшных и некомфортных фильмов о мужских загонах и страхах, в котором есть безумно тяжелая сцена с изнасилованием и тотальным мужским бессилием, снял гей – речь про "Под покровом ночи" Тома Форда. Хотя это даже не хоррор!
Гомосексуальность, будучи, в сути своей, обратной стороной прямолинейно-тупорылой маскулинности, позволяет рассматривать "мужской" опыт с позиций, которые едва ли не любому гетеро будет крайне сложно спокойно воспринять. Поскобли монеткой любого открытого и прогрессивного пацана – и увидишь звериный оскал дворовых понятий, своеобразно понятых "рыцарских" конвенций и выгребную яму с немотивированным насилием. Процентное соотношение "прогрессивности" и "пацанскости" у каждого свое, но сам факт существования "пацанскости" уже уталкивает под кровать небольшую коробку с ужасами, которые-не-дай-Бог-произойдут.
Том Форд в "Под покровом ночи" ковыряет маскулинный ужас перед бессилием, помимо прочего, впихивая очевидно слабого героя в декорации чуть ли не итальянского вестерна, тем самым только подчеркивая его нелепость. Не говоря уже о сцене на дороге. Где малолетние бандиты на пустующей трассе останавливают машину, в которой ехал герой вместе с женой и дочкой, а после на его глазах впихивают женщин в машину, увозят и насилуют.
Такое кино уже не позволяет спрятаться за концептуальными ширмами и философией "банальности зла" – кошмар материализуется на глазах, от него нельзя спрятаться. Только выключить фильм, спуститься в комменты и написать: бля ну и кал! не удивлен что такую фильму снял ПИДАР!
Вот такой хоррор нужен Готэму.
Сами посудите:
Джордан Пил рассказывает истории про то, как чернокожих угнетали, как латентный / корпоративный расизм по-прежнему существует, о поиске неграми собственной идентичности и прочих локальных проблемах определенной культуры / комьюнити. В рамках такого рода проблематики белому прогрессивному мужчине, алчущему не потерять доступ к начитанным женским телам, нужно просто немного посокрушаться, что-то промямлить а-ля: "блин, малая, расизм – ваще не круто" – и жить дальше.
Посмотрев "Солнцестояние" – кино довольно красивое и почти такое же изощренное, как "Кострома" Сурикова – мне остается только зевнуть, подмигнуть и улыбнуться, сказав: да ваще поебать мне на этих шведов бля)))
Смотря фильмы Дюкорно ("Титан", "Сырое"), недавнюю "Субстанцию" и многие другие хорроры, исследующие проблему "быть женщиной в этом сложном современном мире", – испытываю очень противоречивые ощущения. Это могут быть очень хорошие фильмы, они могут мне нравиться, но, ввиду того, что исследуют опыт, с которым, по объективным причинам, отождествлять себя не могу – полноценно проникнуться все равно не получится. Нет никакого смысла себя обманывать и из солидарности с женщинами начинать менструировать кетчупом.
Перечислять можно долго, но, полагаю, суть вы уловили – тематика современного (пост) хоррора позволяет мне находиться на комфортной дистанции, полноценно не погружаясь, а, скорее, наоборот, остраняться, проваливаясь в замутненные концептуальные размышлизмы об угнетенных группах, капитализме и противоречиях деколонизации.
При этом маскулинность практически не деконструируется. В традиционно-левой киносреде само собой разумеющимся считается, что патриархат – говно, женская эмансипация – круто, а об "общих местах" говорить – значит, быть пошлым, вторичным и неинтересным. Ввиду чего, страхи типичного белого мужика, пять дней в неделю шагающего в офис, подвергаются игнору, ввиду либо отсутствия художественной целесообразности, либо, что более вероятно, – отстуствия смелости начать ковырять гнойнички и болячки мужского существования. Так и на себя можно выйти.
Показательно, что один из самых страшных и некомфортных фильмов о мужских загонах и страхах, в котором есть безумно тяжелая сцена с изнасилованием и тотальным мужским бессилием, снял гей – речь про "Под покровом ночи" Тома Форда. Хотя это даже не хоррор!
Гомосексуальность, будучи, в сути своей, обратной стороной прямолинейно-тупорылой маскулинности, позволяет рассматривать "мужской" опыт с позиций, которые едва ли не любому гетеро будет крайне сложно спокойно воспринять. Поскобли монеткой любого открытого и прогрессивного пацана – и увидишь звериный оскал дворовых понятий, своеобразно понятых "рыцарских" конвенций и выгребную яму с немотивированным насилием. Процентное соотношение "прогрессивности" и "пацанскости" у каждого свое, но сам факт существования "пацанскости" уже уталкивает под кровать небольшую коробку с ужасами, которые-не-дай-Бог-произойдут.
Том Форд в "Под покровом ночи" ковыряет маскулинный ужас перед бессилием, помимо прочего, впихивая очевидно слабого героя в декорации чуть ли не итальянского вестерна, тем самым только подчеркивая его нелепость. Не говоря уже о сцене на дороге. Где малолетние бандиты на пустующей трассе останавливают машину, в которой ехал герой вместе с женой и дочкой, а после на его глазах впихивают женщин в машину, увозят и насилуют.
Такое кино уже не позволяет спрятаться за концептуальными ширмами и философией "банальности зла" – кошмар материализуется на глазах, от него нельзя спрятаться. Только выключить фильм, спуститься в комменты и написать: бля ну и кал! не удивлен что такую фильму снял ПИДАР!
Вот такой хоррор нужен Готэму.
27.01.202516:32
Носферату: шкатулка с говном
часть 1
Полагаю, что каждый советский/российский житель видел или держал в руках своеобразную вещицу смутного назначения – небольшую лакированную шкатулочку с красными (порой бархатными) внутренностями и миниатюрной картиной на непроглядно черном фоне снаружи. Шкатулка эта – бастард Палехской росписи, русского народного художественного промысла, зародившегося и развившегося в поселке Палех. Лаковыми миниатюрами расписывали самые разные предметы – шкатулки, пепельницы, кубышки, игольницы и прочие другие небольшие вещи.
Когда Вальтер Беньямин приехал жестко вайбить в Советский союз в 1926 году, то сразу же приметил на одной из ярмарок палехские шкатулки. Он яростно ими закупился, а в одной из своих статей заметил интересную особенность всех лакированных миниатюр:
«…тяжелые маленькие коробочки с алой внутренностью, а снаружи, на блистающем черном фоне, картина. Никакая страшная ночь не могла быть чернее этого лакированного мифа, который, кажется, все полготил в своем чреве.»
Как правило, сюжетами палехских миниатюр становились народные мифы и легенды, сказки, былинные песни и произведения классиков. В советскую эпоху палехскую роспись некоторое время эксплуатировали в утилитарно-пропагандистких целях, ввиду чего появлялись миниатюры с сюжетами по типу «Колхозное изобилие», «Товарищ Сталин жоска трахает» и пр., рождая удивительный в своей парадоксальности сплав традиционной русской иконописи и секуляризированных советских прикладных необходимостей. Но все эти миниатюры излучали этакую космическую леденящую тоску и ужас бесприютного одиночества как раз-таки из-за замогильно черного фона, на котором происходит действо.
Фоновая чернота обращалась равноправным участником сюжета, выходя далеко за первоначальные контекстуальные рамки. В большинстве случаев разглядывание непроглядной тьмы, на фоне которой могут разворачиваться самые разные истории и сюжеты, становилось едва ли не интереснее – в отличие от фигур на переднем плане, гипнотизирующая чернь оставляла огромное пространство для интерпретации, фантазий и самых разных размышлений. Чернота в лаковой росписи по своей природе не может быть полноценно осмыслена, ввиду чего и затягивает, привлекает и вынуждает из раза в раз в нее всматриваться.
*полицейский разворот*
Вот «Носферату» Эггерса очень напоминает типичный сюжет палехской росписи, всматриваться в тьму которого – где есть и нереализованный потенциал, и прорва непроработанных смыслов – куда интереснее, чем глядеть на довольно заунывный, пусть и замороченный, хоррор.
Искусствовед Мурнау, сделавший «Носферату», кино изысканное, новаторское и безумно изобретательное, на территории разобранной Германии, что голодая, замирала в ожидании чего-то еще более стремного, чем дефицит и международный позор, – предсказал и расчертил весь 20 век. Тягаться с первоисточником – а учитывая, что между «Дракулой» Стокера и «Носферату» Мурнау сонмы различий, то будем считать ленту немца первоисточником – задача почти самоубийственная. Это пробовал сделать Херцог, и у него отчасти получилось, – все-таки рисовать тревожность перед заражением посреди стерильной реальности не так сложно, когда у тебя есть Клаус Кински.
Несмотря на вышеупомянутую изысканность и изобретательность, оба фильма сквозняком шарашили непреходящим ощущением чего-то неправильного. Как будто засыпаешь под наркозом на операционном столе, а перед тем, как окончательно провалиться в сиюминутный мрак, слышишь крысиный писк откуда-то из угла формально стерильного хирургического помещения. И вот этот ужас – секундный, неоформленный, но всепоглощающий – Мурнау и Херцог растягивали на весь хронометраж.
часть 1
Полагаю, что каждый советский/российский житель видел или держал в руках своеобразную вещицу смутного назначения – небольшую лакированную шкатулочку с красными (порой бархатными) внутренностями и миниатюрной картиной на непроглядно черном фоне снаружи. Шкатулка эта – бастард Палехской росписи, русского народного художественного промысла, зародившегося и развившегося в поселке Палех. Лаковыми миниатюрами расписывали самые разные предметы – шкатулки, пепельницы, кубышки, игольницы и прочие другие небольшие вещи.
Когда Вальтер Беньямин приехал жестко вайбить в Советский союз в 1926 году, то сразу же приметил на одной из ярмарок палехские шкатулки. Он яростно ими закупился, а в одной из своих статей заметил интересную особенность всех лакированных миниатюр:
«…тяжелые маленькие коробочки с алой внутренностью, а снаружи, на блистающем черном фоне, картина. Никакая страшная ночь не могла быть чернее этого лакированного мифа, который, кажется, все полготил в своем чреве.»
Как правило, сюжетами палехских миниатюр становились народные мифы и легенды, сказки, былинные песни и произведения классиков. В советскую эпоху палехскую роспись некоторое время эксплуатировали в утилитарно-пропагандистких целях, ввиду чего появлялись миниатюры с сюжетами по типу «Колхозное изобилие», «Товарищ Сталин жоска трахает» и пр., рождая удивительный в своей парадоксальности сплав традиционной русской иконописи и секуляризированных советских прикладных необходимостей. Но все эти миниатюры излучали этакую космическую леденящую тоску и ужас бесприютного одиночества как раз-таки из-за замогильно черного фона, на котором происходит действо.
Фоновая чернота обращалась равноправным участником сюжета, выходя далеко за первоначальные контекстуальные рамки. В большинстве случаев разглядывание непроглядной тьмы, на фоне которой могут разворачиваться самые разные истории и сюжеты, становилось едва ли не интереснее – в отличие от фигур на переднем плане, гипнотизирующая чернь оставляла огромное пространство для интерпретации, фантазий и самых разных размышлений. Чернота в лаковой росписи по своей природе не может быть полноценно осмыслена, ввиду чего и затягивает, привлекает и вынуждает из раза в раз в нее всматриваться.
*полицейский разворот*
Вот «Носферату» Эггерса очень напоминает типичный сюжет палехской росписи, всматриваться в тьму которого – где есть и нереализованный потенциал, и прорва непроработанных смыслов – куда интереснее, чем глядеть на довольно заунывный, пусть и замороченный, хоррор.
Искусствовед Мурнау, сделавший «Носферату», кино изысканное, новаторское и безумно изобретательное, на территории разобранной Германии, что голодая, замирала в ожидании чего-то еще более стремного, чем дефицит и международный позор, – предсказал и расчертил весь 20 век. Тягаться с первоисточником – а учитывая, что между «Дракулой» Стокера и «Носферату» Мурнау сонмы различий, то будем считать ленту немца первоисточником – задача почти самоубийственная. Это пробовал сделать Херцог, и у него отчасти получилось, – все-таки рисовать тревожность перед заражением посреди стерильной реальности не так сложно, когда у тебя есть Клаус Кински.
Несмотря на вышеупомянутую изысканность и изобретательность, оба фильма сквозняком шарашили непреходящим ощущением чего-то неправильного. Как будто засыпаешь под наркозом на операционном столе, а перед тем, как окончательно провалиться в сиюминутный мрак, слышишь крысиный писк откуда-то из угла формально стерильного хирургического помещения. И вот этот ужас – секундный, неоформленный, но всепоглощающий – Мурнау и Херцог растягивали на весь хронометраж.
显示 1 - 21 共 21
登录以解锁更多功能。