Умер лидер Pere Ubu Дэвид Томас, солист группы, о которой почему-то постоянно забывают, когда заходит дело до топов лучших альбомов 70-х, и совершенно несправедливо.
Их дебютник 1978 года «The Modern Dance» - безумно талантливая и остроумная музыка, экспериментальная, но при этом дико веселая. В общем, образцово-показательный альбом такого жанра, как арт-панк.
Ну и да, без «The Modern Dance» сложно представить, к примеру, последующее появление в 80-х всеобщих инди-любимчиков The Pixies и Sonic Youth, в свою очередь повлиявших на весь альтернативный рок 90-х - в этом смысле группа Pere Ubu является довольно важным звеном в эволюции рок-музыки.
В современной музыке мало свободы и жизни, она слишком просчитанная - именно поэтому мы довольно редко слышим что-то по-настоящему сногшибтельное, а не просто набор хороших мелодий, интересных аранжировок и пр. Эта самая свобода и жизнь есть в хаотичных композициях нью-йоркского квартета YHWH Nailgun, который сейчас единодушно хвалят критики - совершенно заслуженно.
Первое, что на что обращаешь внимание на их новом 20-минутном альбоме «45 Pounds» - это совершенно одичавшие барабаны, словно отбивающие ритм во время какого-то опасного африканского ритуала. Именно ритм находится в центре внимания слушателя на протяжении всего альбома. Размазанные полунойзовые аккорды неизвестного происхождения (гитары? синтезаторы? попробуйте угадать, я пас) и крики вокалиста играют здесь второстепенное значение.
Эта музыка на удивление легко усваивается, несмотря на пренебрежительное отношение к мелодиям, свойственное участникам YHWH Nailgun. Есть в этих композициях не только какой-то вводящий в транс животный грув, но и чувство меры, что очень важно для таких экспериментальных проектов. Нет в музыке YHWH Nailgun и той невыносимой сухости, от которой часто страдают песни выпускники арт-колледжей типа Still House Plants.
При этом не сказал бы, что музыка YHWH Nailgun не похожа ни на что на свете - группа явно продолжает идеи нью-йоркского андеграунда начала нулевых. Речь идет о таких группах, как Gang Gang Dance, Black Dice, ранние Animal Collective. После прослушивания «45 Pounds» у меня осталось стойкое ощущение, что люди из YHWH Nailgun не понаслышке знакомы с шумными композициями этих коллективов, как и, допустим, с песнями легенд британского арт-панка начала 80-х This Heat. И знаете, мир явно соскучился по подобного рода музыке, свежей, спонтанной и с порога сшибающей с ног.
Команда Диско Клуба умеет удивить — превратить афтепати вернувшегося к жизни бэнда «источник» в тематический дарквейв-ивент с хедлайнером в лице динозавра индустрии Алексея Вишни (того самого, сотрудничавшего с Виктором Цоем, и Сергеем Курёхиным) — надо уметь. Всем, для кого словосочетание «Поп-механика» — не пустой звук, строго рекомендую. Кстати, тем, кто будет вечером на «Источнике», можно будет просто остаться на площадке.
Помимо Алексея Вишни в лайнапе:
DISCOURS SYNTHÉTIQUE ИСТОЧНИК (DJ SET): ANDREY MILLION + LËKAJORDANN + LEXXXUS ANDREY KLING APOLLON TELEFAX ЕВТЕЛА + СОЛОВА KOVYAZIN D
Питчфорк выкатил колонку сына всеми любимого Саймона Рейнольдса Кирана, в которой по косточкам разбирается современный фонк - довольно емко и безжалостно. Чего-то такого лично мне не хватало (все, что я читал на русском языке о фонке - это какие-то бесконечные истории успеха, будто опубликованные не околомузыкальными медиа, а журналом Forbes), пусть Киран здесь и проговоривает довольно очевидные вещи.
А именно, что это безликая тестостероновая брейнрот-музыка без корней и каких-либо ценностей, появляющаяся на свет исключительно для того, чтобы поднять кэш; трехсекундный саундтрек для мотивирующих роликов из ТикТока. Я настолько привык к тому, что фонк звучит в них буквально пару секунд, что искренне удивляюсь, если трек в этом жанре играет дольше положенного, словно нарушая физические законы.
Как ни парадоксально, в фонке куда больше общего с той самой дефолтной музыкой для рекламы, исполненной на укулеле, чем с мемфис-рэпом, который якобы изначально был источником вдохновения для фонк-продюсеров. К этой музыке невозможно испытывать какого-либо рода сильную эмоцию. Будете ли вы спустя 20 лет ностальгировать по тем же укулеле-джинглам? Я - нет, как, собственно, и по ТикТокам с дрифт-фонком.
Одна печальная новость за другой - стало известно, что умер от рака Джеффри Раннингс, основатель и вокалист For Against, одной из самых недооцененных пост-панк групп на свете.
Не буду делать вид, что слушал всю дискографию коллектива, но несколько песен For Against навсегда останутся со мной, такие как «Sabres», «December», «Autocrat», а также «In the Marshes» EP целиком - пожалуй, мой самый любимый их релиз.
For Against играли меланхоличный и очень мелодичный пост-панк с раскатистыми, почти дрим-поповыми гитарами. Ты слушаешь песни For Against второй половины 80-х и понимаешь, что следующая остановка в эволюции жанра - группа Slowdive.
Лучшие песни For Against всегда навевали мысли о минусовых температурах и заснеженных пейзажах (недаром самый их известный альбом называется «December»). Редко зима у меня обходилась без песен For Against, и вряд ли что-либо изменится в будущем.
08.04.202512:52
Претендент на победу в номинации лучший электронный альбом этого года: «Music can hear us» Dj Koze с кучей фитов в диапазоне от Дэймона Албарна до солиста группы Notwist.
Немецкий продюсер Dj Koze выпускает альбомы редко, да метко. На новом, в отличие от вышедшего 7 лет назад «Knock Knock», ничего не осталось от дип-хауса, да и в целом это скорее музыка для отдыха, чем для танцев. На «Music can hear us» можно найти разноцветную многослойную электронику, состоящую из калейдоскопа звуков со всех уголков света. Тут и Индия, и Африка, и Европа, и Южная Америка - настоящий альбом-путешествие, который поможет хотя бы на часок выбраться из серых будней совершенно легальным способом, чтобы подивиться красоте окружающего тебя мира.
Интересно, что сильнейшие треки на альбоме - это инструментальные, тут фантазия и изобретательность Dj Koze разворачивается на полную. Это касается и открывающего альбом трека «The universe in the nutshell», который распускается на наших глазах, словно бутон прекрасного цветка, и полностью оправдывающего свое название «The Talented Mr. Tripley», и одного из немногих по-настоящему танцевальных треков на альбоме Buschtaxi, на которым безвестный мне вокалист подражает пению тропических птиц.
Во многом «Music can hear us» - это то, что я надеялся получить в прошлом году от Four Tet, однако получил вместо этого довольно посредственную запись. «Music can hear us» - эмоциональная и увлекательная электроника, глубоко меланхоличная и возвышенная. Ее автор будто бы похлопывает слушателя по плечу и говорит, что все было не зря и все в итоге будет хорошо. Название «Music can heal us» - определенно банальнее заявленного, но подошло бы альбому еще больше.
23 апреля группа дает концерт в клубе Pravda в Москве, а 30 апреля в Санкт-Петербурге в клубе «Рассвет». В программе выступлений: презентация песен, розыгрыш вееров, специальные гости и любимые хиты.
Рассказали с Лео о трендах и музыкальных итогах марта. Читайте в приложении топовейшего глянцевого журнала «Москвичка»!
Там же найдете плейлист лучших треков первого месяца весны — от Дайте Танк! и ATL до Леди Гаги и кумира вымерших хипстеров Дэниела Блумберга, взявшего «Оскар» за лучший саундтрек.
18.04.202512:17
Помните ли вы Лизу Громову из дуэта «Озера»? Кажется, она сегодня выпустила свой лучший (как минимум в сольном качестве) альбом.
После шестилетнего (!) молчания Лиза наконец нащупала свой звук на альбоме «без лица бездельница» с обаятельным домотканным инди-попом (на грани с софисти-попом). Здесь меньше электроники, зато больше живых инструментов и живого, в хорошем смысле несовершенного грува, и все это крайне выгодно смотрится сейчас. Уверенность в том, что за этой музыкой явно стоит человек, дорогого стоит. В случае популярной молодой певицы daryana, у которой тоже сегодня вышел альбом, у меня такой уверенности нет - ее песни звучат так, словно их «сочинил» переваривший всю русскую поп-музыку ИИ, который попросили выдать потенциально вирусные хиты для 15-летних школьниц.
Сама Лиза Громова говорит, что в ходе записи альбома «без лица бездельница» личное задвинула на задний план, сосредоточившись на историях своих героев, выступающих здесь в качестве рассказчиков, однако все равно за этими обнадеживающими песнями ясно видна фигура молодой, романтичной и начитанной девушки, набивающей синяки в отношениях, но не отчаивающейся.
На «без лица бездельница» Лизы Громовой есть множество ярких песен со своей историей и характером, которые я слушаю на повторе сегодня весь день - например, «Чтобы не было в сердце печали», «Папа, попутный ветер», «С днём рождения, Лизочка!». Однако самый обезоруживающий номер - конечно же, милейшая «Лапка», моментально врезающаяся в память песня якобы о дружбе девочки и кошки, и посвященная на самом деле взрослению.
Мне нравится старомодная ламповость Лизы Громовой - и это касается не только звука ее новых треков. Когда дело доходит до песен про отношения, Лиза Громова предпочитает намеки и красивые метафоры свойственной ее коллегам-современницам прямоте, и в 2025 году это даже озадачивает - а что, так можно было? При этом в песнях Лизы нет постиронии или какой-либо фиги в кармане - зато есть серьезные поэтические амбиции, которые видны невооруженным глазом по тому, как педантично она относится к слову. Возможно, лет 20 назад столь чрезмерная литературность в музыке бесила, но сейчас, ввиду нынешнего дефицита таких песен, к «без лица бездельница» относишься как к настоящему сокровищу.
Фестиваль «Круто» от «Диско-клуба» пройдет с 8 по 10 августа
На территории базы отдыха «Крутояк», расположенной во Владимирской области в полутора часах езды от Москвы, состоится фестиваль «Круто». В 2025 году он продлится целых три дня - с 8 по 10 августа.
Под открытым небом можно будет услышать артистов, о которых мы здесь часто пишем. В лайнапе: Хаски, Салуки, Второй Ка, Стоник/Батерс, Бикла, Мирель, Лиза Громова, Глум, Липелис и еще больше 20 артистов с лайвами/диджей-сетами.
Посетителей ждет несколько сцен, фуд-корт и множество арт-инсталляций от известных деятелей искусств. При этом главной темой фестиваля станут русские сказки, так что гостям рекомендовано соблюдать соответствующий дресс-код.
Что: Фестиваль «Круто» Где: база отдыха «Крутояк» Когда: 08.08 - 10.08
Эм, так в изначальном посте Володи и идет речь про несчастного «музыкального миллениала», над которым стоял условный критик из журнала Rolling Stone и указывал, что он должен слушать. Почему же мы должны его сравнивать с нормисом-зумером, слушающим лишь верхушки стриминговых чартов и плейлисты для учебы?
Но даже брать потребителя поп-мейнстрима - сегодня в его мир разнообразный арт-поп и инди-рок очевидным образом проникает же гораздо чаще, чем 20 лет назад.
Что касается той самой молодой sophisticated-аудитории, то да, она сидит на AOTY и RYM, смотрит Фантано и ругает Питчфорк - но при этом абсолютно не стесняется слушать поп-мейнстрим, в отличие от забитого музыкального миллениала, кто же спорит.
23.04.202516:26
«Мутанту» Арки в этом году исполняется 10 лет
Переслушал на днях этот опус любимой исполнительницы, ставший во многом определяющим для жанра deconstructed club, а также значительно повысивший интерес к электроннной сцене Латинской Америки. И знаете, он все еще звучит, как будущее - местами откровенно пугающее и антиутопическое, но завораживающее своей хаотичностью и яркостью.
Почти все треки с «Mutant» вызывают ассоцииации с чем-то масштабным и необьятным, почти иррациональным. Например, открывающий альбом «Alive» звучит так, словно мы попадаем на неизвестную планету, пролетев на метеорите сквозь ее атмосферу. «Mutant» - будто мы на гигантском бульдозере копали путь в ад, а в результате попали в рай. Под «Vanity» самое то встречать конец света, а слушая «Soichiro», не могу отделаться от ощущения, будто я падаю в бесконечную черную дыру.
То, чем был для мировой электронной музыки в 90-е Aphex Twin, а в нулевые - Burial, тем в 10-е стала Арка. Как говорится, life-changing и game-changing music, вдохновляющая и ошеломляющая своей текучей, флюидной красотой.
Неожиданно хороший сингл от певицы Лорд, которую, казалось бы, все списали со счетов после очень неудачного альбома «Solar Power».
Судя по всему, Лорд поработала над своими ошибками, отказалась от сотрудничества с некогда вездесущим Джеком Антонофф и учла прошлогодний успех Charli XCX c ее «BRAT» - результатом всего этого и стал сингл «What Was That», вполне себе убедительный поп-гимн с модным звуком, а также неуклюжей, но цепляющей и кажущейся очень личной лирикой, которую легко примерить на себя.
Впрочем, хейтеры сравнивают новую Лорд с Тейлор Свифт - ну не знаю, от последней таких песен я давно не слышал.
Неделя оказалась щедрой на хорошие песни -несмотря на то, что месяц только начался, набрали для апрельского плейлиста на «Яндекс.Музыке» час отличной свежей музыки из России, обеспечивающей весенним настроением:
- несколько неожиданная песня Найка Борзова и Куока «Судный день» со свежего альбома последнего «QTOPIA», на котором молодой артист, кажется, пытается стать такой эстрадной версией Муджуса; неторопливый брейкбит «Судный день» - одна из очевидных вершин релиза;
- мультижанровый коллектив «источник» тоже явно готовит к выходу новый полноформатник, доказательством чего стал очередной сингл «NONONO», в котором группа играет грувовый соул; по нему совершенно невозможно догадаться, что когда-то эти парни играли эмо-рок;
- группа Олега Нестерова «Мегаполис» вернулась с первым за 5 лет альбомом «С прочностью нитки», неожиданно светлым, мажорным и моментально влюбляющим в себя; послушайте хотя бы песню «Васильковое прошлое» - импрессионистический пост-рок, похожий на мелькнувшее в голове воспоминание о чем-то прекрасном и родном;
- нежный и очень грустный электронный поп от «ГАФТА», больно ранящий в самое сердце; участники коллектива называют эту песню «диссом», не называя адресата, и обещают новый альбом;
А также слушайте здесь новые песни кати милтей, Dog Wave, «Истомы», «Позоров», «Бужбы», TAPENIGHT и многих других хороших артистов!
Умер лидер Pere Ubu Дэвид Томас, солист группы, о которой почему-то постоянно забывают, когда заходит дело до топов лучших альбомов 70-х, и совершенно несправедливо.
Их дебютник 1978 года «The Modern Dance» - безумно талантливая и остроумная музыка, экспериментальная, но при этом дико веселая. В общем, образцово-показательный альбом такого жанра, как арт-панк.
Ну и да, без «The Modern Dance» сложно представить, к примеру, последующее появление в 80-х всеобщих инди-любимчиков The Pixies и Sonic Youth, в свою очередь повлиявших на весь альтернативный рок 90-х - в этом смысле группа Pere Ubu является довольно важным звеном в эволюции рок-музыки.
Неожиданно хороший сингл от певицы Лорд, которую, казалось бы, все списали со счетов после очень неудачного альбома «Solar Power».
Судя по всему, Лорд поработала над своими ошибками, отказалась от сотрудничества с некогда вездесущим Джеком Антонофф и учла прошлогодний успех Charli XCX c ее «BRAT» - результатом всего этого и стал сингл «What Was That», вполне себе убедительный поп-гимн с модным звуком, а также неуклюжей, но цепляющей и кажущейся очень личной лирикой, которую легко примерить на себя.
Впрочем, хейтеры сравнивают новую Лорд с Тейлор Свифт - ну не знаю, от последней таких песен я давно не слышал.
Фестиваль «Круто» от «Диско-клуба» пройдет с 8 по 10 августа
На территории базы отдыха «Крутояк», расположенной во Владимирской области в полутора часах езды от Москвы, состоится фестиваль «Круто». В 2025 году он продлится целых три дня - с 8 по 10 августа.
Под открытым небом можно будет услышать артистов, о которых мы здесь часто пишем. В лайнапе: Хаски, Салуки, Второй Ка, Стоник/Батерс, Бикла, Мирель, Лиза Громова, Глум, Липелис и еще больше 20 артистов с лайвами/диджей-сетами.
Посетителей ждет несколько сцен, фуд-корт и множество арт-инсталляций от известных деятелей искусств. При этом главной темой фестиваля станут русские сказки, так что гостям рекомендовано соблюдать соответствующий дресс-код.
Что: Фестиваль «Круто» Где: база отдыха «Крутояк» Когда: 08.08 - 10.08
Переслушал на днях этот опус любимой исполнительницы, ставший во многом определяющим для жанра deconstructed club, а также значительно повысивший интерес к электроннной сцене Латинской Америки. И знаете, он все еще звучит, как будущее - местами откровенно пугающее и антиутопическое, но завораживающее своей хаотичностью и яркостью.
Почти все треки с «Mutant» вызывают ассоцииации с чем-то масштабным и необьятным, почти иррациональным. Например, открывающий альбом «Alive» звучит так, словно мы попадаем на неизвестную планету, пролетев на метеорите сквозь ее атмосферу. «Mutant» - будто мы на гигантском бульдозере копали путь в ад, а в результате попали в рай. Под «Vanity» самое то встречать конец света, а слушая «Soichiro», не могу отделаться от ощущения, будто я падаю в бесконечную черную дыру.
То, чем был для мировой электронной музыки в 90-е Aphex Twin, а в нулевые - Burial, тем в 10-е стала Арка. Как говорится, life-changing и game-changing music, вдохновляющая и ошеломляющая своей текучей, флюидной красотой.
23 апреля группа дает концерт в клубе Pravda в Москве, а 30 апреля в Санкт-Петербурге в клубе «Рассвет». В программе выступлений: презентация песен, розыгрыш вееров, специальные гости и любимые хиты.
Новый альбом Harry Light «Bring Me Home», вышедший на лейбле СТВОЛ, в свои лучшие моменты дарит странное ощущение, будто ты неожиданно проснулся в середине 90-х с журналом «Птюч» в руках и осознал, что все происходившее последние годы с тобой было лишь сном. И мне это ощущение безумно нравится.
«Bring Me Home» состоит из заковыристой и возвышенной электроники, застрявшей где-то на полпути между британским брейкбитом начала 90-х и британским же IDM, когда тот еще не ушел в саунд-дизайнерские дебри - то есть когда IDM был во многом синонимом эмбиент-техно. Думаю, как-то так и представляли музыку будущего в далеком 1994 году.
В этот четверг на сцене Powerhouse выступит Алина Маркина! В программе вечера много отличных песен в диапазоне от r’n’b до электроники и забористой импровизации!
23 апреля большой концерт в День Рождения Аркадия Пикунова!
На сцену Культурного Центра ДОМ вместе с Аркадием выйдут: Дмитрий Рессер, Павел Паньковский, Александр Воронцов, Сергей Киселев и другие соратники.
В 2020 году Аркадий стал участником коллектива «ПИПЛ трио» с которым выпустил альбом в коллаборации с Владимиром Мартыновым «Тристан и Изольда. Продолжение. В 2022 и 2023 — провёл два музыкально-просветительских фестиваля «нА ПИКе-fest». На протяжении трёх лет является организатором фестиваля Владимира Мартынова. А в 2023 году инициировал создание коллективов UNDER_RACK и INDEX III, творчество которых сосредоточенно на электроакустической дарк-джазовой и пост-джазовой музыке.
Что: Концерт Аркадия Пикунова и друзей Где: КЦ «Дом», Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 Когда: 23.04, 19:30
Killer Honda — проект популярного российского музыканта Найка Борзова. Это группа, несущая первобытную энергию рок-н-ролла. «Консервативный Модерн» — так свой стиль характеризуют сами музыканты. Группа не признает дорогие студии и записывает «гаражные» треки с грязным звуком.
В составе Killer Honda культовый рок-музыкант Найк Борзов, севший за ударные, популярный музыкальный экстремист Максим Шевченко и роковая красавица с неподражаемым вокалом Арина Белых
Кто: Killer Honda Где: Бар Мунк, Нижняя Сыромятническая, 1/4с11 Когда: 20.04, 20:00
Помните ли вы Лизу Громову из дуэта «Озера»? Кажется, она сегодня выпустила свой лучший (как минимум в сольном качестве) альбом.
После шестилетнего (!) молчания Лиза наконец нащупала свой звук на альбоме «без лица бездельница» с обаятельным домотканным инди-попом (на грани с софисти-попом). Здесь меньше электроники, зато больше живых инструментов и живого, в хорошем смысле несовершенного грува, и все это крайне выгодно смотрится сейчас. Уверенность в том, что за этой музыкой явно стоит человек, дорогого стоит. В случае популярной молодой певицы daryana, у которой тоже сегодня вышел альбом, у меня такой уверенности нет - ее песни звучат так, словно их «сочинил» переваривший всю русскую поп-музыку ИИ, который попросили выдать потенциально вирусные хиты для 15-летних школьниц.
Сама Лиза Громова говорит, что в ходе записи альбома «без лица бездельница» личное задвинула на задний план, сосредоточившись на историях своих героев, выступающих здесь в качестве рассказчиков, однако все равно за этими обнадеживающими песнями ясно видна фигура молодой, романтичной и начитанной девушки, набивающей синяки в отношениях, но не отчаивающейся.
На «без лица бездельница» Лизы Громовой есть множество ярких песен со своей историей и характером, которые я слушаю на повторе сегодня весь день - например, «Чтобы не было в сердце печали», «Папа, попутный ветер», «С днём рождения, Лизочка!». Однако самый обезоруживающий номер - конечно же, милейшая «Лапка», моментально врезающаяся в память песня якобы о дружбе девочки и кошки, и посвященная на самом деле взрослению.
Мне нравится старомодная ламповость Лизы Громовой - и это касается не только звука ее новых треков. Когда дело доходит до песен про отношения, Лиза Громова предпочитает намеки и красивые метафоры свойственной ее коллегам-современницам прямоте, и в 2025 году это даже озадачивает - а что, так можно было? При этом в песнях Лизы нет постиронии или какой-либо фиги в кармане - зато есть серьезные поэтические амбиции, которые видны невооруженным глазом по тому, как педантично она относится к слову. Возможно, лет 20 назад столь чрезмерная литературность в музыке бесила, но сейчас, ввиду нынешнего дефицита таких песен, к «без лица бездельница» относишься как к настоящему сокровищу.
В эту субботу (19.04) в ДК «Кристалл» Biicla соберет друзей и близких по духу артистов, чтобы представить свой обновлённый лайв. В лайнапе вечера, помимо выступления хедлайнера, мощная группа поддержки. К посещению категорически рекомендую!
Одна печальная новость за другой - стало известно, что умер от рака Джеффри Раннингс, основатель и вокалист For Against, одной из самых недооцененных пост-панк групп на свете.
Не буду делать вид, что слушал всю дискографию коллектива, но несколько песен For Against навсегда останутся со мной, такие как «Sabres», «December», «Autocrat», а также «In the Marshes» EP целиком - пожалуй, мой самый любимый их релиз.
For Against играли меланхоличный и очень мелодичный пост-панк с раскатистыми, почти дрим-поповыми гитарами. Ты слушаешь песни For Against второй половины 80-х и понимаешь, что следующая остановка в эволюции жанра - группа Slowdive.
Лучшие песни For Against всегда навевали мысли о минусовых температурах и заснеженных пейзажах (недаром самый их известный альбом называется «December»). Редко зима у меня обходилась без песен For Against, и вряд ли что-либо изменится в будущем.
08.04.202512:52
Претендент на победу в номинации лучший электронный альбом этого года: «Music can hear us» Dj Koze с кучей фитов в диапазоне от Дэймона Албарна до солиста группы Notwist.
Немецкий продюсер Dj Koze выпускает альбомы редко, да метко. На новом, в отличие от вышедшего 7 лет назад «Knock Knock», ничего не осталось от дип-хауса, да и в целом это скорее музыка для отдыха, чем для танцев. На «Music can hear us» можно найти разноцветную многослойную электронику, состоящую из калейдоскопа звуков со всех уголков света. Тут и Индия, и Африка, и Европа, и Южная Америка - настоящий альбом-путешествие, который поможет хотя бы на часок выбраться из серых будней совершенно легальным способом, чтобы подивиться красоте окружающего тебя мира.
Интересно, что сильнейшие треки на альбоме - это инструментальные, тут фантазия и изобретательность Dj Koze разворачивается на полную. Это касается и открывающего альбом трека «The universe in the nutshell», который распускается на наших глазах, словно бутон прекрасного цветка, и полностью оправдывающего свое название «The Talented Mr. Tripley», и одного из немногих по-настоящему танцевальных треков на альбоме Buschtaxi, на которым безвестный мне вокалист подражает пению тропических птиц.
Во многом «Music can hear us» - это то, что я надеялся получить в прошлом году от Four Tet, однако получил вместо этого довольно посредственную запись. «Music can hear us» - эмоциональная и увлекательная электроника, глубоко меланхоличная и возвышенная. Ее автор будто бы похлопывает слушателя по плечу и говорит, что все было не зря и все в итоге будет хорошо. Название «Music can heal us» - определенно банальнее заявленного, но подошло бы альбому еще больше.
Неделя оказалась щедрой на хорошие песни -несмотря на то, что месяц только начался, набрали для апрельского плейлиста на «Яндекс.Музыке» час отличной свежей музыки из России, обеспечивающей весенним настроением:
- несколько неожиданная песня Найка Борзова и Куока «Судный день» со свежего альбома последнего «QTOPIA», на котором молодой артист, кажется, пытается стать такой эстрадной версией Муджуса; неторопливый брейкбит «Судный день» - одна из очевидных вершин релиза;
- мультижанровый коллектив «источник» тоже явно готовит к выходу новый полноформатник, доказательством чего стал очередной сингл «NONONO», в котором группа играет грувовый соул; по нему совершенно невозможно догадаться, что когда-то эти парни играли эмо-рок;
- группа Олега Нестерова «Мегаполис» вернулась с первым за 5 лет альбомом «С прочностью нитки», неожиданно светлым, мажорным и моментально влюбляющим в себя; послушайте хотя бы песню «Васильковое прошлое» - импрессионистический пост-рок, похожий на мелькнувшее в голове воспоминание о чем-то прекрасном и родном;
- нежный и очень грустный электронный поп от «ГАФТА», больно ранящий в самое сердце; участники коллектива называют эту песню «диссом», не называя адресата, и обещают новый альбом;
А также слушайте здесь новые песни кати милтей, Dog Wave, «Истомы», «Позоров», «Бужбы», TAPENIGHT и многих других хороших артистов!
