Анатолий Шарий
Реальний Київ | Украина
Лёха в Short’ах Long’ует
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Инсайдер UA
Реальна Війна | Україна | Новини
Лачен пише
Nairaland Pulse | News
Анатолий Шарий
Реальний Київ | Украина
Лёха в Short’ах Long’ует
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Инсайдер UA
Реальна Війна | Україна | Новини
Лачен пише
Nairaland Pulse | News
Анатолий Шарий
Реальний Київ | Украина
Лёха в Short’ах Long’ует
Беркович у аппарата
艺术
Телеграм-канал заместителя Губернатора Нижегородской области Олега Берковича
关联群组
БУ
Беркович Chat
118
记录
18.05.202523:59
2.9K订阅者30.04.202523:59
2000引用指数03.12.202423:59
8.4K每帖平均覆盖率24.03.202519:35
2.8K广告帖子的平均覆盖率10.01.202513:45
12.96%ER03.12.202423:59
332.28%ERR
18.05.202517:11
Снова в нашем зале) в этот раз телячьи ребра в помидорах, луке и перце
16.05.202518:56
Когда три года назад я впервые оказался на «Контуре», это была камерная ярмарка графики на минус первом этаже Sheraton. Тогда она казалась смелой, свежей. А сейчас — это уже явление. Контур растёт каждый год и по числу участников, и по масштабу, что меня очень радует.
На «Контуре» в этом году особенно заметна молодость и по авторам, и по зрителям. Очень многие работы — по сути срез того, что волнует поколение 20+. Вижу это не только как наблюдатель, но и как ответственный за молодёжную политику региона.
А ещё вижу, как с каждым годом приезжать сюда становится хорошим тоном. И для московских галерей, и для питерских, и для Самары, и для тех, кто из Владимира или Екатеринбурга. Многие возвращаются из года в год. У нас растёт культурное сообщество, экспертное, у нас зритель активный.
В этом году графика вышла за пределы подземного уровня и развернулась ещё и на «Мытном рынке». Появился «Фотоконтур» — отдельное направление. Это тоже добавило масштаба. Работы представила 21 галерея. Есть фотографии Александра Громова и работы Ромы Зверя. Да, того самого, который приедет к нам на «Столицу закатов» в августе.
Отличная работа команды «Контура», которая сформулировала стратегию ярмарки. В этом году получилось ещё шагнуть вперед.
На «Контуре» в этом году особенно заметна молодость и по авторам, и по зрителям. Очень многие работы — по сути срез того, что волнует поколение 20+. Вижу это не только как наблюдатель, но и как ответственный за молодёжную политику региона.
А ещё вижу, как с каждым годом приезжать сюда становится хорошим тоном. И для московских галерей, и для питерских, и для Самары, и для тех, кто из Владимира или Екатеринбурга. Многие возвращаются из года в год. У нас растёт культурное сообщество, экспертное, у нас зритель активный.
В этом году графика вышла за пределы подземного уровня и развернулась ещё и на «Мытном рынке». Появился «Фотоконтур» — отдельное направление. Это тоже добавило масштаба. Работы представила 21 галерея. Есть фотографии Александра Громова и работы Ромы Зверя. Да, того самого, который приедет к нам на «Столицу закатов» в августе.
Отличная работа команды «Контура», которая сформулировала стратегию ярмарки. В этом году получилось ещё шагнуть вперед.
17.05.202505:56
На выставке «Зона пчёл» сперва кажется, что ты просто смотришь на природу. Цветы, соты, движение, свет. А потом подходишь ближе и обнаруживаешь, что цветы сделаны из пластиковых фрагментов, пыльца — это заводская пыль, а соты — из металла. Иллюзия живого. Это и есть главный посыл выставки: если не задуматься сегодня, очень скоро мы будем жить в имитации. Природа станет декорацией. Цифровое и технологичное – заменой, а не дополнением.
Художники буквально спрашивают: а если мы всё потеряем, сможем ли воссоздать живое? Механические пчёлы, опылители-роботы. Всё звучит как фантастика, но всё это уже проектируется. Только вот можно ли заменить то, что возникало миллионы лет? И главное — зачем доводить до такой необходимости?
Одна из самых неожиданных частей выставки о связи пчёл и религии. Оказывается, пасеки были почти при каждом монастыре. А пчеловоды и сегодня, когда пчёлы болеют, иногда кладут в улей икону. По некоторым данным, собранным художниками, пчёлы действительно меняют поведение, затягивают икону сотами, но оставляют лик нетронутым. Это уже почти не про экологию — это про связь, которая уходит глубже рационального.
Выставка в НГХМ — художественная интервенция в основную экспозицию. Арт-объекты с пчёлами встроены прямо в залы, где висят Шишкин, Саврасов, Левитан. Один из ульев — между двумя полотнами XIX века. В ХХ веке — ещё один. Искусство не противопоставлено, а связано. И в этом тоже идея: пчёлы внутри процессов, которые нас окружают. Их нужно только заметить.
Очень рекомендую пойти на выставку. Напомню, что она также является частью Международной экологической биеннале.
Художники буквально спрашивают: а если мы всё потеряем, сможем ли воссоздать живое? Механические пчёлы, опылители-роботы. Всё звучит как фантастика, но всё это уже проектируется. Только вот можно ли заменить то, что возникало миллионы лет? И главное — зачем доводить до такой необходимости?
Одна из самых неожиданных частей выставки о связи пчёл и религии. Оказывается, пасеки были почти при каждом монастыре. А пчеловоды и сегодня, когда пчёлы болеют, иногда кладут в улей икону. По некоторым данным, собранным художниками, пчёлы действительно меняют поведение, затягивают икону сотами, но оставляют лик нетронутым. Это уже почти не про экологию — это про связь, которая уходит глубже рационального.
Выставка в НГХМ — художественная интервенция в основную экспозицию. Арт-объекты с пчёлами встроены прямо в залы, где висят Шишкин, Саврасов, Левитан. Один из ульев — между двумя полотнами XIX века. В ХХ веке — ещё один. Искусство не противопоставлено, а связано. И в этом тоже идея: пчёлы внутри процессов, которые нас окружают. Их нужно только заметить.
Очень рекомендую пойти на выставку. Напомню, что она также является частью Международной экологической биеннале.
26.04.202511:55
Я очень рад, что столько внимания получает перформанс «СТАЯ / ИНКУБАТОР» на INTERVALS. Действительно, это художественное исследование трансгуманизма стоит рассмотреть внимательно.
Я оказался внутри «СТАИ» Дмитрия Масаидова и Надин Захаровой. Представьте: 14 робособак, в которых поместили фрагменты человеческого сознания. Они не просто двигаются — они реагируют на происходящее вокруг как единый живой организм. Как стая.
Я сидел среди них и рассказывал про своего домашнего питомца, а они — роботы — пытались показать эмоциональный отклик на мой рассказ. Как это работает? Система считывает эмоциональное состояние через нейроинтерфейс ЭЭГ (электроэнцефалограмму) — анализ альфа-ритмов мозга. Сигналы передаются роботам, и они откликаются как живые существа. Объяснить сложно — это нужно испытать. Когда фантастика становится реальностью — это жутко интересно. И местами просто жутко. Возникает внутреннее ощущение, что человек может утратить контроль над машинами. Художники прекрасно это понимают — в зале создана соответствующая светомузыкальная атмосфера. Участником может стать любой желающий.
У проекта есть цифровой дневник. Несколько месяцев художники проводили лабораторные исследования и документировали процесс. Обязательно посмотрите.
Вторая часть работы — «Инкубатор». Мы с женой смотрели, как рождается и разрушается кристалл — символ идеального, но хрупкого порядка. Это очень красиво.
Инсталляция — в Пакгаузах на Стрелке. Срочно приходите, чтобы попасть во всем телеграмы и СМИ)
Я оказался внутри «СТАИ» Дмитрия Масаидова и Надин Захаровой. Представьте: 14 робособак, в которых поместили фрагменты человеческого сознания. Они не просто двигаются — они реагируют на происходящее вокруг как единый живой организм. Как стая.
Я сидел среди них и рассказывал про своего домашнего питомца, а они — роботы — пытались показать эмоциональный отклик на мой рассказ. Как это работает? Система считывает эмоциональное состояние через нейроинтерфейс ЭЭГ (электроэнцефалограмму) — анализ альфа-ритмов мозга. Сигналы передаются роботам, и они откликаются как живые существа. Объяснить сложно — это нужно испытать. Когда фантастика становится реальностью — это жутко интересно. И местами просто жутко. Возникает внутреннее ощущение, что человек может утратить контроль над машинами. Художники прекрасно это понимают — в зале создана соответствующая светомузыкальная атмосфера. Участником может стать любой желающий.
У проекта есть цифровой дневник. Несколько месяцев художники проводили лабораторные исследования и документировали процесс. Обязательно посмотрите.
Вторая часть работы — «Инкубатор». Мы с женой смотрели, как рождается и разрушается кристалл — символ идеального, но хрупкого порядка. Это очень красиво.
Инсталляция — в Пакгаузах на Стрелке. Срочно приходите, чтобы попасть во всем телеграмы и СМИ)
17.05.202514:13
В ЦЕХе* сейчас идёт, наверное, одна из самых ярких выставок Биеннале экологического искусства. «Цифровые надежды» не просто про экологию, а про способ через цифровое искусство выразить хрупкость реального мира.
Площадка ЦЕХа* стала экосистемой выставки. Здесь уже давно происходит невозможное. И сегодня всё сделано на уровне, который чаще комментируют фразой: «это точно в России?». Да. И это лучшая версия России.
В центре зала скелет кита, метафора от ГЭС-2. За костяком великана скрыт звуковой архив, ты стоишь перед этим телом как перед живым свидетельством того, что когда-то было живым.
Рядом генеративная инсталляция о таянии ледников от Metanoia.studio . Всё построено на звуке, треске, каплях, скольжении. Видеоряд деформирует пространство, как будто лёд обрушивается не где-то, а прямо в зале. И снова та же мысль: хрупкость необъятного. Ледник, кажется, вечным, пока не исчезает.
Огромная благодарность МТС Live и Sila Sveta — за «Точку сингулярности», которая уже стала хитом на INTERVALS, а теперь вернулась как постоянная часть этой выставки. LED-сфера на 360 градусов, полностью замкнутая изнутри, абсолютный эффект присутствия в моменте до начала Вселенной.
В проекте приняли участие иностранные художники, и это делает его ещё более заметным на фоне остальных площадок Биеннале.
— Ozan Turkkan
— Joey Holder
— Metanoia.studio
— Apollinaria & Kira G
— Quayola
Спасибо Dreamlaser за то, что технически всё это стало возможно.
Спасибо галерее «Триумф» за кураторство.
И, конечно, нашим партнёрам: СИБУР, РОСАТОМ, Газпромбанк, РЖД, Дзен, SPAR, ВК Видео. Всё это — результат общего усилия.
Обязательно к посещению и размышлению!
Площадка ЦЕХа* стала экосистемой выставки. Здесь уже давно происходит невозможное. И сегодня всё сделано на уровне, который чаще комментируют фразой: «это точно в России?». Да. И это лучшая версия России.
В центре зала скелет кита, метафора от ГЭС-2. За костяком великана скрыт звуковой архив, ты стоишь перед этим телом как перед живым свидетельством того, что когда-то было живым.
Рядом генеративная инсталляция о таянии ледников от Metanoia.studio . Всё построено на звуке, треске, каплях, скольжении. Видеоряд деформирует пространство, как будто лёд обрушивается не где-то, а прямо в зале. И снова та же мысль: хрупкость необъятного. Ледник, кажется, вечным, пока не исчезает.
Огромная благодарность МТС Live и Sila Sveta — за «Точку сингулярности», которая уже стала хитом на INTERVALS, а теперь вернулась как постоянная часть этой выставки. LED-сфера на 360 градусов, полностью замкнутая изнутри, абсолютный эффект присутствия в моменте до начала Вселенной.
В проекте приняли участие иностранные художники, и это делает его ещё более заметным на фоне остальных площадок Биеннале.
— Ozan Turkkan
— Joey Holder
— Metanoia.studio
— Apollinaria & Kira G
— Quayola
Спасибо Dreamlaser за то, что технически всё это стало возможно.
Спасибо галерее «Триумф» за кураторство.
И, конечно, нашим партнёрам: СИБУР, РОСАТОМ, Газпромбанк, РЖД, Дзен, SPAR, ВК Видео. Всё это — результат общего усилия.
Обязательно к посещению и размышлению!
15.05.202516:18
С этим полотном связана история истинной тяги к искусству и коллекционированию. Валерий Александрович Дудаков увидел пано «Прогулка», когда оно находилось в коллекции Варвары Тихоновны Зоновой-Жегиной, и было разделено на две части. Он сразу понял: перед ним фрагменты единого замысла. Сначала он выкупил правую часть полотна, назвав её «Прогулка с кошкой». А спустя тридцать лет — левую, «Прогулку дам». После этого обе части были переданы на реставрацию, где их соединили вновь. Сегодня на картине всё ещё различим затонированный шов.
Эта работа — ранний шедевр Михаила Ларионова, будущего лидера русского авангарда. Теперь она будет в собрании Нижегородского государственного художественного музея вместе с одной из важнейших частных коллекций русского искусства, переданной музею в дар Валерием Александровичем Дудаковым.
Валерий Дудаков — человек-эпоха, патриарх отечественного коллекционирования. Его собрание насчитывает сотни произведений, сегодня 39 произведений художников «Голубой розы» и символизма начала XX века стали частью НГХМ. Невероятный масштаб культурного жеста.
В коллекции имена, которые определили лицо русского искусства начала века: Павел Кузнецов, Николай Сапунов, Пётр Уткин, Сергей Судейкин, Михаил Врубель, Наталия Гончарова. В неё вошли живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства. Это собрание, сопоставимое с фондами крупнейших государственных музеев.
Для Нижнего Новгорода это событие исключительной важности. Город стал победителем в негласной конкурентной борьбе за право принять эту коллекцию. Подобные дарения — редкость в современной музейной практике. По значимости — это крупнейшее пополнение НГХМ за последние десятилетия.
На основе коллекции будет создан Музей русского символизма, который разместится в правом крыле музея на пл. Минина и Пожарского. Здесь же в левом крыле появится публичная библиотека по истории искусства, также сформированная на базе научного фонда НГХМ и коллекции Дудакова. В будущем, надеюсь, будет пополняться и другими меценатами. Библиотека искусств будет носить имя искусствоведа Валерия Дудакова.
Я искренне благодарю Валерия Александровича Дудакова и его супругу Элеонору за это решение. Это событие обогатит культурную инфраструктуру региона, привлечёт внимание специалистов и зрителей со всей страны и усилит роль Нижнего как одного из центров изучения русского символизма.
Благодарю Романа Юрьевича Жукарина и его команду, а также губернатора Глеба Сергеевича Никитина за поддержку и развитие культуры.
Эта работа — ранний шедевр Михаила Ларионова, будущего лидера русского авангарда. Теперь она будет в собрании Нижегородского государственного художественного музея вместе с одной из важнейших частных коллекций русского искусства, переданной музею в дар Валерием Александровичем Дудаковым.
Валерий Дудаков — человек-эпоха, патриарх отечественного коллекционирования. Его собрание насчитывает сотни произведений, сегодня 39 произведений художников «Голубой розы» и символизма начала XX века стали частью НГХМ. Невероятный масштаб культурного жеста.
В коллекции имена, которые определили лицо русского искусства начала века: Павел Кузнецов, Николай Сапунов, Пётр Уткин, Сергей Судейкин, Михаил Врубель, Наталия Гончарова. В неё вошли живопись, графика, скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства. Это собрание, сопоставимое с фондами крупнейших государственных музеев.
Для Нижнего Новгорода это событие исключительной важности. Город стал победителем в негласной конкурентной борьбе за право принять эту коллекцию. Подобные дарения — редкость в современной музейной практике. По значимости — это крупнейшее пополнение НГХМ за последние десятилетия.
На основе коллекции будет создан Музей русского символизма, который разместится в правом крыле музея на пл. Минина и Пожарского. Здесь же в левом крыле появится публичная библиотека по истории искусства, также сформированная на базе научного фонда НГХМ и коллекции Дудакова. В будущем, надеюсь, будет пополняться и другими меценатами. Библиотека искусств будет носить имя искусствоведа Валерия Дудакова.
Я искренне благодарю Валерия Александровича Дудакова и его супругу Элеонору за это решение. Это событие обогатит культурную инфраструктуру региона, привлечёт внимание специалистов и зрителей со всей страны и усилит роль Нижнего как одного из центров изучения русского символизма.
Благодарю Романа Юрьевича Жукарина и его команду, а также губернатора Глеба Сергеевича Никитина за поддержку и развитие культуры.
19.04.202514:18
Студии «Тихая» — 10 лет.
И это странно даже говорить вслух: десять лет! Как будто вчера всё только начиналось.
Мы познакомились, кажется, в 2019-м. Маленькая мастерская, первый этаж старого дома, ощущение поиска и дерзости одновременно. Вайб художественного андеграунда. А теперь — суперсовременное пространство, в которое едут, которое уважают, о котором знают. Но дух настоящей мастерской никуда не ушел.
Сложно объяснить, что такое «Тихая» для Нижнего Новгорода. Уникальное явление, история про то, как любовь, вкус и упорство превращают кружок единомышленников в культурную институцию.
Сейчас «Тихая» — это
художники, чьи имена звучат по всей стране. Это кураторские проекты, за которыми следят. Работы, которые висят в музеях (и у меня в кабинете). Это уже часть маршрута для тех, кто хочет по-настоящему понять, чем живёт город.
Но за всем этим — команда. Артём Филатов, Иван Белов, Александр Лавров, Лена Лисица, Антон Мороков, Андрей Оленев, Алексей Старков, Яков Хорев, Владимир Чернышев, команда «ТОЙ», Наташа Коренченко.
Но я хочу сказать отдельное спасибо Алисе Савицкой.
Тонкой, ранимой, невероятно глубокой. Человеку с музейным взглядом и безупречным вкусом, который работает не с выставками, а с вечностью. И делает это честно, по-настоящему. Именно поэтому вокруг неё — художники, у которых великолепное будущее.
За 10 лет «Тихая» выросла в одно из самых важных мест современного искусства. Не громкое, но точно узнаваемое и влиятельное.
Поздравляю студию с первым десятилетием!
И это странно даже говорить вслух: десять лет! Как будто вчера всё только начиналось.
Мы познакомились, кажется, в 2019-м. Маленькая мастерская, первый этаж старого дома, ощущение поиска и дерзости одновременно. Вайб художественного андеграунда. А теперь — суперсовременное пространство, в которое едут, которое уважают, о котором знают. Но дух настоящей мастерской никуда не ушел.
Сложно объяснить, что такое «Тихая» для Нижнего Новгорода. Уникальное явление, история про то, как любовь, вкус и упорство превращают кружок единомышленников в культурную институцию.
Сейчас «Тихая» — это
художники, чьи имена звучат по всей стране. Это кураторские проекты, за которыми следят. Работы, которые висят в музеях (и у меня в кабинете). Это уже часть маршрута для тех, кто хочет по-настоящему понять, чем живёт город.
Но за всем этим — команда. Артём Филатов, Иван Белов, Александр Лавров, Лена Лисица, Антон Мороков, Андрей Оленев, Алексей Старков, Яков Хорев, Владимир Чернышев, команда «ТОЙ», Наташа Коренченко.
Но я хочу сказать отдельное спасибо Алисе Савицкой.
Тонкой, ранимой, невероятно глубокой. Человеку с музейным взглядом и безупречным вкусом, который работает не с выставками, а с вечностью. И делает это честно, по-настоящему. Именно поэтому вокруг неё — художники, у которых великолепное будущее.
За 10 лет «Тихая» выросла в одно из самых важных мест современного искусства. Не громкое, но точно узнаваемое и влиятельное.
Поздравляю студию с первым десятилетием!
01.05.202516:54
Что нам снег, что нам зной, что нам дождик проливной…Всех с днём Весны и Труда) а кто не работает, тот, как известно, не ест.
12.05.202510:10
Праздники прошли, и вот моя небольшая аналитика.
9 Мая в этом году в Нижнем Новгороде стало не просто днём памяти, а, пожалуй, одним из самых громких культурных высказываний страны к 80-летию Победы.
Праздничная программа у нас выросла в нечто большее, чем набор мероприятий. Это был художественный манифест, в котором соединились масштаб, технологии, живое участие горожан и эмоциональная точность. От первого звука парада до последнего залпа салюта — это был день, в котором историческая память встретилась с культурным настоящим.
Началось всё с парада на площади Минина: 2173 участника, 60 единиц техники. И, как полагается, голос Левитана.
В течение дня центр города жил насыщенной программой. В Кремле работали три реконструкторские площадки: об оборонной промышленности, о жизни в тылу, о добровольцах и противовоздушной обороне Горького. Это была попытка сделать прошлое осязаемым. У Вечного огня — интерактивная инсталляция «Память сквозь время».
Параллельно в ключевых выставочных пространствах бесплатно можно было посетить выставки: «Биография Победы» в Арсенале, «Сороковые — роковые» в Дмитриевской башне, «Великая страна — Великая Победа» в Манеже.
Сердцем праздника стала сцена у катера «Герой». Она объединила 1223 артиста и сотни горожан. От детского фестиваля до концерта Сергея Безрукова, от народных песен до масштабной оратории «Вехи Победы», где прозвучали ключевые события войны через музыку, тексты и хореографию. Концерт стал поэтическим повествованием о стране, памяти и цене жизни.
Финал. Театрализованное шоу Ильи Авербуха о трёх молодых горьковчанах, ушедших на фронт. Постановка, в которой сошлись спорт, театр, история и очень личная боль. В ней участвовали олимпийские чемпионы, звёзды театра и кино, нижегородские артисты и музыканты.
За всем этим стоял колоссальный технический ресурс: 379 человек технической команды, 560 тонн конструкций, 662 световых прибора, 3 мегаватта электричества и 150 кВт звука.
Салют с двух барж на Волге завершил день: 1615 залпов, до 350 метров в высоту.
Считаю, что День Победы в Нижнем не был формальностью. Хочу поблагодарить всю команду организаторов, режиссёров, постановщиков, нижегородских артистов. И, конечно, всех зрителей, которых было 134 500 человек. Отдельно благодарю большую команду режиссёров, видеооператоров и техников, которые весь день вели трансляцию мероприятий в Нижнем и дали возможность еще сотням тысяч людей увидеть события по телевизору.
9 Мая в этом году в Нижнем Новгороде стало не просто днём памяти, а, пожалуй, одним из самых громких культурных высказываний страны к 80-летию Победы.
Праздничная программа у нас выросла в нечто большее, чем набор мероприятий. Это был художественный манифест, в котором соединились масштаб, технологии, живое участие горожан и эмоциональная точность. От первого звука парада до последнего залпа салюта — это был день, в котором историческая память встретилась с культурным настоящим.
Началось всё с парада на площади Минина: 2173 участника, 60 единиц техники. И, как полагается, голос Левитана.
В течение дня центр города жил насыщенной программой. В Кремле работали три реконструкторские площадки: об оборонной промышленности, о жизни в тылу, о добровольцах и противовоздушной обороне Горького. Это была попытка сделать прошлое осязаемым. У Вечного огня — интерактивная инсталляция «Память сквозь время».
Параллельно в ключевых выставочных пространствах бесплатно можно было посетить выставки: «Биография Победы» в Арсенале, «Сороковые — роковые» в Дмитриевской башне, «Великая страна — Великая Победа» в Манеже.
Сердцем праздника стала сцена у катера «Герой». Она объединила 1223 артиста и сотни горожан. От детского фестиваля до концерта Сергея Безрукова, от народных песен до масштабной оратории «Вехи Победы», где прозвучали ключевые события войны через музыку, тексты и хореографию. Концерт стал поэтическим повествованием о стране, памяти и цене жизни.
Финал. Театрализованное шоу Ильи Авербуха о трёх молодых горьковчанах, ушедших на фронт. Постановка, в которой сошлись спорт, театр, история и очень личная боль. В ней участвовали олимпийские чемпионы, звёзды театра и кино, нижегородские артисты и музыканты.
За всем этим стоял колоссальный технический ресурс: 379 человек технической команды, 560 тонн конструкций, 662 световых прибора, 3 мегаватта электричества и 150 кВт звука.
Салют с двух барж на Волге завершил день: 1615 залпов, до 350 метров в высоту.
Считаю, что День Победы в Нижнем не был формальностью. Хочу поблагодарить всю команду организаторов, режиссёров, постановщиков, нижегородских артистов. И, конечно, всех зрителей, которых было 134 500 человек. Отдельно благодарю большую команду режиссёров, видеооператоров и техников, которые весь день вели трансляцию мероприятий в Нижнем и дали возможность еще сотням тысяч людей увидеть события по телевизору.
登录以解锁更多功能。
