КиноБлок
07.05.202516:55
🔴Рубрика #КакУКубрика
Наконец, вышел наш несерьезный и как всегда смешливый обзор на фильм «Кракен» отечественного производства.
🐙 Смотреть у КлимСаныча на канале.
👉Ссылка на ВК
Буду благодарна за ваши комментарии и конструктивную критику.
«Я не волшебник, я только учусь»🤍
#снимаем_шляпу@kino_blokk
Наконец, вышел наш несерьезный и как всегда смешливый обзор на фильм «Кракен» отечественного производства.
🐙 Смотреть у КлимСаныча на канале.
👉Ссылка на ВК
Буду благодарна за ваши комментарии и конструктивную критику.
«Я не волшебник, я только учусь»🤍
#снимаем_шляпу@kino_blokk
24.04.202505:19
Бесит
18.04.202504:16
Если бы Джон Белфорд работал не на Уолл-стрит, а в Роскомнадзоре.
15.04.202515:01
Кадры со съёмок самого первого в мире фильма о Годзилле 1954 года.
#киноистория@kino_blokk
#киноистория@kino_blokk
13.04.202511:40
Начала смотреть «самый ожидаемый сериал года» - «Аутсорс».
Не являюсь фанаткой эпохи 90-х, когда приходится смотреть проекты об этих непростых для страны временах, всегда испытываю один и тот же внутренний дискомфорт.
Если фильмы про СССР, не смотря на частичную фальсификацию истории, ещё хоть как-то можно смотреть, они более насыщены что в визуальном плане, от них веет какой-то ламповой теплотой, «плёнкой», уютом и тд, то в фильмах про 90-е - это всегда грязь, облезлые стены, бледно-зеленые лица, только безрассудный беспредел и отсутствие малейшей морали, будто Россия 90-х - это отдельный круг ада Данте.
Начитавшись хвалебных отзывов, начала смотреть «Аутсорс».
По первому впечатлению - сборная «солянка» из всех «героев нашего времени».
Главный герой Янковского - очень странный тип, он в своих действиях и мыслях настолько непоследовательный, что попахивает шизой.
Хотели сделать сильного, холодного и расчетливого лидера, за которым придется идти всем остальным то ли из-за страха, то ли из-за его способности убеждать.
Такие персонажи должны отображать несостыковки между правилами жизни и их реализацией, «проводники» в запретный мир, где существуют свои законы.
Это всегда «жирный некрасивый шов на ровной стене».
По итогу персонаж Янковского не то что не внушает доверия, от него веет психическим расстройством, ему впору сидеть в соседней камере с его подопечными.
Какие-то попытки косплея на «Молчание ягнят», только с нотками абсурда.
В тюрьме с особо опасными преступниками работает 5 человек, больше сотрудников нет. Они и горшки моют, и на расстрел ведут, и приговоры зачитывают.
Начальник тюрьмы в первой серии как ушел к тёще на юбилей, так его больше никто и не видел, может во 2-м сезоне вернется, а то я уже переживаю.
Пропажа, насилие и убийства людей пачками, это только на завтрак - норма.
Правоохранительные органы носят чисто декоративный характер, история каждой семьи, как отдельный вид садомазохистского искусства.
Ни одного светлого пятнышка.
В период обострений весенних депрессий, самое то - свалиться в серое унылое беспросветное дно.
Не понимаю я восторгов, объясните кто-нибудь, что со мной не так)
#снимаем_шляпу@kino_blokk
Не являюсь фанаткой эпохи 90-х, когда приходится смотреть проекты об этих непростых для страны временах, всегда испытываю один и тот же внутренний дискомфорт.
Если фильмы про СССР, не смотря на частичную фальсификацию истории, ещё хоть как-то можно смотреть, они более насыщены что в визуальном плане, от них веет какой-то ламповой теплотой, «плёнкой», уютом и тд, то в фильмах про 90-е - это всегда грязь, облезлые стены, бледно-зеленые лица, только безрассудный беспредел и отсутствие малейшей морали, будто Россия 90-х - это отдельный круг ада Данте.
Начитавшись хвалебных отзывов, начала смотреть «Аутсорс».
По первому впечатлению - сборная «солянка» из всех «героев нашего времени».
Главный герой Янковского - очень странный тип, он в своих действиях и мыслях настолько непоследовательный, что попахивает шизой.
Хотели сделать сильного, холодного и расчетливого лидера, за которым придется идти всем остальным то ли из-за страха, то ли из-за его способности убеждать.
Такие персонажи должны отображать несостыковки между правилами жизни и их реализацией, «проводники» в запретный мир, где существуют свои законы.
Это всегда «жирный некрасивый шов на ровной стене».
По итогу персонаж Янковского не то что не внушает доверия, от него веет психическим расстройством, ему впору сидеть в соседней камере с его подопечными.
Какие-то попытки косплея на «Молчание ягнят», только с нотками абсурда.
В тюрьме с особо опасными преступниками работает 5 человек, больше сотрудников нет. Они и горшки моют, и на расстрел ведут, и приговоры зачитывают.
Начальник тюрьмы в первой серии как ушел к тёще на юбилей, так его больше никто и не видел, может во 2-м сезоне вернется, а то я уже переживаю.
Пропажа, насилие и убийства людей пачками, это только на завтрак - норма.
Правоохранительные органы носят чисто декоративный характер, история каждой семьи, как отдельный вид садомазохистского искусства.
Ни одного светлого пятнышка.
В период обострений весенних депрессий, самое то - свалиться в серое унылое беспросветное дно.
Не понимаю я восторгов, объясните кто-нибудь, что со мной не так)
#снимаем_шляпу@kino_blokk
11.04.202506:36
Не вынесла душа поэта
Позора мелочных обид…
- «Да ладно, Сань, забудь всё это!»
- «Нет, Миша! У меня бомбит!»
Позора мелочных обид…
- «Да ладно, Сань, забудь всё это!»
- «Нет, Миша! У меня бомбит!»
06.05.202509:09
Когда смотришь очередной супер приквел мега сиквела.
23.04.202513:20
Кинематограф Goodbye?
Совсем недавно искуственный интеллект был врагом номер один для бастующего Голливуда, а теперь фильмам с использованием ИИ будут выдавать "Оскары" пачками.
Американская киноакадемия опубликовала новые правила, официально разрешающие использование технологий ИИ в фильмах, претендующих на премию. К слову, "Бруталист" в исполнении Эдриана Броуди, который получил статуэтку за лучшую мужскую роль, был частино сгенерирован ИИ - помогал актёру говорить по-венгерски.
Теперь можно смело генерировать и голос, и менять внешность, лепить вручную целого персонажа, даже "подкручивать" поведение актёра, если он не справился с ролью.
То есть в недалёком будущем можно будет снять фильм, не вставая из-за стола, не нанимая профессиональную съёмочную группу, не кастинговать актёров, не писать сценарий - потому что всё это можно сгенерировать.
Конечно, актёры и сценаристы в недалёком 2023 году взбунтовались от таких перспектив и устроили забастовку в Голливуде, и неспроста. Помимо того, что люди начнут терять рабочие места, так и недобросовестные киноделы могут использовать изображения людей и генерировать компрометирующие сюжеты, которые так или иначе повлияют на репутацию реального человека, были уже скандалы по этому поводу с судами, блекджеком и прочим.
Также для обучения ИИ сценарному искусству были использованы многие произведения, защищеные авторскими правами, но как теперь отделить семена от шелухи? Никак, хоть засудись.
Конечно, разработчкики некоторым образом среагировали на забастовки и сымитировали какие-то компромиссы и согласились на установку ограничений на использование ИИ. Но что-то мне подсказывает, что это настолько неэффектривно и по-бутафорски, что остаётся только смириться.
Google и OpenAl добиваются, чтобы правительство США разрешило использовать для обучения ИИ защищенные авторским правом произведения искусства, всё фильмы, сериалы, телепередачи.
Аргумент железный: они настаивают, что такое применение должно считаться правомерным, в добросовестных целях, только не очень понятно, что с точки здения законодательства считается "добросовестным" и где рамки.
Неужели мы с вами станем свидетелями заката кинематографа?
Совсем недавно искуственный интеллект был врагом номер один для бастующего Голливуда, а теперь фильмам с использованием ИИ будут выдавать "Оскары" пачками.
Американская киноакадемия опубликовала новые правила, официально разрешающие использование технологий ИИ в фильмах, претендующих на премию. К слову, "Бруталист" в исполнении Эдриана Броуди, который получил статуэтку за лучшую мужскую роль, был частино сгенерирован ИИ - помогал актёру говорить по-венгерски.
Теперь можно смело генерировать и голос, и менять внешность, лепить вручную целого персонажа, даже "подкручивать" поведение актёра, если он не справился с ролью.
То есть в недалёком будущем можно будет снять фильм, не вставая из-за стола, не нанимая профессиональную съёмочную группу, не кастинговать актёров, не писать сценарий - потому что всё это можно сгенерировать.
Конечно, актёры и сценаристы в недалёком 2023 году взбунтовались от таких перспектив и устроили забастовку в Голливуде, и неспроста. Помимо того, что люди начнут терять рабочие места, так и недобросовестные киноделы могут использовать изображения людей и генерировать компрометирующие сюжеты, которые так или иначе повлияют на репутацию реального человека, были уже скандалы по этому поводу с судами, блекджеком и прочим.
Также для обучения ИИ сценарному искусству были использованы многие произведения, защищеные авторскими правами, но как теперь отделить семена от шелухи? Никак, хоть засудись.
Конечно, разработчкики некоторым образом среагировали на забастовки и сымитировали какие-то компромиссы и согласились на установку ограничений на использование ИИ. Но что-то мне подсказывает, что это настолько неэффектривно и по-бутафорски, что остаётся только смириться.
Google и OpenAl добиваются, чтобы правительство США разрешило использовать для обучения ИИ защищенные авторским правом произведения искусства, всё фильмы, сериалы, телепередачи.
Аргумент железный: они настаивают, что такое применение должно считаться правомерным, в добросовестных целях, только не очень понятно, что с точки здения законодательства считается "добросовестным" и где рамки.
Неужели мы с вами станем свидетелями заката кинематографа?
17.04.202516:06
В предыдущей серии мы с вами пытались выяснить, воровал ли Ким Чен Ир режиссеров пачками, или они сами к нему ездили работать по контракту.
Такими же странными, и противоречащими сами себе тайнами окутана история возникновения фильма "Пульгасари".
Что неоспоримо: Ким Чен Ир бы вдохновлён картиной о Годзилле и хотел снять нечто похожее, но со своими смыслами, ну и совсем косплеить Годзиллу не хотелось, поэтому за основу взяли корейскую легенду о Пульгасари.
Пульгасари - персонаж корейской мифологии, известный со времен Корё (так называлась Корея), когда она представляла собой территорию воюющих племён.
Как раз в эти непростые для будущей Кореи времена и придумали пульгасари - мифическое существо, которе питается человечесскими кошмарами и любит железо, включая монетки.
Визуально он похож на медведя со слоновьим хоботом, лапами льва и рогами буйвола.
Что в старинной легенде, что в фильме 1985 года, Пульгасари был защитником бедных крестьян.
История повествует о 14 веке, а монстр был создан кузнецом, которого посадили в тюрьму за неповиновение - он отказался перековывать сельскохозяйственные инструменты в оруже против крестьян.
Наевшись вдоволь железных инструментов, Пульгасари разросся и дал отпор войскам императора.
Это могла быб быть типичная сказка о добре и зле, где бедные крестяне ликуют и живут счастливо, но не в этот раз.
Спустя время Пульгасари начинает поедать и инструменты крестьян, едва не проглотил он и колокол, в который спряталась дочь кузнеца.
Концовка всё ещё является поводом для споров как киноведов, так и людей, имеющих различные политические взгляды.
Пульгасари саморазрушается на тысячи осколков. Сам.
Бытует мнение, раз фильм снят в стране, где коммунистическими идеями пропитано всё, естественно и фильм не может иметь других смыслов.
Но если Пульгасари в данном контексте - это дух коммунизма, то отчего ж он стал жрать своих? И зачем саморазрушился, увидев насколько далеко зашел? И как этот фильм могли снять в КНДР, да ещё и под руководством Ким Чен Ира?
Вопросов много.
#киноистория@kino_blokk
Такими же странными, и противоречащими сами себе тайнами окутана история возникновения фильма "Пульгасари".
Что неоспоримо: Ким Чен Ир бы вдохновлён картиной о Годзилле и хотел снять нечто похожее, но со своими смыслами, ну и совсем косплеить Годзиллу не хотелось, поэтому за основу взяли корейскую легенду о Пульгасари.
Пульгасари - персонаж корейской мифологии, известный со времен Корё (так называлась Корея), когда она представляла собой территорию воюющих племён.
Как раз в эти непростые для будущей Кореи времена и придумали пульгасари - мифическое существо, которе питается человечесскими кошмарами и любит железо, включая монетки.
Визуально он похож на медведя со слоновьим хоботом, лапами льва и рогами буйвола.
Что в старинной легенде, что в фильме 1985 года, Пульгасари был защитником бедных крестьян.
История повествует о 14 веке, а монстр был создан кузнецом, которого посадили в тюрьму за неповиновение - он отказался перековывать сельскохозяйственные инструменты в оруже против крестьян.
Наевшись вдоволь железных инструментов, Пульгасари разросся и дал отпор войскам императора.
Это могла быб быть типичная сказка о добре и зле, где бедные крестяне ликуют и живут счастливо, но не в этот раз.
Спустя время Пульгасари начинает поедать и инструменты крестьян, едва не проглотил он и колокол, в который спряталась дочь кузнеца.
Концовка всё ещё является поводом для споров как киноведов, так и людей, имеющих различные политические взгляды.
Пульгасари саморазрушается на тысячи осколков. Сам.
Бытует мнение, раз фильм снят в стране, где коммунистическими идеями пропитано всё, естественно и фильм не может иметь других смыслов.
Но если Пульгасари в данном контексте - это дух коммунизма, то отчего ж он стал жрать своих? И зачем саморазрушился, увидев насколько далеко зашел? И как этот фильм могли снять в КНДР, да ещё и под руководством Ким Чен Ира?
Вопросов много.
#киноистория@kino_blokk
15.04.202514:30
Злой, большой и разрушает города.
Прежде чем рассказать увлекательную историю о Северокорейском Годзилле, не лишним будет в принципе разобраться кто он такой и откуда взялся.
Родина Годзиллы - Япония, сами японцы любят рассказывать старинную легенду о древнем монстре, который жил в воде и мучил жителей деревень, есть также и религиозные корни, к примеру, синтоистский мыслитель Оисигори Масуми утверждал, что Япония - страна богов. Он отрицал библейский миф и проповедовал такое: человек и диозавр - самые близкие родственники, ведь первые упоминания драконов (которые почти динозавры) встречаются в синтоистских текстах "Нихонги" и "Кодзики". По его мнению, Годзилла получился из-за неудачного перерождения из динозавра в человека, всё просто.
Первый фильм о Годзилле был снят в 1954 году, и полностью пересказывал общеизвестный миф: чудовище жило-поживало себе на дне морском, пока дурацкие люди не побеспокоили его, а он очень обиделся. Правда в 20 веке его "побеспокоили" водородной бомбой, а не шумными песнями.
Самый первый фильм был очень мрачным, наполненный острополитечскими идеями, связанный с холодной войной и угрозой ядерной войны, также японцы через эту картину напоминали всему миру, что их страна единственная подверглась ядерной бомбардировке.
Это позже фильмы про Годзиллу стали носить больше потешный характер, режиссёры делали акцент на зрелищности, а актёры в нелепых резиновых костюмах соревновались в том, кто оригинальнее распинает игрушечный город на камеру.
Предшественником Годзиллы также можно считать американский фильм "Чудовище с глубины 20000 морских саженей" Эжена Лурье, который вдохновился рассказом Рэя Брэдбери "Ревун", написанный в 1951. Лурьевский "редозавр", состоящий из тираннозавра и стегозавра тоже пробуждается с морских глубин из-за взрыва ядерной бомбы.
Фильм посмотрел Томоюки Танака, один из продюссеров японской компании Тохо и решил снять нечто похожее.
Правда, японский фильм, в отличае от американского, вышел совсем о другом. Он был очень критичен по отношению к Америке, атомным бомбардировкам и ядерным испытаниям (давайте хотя бы вспоминим чудовищные истории с острова Бикини, начиная с 46-го).
Увы, спустя десятки экранизаций, "Годзилла" утратил своё изначальное значение, стал очередной франшизой о банальной борьбе добра со злом, гиганский монстр превратился в пустую метафору, в него можно вкладывать любое значение, которое ближе к новому поколению зрителей.
Чем, собственно, и занимаются по сей день.
#киноистория@kino_blokk
Прежде чем рассказать увлекательную историю о Северокорейском Годзилле, не лишним будет в принципе разобраться кто он такой и откуда взялся.
Родина Годзиллы - Япония, сами японцы любят рассказывать старинную легенду о древнем монстре, который жил в воде и мучил жителей деревень, есть также и религиозные корни, к примеру, синтоистский мыслитель Оисигори Масуми утверждал, что Япония - страна богов. Он отрицал библейский миф и проповедовал такое: человек и диозавр - самые близкие родственники, ведь первые упоминания драконов (которые почти динозавры) встречаются в синтоистских текстах "Нихонги" и "Кодзики". По его мнению, Годзилла получился из-за неудачного перерождения из динозавра в человека, всё просто.
Первый фильм о Годзилле был снят в 1954 году, и полностью пересказывал общеизвестный миф: чудовище жило-поживало себе на дне морском, пока дурацкие люди не побеспокоили его, а он очень обиделся. Правда в 20 веке его "побеспокоили" водородной бомбой, а не шумными песнями.
Самый первый фильм был очень мрачным, наполненный острополитечскими идеями, связанный с холодной войной и угрозой ядерной войны, также японцы через эту картину напоминали всему миру, что их страна единственная подверглась ядерной бомбардировке.
Это позже фильмы про Годзиллу стали носить больше потешный характер, режиссёры делали акцент на зрелищности, а актёры в нелепых резиновых костюмах соревновались в том, кто оригинальнее распинает игрушечный город на камеру.
Предшественником Годзиллы также можно считать американский фильм "Чудовище с глубины 20000 морских саженей" Эжена Лурье, который вдохновился рассказом Рэя Брэдбери "Ревун", написанный в 1951. Лурьевский "редозавр", состоящий из тираннозавра и стегозавра тоже пробуждается с морских глубин из-за взрыва ядерной бомбы.
Фильм посмотрел Томоюки Танака, один из продюссеров японской компании Тохо и решил снять нечто похожее.
Правда, японский фильм, в отличае от американского, вышел совсем о другом. Он был очень критичен по отношению к Америке, атомным бомбардировкам и ядерным испытаниям (давайте хотя бы вспоминим чудовищные истории с острова Бикини, начиная с 46-го).
Увы, спустя десятки экранизаций, "Годзилла" утратил своё изначальное значение, стал очередной франшизой о банальной борьбе добра со злом, гиганский монстр превратился в пустую метафору, в него можно вкладывать любое значение, которое ближе к новому поколению зрителей.
Чем, собственно, и занимаются по сей день.
#киноистория@kino_blokk
12.04.202507:43
Тёмный генпродюсер и узник предпродакшена.
11.04.202506:22
Не успели мы оправиться от «The Poet” Феликса Умарова, (кстати, фильм стал доступен на онлайн-площадках), а вот уже и Лермонтова заправили в обойму и скоро выстрелят премьерой.
Что знаем о режиссёре:
- Был сценаристом фильмов «Вызов» и «Салют-7», это из тех что на слуху.
- В качестве режиссёра успел побывать до 7 раз, ни одна из картин высоким рейтингом и хвалебными отзывами похвастаться не может.
Лермонтова сыграет Илья Озолин - стендап-комик, не имеющий опыта съёмок.
Совсем. Вообще. Нигде.
Вот тут нас ждет либо сюрприз в виде гения, либо…
Зато есть амбиции и известная формула, выведенная нашими (и не только) киноделами: хочешь стать известным - сними байопик про историческую личность.
Я предварительно не берусь судить о качестве предстоящего фильма о Лермонтове в надежде на то, что режиссёр не будет перевирать исторические события, прикрываясь «новым видением истории» и «оригинальными художественными решениями» в попытке вдохнуть жизни в пыль веков.
Оставьте пыль в покое уже, наконец, какое плохое зло она вам сделала?)
#снимаем_шляпу@kino_blokk
СЮЖЕТ ФИЛЬМА «ЛЕРМОНТОВ»: Еще недавно Михаил Лермонтов и отставной майор Николай Мартынов обменивались взаимными колкостями, полемикой и ироническими комментариями в адрес творчества друг друга. Но одна неосторожная фраза, брошенная при свидетелях, — и бывшие приятели становятся непримиримыми врагами. Остается несколько часов до рокового вечера 15 июля 1841 года. Пятигорск, подножие горы Машук. Все окружение дуэлянтов, их родственники, друзья и знакомые всеми силами пытаются предотвратить трагедию.
«Лермонтов» — биографическая драма о дуэли, стоившей жизни великому русскому поэту и писателю. В роли Михаила Юрьевича Лермонтова снялся Илья Озолин, Мартынова сыграл Евгений Романцов. Среди других актеров фильма — Вера Енгалычева (Быховец), Дмитрий Соломыкин (Пушкин), Андрей Максимов (Бенкендорф), Уршула Малка (Обыденная). Режиссером и автором сценария выступил Бакур Бакурадзе.
Что знаем о режиссёре:
- Был сценаристом фильмов «Вызов» и «Салют-7», это из тех что на слуху.
- В качестве режиссёра успел побывать до 7 раз, ни одна из картин высоким рейтингом и хвалебными отзывами похвастаться не может.
Лермонтова сыграет Илья Озолин - стендап-комик, не имеющий опыта съёмок.
Совсем. Вообще. Нигде.
Вот тут нас ждет либо сюрприз в виде гения, либо…
Зато есть амбиции и известная формула, выведенная нашими (и не только) киноделами: хочешь стать известным - сними байопик про историческую личность.
Я предварительно не берусь судить о качестве предстоящего фильма о Лермонтове в надежде на то, что режиссёр не будет перевирать исторические события, прикрываясь «новым видением истории» и «оригинальными художественными решениями» в попытке вдохнуть жизни в пыль веков.
Оставьте пыль в покое уже, наконец, какое плохое зло она вам сделала?)
#снимаем_шляпу@kino_blokk
05.05.202500:11
4 мая - день, когда фанаты культовой фантастической саги Джорджа Лукаса отмечают День Звёздных войн.
Почему именно 4-го?
Дата была выбрана не случайно, часто повторяющаяся в фильме фраза: «Да пребудет с тобой сила» на английском звучит так: «May the force with you”, но предприимчивые поклонники переиначили её по-своему и превратили в: «May the fourth be with you”.
Следующий день 5 мая тоже не оставили без внимания и словесного каламбура, назвав его «Месть пятого», в честь 3 эпизода саги с названием «Месть ситхов»(Revenge of the Sith), заменив последнее sith на fifth.
По такому случаю рекомендую сериал «Андор», вышедший совсем недавно (2-й сезон).
Если коротко - это приквел к первому фильму, рассказывает о жизни Кассиана Андора в период формирования Альянса повстанцев.
Даже если вы не знакомы со всеми возможными частями саги, сериал понятен как отдельное качественное произведение.
Спойлерить не буду, лишь скажу что он как минимум достоин внимания.
#кинонаходки@kino_blokk
Почему именно 4-го?
Дата была выбрана не случайно, часто повторяющаяся в фильме фраза: «Да пребудет с тобой сила» на английском звучит так: «May the force with you”, но предприимчивые поклонники переиначили её по-своему и превратили в: «May the fourth be with you”.
Следующий день 5 мая тоже не оставили без внимания и словесного каламбура, назвав его «Месть пятого», в честь 3 эпизода саги с названием «Месть ситхов»(Revenge of the Sith), заменив последнее sith на fifth.
По такому случаю рекомендую сериал «Андор», вышедший совсем недавно (2-й сезон).
Если коротко - это приквел к первому фильму, рассказывает о жизни Кассиана Андора в период формирования Альянса повстанцев.
Даже если вы не знакомы со всеми возможными частями саги, сериал понятен как отдельное качественное произведение.
Спойлерить не буду, лишь скажу что он как минимум достоин внимания.
#кинонаходки@kino_blokk
19.04.202510:56
Слили секретные фото со съёмок экшен-сцен.
无法访问
媒体内容
媒体内容
17.04.202509:58
На второй съёмочный день (опять же, из-за проблем с логистикой), было принято решение снять знаменитую сцену прощания Гэндальфа с хоббитами.
(Если кто не в курсе, это в конце фильма).
И всё бы ничего, но за такой короткий период они даже не виделись ни разу.
То есть они прощаются, не будучи даже знакомыми.
Если пересмотреть сцену с таким смыслом, становится как-то очень смешно)
(Если кто не в курсе, это в конце фильма).
И всё бы ничего, но за такой короткий период они даже не виделись ни разу.
То есть они прощаются, не будучи даже знакомыми.
Если пересмотреть сцену с таким смыслом, становится как-то очень смешно)
15.04.202512:48
Совсем небольшая подсказка, о чём сегодня пойдёт речь.
Даже не знаю, как ещё намекнуть)
Даже не знаю, как ещё намекнуть)
11.04.202515:07
🇰🇵Как Ким Чен Ир режиссёров воровал.
История кино КНДР часть 2️⃣
После смерти Ким Ир Сена, во главе государства становится Ким Чен Ир, правда страну ему передали в очень плачевном состоянии.
Череда природных катастроф, энергетический кризис, наводнения и оползни уничтожили почти всё земледелие, а с учётом того, что территория Северной Кореи на 80% покрыта горами, это неминуемо привело к голоду и многочисленным смертям.
Конечно, были также множественные внешнеполитические и идеологические факторы, ошибки самого Чен Ира.
Это была одна из самых чёрных страниц в истории республики.
Об этих факторах и обстоятельсвах можно подробно почитать здесь.
Тем не менее Ким Чен Иру удалось вывести страну из кризиса.
Юрий Ирсенович Ким, уроженец Хабаровского края, село Вятское, со студенческих лет был большим любителем кинематографа, да настолько, что однажды похитил режиссера и актрису, будучи уже политическим лидером, но об этом чуть позже.
Первым делом он расширил пространство "Корейской индустрии", заказал новейшую совестскую и немецкую технику, а сами советские фильмы провозгласил ориентиром, на который нужно равняться. Далее оплатил обучение всем сотрудникам конокомпании, активно принимал участие в контроле качества материала, также писал сценарии, как и его отец, правда пошел ещё дальше и опубликова книгу "О киноискусстве".
Но, не смотря на повышающийся уровень качества производства кинокартин, все они выходили однотипными, а Чен Иру очень хотелось, чтобы его страна была конкурентноспособна не только по отношению к Южной Корее, но и к мировому кинематографу.
Есть распространеная история о том, как якобы в 1978 году похитили актрису и ее мужа режиссера (Син Сан Ока и Чхве Ын Хи).
И вот здесь очень многое не сходится, я не берусь утверждать, что было, а что не было, могу лишь передать доступные версии.
Версия похищения:
Режиссера и актрису привезли с мешками на головах, заставили снимать кино. Они отказались и поэтому их разделили на команды (две) и режиссера поместили на 5 лет в местный Корейский ГУЛАГ, а актрису бросили прозябать во множественных личных резиденциях Ким Чен Ира.
Вдоволь насидевшись, они подчинились, как миленькие и начали снимать кино.
Им дали возможность бывать в киноархивах, а также им предоставлялись все права и привелегии для того, чтобы они в кратчайший срок сняли хорошее кино.
За время их пребывания в КНДР успели снять 7 киноработ, а в 1985 году за фильм "Соль" актриса получила звание лучшей актрисы на Московском международном кинофестивале, а "Пульгасари", который очень напоминает "Годзиллу", вошел в золотой фонд корейских фильмов.
После такого успеха, Ким Чен Ир решил отправить похищенную пару в Австрию на кинофестиваль, чтобы вести переговоры о биографической картине о Чингисхане, но они чего-то убежали в США.
Другая версия: в начале 70-х золотая эра южнокорейского кинематографа закончилась, власти выкрутили цензуру на максималку и Син Сан Оку, недавно блисташему на Берлинале стало грустно, но он продолжал снимать фильмы, вразрез с идеями партии. Поэтому глава Пак Чонхи обиделся и закрыл его студию.
В это же время Ким Чен Ир грезил снимать хорошие фильмы, чтобы даже Голливуд выкусил и пригласил режиссера к себе. Дабы не показаться жалкими пербежчиками, они инсценировали собственное похищение, а по истечению контракта переехали в США, потому что на родине им бы пришлось сесть в тюрьму.
Вот такие пироги.
#киноистория@kino_blokk
История кино КНДР часть 2️⃣
После смерти Ким Ир Сена, во главе государства становится Ким Чен Ир, правда страну ему передали в очень плачевном состоянии.
Череда природных катастроф, энергетический кризис, наводнения и оползни уничтожили почти всё земледелие, а с учётом того, что территория Северной Кореи на 80% покрыта горами, это неминуемо привело к голоду и многочисленным смертям.
Конечно, были также множественные внешнеполитические и идеологические факторы, ошибки самого Чен Ира.
Это была одна из самых чёрных страниц в истории республики.
Об этих факторах и обстоятельсвах можно подробно почитать здесь.
Тем не менее Ким Чен Иру удалось вывести страну из кризиса.
Юрий Ирсенович Ким, уроженец Хабаровского края, село Вятское, со студенческих лет был большим любителем кинематографа, да настолько, что однажды похитил режиссера и актрису, будучи уже политическим лидером, но об этом чуть позже.
Первым делом он расширил пространство "Корейской индустрии", заказал новейшую совестскую и немецкую технику, а сами советские фильмы провозгласил ориентиром, на который нужно равняться. Далее оплатил обучение всем сотрудникам конокомпании, активно принимал участие в контроле качества материала, также писал сценарии, как и его отец, правда пошел ещё дальше и опубликова книгу "О киноискусстве".
Но, не смотря на повышающийся уровень качества производства кинокартин, все они выходили однотипными, а Чен Иру очень хотелось, чтобы его страна была конкурентноспособна не только по отношению к Южной Корее, но и к мировому кинематографу.
Есть распространеная история о том, как якобы в 1978 году похитили актрису и ее мужа режиссера (Син Сан Ока и Чхве Ын Хи).
И вот здесь очень многое не сходится, я не берусь утверждать, что было, а что не было, могу лишь передать доступные версии.
Версия похищения:
Режиссера и актрису привезли с мешками на головах, заставили снимать кино. Они отказались и поэтому их разделили на команды (две) и режиссера поместили на 5 лет в местный Корейский ГУЛАГ, а актрису бросили прозябать во множественных личных резиденциях Ким Чен Ира.
Вдоволь насидевшись, они подчинились, как миленькие и начали снимать кино.
Им дали возможность бывать в киноархивах, а также им предоставлялись все права и привелегии для того, чтобы они в кратчайший срок сняли хорошее кино.
За время их пребывания в КНДР успели снять 7 киноработ, а в 1985 году за фильм "Соль" актриса получила звание лучшей актрисы на Московском международном кинофестивале, а "Пульгасари", который очень напоминает "Годзиллу", вошел в золотой фонд корейских фильмов.
После такого успеха, Ким Чен Ир решил отправить похищенную пару в Австрию на кинофестиваль, чтобы вести переговоры о биографической картине о Чингисхане, но они чего-то убежали в США.
Другая версия: в начале 70-х золотая эра южнокорейского кинематографа закончилась, власти выкрутили цензуру на максималку и Син Сан Оку, недавно блисташему на Берлинале стало грустно, но он продолжал снимать фильмы, вразрез с идеями партии. Поэтому глава Пак Чонхи обиделся и закрыл его студию.
В это же время Ким Чен Ир грезил снимать хорошие фильмы, чтобы даже Голливуд выкусил и пригласил режиссера к себе. Дабы не показаться жалкими пербежчиками, они инсценировали собственное похищение, а по истечению контракта переехали в США, потому что на родине им бы пришлось сесть в тюрьму.
Вот такие пироги.
#киноистория@kino_blokk
10.04.202510:44
Для тех, кто хочет побольше узнать о КНДР, в рекомендациях вот эти книги. (Если нужно больше, поделюсь в комментариях).
Изучение истории кино в отрыве от истории самой страны, конечно невозможно и не раскрывает всей картины целиком. Следует всегда обращать внимание на мотивы руководителей, они в том числе основная движущая сила той идеологии, которая будет «писать сценарий» будущего страны.
Поэтому, прежде чем приступить к написанию пары-тройки «весёленьких» постов, я сажусь за чтение нескольких книг сразу и желательно не одного автора, чтобы мои умозаключения не были однобокими.
Рекомендую к прочтению.
Тут всё чётко «по полочкам».
#кинокниги@kino_blokk
Изучение истории кино в отрыве от истории самой страны, конечно невозможно и не раскрывает всей картины целиком. Следует всегда обращать внимание на мотивы руководителей, они в том числе основная движущая сила той идеологии, которая будет «писать сценарий» будущего страны.
Поэтому, прежде чем приступить к написанию пары-тройки «весёленьких» постов, я сажусь за чтение нескольких книг сразу и желательно не одного автора, чтобы мои умозаключения не были однобокими.
Рекомендую к прочтению.
Тут всё чётко «по полочкам».
#кинокниги@kino_blokk
03.05.202514:37
Зачем опускаться на самое дно, если гораздо эффективнее его поднять?
Мутили воду, разгадывали таинственный любовный треугольник печали, искали актерское мастерство в ботоксе.
Разбор экшена о морепродуктах в гостях у студии «Навигатор игрового мира».
«Кракен». Скоро.
Мутили воду, разгадывали таинственный любовный треугольник печали, искали актерское мастерство в ботоксе.
Разбор экшена о морепродуктах в гостях у студии «Навигатор игрового мира».
«Кракен». Скоро.
19.04.202507:48
Русский кайдзю или тайна лютого морепродукта.
Вот это правда интересно, на контрасте бесконечных экранизаций, байопиков и ремейков - «Кракен», фантастический боевик Николая Лебедева словно глоток свежего морского воздуха в этой пыльной духоте.
Александр Петров и Федор Добронравов в битве с морским чудовищем в Северных водах.
На этот раз не атомные бомбы будят морского гиганта, а группа ученых, закидавшая взрывпакетами котловину Нансена.
Петров, Добронравов, Гармаш, Гуськов - актерский состав весьма достойный (не смотря на то, что порядком приелся).
Фильм планирую в ближайшее время посмотреть и дать комментарий, а может и на разбор возьмем, если там есть что разбирать)
Кто смотрел, делитесь впечатлением!
Вот это правда интересно, на контрасте бесконечных экранизаций, байопиков и ремейков - «Кракен», фантастический боевик Николая Лебедева словно глоток свежего морского воздуха в этой пыльной духоте.
Александр Петров и Федор Добронравов в битве с морским чудовищем в Северных водах.
На этот раз не атомные бомбы будят морского гиганта, а группа ученых, закидавшая взрывпакетами котловину Нансена.
Петров, Добронравов, Гармаш, Гуськов - актерский состав весьма достойный (не смотря на то, что порядком приелся).
Фильм планирую в ближайшее время посмотреть и дать комментарий, а может и на разбор возьмем, если там есть что разбирать)
Кто смотрел, делитесь впечатлением!
17.04.202509:43
«Нельзя просто взять и войти в Мордор».
У этого знаменитого на весь мир мема есть своя история, оказывается, известный мем с Боромиром появился благодаря особенностям съёмок фильмов.
В это трудно поверить, но вся трилогия снималась одновременно, по понятным причинам, логистика была не всегда совершенна, сценарии переписывались буквально накануне съёмок, а актёры зачастую не понимали что вообще происходит.
Так, безумный график привел к рождению известного мема.
Буквально за день до съёмки этой сцены снова переписали сценарий, актёру Шону Бину новый текст выдали буквально перед съемками, конечно, выучить он его не успел.
Во время этой сцены актёр прикрепил распечатанный текст к колену и периодически туда заглядывал, что мы можем увидеть в ролике.
Конечно, делает это едва заметно и сцену он отыграл великолепно, профессионал ибо.
А слова «нельзя просто взять» - конечно, придумал на ходу.
У этого знаменитого на весь мир мема есть своя история, оказывается, известный мем с Боромиром появился благодаря особенностям съёмок фильмов.
В это трудно поверить, но вся трилогия снималась одновременно, по понятным причинам, логистика была не всегда совершенна, сценарии переписывались буквально накануне съёмок, а актёры зачастую не понимали что вообще происходит.
Так, безумный график привел к рождению известного мема.
Буквально за день до съёмки этой сцены снова переписали сценарий, актёру Шону Бину новый текст выдали буквально перед съемками, конечно, выучить он его не успел.
Во время этой сцены актёр прикрепил распечатанный текст к колену и периодически туда заглядывал, что мы можем увидеть в ролике.
Конечно, делает это едва заметно и сцену он отыграл великолепно, профессионал ибо.
А слова «нельзя просто взять» - конечно, придумал на ходу.
13.04.202512:39
Аутсорс здорового человека)
Лучше Лапенко о 90-х не снял никто 😅
Лучше Лапенко о 90-х не снял никто 😅
11.04.202507:22
Новость, которую мы не ждали, но она произошла.
Одной из первых советских актрис, покоривших Голливуд, была Ольга Бакланова, уехавшая в 27-м на гастроли и оставшаяся в Америке.
После пары эпизодических ролей в немом кино, ей предложила контракт студия Paramount, а после съёмок фильма «Волк с Уолл-Стрит» (который был до Скорсезе), она укрепила свои позиции на голивудском актерском поприще.
Однако, по-настоящему слава к ней пришла после скандально известного и провального, а в последствии ставшего классикой фильма «Уродцы» Толса Браунинга.
При чем тут Ольга Бакланова? Да не при чём, на самом деле)
Юра наш, Борисов, подписал контракт с топовым голивудским агентством UTA.
Ну, остается только порадоваться за Юру.
Но без любви, конечно 😅
Это был сарказм, правда)
Одной из первых советских актрис, покоривших Голливуд, была Ольга Бакланова, уехавшая в 27-м на гастроли и оставшаяся в Америке.
После пары эпизодических ролей в немом кино, ей предложила контракт студия Paramount, а после съёмок фильма «Волк с Уолл-Стрит» (который был до Скорсезе), она укрепила свои позиции на голивудском актерском поприще.
Однако, по-настоящему слава к ней пришла после скандально известного и провального, а в последствии ставшего классикой фильма «Уродцы» Толса Браунинга.
При чем тут Ольга Бакланова? Да не при чём, на самом деле)
Юра наш, Борисов, подписал контракт с топовым голивудским агентством UTA.
UTA, базирующееся в Лос-Анджелесе, известно своим списком клиентов, в который входят звезды первой величины, такие как Джонни Депп, Тимоти Шаламе, Харрисон Форд, Бенедикт Камбербэтч, Синтия Эриво и Майки Мэдисон. Агентство позиционирует себя как представителя «людей, чьи голоса и видение определяют культуру и формируют мир».
Ну, остается только порадоваться за Юру.
Но без любви, конечно 😅
Это был сарказм, правда)
10.04.202505:20
POV: штаб Дисней после очередной премьеры.
Фильм «Глупый и бессмысленный жест» Дэвида Уэйна.
Фильм «Глупый и бессмысленный жест» Дэвида Уэйна.
显示 1 - 24 共 75
登录以解锁更多功能。