я и орсон уэллс
Непутевые заметки кинокритика Павла Пугачева
关联群组
мы и Орсон Уэллс
7
"я и орсон уэллс" 群组最新帖子
12.05.202513:39
Кажется, пресловутая «мужская депрессия» будет уничтожена самым дорогостоящим фильмом на эту тему.
Надеюсь, у нас его назовут «Топ Ган на колесах».
https://www.youtube.com/watch?v=8yh9BPUBbbQ
Надеюсь, у нас его назовут «Топ Ган на колесах».
https://www.youtube.com/watch?v=8yh9BPUBbbQ
11.05.202510:06
🤩 «сакраменто» я ждала несколько лет — с тех пор, как майкл ангарано объявил, что собирается снять роуд-муви с собой, своей женой (майя эрскин), бывшей девушкой (кристен стюарт) и приятелем (майкл сера) в главных ролях. при всей мощи актерского состава фильм, увы, не оправдал ожиданий.
еще лет 10 назад ангарано в соавторстве с актером кристофером николасом смитом написал сценарий по мотивам их собственного импровизированного путешествия из лос-анджелеса в сакраменто. два давних друга садятся в ретро-тачку и бесцельно едут навстречу своей молодости. но по мере взросления авторов менялась и история: теперь их героям за тридцать, они стоят на пороге отцовства и впервые по-настоящему сталкиваются с необходимостью взять на себя ответственность. для одного эта поездка — возможность вернуть подружку, которую он бросил беременной год назад, для другого — способ убежать от тревоги перед скорым рождением ребёнка.
основная претензия зарубежных критиков (с которой я отчасти согласна) — сведение женских персонажей к чисто функциональным ролям: блистательные стюарт и эрскин удостоены лишь эпизодов, но даже этого хватает, чтобы затмить не слишком увлекательный дуэт ангарано и сера. с одной стороны, в этом и заключается специфика бадди-муви: женщины в нём вытесняются на задний план историей о крепкой мужской дружбе. но даже при таком раскладе «сакраменто» сосредоточен на вроде бы универсальных проблемах исключительно с точки зрения мужской перспективы.
инфантильны здесь не только герои, но и позиция авторов:
беременность и материнство подаются как нечто простое и естественное для женщин — словно «вшитое» в подкорку с рождения, в то время как мужчины ломаются под тяжестью ответственности, экзистенциальных кризисов и патологического ужаса от грядущего бремени. пока героиня стюарт работает, красит стены, водит машину и оберегает мужа от любого стресса, будучи на восьмом месяце беременности, а героиня эрскин в одиночку вынашивает, рожает и растит сына, двое 30-летних мужчин никак не могут совладать с собственными чувствами. хочется верить, что как раз над этой диспропорцией и иронизирует режиссёр, но финальный посыл читается примерно так: мужчинам бывает тяжело — они уязвимы и нуждаются в поддержке. проваливается и попытка издёвки над поп-психологией: её лексиконом говорит и сам фильм.
надеялась, что кино получится в духе «настоящей боли», с которой «сакраменто» теперь часто сравнивают, но в отличие от ангарано у джесси айзенберга вышел действительно сильный сценарий — с куда более сложными героями и намеренно противоречивой авторской позицией касательно них.
еще лет 10 назад ангарано в соавторстве с актером кристофером николасом смитом написал сценарий по мотивам их собственного импровизированного путешествия из лос-анджелеса в сакраменто. два давних друга садятся в ретро-тачку и бесцельно едут навстречу своей молодости. но по мере взросления авторов менялась и история: теперь их героям за тридцать, они стоят на пороге отцовства и впервые по-настоящему сталкиваются с необходимостью взять на себя ответственность. для одного эта поездка — возможность вернуть подружку, которую он бросил беременной год назад, для другого — способ убежать от тревоги перед скорым рождением ребёнка.
основная претензия зарубежных критиков (с которой я отчасти согласна) — сведение женских персонажей к чисто функциональным ролям: блистательные стюарт и эрскин удостоены лишь эпизодов, но даже этого хватает, чтобы затмить не слишком увлекательный дуэт ангарано и сера. с одной стороны, в этом и заключается специфика бадди-муви: женщины в нём вытесняются на задний план историей о крепкой мужской дружбе. но даже при таком раскладе «сакраменто» сосредоточен на вроде бы универсальных проблемах исключительно с точки зрения мужской перспективы.
инфантильны здесь не только герои, но и позиция авторов:
беременность и материнство подаются как нечто простое и естественное для женщин — словно «вшитое» в подкорку с рождения, в то время как мужчины ломаются под тяжестью ответственности, экзистенциальных кризисов и патологического ужаса от грядущего бремени. пока героиня стюарт работает, красит стены, водит машину и оберегает мужа от любого стресса, будучи на восьмом месяце беременности, а героиня эрскин в одиночку вынашивает, рожает и растит сына, двое 30-летних мужчин никак не могут совладать с собственными чувствами. хочется верить, что как раз над этой диспропорцией и иронизирует режиссёр, но финальный посыл читается примерно так: мужчинам бывает тяжело — они уязвимы и нуждаются в поддержке. проваливается и попытка издёвки над поп-психологией: её лексиконом говорит и сам фильм.
надеялась, что кино получится в духе «настоящей боли», с которой «сакраменто» теперь часто сравнивают, но в отличие от ангарано у джесси айзенберга вышел действительно сильный сценарий — с куда более сложными героями и намеренно противоречивой авторской позицией касательно них.
11.05.202510:06
Во-первых, все ровно так, как описано ниже: если вам «Настоящая боль» Айзенберга показалась просто(_)душным инди, то посмотрите «Сакраменто» Ангарано, где примерно то же самое, но с куда меньшим умом и талантом, хоть и по-своему симпатично в первый час. Во-вторых, <strike>на эту тему у меня уже была колонка</strike> пару месяцев назад я, сам того не зная, писал про главные проблемы этого, тогда еще не виданного фильма, и нас, мужиков, выучивших поп-психологический суржик, но лучше не ставших. (В «Сакраменто» главный герой — абсолютно безответственный, липкий чмоня — при каждом удобном случае повторяет выученные мантры формата «злость — это затаенная грусть», «у меня теперь есть инструменты, чтобы справиться с этим», разве что гештальты не закрывает и травмы не прорабатывает.)
09.05.202508:12
Наверное, любой кинокритик должен хоть раз собрать подборку фильмов про Великую Отечественную. Дело, при всей внешней простоте, упирается в ряд вечных (и новых) вопросов: стоит ли брать кино из постоянного телерепертуара? Как написать что-то новое (и стоит ли вообще) про общеизвестные шедевры? Что делать с военным кино XXI века? И многое-многое другое.
Короче, постарался собрать интересный список фильмов, не слишком известных широкому зрителю, не набивших оскомину в киношколах/киновузах, и при этом действительно интересных, важных, чутких, правдивых. С Днем Победы, товарищи: https://knife.media/na-bezymyannoj-vysote/
Короче, постарался собрать интересный список фильмов, не слишком известных широкому зрителю, не набивших оскомину в киношколах/киновузах, и при этом действительно интересных, важных, чутких, правдивых. С Днем Победы, товарищи: https://knife.media/na-bezymyannoj-vysote/
08.05.202510:21
«Очи» вылупился в российских кинотеатрах.
«Зумеры переизобретают „Инопланетянина“». «A24 сделали киносказку для бежевых мам». «Короткометражка, растянутая на полный метр». Всё, в общем, так и есть, но мне в этом кино померещилось нечто гораздо большее и тонкое — https://www.myweekend.ru/doc/7711076
«Это отнюдь не мирное сосуществование человека и природы, а куда более сложная конфигурация».
«Зумеры переизобретают „Инопланетянина“». «A24 сделали киносказку для бежевых мам». «Короткометражка, растянутая на полный метр». Всё, в общем, так и есть, но мне в этом кино померещилось нечто гораздо большее и тонкое — https://www.myweekend.ru/doc/7711076
«Это отнюдь не мирное сосуществование человека и природы, а куда более сложная конфигурация».
07.05.202509:49
Никто не знает про genre.
Есть такое жуткое поверье, будто «умному» (что бы это ни значило) кино надобно быть тягомотным, не «зрительским» (что бы и это ни значило).
Есть и другое поверье, будто и «режиссеры-авторы», и «успешные зрительские кинематографисты» должны бежать от слова «жанр». Ведь жанр — это штамп и предсказуемость, да и вообще всё современное кино мультижанровое, ведь и «Паразиты» и «Мстители» — это «кроссжанровые структуры», в которых жанровую принадлежность можно описать только через скоровоговку хэштегов: драма, комедия, приключения, триллер...
Все вышесказанное — полный буллщит. Объясняю на пальцах, при чем тут особенности кинообразования, книгоиздания и восприятия кино в целом: https://knife.media/genre-cinema/
Есть такое жуткое поверье, будто «умному» (что бы это ни значило) кино надобно быть тягомотным, не «зрительским» (что бы и это ни значило).
Есть и другое поверье, будто и «режиссеры-авторы», и «успешные зрительские кинематографисты» должны бежать от слова «жанр». Ведь жанр — это штамп и предсказуемость, да и вообще всё современное кино мультижанровое, ведь и «Паразиты» и «Мстители» — это «кроссжанровые структуры», в которых жанровую принадлежность можно описать только через скоровоговку хэштегов: драма, комедия, приключения, триллер...
Все вышесказанное — полный буллщит. Объясняю на пальцах, при чем тут особенности кинообразования, книгоиздания и восприятия кино в целом: https://knife.media/genre-cinema/
转发自:
Искусство кино
06.05.202518:42
110 лет назад родился Орсон Уэллс.
Предлагаем перечитать творческие портреты мастера за авторством двух классиков советского кино — Леонида Трауберга и Сергея Юткевича.
Предлагаем перечитать творческие портреты мастера за авторством двух классиков советского кино — Леонида Трауберга и Сергея Юткевича.
06.05.202518:33
"Господи, как же они будут меня любить после того, как я помру".
Сегодня отмечаем 110-летие со дня рождения новатора от кинематографа – величайшего Орсона Уэллса! Несколько идей, как провести этот знаменательный день:
почитать, что Уэллс говорил о коллегах по киноцеху
ознакомиться со списком 10-ти обязательных к просмотру фильмов режиссера
а тут список из 10-ти фильмов, которые Уэллс не успел снять
послушать голос Уэллса на дебютном альбоме группы The Alan Parsons Project – Tales of Mystery and Imagination
посмотреть серию "Коломбо" How to Dial a Murder, в которой щедро рассыпаны отсылки к творчеству мэтра
оценить короткометражный фильм Винсента Д’Онофрио Five Minutes, Mr. Welles, в котором Уэллс репетирует сцену из "Третьего человека"
почитать книгу бесед Орсона Уэллса и Питера Богдановича "Знакомьтесь – Орсон Уэллс"
скачать моднейший стикерпак, посвященный сами понимаете кому
Сегодня отмечаем 110-летие со дня рождения новатора от кинематографа – величайшего Орсона Уэллса! Несколько идей, как провести этот знаменательный день:
почитать, что Уэллс говорил о коллегах по киноцеху
ознакомиться со списком 10-ти обязательных к просмотру фильмов режиссера
а тут список из 10-ти фильмов, которые Уэллс не успел снять
послушать голос Уэллса на дебютном альбоме группы The Alan Parsons Project – Tales of Mystery and Imagination
посмотреть серию "Коломбо" How to Dial a Murder, в которой щедро рассыпаны отсылки к творчеству мэтра
оценить короткометражный фильм Винсента Д’Онофрио Five Minutes, Mr. Welles, в котором Уэллс репетирует сцену из "Третьего человека"
почитать книгу бесед Орсона Уэллса и Питера Богдановича "Знакомьтесь – Орсон Уэллс"
скачать моднейший стикерпак, посвященный сами понимаете кому
06.05.202518:02
Почему-то из всего «Гражданина Кейна» больше всего люблю момент — даже отдельный кадр — когда после демонстрации новостного сюжета о жизни и смерти Чарльза Фостера Кейна начинается обсуждение редакцией увиденного. «Джентльмены, обсудим». Все постепенно встают со своих мест, закуривают, начинают переговариваться друг с другом. Кадр этот словно чуть длиннее, чем необходимо, но в этом потягивании есть какой-то свой кайф, дополнительное погружение в фильм. И с этого момента фильм на самом деле и начинается, с резонного зрительского вопроса «а дальше то про че кино будет? рассказали нам уже про кейна, а впереди еще типа полтора часа». Да, все понятно и все изучено, но ни черта не понятно и ничего не изучено. Нет на самом деле никакого на самом деле, но в том, что точка никак не ставится — и есть весь Орсон Уэллс. Ему сегодня 110 лет с рождения, и по-прежнему ничего не понятно, хотя как будто бы все понятно.
06.05.202508:52
Впечатлило грандиозное совершенно интервью почтенного киноведа Джонатана Розенбаума (вышло еще в конце прошлого года, а ссылку увидел в канале Анжелики Артюх), формально приуроченное к выходу его новой книги, но читающееся как подведение итогов жизни в профессии.
Розенбаум, в отличие от, кажется, не очень им любимого Роджера Иберта, никогда не был близким мне по вкусу, но всегда был страшно мне интересным автором. Именно по его текстам (и в особенности коротким, размером не больше абзаца, ревью-дацзыбао для Chicago Reader) начал понимать важную для себя вещь: куда интереснее не те авторы/тексты, с которыми ты внутренне соглашаешься, а те, с которыми начинаешь внутренне спорить. Никакие истины ни в каких спорах не рождаются, но наличие другого взгляда — важнейшая для кино и изучения кино вещь.
https://www.screenslate.com/articles/where-now-are-dreams-youth-jonathan-rosenbaum-dreams-begin-responsibilities
«Думается, критик не должен иметь первого или последнего слова о каком-либо фильме. Критик, делающий свою работу хорошо, повышает уровень и способы обсуждения, расширяет взгляд. Но мне кажется, что критик должен вступать в публичную дискуссию, которая уже идет, а затем уходить, пока обсуждение еще продолжается. Идея иметь „окончательное суждение“, опять же, базируется на ложной предпосылке».
Розенбаум, в отличие от, кажется, не очень им любимого Роджера Иберта, никогда не был близким мне по вкусу, но всегда был страшно мне интересным автором. Именно по его текстам (и в особенности коротким, размером не больше абзаца, ревью-дацзыбао для Chicago Reader) начал понимать важную для себя вещь: куда интереснее не те авторы/тексты, с которыми ты внутренне соглашаешься, а те, с которыми начинаешь внутренне спорить. Никакие истины ни в каких спорах не рождаются, но наличие другого взгляда — важнейшая для кино и изучения кино вещь.
https://www.screenslate.com/articles/where-now-are-dreams-youth-jonathan-rosenbaum-dreams-begin-responsibilities
«Думается, критик не должен иметь первого или последнего слова о каком-либо фильме. Критик, делающий свою работу хорошо, повышает уровень и способы обсуждения, расширяет взгляд. Но мне кажется, что критик должен вступать в публичную дискуссию, которая уже идет, а затем уходить, пока обсуждение еще продолжается. Идея иметь „окончательное суждение“, опять же, базируется на ложной предпосылке».
05.05.202509:15
Вы любите котиков? А Дисней Уолт их презирал!
Не дайте себя обмануть вот этой фотографией: гений анимации радикальным образом появлиял на то, как мы теперь видим кошачьих. В чем проблема и почему «Коты-аристократы» не аргумент, рассказывает наш друг Глеб: https://knife.media/ot-nenavisti-do-lyubvi/
Не дайте себя обмануть вот этой фотографией: гений анимации радикальным образом появлиял на то, как мы теперь видим кошачьих. В чем проблема и почему «Коты-аристократы» не аргумент, рассказывает наш друг Глеб: https://knife.media/ot-nenavisti-do-lyubvi/
04.05.202512:31
May, как говорится, the 4th be with you.
По любезному приглашению «РБК-Стиль» поднимаю тост в честь Джорджа Лукаса: не только «создателя „Звездных войн“» и, не дай бог, «могильщика Нового Голливуда», но ярчайшего автора, визионера, новатора, проводника между авангардом и мейнстримом: https://style.rbc.ru/impressions/6808e7559a7947bd174ccf04
«Ненавидя студийную систему, Лукас, в отличие от других нонконформистов своего поколения, вроде Денниса Хоппера или Майкла Чимино, не лез на рожон, пытаясь противостоять ей в открытую, а сумел взломать ее изнутри и возглавить. Он создал свой Голливуд».
По любезному приглашению «РБК-Стиль» поднимаю тост в честь Джорджа Лукаса: не только «создателя „Звездных войн“» и, не дай бог, «могильщика Нового Голливуда», но ярчайшего автора, визионера, новатора, проводника между авангардом и мейнстримом: https://style.rbc.ru/impressions/6808e7559a7947bd174ccf04
«Ненавидя студийную систему, Лукас, в отличие от других нонконформистов своего поколения, вроде Денниса Хоппера или Майкла Чимино, не лез на рожон, пытаясь противостоять ей в открытую, а сумел взломать ее изнутри и возглавить. Он создал свой Голливуд».
29.04.202510:32
Что общего у «Эмодзи-фильма» с С. М. Эйзенштейном?
Наверное, все в порядке бреда любят выдумывать странные синопсисы или творческие группы для фильмов мечты. Вроде «а что, если сделать ремейк Гарри Поттера исключительно с актерами латиноамериканского и испанского происхождения?», «почему никто не снял (анти-)утопию в русле альтернативной истории про то, что было бы, если б колчаковцы смогли обустроить на юге альтернативную Россию, наш имперский Тайвань?», «странно, что еще нет фильма, в котором Гэри Олдмен сыграл бы всех героев сразу», «когда уже Том Круз поработает с Ноланом?», «надо сшить ромком с хоррором».
Но есть такие люди, не диванные cinéast’ы, которые могут дать путевку в жизнь любому порождению шутливых брейнштормов: помните ведь, когда-то хотели скрестить «Людей в черном» и «Мачо и ботана», или позвать Грету Гервиг снять кино про Барби? Это все еще реальная история.
Бро-синемакритик Даня Черненко вспомнил несколько престранных идей снятых и неснятых фильмов, удивительных уже тем, что кто-то их однажды озвучил вслух:
https://knife.media/ot-ejzenshtejna-do-emodzhi/
Наверное, все в порядке бреда любят выдумывать странные синопсисы или творческие группы для фильмов мечты. Вроде «а что, если сделать ремейк Гарри Поттера исключительно с актерами латиноамериканского и испанского происхождения?», «почему никто не снял (анти-)утопию в русле альтернативной истории про то, что было бы, если б колчаковцы смогли обустроить на юге альтернативную Россию, наш имперский Тайвань?», «странно, что еще нет фильма, в котором Гэри Олдмен сыграл бы всех героев сразу», «когда уже Том Круз поработает с Ноланом?», «надо сшить ромком с хоррором».
Но есть такие люди, не диванные cinéast’ы, которые могут дать путевку в жизнь любому порождению шутливых брейнштормов: помните ведь, когда-то хотели скрестить «Людей в черном» и «Мачо и ботана», или позвать Грету Гервиг снять кино про Барби? Это все еще реальная история.
Бро-синемакритик Даня Черненко вспомнил несколько престранных идей снятых и неснятых фильмов, удивительных уже тем, что кто-то их однажды озвучил вслух:
https://knife.media/ot-ejzenshtejna-do-emodzhi/
无法访问
媒体内容
媒体内容
09.04.202513:41
Хочется вставить свои пять копеек в дискуссию о зарплатах критиков, но как вы уже поняли, у нас нет лишних пяти копеек.
А теперь серьезно. Ребята проделали огромный труд, привлекли внимание к горькой проблеме и сделали это откровенно и смело.
И я бы очень хотел, чтобы ситуация изменилась, но совершенно в это не верю. Однако в конце поста будет пара советов о том, как надевать кислородную маску.
Но сначала о личном.
Как человек, который неистово писал в передовые вроде бы глянцевые журналы еще в 2007 году, хочу уточнить, что на самом деле ситуация не меняется уже минимум лет двадцать. В те времена тоже платили по 5000 рублей за текст.
Но если бы тогда мне показали это исследование, я бы все равно забил на свой американский диплом менеджера-маркетолога и пошел в кинокритику.
И студенты, встречи с которыми я дежурно начинаю с шуток про «хватит плодить нищету», тоже почему-то в нее идут, хотя знают, что их ждет.
В этом плане мы так же узявимы, как актеры и сценаристы, - просто не можем не делать то, что делаем. Взяли и родились, чтобы заживо сгореть в кинотеатре. И это в целом специфика киноиндустрии. Даже Шон Бейкер недавно сказал, что будь у него с женой дети, они не смогли бы их содержать.
Но благородный идеализм (за который мы часто выдаем свой инфантилизм) - не повод не смотреть правде в глаза.
А она такова, что:
1. Желающих быть критиками раз в сто больше, чем адекватных рабочих мест. Поэтому всегда найдется кто-то, кто возьмет за рецензию, интервью, представление и обсуждение меньше, чем ты.
2. И это нормальная стратегия выживания в высококонкурентной среде с очень несправедливым распеделением привилегий и благ. Я и сам так демпинговал, соглашаясь съездить за свой счет на фестиваль и написать оттуда двадцать текстов всем сразу. Какой тогда смысл редакциям оплачивать авторам командировки, когда есть такие энтузиасты?
3. Экономическая модель медиа при всем желании не позволит редакторам платить нам больше. А жанр рецензии и правда переоценен, если только это не быстрая и эксклюзивная реакция на горячий фильм с какого-нибудь далекого фестиваля. Поэтому я давно не пишу по четвергам про прокат - просто не верю, что мой голос имеет ценность.
4. В киноиндустрии сохраняется культ личного успеха - но он, как мне кажется, ослабевает, уступая место культу коллективной мечты, взаимного уважения и искреннего служения. Однако критикам все еще стоит быть готовыми к тому, что их будут оценивать по тому, сколько они зарабатывают и где находятся в пищевой цепи, а не потому, как пишут и что говорят. Эта внешняя оценка часто становится нашей собственной - отсюда самоопределение из серии «Если в тридцать лет ты все еще критик, то ты неудачник» (это цитата). И отсюда же пресловутая выученная беспомощность. С низкой самооценкой высокую цену себе не назначить.
Но исследование Тимура, Наи и Насти - это call to action, и я думаю, что четыре осознанных действия все-таки могут каждому из нас помочь.
Первое - понять свои ключевые компетенции и использовать их где-то еще. Просто признайте, что текстами не заработать, и ищите другие точки приложения своих талантов.
Второе - стараться поддерживать тех, кто вам дорог, разумно делясь заказами на тексты и выступления, которые не можете или не хотите выполнить сами, приглашениями в эфир и всем таким прочим. Делегировать задачи. Продвигать проекты друзей. Ставить ссылки на их каналы.
И третье, вытекающее из второго. Вам нужно ясное понимание, куда вы хотите прийти, и реалистичная дорожная карта к этой цели. Тогда вам не будет страшно и жалко, что кто-то другой теперь делает вашу старую работу. Потому что вы не стоите на месте и уже нашли себе новую работу.
А четвертое - не по теме, но пригодится всем. В отпуске я прочитал книгу, которая может отпугнуть названием в духе «Субстанции» и самим своим жанром мотивационной литературы. Однако проблема, поднятая ребятами, связана не только с экономикой и индустрией, но и с нашим уровнем зрелости, нашей ответственностью и нашим отношением к своим репутации и труду. И я верю, что эта книга может толкнуть к переменам.
А теперь серьезно. Ребята проделали огромный труд, привлекли внимание к горькой проблеме и сделали это откровенно и смело.
И я бы очень хотел, чтобы ситуация изменилась, но совершенно в это не верю. Однако в конце поста будет пара советов о том, как надевать кислородную маску.
Но сначала о личном.
Как человек, который неистово писал в передовые вроде бы глянцевые журналы еще в 2007 году, хочу уточнить, что на самом деле ситуация не меняется уже минимум лет двадцать. В те времена тоже платили по 5000 рублей за текст.
Но если бы тогда мне показали это исследование, я бы все равно забил на свой американский диплом менеджера-маркетолога и пошел в кинокритику.
И студенты, встречи с которыми я дежурно начинаю с шуток про «хватит плодить нищету», тоже почему-то в нее идут, хотя знают, что их ждет.
В этом плане мы так же узявимы, как актеры и сценаристы, - просто не можем не делать то, что делаем. Взяли и родились, чтобы заживо сгореть в кинотеатре. И это в целом специфика киноиндустрии. Даже Шон Бейкер недавно сказал, что будь у него с женой дети, они не смогли бы их содержать.
Но благородный идеализм (за который мы часто выдаем свой инфантилизм) - не повод не смотреть правде в глаза.
А она такова, что:
1. Желающих быть критиками раз в сто больше, чем адекватных рабочих мест. Поэтому всегда найдется кто-то, кто возьмет за рецензию, интервью, представление и обсуждение меньше, чем ты.
2. И это нормальная стратегия выживания в высококонкурентной среде с очень несправедливым распеделением привилегий и благ. Я и сам так демпинговал, соглашаясь съездить за свой счет на фестиваль и написать оттуда двадцать текстов всем сразу. Какой тогда смысл редакциям оплачивать авторам командировки, когда есть такие энтузиасты?
3. Экономическая модель медиа при всем желании не позволит редакторам платить нам больше. А жанр рецензии и правда переоценен, если только это не быстрая и эксклюзивная реакция на горячий фильм с какого-нибудь далекого фестиваля. Поэтому я давно не пишу по четвергам про прокат - просто не верю, что мой голос имеет ценность.
4. В киноиндустрии сохраняется культ личного успеха - но он, как мне кажется, ослабевает, уступая место культу коллективной мечты, взаимного уважения и искреннего служения. Однако критикам все еще стоит быть готовыми к тому, что их будут оценивать по тому, сколько они зарабатывают и где находятся в пищевой цепи, а не потому, как пишут и что говорят. Эта внешняя оценка часто становится нашей собственной - отсюда самоопределение из серии «Если в тридцать лет ты все еще критик, то ты неудачник» (это цитата). И отсюда же пресловутая выученная беспомощность. С низкой самооценкой высокую цену себе не назначить.
Но исследование Тимура, Наи и Насти - это call to action, и я думаю, что четыре осознанных действия все-таки могут каждому из нас помочь.
Первое - понять свои ключевые компетенции и использовать их где-то еще. Просто признайте, что текстами не заработать, и ищите другие точки приложения своих талантов.
Второе - стараться поддерживать тех, кто вам дорог, разумно делясь заказами на тексты и выступления, которые не можете или не хотите выполнить сами, приглашениями в эфир и всем таким прочим. Делегировать задачи. Продвигать проекты друзей. Ставить ссылки на их каналы.
И третье, вытекающее из второго. Вам нужно ясное понимание, куда вы хотите прийти, и реалистичная дорожная карта к этой цели. Тогда вам не будет страшно и жалко, что кто-то другой теперь делает вашу старую работу. Потому что вы не стоите на месте и уже нашли себе новую работу.
А четвертое - не по теме, но пригодится всем. В отпуске я прочитал книгу, которая может отпугнуть названием в духе «Субстанции» и самим своим жанром мотивационной литературы. Однако проблема, поднятая ребятами, связана не только с экономикой и индустрией, но и с нашим уровнем зрелости, нашей ответственностью и нашим отношением к своим репутации и труду. И я верю, что эта книга может толкнуть к переменам.
30.01.202517:19
Да кто такой этот ваш «Голос»?
На днях премия Гильдии киноведов и кинокритиков «Белый слон» подвела свои итоги, упомянув заодно «Голос» — лучшим фильмом там признали «Пепел и доломит».
Но хочется чуть-чуть подсветить, кто мы и зачем это всё.
«Голос» — придуманная в 2012-м Антоном Долиным (ныне иноагент) и Константином Шавловским и впервые проведенная в 2013-м премия молодых киноведов и кинокритиков, существующая как независимое ответвление «Белого слона». В ней голосуют, опять же, молодые (до 33 лет включительно) критики, киноведы и киножурналисты, большая (подавляющая) часть которых не имеет никакого отношения ни к каким гильдиям.
Вот например: в 2014-м «Голос» вручил приз «Комбинату „Надежда“», тогда как «Белого слона» дали «Левиафану». В 2022-м «Голос» дал «Обходным путям», тогда как «Белые слоны» ушли к «Капитану Волкогонову». В разные годы призерами становились «Брат Дэян» Бакура Бакурадзе, «Тиннитус» Дани Зинченко, «Звоните ДиКаприо» Жоры Крыжовникова. Это история не про протестное голосование, а про «посмотрите, что есть еще».
В этом году лучшим фильмом наши голосующие признали «Пепел и доломит» Томы Селивановой — мощнейший фильм, ищущий новые слова для вечного разговора о вечном русском ПТСР. Очень ценю это кино, впервые увиденное на «Маяке». Надеюсь, в России у него будут и другие публичные показы.
Голосование проходило в два этапа. Сначала собирали шорт-лист, потом выбирали фаворита. Шорт-лист этого года состоял из «Пепла и доломита» Селивановой, «Вечной зимы» Николая Ларионова и «Осколков» Маши Черной (также не могу не отметить, что близко к тройке подобрались «Папа умер в субботу» Заки Абдрахмановой, «Привет, пап!» Александры Крецан, «Мы жили счастливо» Ильи Леутина и «Гидроэлектросчастье» Александра Маркова).
Короче, мне кажется, мы — я, Павел Пугачев, а также Светлана Семенчук, Аксинья Ильина, — делаем может и не самую со стороны очевидную, но довольно важную штуку. Остальные подробности прикладываю в пресс-релизе в комментарии.
На днях премия Гильдии киноведов и кинокритиков «Белый слон» подвела свои итоги, упомянув заодно «Голос» — лучшим фильмом там признали «Пепел и доломит».
Но хочется чуть-чуть подсветить, кто мы и зачем это всё.
«Голос» — придуманная в 2012-м Антоном Долиным (ныне иноагент) и Константином Шавловским и впервые проведенная в 2013-м премия молодых киноведов и кинокритиков, существующая как независимое ответвление «Белого слона». В ней голосуют, опять же, молодые (до 33 лет включительно) критики, киноведы и киножурналисты, большая (подавляющая) часть которых не имеет никакого отношения ни к каким гильдиям.
Вот например: в 2014-м «Голос» вручил приз «Комбинату „Надежда“», тогда как «Белого слона» дали «Левиафану». В 2022-м «Голос» дал «Обходным путям», тогда как «Белые слоны» ушли к «Капитану Волкогонову». В разные годы призерами становились «Брат Дэян» Бакура Бакурадзе, «Тиннитус» Дани Зинченко, «Звоните ДиКаприо» Жоры Крыжовникова. Это история не про протестное голосование, а про «посмотрите, что есть еще».
В этом году лучшим фильмом наши голосующие признали «Пепел и доломит» Томы Селивановой — мощнейший фильм, ищущий новые слова для вечного разговора о вечном русском ПТСР. Очень ценю это кино, впервые увиденное на «Маяке». Надеюсь, в России у него будут и другие публичные показы.
Голосование проходило в два этапа. Сначала собирали шорт-лист, потом выбирали фаворита. Шорт-лист этого года состоял из «Пепла и доломита» Селивановой, «Вечной зимы» Николая Ларионова и «Осколков» Маши Черной (также не могу не отметить, что близко к тройке подобрались «Папа умер в субботу» Заки Абдрахмановой, «Привет, пап!» Александры Крецан, «Мы жили счастливо» Ильи Леутина и «Гидроэлектросчастье» Александра Маркова).
Короче, мне кажется, мы — я, Павел Пугачев, а также Светлана Семенчук, Аксинья Ильина, — делаем может и не самую со стороны очевидную, но довольно важную штуку. Остальные подробности прикладываю в пресс-релизе в комментарии.
记录
13.05.202523:59
1.8K订阅者30.04.202523:59
200引用指数18.01.202523:59
6.6K每帖平均覆盖率31.01.202516:24
1.1K广告帖子的平均覆盖率03.05.202518:07
9.14%ER18.01.202523:59
425.77%ERR09.05.202508:12
Наверное, любой кинокритик должен хоть раз собрать подборку фильмов про Великую Отечественную. Дело, при всей внешней простоте, упирается в ряд вечных (и новых) вопросов: стоит ли брать кино из постоянного телерепертуара? Как написать что-то новое (и стоит ли вообще) про общеизвестные шедевры? Что делать с военным кино XXI века? И многое-многое другое.
Короче, постарался собрать интересный список фильмов, не слишком известных широкому зрителю, не набивших оскомину в киношколах/киновузах, и при этом действительно интересных, важных, чутких, правдивых. С Днем Победы, товарищи: https://knife.media/na-bezymyannoj-vysote/
Короче, постарался собрать интересный список фильмов, не слишком известных широкому зрителю, не набивших оскомину в киношколах/киновузах, и при этом действительно интересных, важных, чутких, правдивых. С Днем Победы, товарищи: https://knife.media/na-bezymyannoj-vysote/
06.05.202518:33
"Господи, как же они будут меня любить после того, как я помру".
Сегодня отмечаем 110-летие со дня рождения новатора от кинематографа – величайшего Орсона Уэллса! Несколько идей, как провести этот знаменательный день:
почитать, что Уэллс говорил о коллегах по киноцеху
ознакомиться со списком 10-ти обязательных к просмотру фильмов режиссера
а тут список из 10-ти фильмов, которые Уэллс не успел снять
послушать голос Уэллса на дебютном альбоме группы The Alan Parsons Project – Tales of Mystery and Imagination
посмотреть серию "Коломбо" How to Dial a Murder, в которой щедро рассыпаны отсылки к творчеству мэтра
оценить короткометражный фильм Винсента Д’Онофрио Five Minutes, Mr. Welles, в котором Уэллс репетирует сцену из "Третьего человека"
почитать книгу бесед Орсона Уэллса и Питера Богдановича "Знакомьтесь – Орсон Уэллс"
скачать моднейший стикерпак, посвященный сами понимаете кому
Сегодня отмечаем 110-летие со дня рождения новатора от кинематографа – величайшего Орсона Уэллса! Несколько идей, как провести этот знаменательный день:
почитать, что Уэллс говорил о коллегах по киноцеху
ознакомиться со списком 10-ти обязательных к просмотру фильмов режиссера
а тут список из 10-ти фильмов, которые Уэллс не успел снять
послушать голос Уэллса на дебютном альбоме группы The Alan Parsons Project – Tales of Mystery and Imagination
посмотреть серию "Коломбо" How to Dial a Murder, в которой щедро рассыпаны отсылки к творчеству мэтра
оценить короткометражный фильм Винсента Д’Онофрио Five Minutes, Mr. Welles, в котором Уэллс репетирует сцену из "Третьего человека"
почитать книгу бесед Орсона Уэллса и Питера Богдановича "Знакомьтесь – Орсон Уэллс"
скачать моднейший стикерпак, посвященный сами понимаете кому
11.05.202510:06
🤩 «сакраменто» я ждала несколько лет — с тех пор, как майкл ангарано объявил, что собирается снять роуд-муви с собой, своей женой (майя эрскин), бывшей девушкой (кристен стюарт) и приятелем (майкл сера) в главных ролях. при всей мощи актерского состава фильм, увы, не оправдал ожиданий.
еще лет 10 назад ангарано в соавторстве с актером кристофером николасом смитом написал сценарий по мотивам их собственного импровизированного путешествия из лос-анджелеса в сакраменто. два давних друга садятся в ретро-тачку и бесцельно едут навстречу своей молодости. но по мере взросления авторов менялась и история: теперь их героям за тридцать, они стоят на пороге отцовства и впервые по-настоящему сталкиваются с необходимостью взять на себя ответственность. для одного эта поездка — возможность вернуть подружку, которую он бросил беременной год назад, для другого — способ убежать от тревоги перед скорым рождением ребёнка.
основная претензия зарубежных критиков (с которой я отчасти согласна) — сведение женских персонажей к чисто функциональным ролям: блистательные стюарт и эрскин удостоены лишь эпизодов, но даже этого хватает, чтобы затмить не слишком увлекательный дуэт ангарано и сера. с одной стороны, в этом и заключается специфика бадди-муви: женщины в нём вытесняются на задний план историей о крепкой мужской дружбе. но даже при таком раскладе «сакраменто» сосредоточен на вроде бы универсальных проблемах исключительно с точки зрения мужской перспективы.
инфантильны здесь не только герои, но и позиция авторов:
беременность и материнство подаются как нечто простое и естественное для женщин — словно «вшитое» в подкорку с рождения, в то время как мужчины ломаются под тяжестью ответственности, экзистенциальных кризисов и патологического ужаса от грядущего бремени. пока героиня стюарт работает, красит стены, водит машину и оберегает мужа от любого стресса, будучи на восьмом месяце беременности, а героиня эрскин в одиночку вынашивает, рожает и растит сына, двое 30-летних мужчин никак не могут совладать с собственными чувствами. хочется верить, что как раз над этой диспропорцией и иронизирует режиссёр, но финальный посыл читается примерно так: мужчинам бывает тяжело — они уязвимы и нуждаются в поддержке. проваливается и попытка издёвки над поп-психологией: её лексиконом говорит и сам фильм.
надеялась, что кино получится в духе «настоящей боли», с которой «сакраменто» теперь часто сравнивают, но в отличие от ангарано у джесси айзенберга вышел действительно сильный сценарий — с куда более сложными героями и намеренно противоречивой авторской позицией касательно них.
еще лет 10 назад ангарано в соавторстве с актером кристофером николасом смитом написал сценарий по мотивам их собственного импровизированного путешествия из лос-анджелеса в сакраменто. два давних друга садятся в ретро-тачку и бесцельно едут навстречу своей молодости. но по мере взросления авторов менялась и история: теперь их героям за тридцать, они стоят на пороге отцовства и впервые по-настоящему сталкиваются с необходимостью взять на себя ответственность. для одного эта поездка — возможность вернуть подружку, которую он бросил беременной год назад, для другого — способ убежать от тревоги перед скорым рождением ребёнка.
основная претензия зарубежных критиков (с которой я отчасти согласна) — сведение женских персонажей к чисто функциональным ролям: блистательные стюарт и эрскин удостоены лишь эпизодов, но даже этого хватает, чтобы затмить не слишком увлекательный дуэт ангарано и сера. с одной стороны, в этом и заключается специфика бадди-муви: женщины в нём вытесняются на задний план историей о крепкой мужской дружбе. но даже при таком раскладе «сакраменто» сосредоточен на вроде бы универсальных проблемах исключительно с точки зрения мужской перспективы.
инфантильны здесь не только герои, но и позиция авторов:
беременность и материнство подаются как нечто простое и естественное для женщин — словно «вшитое» в подкорку с рождения, в то время как мужчины ломаются под тяжестью ответственности, экзистенциальных кризисов и патологического ужаса от грядущего бремени. пока героиня стюарт работает, красит стены, водит машину и оберегает мужа от любого стресса, будучи на восьмом месяце беременности, а героиня эрскин в одиночку вынашивает, рожает и растит сына, двое 30-летних мужчин никак не могут совладать с собственными чувствами. хочется верить, что как раз над этой диспропорцией и иронизирует режиссёр, но финальный посыл читается примерно так: мужчинам бывает тяжело — они уязвимы и нуждаются в поддержке. проваливается и попытка издёвки над поп-психологией: её лексиконом говорит и сам фильм.
надеялась, что кино получится в духе «настоящей боли», с которой «сакраменто» теперь часто сравнивают, но в отличие от ангарано у джесси айзенберга вышел действительно сильный сценарий — с куда более сложными героями и намеренно противоречивой авторской позицией касательно них.
转发自:Искусство кино
06.05.202518:42
110 лет назад родился Орсон Уэллс.
Предлагаем перечитать творческие портреты мастера за авторством двух классиков советского кино — Леонида Трауберга и Сергея Юткевича.
Предлагаем перечитать творческие портреты мастера за авторством двух классиков советского кино — Леонида Трауберга и Сергея Юткевича.
登录以解锁更多功能。
