КУЗНЕЦ
10.05.202506:01
В небе ночные ведьмы, 1981
Евгения Жигуленко
#кино
Евгения Жигуленко сняла фильм о 46-м гвардейском ночном бомбардировочном полке, состоящем исключительно из женщин. Их историю режиссер знала не понаслышке - она сама была частью этого авиаполка, командиром звена и стала Героем Советского Союза.
Фильм снимался на натуре в Крыму, где полк воевал зимой и весной 1944 года. По сути своей это не совсем игровое кино, скорее зарисовка воспоминаний отдельных эпизодов из военной жизни девушек, где было место и слезам, и радостям, и любви, и очень жесткой дисциплине вперемешку с потерями. Жигуленко добавила в историю для красоты фабулы сюжет с подобранным мальчиком, которому одна из командиров хочет стать приемной мамой, но судьба складывается иначе. И не только у нее.
Кино не самое дискусионное, оно скорее, чтобы знать, как было и кто был. Чтобы посмотреть и немного всплакнуть в конце. Чтобы оценить подвиг и красоту этих барышень, полк которых поначалу называли Дунькиным, а над их самолетами смеялись. Но постепенно они завоевали уважение и доверие, трудились наравне с остальными (а то и усерднее) и сделали вылетов больше, чем мужчины. А их ночная работа сильно помогла Красной армии гнать врага с территории страны.
Смотреть как выжимку истории женского авиаполка, про который не так уж часто вспоминают, а хотелось бы помнить. Идеально под майские.
Евгения Жигуленко
#кино
Евгения Жигуленко сняла фильм о 46-м гвардейском ночном бомбардировочном полке, состоящем исключительно из женщин. Их историю режиссер знала не понаслышке - она сама была частью этого авиаполка, командиром звена и стала Героем Советского Союза.
Фильм снимался на натуре в Крыму, где полк воевал зимой и весной 1944 года. По сути своей это не совсем игровое кино, скорее зарисовка воспоминаний отдельных эпизодов из военной жизни девушек, где было место и слезам, и радостям, и любви, и очень жесткой дисциплине вперемешку с потерями. Жигуленко добавила в историю для красоты фабулы сюжет с подобранным мальчиком, которому одна из командиров хочет стать приемной мамой, но судьба складывается иначе. И не только у нее.
Кино не самое дискусионное, оно скорее, чтобы знать, как было и кто был. Чтобы посмотреть и немного всплакнуть в конце. Чтобы оценить подвиг и красоту этих барышень, полк которых поначалу называли Дунькиным, а над их самолетами смеялись. Но постепенно они завоевали уважение и доверие, трудились наравне с остальными (а то и усерднее) и сделали вылетов больше, чем мужчины. А их ночная работа сильно помогла Красной армии гнать врага с территории страны.
Смотреть как выжимку истории женского авиаполка, про который не так уж часто вспоминают, а хотелось бы помнить. Идеально под майские.
01.05.202516:02
Население: одна, 1996
Элизабет Мун
#книга #нф
Коллабы и праздники, безусловно, очень хорошо, но продолжу, пожалуй, космическую тему этой недели.
Итак, книга Элизабет Мун – это ода всем бабушкам мира, хранительницам тепла и уюта, замаскированная под социальную научную фантастику с далекой планетой, колонизацией и разумным местным населении, которые поначалу так похожи на неотесанных подростков.
Офелие уже 70 лет. За ее плечами переселение и жизнь в колонии на новой планете. Похороны двоих детей и мужа. Скромная и скупая на радости жизнь с единственным оставшимся сыном и его женой. Поэтому, когда объявляют эвакуацию всех поселенцев, она видит в этом возможность начать все сначала. Или вернее, возможность все завершить, нелегально оставшись и прожив последние годы в одиночестве.
Первые главы посвящены адаптации к жизни в брошенной колонии, к новым условиям и возможности раскрепощения, а еще долгожданному отдыху от вечных придирок и проблем. Медленно и поэтично описывается жизнь пожилой женщины среди оставленных овец и коров, кустов помидоров и пустующих домов. И это не может не очаровывать, ведь так редко можно встретить художественное произведение, где в центре событий далеко не юный человек с простыми проблемами в виде болей в спине и затекших суставов. Безусловно Офелия самый большой плюс книги.
Благодаря возрасту героини первый контакт с местными разумными существами становится одним из самых странных из существующих в литературе. Мало где реакция героя сменяется с раздражения из-за того, что другая раса помешала спокойно выращивать огурцы, на желание позаботиться о них, чтобы затем выдать им метлы и заставить убрать грязь от своих следов. Это все сильно напоминает поездку к бабушке, которая постоянно на тебя ворчит, но все равно по итогу накормит вкусными пирожками и сунет денежку в руку на конфеты.
Очарование книги рушится на второй части, где автор вводит второстепенных героев, настоящих ученых, прибывших для официального первого контакта. С этого момента полотно истории становится предсказуемым и в некоторых моментах слишком плоским, черно-белым. Второстепенные персонажи представляют собой шаблонный набор плохо прописанных характеров. Но в целом это можно простить, ведь самое главное уже произошло – Офелия стала бабушкой (вернее хранителем) деток этих существ. Самая главная линия книги уже раскрыта и именно она важна.
Элизабет Мун напоминает нам, как важно быть на своем месте в любом возрасте и что в 70 лет жизнь еще не окончена, есть чего ожидать и чем заняться. Не унываем, ребята.
Элизабет Мун
#книга #нф
Коллабы и праздники, безусловно, очень хорошо, но продолжу, пожалуй, космическую тему этой недели.
Итак, книга Элизабет Мун – это ода всем бабушкам мира, хранительницам тепла и уюта, замаскированная под социальную научную фантастику с далекой планетой, колонизацией и разумным местным населении, которые поначалу так похожи на неотесанных подростков.
Офелие уже 70 лет. За ее плечами переселение и жизнь в колонии на новой планете. Похороны двоих детей и мужа. Скромная и скупая на радости жизнь с единственным оставшимся сыном и его женой. Поэтому, когда объявляют эвакуацию всех поселенцев, она видит в этом возможность начать все сначала. Или вернее, возможность все завершить, нелегально оставшись и прожив последние годы в одиночестве.
Первые главы посвящены адаптации к жизни в брошенной колонии, к новым условиям и возможности раскрепощения, а еще долгожданному отдыху от вечных придирок и проблем. Медленно и поэтично описывается жизнь пожилой женщины среди оставленных овец и коров, кустов помидоров и пустующих домов. И это не может не очаровывать, ведь так редко можно встретить художественное произведение, где в центре событий далеко не юный человек с простыми проблемами в виде болей в спине и затекших суставов. Безусловно Офелия самый большой плюс книги.
Благодаря возрасту героини первый контакт с местными разумными существами становится одним из самых странных из существующих в литературе. Мало где реакция героя сменяется с раздражения из-за того, что другая раса помешала спокойно выращивать огурцы, на желание позаботиться о них, чтобы затем выдать им метлы и заставить убрать грязь от своих следов. Это все сильно напоминает поездку к бабушке, которая постоянно на тебя ворчит, но все равно по итогу накормит вкусными пирожками и сунет денежку в руку на конфеты.
Очарование книги рушится на второй части, где автор вводит второстепенных героев, настоящих ученых, прибывших для официального первого контакта. С этого момента полотно истории становится предсказуемым и в некоторых моментах слишком плоским, черно-белым. Второстепенные персонажи представляют собой шаблонный набор плохо прописанных характеров. Но в целом это можно простить, ведь самое главное уже произошло – Офелия стала бабушкой (вернее хранителем) деток этих существ. Самая главная линия книги уже раскрыта и именно она важна.
Элизабет Мун напоминает нам, как важно быть на своем месте в любом возрасте и что в 70 лет жизнь еще не окончена, есть чего ожидать и чем заняться. Не унываем, ребята.
27.04.202516:34
06.03.202505:25
Кстати, про «Можжевеловое дерево» братьев Гримм Толкиен писал так: «С детства со мною остались красота и ужас гриммовского "Можжевельника" (Von dem Machandelboom) с его изысканным и трагическим началом, отвратительным каннибальским варевом, ужасными костями, веселой и мстительной душой птички, которая вылетает из тумана, окутывающего дерево. И все же главное, что сохранила память от этой сказки, – не красота и не ужас, а отдаленность, огромная бездна времени, даже несопоставимая с twe tusend Johr (двумя тысячелетиями). Без варева и костей – которые теперь часто скрывают от детей в смягченных обработках сказок братьев Гримм – это ощущение почти исчезло бы. Не думаю, что мне повредили сказочные ужасы, какие бы мрачные верования и обычаи древности их ни породили.»
Ну, если ему не повредили, то и нам можно. Поэтому для тех, кто хочет сказку прочитать – вам сюда.
Ну, если ему не повредили, то и нам можно. Поэтому для тех, кто хочет сказку прочитать – вам сюда.
03.03.202518:50
Ну что, все, кто хотел не выспаться прошлой ночью, это сделали, заодно написав много сообщений в своих каналах. Благодаря чему остальные смогли свеженькие за завтраком насладиться выжимкой церемонии, которую как будто можно просто назвать одним словом – Анора. Хотя остальные фильмы тоже постояли рядом.
Но да ладно, с этими итогами уже ознакомились все заинтересованные. А у меня между тем возник к вам вопрос. Если вот так сходу, то какие оскароносные фильмы, именно за лучший фильм, вас поразили и вы прямо вот сразу можете их назвать?
У меня это:
💔 «Красота по-американски», взявшая статуэтку в 2000 году и показавшая мне, что пакет может летать красиво
💔 «Бёрдмэн», ставший лучшим в 2015 году и просто снесший мне голову тем, как и о чем он сделан
💔 «Зелёная книга», выигравшая номинацию в 2019 году и, не смотря на всю повесточную историю, рассказавшая прекрасную историю с очень красивым кадром
Жду ваши в комментариях. Давайте вспомним те, которые попали в самое сердечко и вы рады их награждению.
Но да ладно, с этими итогами уже ознакомились все заинтересованные. А у меня между тем возник к вам вопрос. Если вот так сходу, то какие оскароносные фильмы, именно за лучший фильм, вас поразили и вы прямо вот сразу можете их назвать?
У меня это:
💔 «Красота по-американски», взявшая статуэтку в 2000 году и показавшая мне, что пакет может летать красиво
💔 «Бёрдмэн», ставший лучшим в 2015 году и просто снесший мне голову тем, как и о чем он сделан
💔 «Зелёная книга», выигравшая номинацию в 2019 году и, не смотря на всю повесточную историю, рассказавшая прекрасную историю с очень красивым кадром
Жду ваши в комментариях. Давайте вспомним те, которые попали в самое сердечко и вы рады их награждению.
22.01.202506:41
Красивая схема от нашей подборки еще есть в формате pdf. Ее можно скачать и методом тыка на обложки книг открывать длинные посты про каждую. Развлекайтесь 😊
09.05.202516:37
01.05.202512:04
Ну и с праздником, конечно! Мир, труд, май! Все дела ⭐️
Надеюсь, что вы уже жарите шашлыки где-то не под дождем на классных дачах 🤤
Надеюсь, что вы уже жарите шашлыки где-то не под дождем на классных дачах 🤤
27.04.202516:34
Неделю не было постов. Но у меня есть уважительная причина. Ездила в Нижний Новгород на Intervals festival. В кружочке пруфы. Прекрасно провела время. Завтра вернусь с постами, накопилось много, чем поделиться.
Как у вас выходные? Кто где? Чем занимаетесь?
Как у вас выходные? Кто где? Чем занимаетесь?
05.03.202516:05
Можжевеловое дерево, 1990
Ничка Кин
#кино #фэнтези
У этого фильма не самая радужная история. Сняла его Ничка Кин в 1986 году, а показать смогла только в 1990 на фестивале Sundance. Встречен он был хорошо, но не смотря на это пролежал на полке вплоть до 2018 года, когда его реставрировали в 4к и вновь представили публике на AFI Fest, затем выпустили в ограниченный прокат в 2019 году. Сейчас фильм легко можно найти в сети в хорошем качестве. Но Ничка Кин этого уже не узнает. Ее не стало в 2004 году и свое творенье в прокате режиссер не застала. Тем не менее лента наконец-то начала жить и поражать зрителя своей атмосферой.
Сюжет берет начало в сказке братьев Гримм о можжевеловом дереве. Там богатый мужчина, после смерти жены, приводит в дом новую женщину. Мачеха недолюбливает сына от первого брака и в какой-то момент отрубает ему голову крышкой сундука, разделывает, варит и потчует похлебкой отца. Ее дочка горюет о брате, собирает косточки и хоронит. На захоронении вырастает можжевеловое дерево, прилетает маленькая птичка, постоянно напевает песенку о злой мачехе, погубившей пасынка. И, конечно, добро торжествует, а зло наказано камнем по голове.
Фильм правда отходит от своего первоисточника. Он намного более лояльный к женщинам и в некотором роде даже пытается дать надежду на возможность светлого будущего. История начинается, когда мать двух сестер забивают камнями и сжигают за ведьмовство. Девушки вынуждены уехать в поисках более безопасного места. Старшая сестра Катла привораживает Йоуханна, недавно потерявшего жену. Кажется, что тут может начаться нормальная жизнь. Но сын мужчины, Йоунас, не хочет принимать мачеху. Ситуацию сглаживает ясновидящая младшая сестра Маргит. Только ее попытки оканчиваются неудачей и Катла решает избавиться от мальчика.
Фильм буквально наполнен бытовой магией и атмосферой деревенской хтони, ужас разлит в воздухе. Но это не что-то специально сконструированное, а страх за потерю базовых человеческих потребностях, на который накладывается страх перед ведьмовством и бытовой магией. Все это живет в черно-белых пустынных пейзажах Исландии, где постоянно дует ветер и природа так и норовит погубить человеческий мирок. На этом фоне черные глаза Бьорк, играющей Маргит, вглядывающиеся в бесконечный видения умершей матери, выглядят предвестником несчастья. Особенно момент, где мать оголяет грудь и вместо живой плоти там зияет черная дыра, завораживающая и привлекающая девочку прикоснуться к небытию. И чем чаще приходят видения Маргит, тем мрачнее становится ситуация в новообразованной семье, вплоть до момента, когда она остается совсем одна в этом заброшенном глухом месте.
Это кино вряд ли рассчитано на массового зрителя. Оно очень аутентично и самодостаточно. В нем видится рука женщины, глубоко погруженной в фольклор и сказки, и вместе с тем сочувствующей людям. Медленная отрешенность черно-белой картинки понравится далеко не всем, но шанс ему дать стоит. Фильм как будто явился предтечей многих популярных хтонических картин. В некоторых статьях его даже называют предваряющим появления «Мертвеца» Джармуша. Хотя это навряд ли так, ведь лента слишком долго была скрыта от глаз зрителей.
Ничка Кин
#кино #фэнтези
У этого фильма не самая радужная история. Сняла его Ничка Кин в 1986 году, а показать смогла только в 1990 на фестивале Sundance. Встречен он был хорошо, но не смотря на это пролежал на полке вплоть до 2018 года, когда его реставрировали в 4к и вновь представили публике на AFI Fest, затем выпустили в ограниченный прокат в 2019 году. Сейчас фильм легко можно найти в сети в хорошем качестве. Но Ничка Кин этого уже не узнает. Ее не стало в 2004 году и свое творенье в прокате режиссер не застала. Тем не менее лента наконец-то начала жить и поражать зрителя своей атмосферой.
Сюжет берет начало в сказке братьев Гримм о можжевеловом дереве. Там богатый мужчина, после смерти жены, приводит в дом новую женщину. Мачеха недолюбливает сына от первого брака и в какой-то момент отрубает ему голову крышкой сундука, разделывает, варит и потчует похлебкой отца. Ее дочка горюет о брате, собирает косточки и хоронит. На захоронении вырастает можжевеловое дерево, прилетает маленькая птичка, постоянно напевает песенку о злой мачехе, погубившей пасынка. И, конечно, добро торжествует, а зло наказано камнем по голове.
Фильм правда отходит от своего первоисточника. Он намного более лояльный к женщинам и в некотором роде даже пытается дать надежду на возможность светлого будущего. История начинается, когда мать двух сестер забивают камнями и сжигают за ведьмовство. Девушки вынуждены уехать в поисках более безопасного места. Старшая сестра Катла привораживает Йоуханна, недавно потерявшего жену. Кажется, что тут может начаться нормальная жизнь. Но сын мужчины, Йоунас, не хочет принимать мачеху. Ситуацию сглаживает ясновидящая младшая сестра Маргит. Только ее попытки оканчиваются неудачей и Катла решает избавиться от мальчика.
Фильм буквально наполнен бытовой магией и атмосферой деревенской хтони, ужас разлит в воздухе. Но это не что-то специально сконструированное, а страх за потерю базовых человеческих потребностях, на который накладывается страх перед ведьмовством и бытовой магией. Все это живет в черно-белых пустынных пейзажах Исландии, где постоянно дует ветер и природа так и норовит погубить человеческий мирок. На этом фоне черные глаза Бьорк, играющей Маргит, вглядывающиеся в бесконечный видения умершей матери, выглядят предвестником несчастья. Особенно момент, где мать оголяет грудь и вместо живой плоти там зияет черная дыра, завораживающая и привлекающая девочку прикоснуться к небытию. И чем чаще приходят видения Маргит, тем мрачнее становится ситуация в новообразованной семье, вплоть до момента, когда она остается совсем одна в этом заброшенном глухом месте.
Это кино вряд ли рассчитано на массового зрителя. Оно очень аутентично и самодостаточно. В нем видится рука женщины, глубоко погруженной в фольклор и сказки, и вместе с тем сочувствующей людям. Медленная отрешенность черно-белой картинки понравится далеко не всем, но шанс ему дать стоит. Фильм как будто явился предтечей многих популярных хтонических картин. В некоторых статьях его даже называют предваряющим появления «Мертвеца» Джармуша. Хотя это навряд ли так, ведь лента слишком долго была скрыта от глаз зрителей.
15.02.202513:06
Кстати, я поучаствовала в подборке книг у Светланы Рыбаковой «Своя комната» на тему родители-дети, семья и все, что с этим связано. Выбрала «Кукушат Мидвича», потому что кажется прикольно посмотреть на текст с точки зрения деревни в виде коллективного родителя этим пугающим детям с золотыми глазами. Если думать так, то финал просто буквально убийственный.
Остальные книги, которые предложили на заявленную тему авторы книжных каналов, можно посмотреть в самом посте на канале у Светы. Если что-то из них уже читали, делитесь впечатлениями. Я вижу все впервые.
Остальные книги, которые предложили на заявленную тему авторы книжных каналов, можно посмотреть в самом посте на канале у Светы. Если что-то из них уже читали, делитесь впечатлениями. Я вижу все впервые.
21.01.202511:16
09.05.202506:01
Нас называли ночными ведьмами, 2002
Ирина Ракобольская, Наталья Кравцова
#книга
8 октября 1941 года после встречи легендарной летчицы Марины Расковой с Иосифом Сталиным вышел приказ №0099 о формирование трех женских полков. Через некоторое время, необходимое на обучение, а именно 8 февраля один из них стал 588-м, позже 46-м гвардейским, и до конца войны состоял исключительно из женщин будь то летчик, штурман или механик. Он был ночным легкобомбардировочным авиационным полком и летали девушки на самолетах-кукурузниках конструкции Поликаропова У-2, которые в 1944 году переименовали в ПО-2 в честь умершего конструктора.
Самолеты эти были изначально разработаны для учебных целей, но еще использовались для сельскохозяйственых и лесных целей. Сделаны были из фанеры, скорость развивали маленькую и имели кабины настолько узкие, что в первые годы войны девушки летали даже без парашютов, а бомбы сначала штурманы держали на коленях, так как там не было специальных отсеков. Постепенно конструкция была усовершенствована и механики 588 полка сделали коробы для упрощения работы в ночных полетах. Летали на таких самолетах близко к земле, поэтому зениткам и прожекторам схватить их было трудно. Но возможно. И когда это происходило, исход был печальный. Обо всем этом рассказывают в своей книге две ночные ведьмы Ирина Ракобольская и Наталья Кравцова.
В то страшное время эти храбрые девушки записались в армию добровольно. Они хотели принимать участие в защите родины и участь тыла их не устраивала. Но, конечно, претерпели они много. Начиная с издевок и презрения от солдат мужчин и заканчивая самым страшным - потерями состава на ночных заданиях. Свое прозвище ночные ведьмы они заслужили от немцев, которые поначалу не знали, кто их бомбит так планомерно и страшно каждую ночь.
В процессе чтения постоянно примеряла ситуации на себя. Не представляю, откуда у молодых девушек, которым в среднем было в районе 20 лет, хватило сил пройти всю войну и каждую ночь совершать вылетов больше, чем их коллеги мужчины. Каждая рвалась в небо, отговорок у них не было. До такой степени, что в 1945 году, когда Германия капитулировала, одна из летчиц родила краснощекого пацана и выяснилось, что 9 месяцев девушка летала беременная и ни разу не пыталась избежать задания, даже если ее рвало. Она так умело скрывала свое положение, что летные подруги даже не догадывались о созревающем в ее утробе первом мужчине полка и только предлагали ей гимнастику, чтобы похудеть. Удивительная сила воли и некоторый процент безумия с отвагой.
После таких книг жаловаться на какие-то неурядицы становится немного стыдно. Про этих отважных людей нужно помнить и ценить их невообразимый подвиг. Вот уж настоящее вдохновение и заряд на новые свершения.
С праздником! 🕊️
Ирина Ракобольская, Наталья Кравцова
#книга
8 октября 1941 года после встречи легендарной летчицы Марины Расковой с Иосифом Сталиным вышел приказ №0099 о формирование трех женских полков. Через некоторое время, необходимое на обучение, а именно 8 февраля один из них стал 588-м, позже 46-м гвардейским, и до конца войны состоял исключительно из женщин будь то летчик, штурман или механик. Он был ночным легкобомбардировочным авиационным полком и летали девушки на самолетах-кукурузниках конструкции Поликаропова У-2, которые в 1944 году переименовали в ПО-2 в честь умершего конструктора.
Самолеты эти были изначально разработаны для учебных целей, но еще использовались для сельскохозяйственых и лесных целей. Сделаны были из фанеры, скорость развивали маленькую и имели кабины настолько узкие, что в первые годы войны девушки летали даже без парашютов, а бомбы сначала штурманы держали на коленях, так как там не было специальных отсеков. Постепенно конструкция была усовершенствована и механики 588 полка сделали коробы для упрощения работы в ночных полетах. Летали на таких самолетах близко к земле, поэтому зениткам и прожекторам схватить их было трудно. Но возможно. И когда это происходило, исход был печальный. Обо всем этом рассказывают в своей книге две ночные ведьмы Ирина Ракобольская и Наталья Кравцова.
В то страшное время эти храбрые девушки записались в армию добровольно. Они хотели принимать участие в защите родины и участь тыла их не устраивала. Но, конечно, претерпели они много. Начиная с издевок и презрения от солдат мужчин и заканчивая самым страшным - потерями состава на ночных заданиях. Свое прозвище ночные ведьмы они заслужили от немцев, которые поначалу не знали, кто их бомбит так планомерно и страшно каждую ночь.
В процессе чтения постоянно примеряла ситуации на себя. Не представляю, откуда у молодых девушек, которым в среднем было в районе 20 лет, хватило сил пройти всю войну и каждую ночь совершать вылетов больше, чем их коллеги мужчины. Каждая рвалась в небо, отговорок у них не было. До такой степени, что в 1945 году, когда Германия капитулировала, одна из летчиц родила краснощекого пацана и выяснилось, что 9 месяцев девушка летала беременная и ни разу не пыталась избежать задания, даже если ее рвало. Она так умело скрывала свое положение, что летные подруги даже не догадывались о созревающем в ее утробе первом мужчине полка и только предлагали ей гимнастику, чтобы похудеть. Удивительная сила воли и некоторый процент безумия с отвагой.
После таких книг жаловаться на какие-то неурядицы становится немного стыдно. Про этих отважных людей нужно помнить и ценить их невообразимый подвиг. Вот уж настоящее вдохновение и заряд на новые свершения.
С праздником! 🕊️
01.05.202507:01
Недавно вспоминали с девочками анкеты из детства, которые мы заполняли всей школой и потом перечитывали ответы друг друга. И представили: а что если бы такую анкету заполнили наши любимые героини фильмов и сериалов? В результате родилась коллаборация телеграмм каналов #анкета_для_киноподружек
Каждая из нас выбрала одну героиню и создала её анкету — с характерными ответами, настроением и духом персонажа.
Мой выбор пал на Элейн Спаркс из «Ведьмы любви», про который я уже писала.
А по хэштегу выше вы сможете найти остальные 28 анкет от самых разных героинь! А еще вот в этой папочке – тык – лежит 30 великолепных каналов, поучаствовавших в коллаборации.
Добавляйте себе папку, переходите по хештегу, ищите ваших любимец и ностальгируйте вместе с нами. И рассказывайте, от лица какого персонажа хотели бы заполнить анкету сами 😊
За коллаборацию отдельное спасибо:
🤩 организатор — маленькая синематека
🤩 автор идеи — Жизнь страшнее. Фильмы ужасов
🤩 дизайн — be kind rewind
Каждая из нас выбрала одну героиню и создала её анкету — с характерными ответами, настроением и духом персонажа.
Мой выбор пал на Элейн Спаркс из «Ведьмы любви», про который я уже писала.
А по хэштегу выше вы сможете найти остальные 28 анкет от самых разных героинь! А еще вот в этой папочке – тык – лежит 30 великолепных каналов, поучаствовавших в коллаборации.
Добавляйте себе папку, переходите по хештегу, ищите ваших любимец и ностальгируйте вместе с нами. И рассказывайте, от лица какого персонажа хотели бы заполнить анкету сами 😊
За коллаборацию отдельное спасибо:
🤩 организатор — маленькая синематека
🤩 автор идеи — Жизнь страшнее. Фильмы ужасов
🤩 дизайн — be kind rewind
07.04.202515:09
Орландо, 1928
Вирджиния Вулф
#книга
Та самая книга, с которой явно не стоит начинать знакомство с творчеством Вулф. Сказала я себе после того, как именно «Орландо» стал первым текстом, прочитанным у Вирджинии.
С одной стороны это очень забавная книга, полная иронии, шуток и издевок над тем или иным веком, проходящем в блистательном британском обществе. Вулф явно развлекалась по полной, когда писала «Орландо». В оригинале у романа есть приставка биография. И именно этот жанр терпит больше всего насмешек и деконструкции от автора. Она бережно перебирает косточки реалистичного подхода к сюжету, умышленно каждый раз упуская или не вдаваясь в подробности именно деталей жизни персонажа. Который к слову получается чрезвычайно натянутым и искусственным, что собственно и добавляет всей это истории шарма. Ну потому что странно было бы иметь целостный портрет посреди руин текста, которые так и норовят поменять стиль повествования и все существование Орландо в пространстве выдуманного мира в целом.
Но с другой стороны это чрезвычайно сложная книга. Потому что хочется по привычке начать воспринимать ее буквально или хотя бы, чтобы фантастическое допущение в ней было как-то обусловленно. Но нет, тебе постоянно дают по носу. Орландо просто уснул на долгое время и проснулся женщиной. А затем прожил 300 лет не старясь и не меняясь, продолжая писать свою книгу, которая под конец все же обретет успех. Ведь не просто так ведет его Вулф сквозь различные эпохи и их языковые конструкции, сохраняя в своем персонаже тягу к стремлению к некой истине, познанию бытия. Через его стабильность, неизменность даже при смене пола, показана относительность мира вокруг и его сакральных материалистических опор. Лишь внутрення свобода человека важна. Только через нее можно изменить мир.
Наполненность книги отсылками к литературным процессам Англии поймут скорее всего только люди, глубоко погруженные в эту тему. Остальные читатели могут воспользоваться статьями литературных критиков, но такого кайфа, увидев рядом имена писателей, живших в разное время и не встречавшихся в реальности, не испытают. При этом в романе очень много всяческих мелких штучек, языковых нюансов, забавных наблюдений, которые будут понятны любому человеку и если не заставят посмеяться, то хотя бы улыбнуться точно. И, конечно, не стоит относиться серьезно к фантастическому допущению. Она явно носит такой же сатирический характер, как и описания погоды в Англии, которая меняется потому, что наступает другой век. Этой книгой просто надо наслаждаться как чем-то постмодернистким, выходящем за рамки привычной сюжетной литературы.
Вирджиния Вулф
#книга
Та самая книга, с которой явно не стоит начинать знакомство с творчеством Вулф. Сказала я себе после того, как именно «Орландо» стал первым текстом, прочитанным у Вирджинии.
С одной стороны это очень забавная книга, полная иронии, шуток и издевок над тем или иным веком, проходящем в блистательном британском обществе. Вулф явно развлекалась по полной, когда писала «Орландо». В оригинале у романа есть приставка биография. И именно этот жанр терпит больше всего насмешек и деконструкции от автора. Она бережно перебирает косточки реалистичного подхода к сюжету, умышленно каждый раз упуская или не вдаваясь в подробности именно деталей жизни персонажа. Который к слову получается чрезвычайно натянутым и искусственным, что собственно и добавляет всей это истории шарма. Ну потому что странно было бы иметь целостный портрет посреди руин текста, которые так и норовят поменять стиль повествования и все существование Орландо в пространстве выдуманного мира в целом.
Но с другой стороны это чрезвычайно сложная книга. Потому что хочется по привычке начать воспринимать ее буквально или хотя бы, чтобы фантастическое допущение в ней было как-то обусловленно. Но нет, тебе постоянно дают по носу. Орландо просто уснул на долгое время и проснулся женщиной. А затем прожил 300 лет не старясь и не меняясь, продолжая писать свою книгу, которая под конец все же обретет успех. Ведь не просто так ведет его Вулф сквозь различные эпохи и их языковые конструкции, сохраняя в своем персонаже тягу к стремлению к некой истине, познанию бытия. Через его стабильность, неизменность даже при смене пола, показана относительность мира вокруг и его сакральных материалистических опор. Лишь внутрення свобода человека важна. Только через нее можно изменить мир.
Наполненность книги отсылками к литературным процессам Англии поймут скорее всего только люди, глубоко погруженные в эту тему. Остальные читатели могут воспользоваться статьями литературных критиков, но такого кайфа, увидев рядом имена писателей, живших в разное время и не встречавшихся в реальности, не испытают. При этом в романе очень много всяческих мелких штучек, языковых нюансов, забавных наблюдений, которые будут понятны любому человеку и если не заставят посмеяться, то хотя бы улыбнуться точно. И, конечно, не стоит относиться серьезно к фантастическому допущению. Она явно носит такой же сатирический характер, как и описания погоды в Англии, которая меняется потому, что наступает другой век. Этой книгой просто надо наслаждаться как чем-то постмодернистким, выходящем за рамки привычной сюжетной литературы.
05.03.202508:24
Не смотря на сдувающий с ног ветер, кажется, уже запахло весной. Апрель совсем скоро. А вместе с ним и весенняя книжная ярмарка non/fiction, 10-13 апреля в Гостином дворе. На которую у меня вновь аккредитация. Ура!
В прошлый раз сходила только на один день и почти не захватила ничего из лекционной программы. В этот раз хочу подготовиться заранее и выбрать что-то для посещения. Пока что все в процессе формирования, но я слежу за сайтом 👀
По книгам пока думаю, что купить и на какие стенды пойти. В хотелках Беньямин «Города» и Васкес «Оглянуться назад». Уверена, что зацеплю еще что-то хорошее. Главное, не повторять своих ошибок и в этот раз взять рюкзак. 🎧
Кто собирается идти? Есть уже мысли о книгах, которые купить?
В прошлый раз сходила только на один день и почти не захватила ничего из лекционной программы. В этот раз хочу подготовиться заранее и выбрать что-то для посещения. Пока что все в процессе формирования, но я слежу за сайтом 👀
По книгам пока думаю, что купить и на какие стенды пойти. В хотелках Беньямин «Города» и Васкес «Оглянуться назад». Уверена, что зацеплю еще что-то хорошее. Главное, не повторять своих ошибок и в этот раз взять рюкзак. 🎧
Кто собирается идти? Есть уже мысли о книгах, которые купить?
08.02.202511:37
🔠🔠🔠 🟠2️⃣0️⃣2️⃣4️⃣
а вот и они — фильмы, набравшие более 12 упоминаний! ну а все 369 фильмов, за которые голосовали наши участники, мы собрали в список на letterboxd. пишите в комментариях, сколько процентов из списка смотрели и не забудьте подписаться на всех наших участников▶️
1️⃣ Черный пёс (20)
(Black Dog), реж. Гуань Ху
2️⃣ Жизнь (18)
(Dying), реж. Маттиас Гласнер
3️⃣ Птица (17)
(Bird), реж. Андреа Арнольд
4️⃣ Тельма (15)
(Thelma), реж. Джош Марголин
5️⃣ Мемуары улитки (14)
(Memoir of a Snail), реж. Адам Эллиот
6️⃣ Девушка с иглой (14)
(The Girl with the Needle), реж Магнус фон Хорн
7️⃣ Одержимая (13)
(The Devil’s Bath), реж. Северин Фиала, Вероника Франц
8️⃣ Kneecap (12)
реж. Рич Пеппиатт
9️⃣ Синг-Синг (12)
(Sing Sing), реж. Грег Куидар
#каждому_свой_2024
а вот и они — фильмы, набравшие более 12 упоминаний! ну а все 369 фильмов, за которые голосовали наши участники, мы собрали в список на letterboxd. пишите в комментариях, сколько процентов из списка смотрели и не забудьте подписаться на всех наших участников▶️
1️⃣ Черный пёс (20)
(Black Dog), реж. Гуань Ху
песнь обычному человеку, в чем-то надломленному, но способному вновь открыть свое сердце и полюбить (с) КУЗНЕЦ
2️⃣ Жизнь (18)
(Dying), реж. Маттиас Гласнер
оригинальное название "Умирание" куда больше подходит к истории немецкой семьи, состоящей из несамостоятельных пожилых родителей и неустроенных взрослых детей (с) Cinema insolite
3️⃣ Птица (17)
(Bird), реж. Андреа Арнольд
мрачная реальность британских трущоб, сквозь которую так отчетливо пробиваются солнечные блики, шепот ветра и травы (с) motel witch
4️⃣ Тельма (15)
(Thelma), реж. Джош Марголин
и роуд-муви про старость и признание своей хрупкости, и великолепная экшн-комедия с инвалидными колясками, а местами - шпионский триллер (c) юрец, что посмотреть?
5️⃣ Мемуары улитки (14)
(Memoir of a Snail), реж. Адам Эллиот
депрессия, одиночество, принятие себя и даже религиозный фанатизм в оболочке пластилиновой стоп-моушн анимации (с) Цитадель интересов
6️⃣ Девушка с иглой (14)
(The Girl with the Needle), реж Магнус фон Хорн
фильм пусть и пользуется наводящими ужас приёмами, но не рискует заводить между двумя героинями спор "кто прав кто виноват" (c) jwrlbex
7️⃣ Одержимая (13)
(The Devil’s Bath), реж. Северин Фиала, Вероника Франц
деревенская хтонь, монотонность и безразличие сводят с ума и тянут усталые руки к острым ножам (с) Психо и Я
8️⃣ Kneecap (12)
реж. Рич Пеппиатт
низкоюмористический байопик с кельтским колоритом и ирландским гэльским хип хопом, от которого невозможно оторваться и не захотеть пуститься в пляс (с) Бобина
9️⃣ Синг-Синг (12)
(Sing Sing), реж. Грег Куидар
очарователен своей приземленной мудростью, хотя обходится без громких слов (с) SEZONKINO
#каждому_свой_2024
19.01.202517:30
Дни рождения днями рождениями, а книги сами себя не прочитают. У меня вот сейчас «Кукушки Мидвича» Джона Уиндема. Начала еще в декабре, но внимание отвлек «Северный лес» и роман Рильке, о котором напишу на неделе.
Сейчас вернулась к оставленным на третьей главе кукушкам и идет бодро, уже больше половины прочитано. Нравиться.
Надо после нее и к «Дню Триффидов» вернуться, почему-то их тоже оставила, только на второй главе. Какой-то заколдованный круг с этим Уиндемом 🙈
Сейчас вернулась к оставленным на третьей главе кукушкам и идет бодро, уже больше половины прочитано. Нравиться.
Надо после нее и к «Дню Триффидов» вернуться, почему-то их тоже оставила, только на второй главе. Какой-то заколдованный круг с этим Уиндемом 🙈
02.05.202510:04
Красивое
Уже нет 😁
Уже нет 😁
30.04.202509:01
Луна 2112, 2009
Данкан Джонс
#кино #нф
Не раз натыкалась в отзывах и рецензиях про «Микки 17» на параллели с «Луной» Джонса. Но, конечно, из общего у них только клоны. Да и то с натяжкой, ведь сам формат клонирования в «Луне» не проговаривается. Он просто есть.
Сюжет строится вокруг Сэма Белла - астронавта, работающего на Луне по контракту. Когда трехлетний срок подходит к концу, долгое одиночество начинает влиять на его психику. Сэм видит галлюцинацию и, отвлекшись, попадает в аварию. В себя он приходит уже в медицинском отсеке станции, где робот Герти сообщает ему о случившемся. Но астронавт чувствует неладное и обманом заставляет систему выпустить его наружу, добирается до места аварии и находит свою потрепанную копию. Так на станции становится два почти идентичных Сэма и им предстоит разобраться в происходящем.
Фильм, конечно, выглядит удивительно хорошо для бюджет в 5 млн долларов. Все снималось в студии, среди построенных декораций. Для поверхности Луны использовали большой стол, на котором рассыпали смесь из краски и кошачьего наполнителя, смоченные водой. Луноходы и станции были собраны в двух размерах - частично для крупного плана и полностью для сцен, где они передвигаются. В процессе просмотра фильма совсем нет ощущения игрушечности и ни одна сцена не вызывает технических вопросов. Картинка, напоминающая ретро-фантастику, идеально подходит сюжету.
Впрочем, все наполнение выглядит так органично не только благодаря качественной работе команды, но и благодаря самой истории. Все-таки перед нади не чистая космическая фантастика, а скорее социально-философская. Вопросы одиночества, аутентичности и подлинности занимают первый план. И это как раз роднит фильм с «Микки 17», который исследует точно такие же темы. Конечно, форматы исследования разные. «Луна» более меланхоличная и спокойная, она полностью держиться на игре одного актера и озвучке робота. Тогда как «Микки» наполнен персонажами и выдвигает свои темы через черный юмор и сатиру. Но сероватая картинка и чувство отчужденности их безусловно роднит.
«Луна» очень хороший фильм не только как фантастика, но и как драма,где герой переживает кризис идентичности и вынужден принимать непростые решения. Только в данном случае ему доступны опция в две головы для осознания происходящего. Чем он пользуется после первых ссор, что прекрасно отыгрывает Сэм Рокуэлл.
Подводя итог, рекомендую фильм к просмотру. Особенно зайдет сейчас под сырую, серую погоду.
Данкан Джонс
#кино #нф
Не раз натыкалась в отзывах и рецензиях про «Микки 17» на параллели с «Луной» Джонса. Но, конечно, из общего у них только клоны. Да и то с натяжкой, ведь сам формат клонирования в «Луне» не проговаривается. Он просто есть.
Сюжет строится вокруг Сэма Белла - астронавта, работающего на Луне по контракту. Когда трехлетний срок подходит к концу, долгое одиночество начинает влиять на его психику. Сэм видит галлюцинацию и, отвлекшись, попадает в аварию. В себя он приходит уже в медицинском отсеке станции, где робот Герти сообщает ему о случившемся. Но астронавт чувствует неладное и обманом заставляет систему выпустить его наружу, добирается до места аварии и находит свою потрепанную копию. Так на станции становится два почти идентичных Сэма и им предстоит разобраться в происходящем.
Фильм, конечно, выглядит удивительно хорошо для бюджет в 5 млн долларов. Все снималось в студии, среди построенных декораций. Для поверхности Луны использовали большой стол, на котором рассыпали смесь из краски и кошачьего наполнителя, смоченные водой. Луноходы и станции были собраны в двух размерах - частично для крупного плана и полностью для сцен, где они передвигаются. В процессе просмотра фильма совсем нет ощущения игрушечности и ни одна сцена не вызывает технических вопросов. Картинка, напоминающая ретро-фантастику, идеально подходит сюжету.
Впрочем, все наполнение выглядит так органично не только благодаря качественной работе команды, но и благодаря самой истории. Все-таки перед нади не чистая космическая фантастика, а скорее социально-философская. Вопросы одиночества, аутентичности и подлинности занимают первый план. И это как раз роднит фильм с «Микки 17», который исследует точно такие же темы. Конечно, форматы исследования разные. «Луна» более меланхоличная и спокойная, она полностью держиться на игре одного актера и озвучке робота. Тогда как «Микки» наполнен персонажами и выдвигает свои темы через черный юмор и сатиру. Но сероватая картинка и чувство отчужденности их безусловно роднит.
«Луна» очень хороший фильм не только как фантастика, но и как драма,где герой переживает кризис идентичности и вынужден принимать непростые решения. Только в данном случае ему доступны опция в две головы для осознания происходящего. Чем он пользуется после первых ссор, что прекрасно отыгрывает Сэм Рокуэлл.
Подводя итог, рекомендую фильм к просмотру. Особенно зайдет сейчас под сырую, серую погоду.
20.03.202506:53
Тот неловкий момент, когда пьешь цикорий и читаешь книгу, в которой его называют второсортным напитком 😅
04.03.202514:25
Что-то у меня танцульки только мистер Сон и мадам Усталость устраивают вторую неделю уже. И не в сердце, а в голове 😁
Читаю Вирджинию Вулф ради комбо: фильм снятый режиссером женщиной по книге писательницы о вечной жизни человека, который проходит всякие трансформации сквозь века и почему-то становится женщиной. Фух! Там, конечно, суть глубже (хочется понять как раз какая, время то было другое) и картинка краше, но в целом что-то такое.
На самом деле, я и так хотела прочитать «Орландо», но подумала почему бы не сделать это сейчас в преддверии 8 марта. И могу уже сказать, что текст красивый и своей неспешностью окутывает с головой.
Читаю Вирджинию Вулф ради комбо: фильм снятый режиссером женщиной по книге писательницы о вечной жизни человека, который проходит всякие трансформации сквозь века и почему-то становится женщиной. Фух! Там, конечно, суть глубже (хочется понять как раз какая, время то было другое) и картинка краше, но в целом что-то такое.
На самом деле, я и так хотела прочитать «Орландо», но подумала почему бы не сделать это сейчас в преддверии 8 марта. И могу уже сказать, что текст красивый и своей неспешностью окутывает с головой.
02.02.202515:29
Прошла уже пара недель, как я дочитала Рильке и посмотрела новый фильм Амольдовара, а они все еще продолжают жить где-то внутри меня. Вероятно потому, что одна из важных тем как для первого, так и для второго – смерть. А точнее, страх перед ней и естественное сопротивление неминуемому концу. Мне кажется, что оба они пытаются привести читателя-зрителя к примирению с этой частью жизни и даже в чем-то идут похожими путями. И в романе и в фильме на смерть смотрит наблюдатель – главный герой, который вынужден столкнуться с потерей близкого (или близких в случае Рильке) и прожить не только их боль, но и свой страх.
У Рильке герой сообщает в своих записках, что когда ночью находит этот безотчетный страх, он садится в кровати, ведь мертвые уже не могут сидеть. И этот фрагмент, состоящий из нескольких строчек, прочно застревает в голове, если сам когда-то такое испытывал. Буквально недавно я сама просыпалась ночью, задыхаясь от страха потери родных и своей собственной конечности. И да, как и он, садилась в кровати, проверить, что я все еще тут. Как будто в этом обыденном и в тоже время сакральном действии есть нечто первобытное, инстинктивное, важное.
Такое же чувство оставляет фильм Амольдовара. Ты смотришь безупречно красивую картинку, отвлекаешься на глупости диалогов, мысленно примеряешь на себя сумку одной из героинь, а потом вдруг чувствуешь, что все это один большой ритуал. Первобытный страх всегда тушился таинством какого-либо действа, так и тут – ужас обеих героинь перед смертью становится поводом для обряда отправки в потусторонний мир. Все их действия нужны для примирения. У одной – со страхом потери близкого и своей конечности, у другой – со своей собственной смертью. Но, что парадоксально, обеим нужен второй человек, сделать это по одиночке не представляется возможным. В этом отличие взгляда Рильке и Амольдовара.
Первый располагает своего героя в одиночестве, на дне жизни, в холодной комнатушке. Но в конце приводит его к Богу. Второй украшает мир вокруг яркими интерьерами и бесконечными стеклами, которые отражают увядание и расцвет. Но и тот и другой вариант возможен в реальной жизни, так почему бы не прожить их оба вместе с романом и книгой? Вдруг они помогут нащупать свой путь к примирению со смертью.
У Рильке герой сообщает в своих записках, что когда ночью находит этот безотчетный страх, он садится в кровати, ведь мертвые уже не могут сидеть. И этот фрагмент, состоящий из нескольких строчек, прочно застревает в голове, если сам когда-то такое испытывал. Буквально недавно я сама просыпалась ночью, задыхаясь от страха потери родных и своей собственной конечности. И да, как и он, садилась в кровати, проверить, что я все еще тут. Как будто в этом обыденном и в тоже время сакральном действии есть нечто первобытное, инстинктивное, важное.
Такое же чувство оставляет фильм Амольдовара. Ты смотришь безупречно красивую картинку, отвлекаешься на глупости диалогов, мысленно примеряешь на себя сумку одной из героинь, а потом вдруг чувствуешь, что все это один большой ритуал. Первобытный страх всегда тушился таинством какого-либо действа, так и тут – ужас обеих героинь перед смертью становится поводом для обряда отправки в потусторонний мир. Все их действия нужны для примирения. У одной – со страхом потери близкого и своей конечности, у другой – со своей собственной смертью. Но, что парадоксально, обеим нужен второй человек, сделать это по одиночке не представляется возможным. В этом отличие взгляда Рильке и Амольдовара.
Первый располагает своего героя в одиночестве, на дне жизни, в холодной комнатушке. Но в конце приводит его к Богу. Второй украшает мир вокруг яркими интерьерами и бесконечными стеклами, которые отражают увядание и расцвет. Но и тот и другой вариант возможен в реальной жизни, так почему бы не прожить их оба вместе с романом и книгой? Вдруг они помогут нащупать свой путь к примирению со смертью.
19.01.202515:58
Настоящая боль, 2025
Джесси Айзенберг
#кино #драма
Трагикомедия – так чаще всего пишут о фильме в обзорах и рецензиях. Но где там нужно было смеяться для меня осталось загадкой. Потому что эта зарисовка о путешествии двух братьев в Польшу на места, в которых когда-то была их бабушка, вызвала скорее ступор нежели катарсис. Облегчения в конце я не ощутила. Зато напряжение и бессилие постучались с первых кадров. Возможно, потому что мне ближе всего переживания персонажа самого Айзенберга, нежели Калкина, играющего его брата. И кажется, что это опустошение и непонимание, почему все так, было испытано неоднократно.
В фильме разворачивается тема душевной (и не только) боли, как не сложно догадаться из названия. По сути все это путешествие героев буквально калейдоскоп личных трагедий. В копилке картины значится не только драма между двумя братьями, но и одиночество, стыд за свою обыкновенность, потеря близких. И фоном ко всему этому протекает жуткая веха истории – Холокост. К нему примыкают страдания одного из героев, пережившего геноцид в Руанде. Зрителю же предоставляется возможность обозревать боль каждого и решать, какая из них настоящая. Та, что пережила бабушка героев, попав в концлагерь и потом с трудом вставая на ноги в чужой стране? Или ее внук, которому дарована не только финансовая стабильность, но и необыкновенная харизма? Или его брат, который живет обычную жизнь и не знает, как помочь первому? Или быть может просто каждая боль настоящая?
Джесси Айзенберг
#кино #драма
Трагикомедия – так чаще всего пишут о фильме в обзорах и рецензиях. Но где там нужно было смеяться для меня осталось загадкой. Потому что эта зарисовка о путешествии двух братьев в Польшу на места, в которых когда-то была их бабушка, вызвала скорее ступор нежели катарсис. Облегчения в конце я не ощутила. Зато напряжение и бессилие постучались с первых кадров. Возможно, потому что мне ближе всего переживания персонажа самого Айзенберга, нежели Калкина, играющего его брата. И кажется, что это опустошение и непонимание, почему все так, было испытано неоднократно.
В фильме разворачивается тема душевной (и не только) боли, как не сложно догадаться из названия. По сути все это путешествие героев буквально калейдоскоп личных трагедий. В копилке картины значится не только драма между двумя братьями, но и одиночество, стыд за свою обыкновенность, потеря близких. И фоном ко всему этому протекает жуткая веха истории – Холокост. К нему примыкают страдания одного из героев, пережившего геноцид в Руанде. Зрителю же предоставляется возможность обозревать боль каждого и решать, какая из них настоящая. Та, что пережила бабушка героев, попав в концлагерь и потом с трудом вставая на ноги в чужой стране? Или ее внук, которому дарована не только финансовая стабильность, но и необыкновенная харизма? Или его брат, который живет обычную жизнь и не знает, как помочь первому? Или быть может просто каждая боль настоящая?
显示 1 - 24 共 72
登录以解锁更多功能。