Театровидение
09.05.202509:02
Зачем рассказывать о том
Солдату на войне,
Какой был сад, какой был дом
В родимой стороне?
Зачем? Иные говорят,
Что нынче, за войной,
Он позабыл давно, солдат,
Семью и дом родной;
Он ко всему давно привык,
Войною научен,
Он и тому, что он в живых,
Не верит нипочем.
Не знает он, иной боец,
Второй и третий год:
Женатый он или вдовец,
И писем зря не ждет…
Так о солдате говорят.
И сам порой он врет:
Мол, для чего смотреть назад,
Когда идешь вперед?
Зачем рассказывать о том,
Зачем бередить нас,
Какой был сад, какой был дом.
Зачем?
Затем как раз,
Что человеку на войне,
Как будто назло ей,
Тот дом и сад вдвойне, втройне
Дороже и милей.
И чем бездомней на земле
Солдата тяжкий быт,
Тем крепче память о семье
И доме он хранит.
Забудь отца, забудь он мать,
Жену свою, детей,
Ему тогда и воевать
И умирать трудней.
Живем, не по миру идем,
Есть что хранить, любить.
Есть, где-то есть иль был наш дом,
А нет — так должен быть!
(c) Александр Твардовский. 1943
Солдату на войне,
Какой был сад, какой был дом
В родимой стороне?
Зачем? Иные говорят,
Что нынче, за войной,
Он позабыл давно, солдат,
Семью и дом родной;
Он ко всему давно привык,
Войною научен,
Он и тому, что он в живых,
Не верит нипочем.
Не знает он, иной боец,
Второй и третий год:
Женатый он или вдовец,
И писем зря не ждет…
Так о солдате говорят.
И сам порой он врет:
Мол, для чего смотреть назад,
Когда идешь вперед?
Зачем рассказывать о том,
Зачем бередить нас,
Какой был сад, какой был дом.
Зачем?
Затем как раз,
Что человеку на войне,
Как будто назло ей,
Тот дом и сад вдвойне, втройне
Дороже и милей.
И чем бездомней на земле
Солдата тяжкий быт,
Тем крепче память о семье
И доме он хранит.
Забудь отца, забудь он мать,
Жену свою, детей,
Ему тогда и воевать
И умирать трудней.
Живем, не по миру идем,
Есть что хранить, любить.
Есть, где-то есть иль был наш дом,
А нет — так должен быть!
(c) Александр Твардовский. 1943
21.04.202515:50
23 апреля в ВШСИ стартует Международная научно-практическая конференция «Театр и литература XX-XXI веков: порядок из хаоса». Подробная программа - уже на сайте.
转发自:
ГЭС-2
03.04.202500:21
Петрушка — шутник и задира в красной рубахе и колпаке с кисточкой. Его дальний родственник Карагёз (в переводе с турецкого — «черноглазый») также известен своими хитростями и веселыми проделками. Познакомиться с этими персонажами и узнать о традициях русского и турецкого кукольного театра можно с 7 по 11 апреля в «ГЭС-2».
Мастерскую проведут турецкий режиссер Дженгиз Самсун и художница Людмила Рогова. За пять дней участники освоят основные приемы театра теней и работы с перчаточной куклой, пофантазируют о том, как встретились Петрушка и Карагёз, и соберут эскиз спектакля.
Подробнее — на нашем сайте.
#ges2family
Мастерскую проведут турецкий режиссер Дженгиз Самсун и художница Людмила Рогова. За пять дней участники освоят основные приемы театра теней и работы с перчаточной куклой, пофантазируют о том, как встретились Петрушка и Карагёз, и соберут эскиз спектакля.
Подробнее — на нашем сайте.
#ges2family
01.04.202511:03
В блоге для начинающих театральных критиков журнала "Театрал" новая публикация.
Юлия Бирюкова пишет о спектакле «Скрудж. Сны» в театре «Манекен» (Челябинск), реж. Игорь Бармасов
Юлия Бирюкова пишет о спектакле «Скрудж. Сны» в театре «Манекен» (Челябинск), реж. Игорь Бармасов
28.03.202517:49
27.03.202514:27
Если мечтаете о карьере в киноиндустрии и хотите научиться снимать кино, то есть такая возможность под названием «Режиссура. Короткий курс».
Киношкола «Индустрия» подготовила короткий онлайн-курс для режиссеров и начинающих кинематографистов.
За полгода вы с мастером создадите
6 этюдов на разные темы, отработаете конкретные режиссерские навыки на практике и попадете в сообщество талантливых и творческих людей.
Обучение проводят действующие специалисты из сферы, а программу разработал режиссер, продюсер, основатель студии «Водород» и школы «Индустрия» Александр Андрющенко, фильмография которого включает все части франшизы «Лед», фантастические фильмы «Сто лет тому вперед» и «Притяжение», а также нашумевший сериал «Чики».
Присоединяйтесь и убедитесь, что двери киноиндустрии всегда открыты новым талантам.
Оставляйте заявку на сайте
Набор до 31 марта 2025 года.
Реклама / ООО "Среда обучения" |
ИНН 7734402556 | Erid 2VtzqxZTN2k
Киношкола «Индустрия» подготовила короткий онлайн-курс для режиссеров и начинающих кинематографистов.
За полгода вы с мастером создадите
6 этюдов на разные темы, отработаете конкретные режиссерские навыки на практике и попадете в сообщество талантливых и творческих людей.
Обучение проводят действующие специалисты из сферы, а программу разработал режиссер, продюсер, основатель студии «Водород» и школы «Индустрия» Александр Андрющенко, фильмография которого включает все части франшизы «Лед», фантастические фильмы «Сто лет тому вперед» и «Притяжение», а также нашумевший сериал «Чики».
Присоединяйтесь и убедитесь, что двери киноиндустрии всегда открыты новым талантам.
Оставляйте заявку на сайте
Набор до 31 марта 2025 года.
Реклама / ООО "Среда обучения" |
ИНН 7734402556 | Erid 2VtzqxZTN2k
08.05.202512:36
В блоге для молодых театральных критиков журнала «Театрал» новая публикация.
Полина Куревлева пишет о спектакле Егора Перегудова «Евгений Онегин» в Театре имени Вл. Маяковского.
Полина Куревлева пишет о спектакле Егора Перегудова «Евгений Онегин» в Театре имени Вл. Маяковского.
08.04.202513:42
19 апреля в 19.00 на Новой сцене состоится лекция театроведа Вадима Максимова «Эволюция драмы Августа Стриндберга от натурализма до постмодернизма».
Лекция приурочена к премьере спектакля «Осень» по рассказу Августа Стриндберга (реж. Андрей Гончаров).
Драматург Август Стриндберг – один из ярчайших представителей «новой драмы», который переосмыслил многие художественные направления. Натуралистическую эстетику он вывел на уровень психоанализа. Эстетику символизма - к синтезу драмы, музыки и живописи. Воплотив «эстетику сна», Стриндберг предвосхитил сюрреализм. Создав «драму пути», он повлиял на рождение экспрессионистического театра. Потенциал его пьес до сих пор не исчерпан.
Вадим Максимов – профессор, доктор искусствоведения, заведующий кафедрой зарубежного искусства РГИСИ. Окончил театроведческий факультет ЛГИТМиКа в 1981 году. В РГИСИ (ЛГИТМиКе) преподает с 1989 года. Является специалистом по французскому театру XX века и творчеству Антонена Арто. Создатель и руководитель Театральной лаборатории Вадима Максимова. Автор массы научных статей, учебников и методических пособий.
📌Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать участником можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru
В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено.
🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
Лекция приурочена к премьере спектакля «Осень» по рассказу Августа Стриндберга (реж. Андрей Гончаров).
Драматург Август Стриндберг – один из ярчайших представителей «новой драмы», который переосмыслил многие художественные направления. Натуралистическую эстетику он вывел на уровень психоанализа. Эстетику символизма - к синтезу драмы, музыки и живописи. Воплотив «эстетику сна», Стриндберг предвосхитил сюрреализм. Создав «драму пути», он повлиял на рождение экспрессионистического театра. Потенциал его пьес до сих пор не исчерпан.
Вадим Максимов – профессор, доктор искусствоведения, заведующий кафедрой зарубежного искусства РГИСИ. Окончил театроведческий факультет ЛГИТМиКа в 1981 году. В РГИСИ (ЛГИТМиКе) преподает с 1989 года. Является специалистом по французскому театру XX века и творчеству Антонена Арто. Создатель и руководитель Театральной лаборатории Вадима Максимова. Автор массы научных статей, учебников и методических пособий.
📌Лекция проводится для всех желающих бесплатно. Стать участником можно, прислав запрос на адрес: zritel@mxat.ru
В письме необходимо указать свою фамилию. Количество мест ограничено.
🟢 🫶🫶🫶 Камергерский, 3
转发自:
Мы драмтим
02.04.202514:12
И я туда же, но КАКАЯ ЭТО КРУТАЯ КНИГА!
Объявляю конкурс!
Я охочусь за книгам о театре. И наконец-то мне попалась книга Татьяны Шах-Азизовой «Полвека в театре Чехова». Кто знает, тот знает. А кто не знает, то Татьяна Шах-Азизова была ведущим специалистом по Чехову. Её книга «Полвека в театре Чехова» – подробный экскурс в сценическую и кинематографическую историю чеховской драматургии. А как Татьяна Константиновна пишет! Дай Бог нам всем так вести мысль. Но к делу.
Условия конкурса.
1. Расскажите забавно (в любой форме: текст, видео и т.п.) в своих соцсетях (VK, TikTok, запрещённый с картинками, Telegram и т.п.) о своём любимом произведении А.П. Чехова.
2. В этой публикации обязательно надо упомянуть «Мы драмтим» и дать на него кликабельную ссылку (можно «зашить», можно в скобках).
ссылка на канал – https://t.me/wearemakingdrama
Например,
Моё любимое произведение А.П. Чехова – рассказ «На даче». Ничего смешнее в жизни не читал. И вот ничего вроде особенного, а смешно до колик. Зачем я об этом Вам сообщаю? Очень хочу выиграть в конкурсе от «Мы драмтим» редкую театральную книгу. Ну и потому что не могу сдерживать своей любви к Антону Павловичу, конечно.
3. После того, как Вы расскажите забавно в своих соцсетях о любимом произведении А.П. Чехова, нужно заполнить на сайте форму, где Вы укажите свой имейл, ссылку на опубликованный пост и логин в Telegram.
форма для загрузки ссылки на публикацию
4. Все участники конкурса должны быть подписаны на «Мы драмтим».
5. Конкурс длится до 9 апреля, а 13 апреля торжественно объявлю победителя.
6. Книгу отправлю почтой или передам лично, если Вы в Москве.
Рэди, стэди, гоу!
майский курс
расписание читок
Объявляю конкурс!
Я охочусь за книгам о театре. И наконец-то мне попалась книга Татьяны Шах-Азизовой «Полвека в театре Чехова». Кто знает, тот знает. А кто не знает, то Татьяна Шах-Азизова была ведущим специалистом по Чехову. Её книга «Полвека в театре Чехова» – подробный экскурс в сценическую и кинематографическую историю чеховской драматургии. А как Татьяна Константиновна пишет! Дай Бог нам всем так вести мысль. Но к делу.
Условия конкурса.
1. Расскажите забавно (в любой форме: текст, видео и т.п.) в своих соцсетях (VK, TikTok, запрещённый с картинками, Telegram и т.п.) о своём любимом произведении А.П. Чехова.
2. В этой публикации обязательно надо упомянуть «Мы драмтим» и дать на него кликабельную ссылку (можно «зашить», можно в скобках).
ссылка на канал – https://t.me/wearemakingdrama
Например,
Моё любимое произведение А.П. Чехова – рассказ «На даче». Ничего смешнее в жизни не читал. И вот ничего вроде особенного, а смешно до колик. Зачем я об этом Вам сообщаю? Очень хочу выиграть в конкурсе от «Мы драмтим» редкую театральную книгу. Ну и потому что не могу сдерживать своей любви к Антону Павловичу, конечно.
3. После того, как Вы расскажите забавно в своих соцсетях о любимом произведении А.П. Чехова, нужно заполнить на сайте форму, где Вы укажите свой имейл, ссылку на опубликованный пост и логин в Telegram.
форма для загрузки ссылки на публикацию
4. Все участники конкурса должны быть подписаны на «Мы драмтим».
5. Конкурс длится до 9 апреля, а 13 апреля торжественно объявлю победителя.
6. Книгу отправлю почтой или передам лично, если Вы в Москве.
Рэди, стэди, гоу!
майский курс
расписание читок
31.03.202512:14
Ностальгическое видео.
Наталья Крымова рассказывает о выдающемся спектакле курса Петра Фоменко (еще не было театра) «Приключение», который изменил представление о возможностях театра у целого поколения зрителей и профессионалов. В ролике - молодые Евгений Каменькович, Иван Поповски, актриса Театра на Бронной Вера Майорова, Юрий Степанов в китайском балахоне и Анри-Генриэтта Галины Тюниной со шваброй и множество других артистов курса.
Самое невероятное: в каком состоянии тот самый коридор, в котором игрался спектакль «Приключение». Ходил тогда по ГИТИСу и совершенно не замечал разрухи и запустения. Пышный, барочный, волнующий театр, затрудняющий дыхание цветаевский стих перекрывали реальность.
Наталья Крымова рассказывает о выдающемся спектакле курса Петра Фоменко (еще не было театра) «Приключение», который изменил представление о возможностях театра у целого поколения зрителей и профессионалов. В ролике - молодые Евгений Каменькович, Иван Поповски, актриса Театра на Бронной Вера Майорова, Юрий Степанов в китайском балахоне и Анри-Генриэтта Галины Тюниной со шваброй и множество других артистов курса.
Самое невероятное: в каком состоянии тот самый коридор, в котором игрался спектакль «Приключение». Ходил тогда по ГИТИСу и совершенно не замечал разрухи и запустения. Пышный, барочный, волнующий театр, затрудняющий дыхание цветаевский стих перекрывали реальность.
28.03.202517:49
Был тронут спектаклем «Работа горя» в Театре.doc – это результат мастерской любительского театра по вербатиму, который ведет Дарья Мазур. Увиденное – свидетельство того, что технология, заложенная Греминой и Угаровым, существует, работает, увлекает. Суровый, лаконичный, аскетичный театр, дающий голос тем, кто не слышен.
Артисты в час умещают череду живых свидетельств о человеческом горе и его преодолении. Кто-то теряет родственников, друзья кончают жизнь самоубийством (звучит имя Ильяс), уходит муж, люди теряют кров на Донбассе…
Горевание – это ритуал, это процесс. Нужно провести человека через пик осознания потери, помочь ему. Горевание - коллективный обряд. Горевать – значит работать, это «искусство маленьких шагов», которое может привести к смерти, а может к излечению. Актеры показывают терапевтический путь, это не просто констатация горестного мира, это опыт проживания и преодоления. Смерть - это кислота, которая все прожигает, разъедает в пустоту, но существует и парадокс в виде силы жизни – прорастание в человеке внутреннего спора с обидной реальности. Почка набухает, выращивается на парадоксе новое дыхание, когда, казалось бы, жизнь уходит насовсем.
Пожалуй, еще одна тема доминировала над всеми сюжетами. Это чувство вины. Отягченность виной не дает распуститься силе жизни моментально. Женщина умоляет своего умершего мужа: «Ну скажи мне просто: «Ты не виновата». Ну скажи мне...» Чувство вины делает горе зримым. Чувство вины доводит горевание до пика. Через вину человек определяет свою человечность.
Артисты в час умещают череду живых свидетельств о человеческом горе и его преодолении. Кто-то теряет родственников, друзья кончают жизнь самоубийством (звучит имя Ильяс), уходит муж, люди теряют кров на Донбассе…
Горевание – это ритуал, это процесс. Нужно провести человека через пик осознания потери, помочь ему. Горевание - коллективный обряд. Горевать – значит работать, это «искусство маленьких шагов», которое может привести к смерти, а может к излечению. Актеры показывают терапевтический путь, это не просто констатация горестного мира, это опыт проживания и преодоления. Смерть - это кислота, которая все прожигает, разъедает в пустоту, но существует и парадокс в виде силы жизни – прорастание в человеке внутреннего спора с обидной реальности. Почка набухает, выращивается на парадоксе новое дыхание, когда, казалось бы, жизнь уходит насовсем.
Пожалуй, еще одна тема доминировала над всеми сюжетами. Это чувство вины. Отягченность виной не дает распуститься силе жизни моментально. Женщина умоляет своего умершего мужа: «Ну скажи мне просто: «Ты не виновата». Ну скажи мне...» Чувство вины делает горе зримым. Чувство вины доводит горевание до пика. Через вину человек определяет свою человечность.
27.03.202510:05
07.05.202508:45
Как устроено мышление режиссера? Нужно родиться гением или режиссёрскому мастерству можно научиться?
Обо всём этом будет разговор на Дне открытых дверей факультета режиссуры в Школе кино «Индустрия» и «Среда Обучения».
Темы беседы:
— Как мыслит режиссёр: от идеи до продакшена
— С чего начать, если нет связей, «опыта» и бюджета
— Как устроен весь процесс: от сценария до монтажа
— Как попробовать себя в роли режиссёра — без многолетнего обучения и рисков
Можно задать вопросы и получить ответы, почувствовать себя в профессиональной среде.
Встречу ведёт Андрей Корытко — режиссёр фильма «Ярды», сценарист, продюсер, автор десятков рекламных проектов.
День встречи: 07 мая 15:00 🎬
Регистрация
Реклама. ООО “Среда обучения”. ИНН 7734402556
Обо всём этом будет разговор на Дне открытых дверей факультета режиссуры в Школе кино «Индустрия» и «Среда Обучения».
Темы беседы:
— Как мыслит режиссёр: от идеи до продакшена
— С чего начать, если нет связей, «опыта» и бюджета
— Как устроен весь процесс: от сценария до монтажа
— Как попробовать себя в роли режиссёра — без многолетнего обучения и рисков
Можно задать вопросы и получить ответы, почувствовать себя в профессиональной среде.
Встречу ведёт Андрей Корытко — режиссёр фильма «Ярды», сценарист, продюсер, автор десятков рекламных проектов.
День встречи: 07 мая 15:00 🎬
Регистрация
Реклама. ООО “Среда обучения”. ИНН 7734402556
03.04.202516:08
02.04.202511:04
Школьный театр — нафталиновые костюмы и затертый до дыр сюжет
Попались?
Мы творческое объединение «Парк Культурная Школа» и мы уверены, что сможем вас переубедить 😎
За год существования мы собрали два спектакля (и четыре полных зала!) с нуля, готовим «Чеховский фестиваль» и это только начало…
Наша миссия — дать подросткам возможность пробовать реализовать свои идеи. Театр теней? Музыкальная импровизация?
Главное, не бояться предлагать!
Как вы это делаете?
Всё в нашем канале!
Реклама.
Зимина Ксения Андреевна
ИНН: 773574899164
ERID: CQH36pWzJqMv2ApWoY8GmME9b7HAtTUYxPFiircn2d9fvE
Попались?
Мы творческое объединение «Парк Культурная Школа» и мы уверены, что сможем вас переубедить 😎
За год существования мы собрали два спектакля (и четыре полных зала!) с нуля, готовим «Чеховский фестиваль» и это только начало…
Наша миссия — дать подросткам возможность пробовать реализовать свои идеи. Театр теней? Музыкальная импровизация?
Главное, не бояться предлагать!
Как вы это делаете?
Всё в нашем канале!
Реклама.
Зимина Ксения Андреевна
ИНН: 773574899164
ERID: CQH36pWzJqMv2ApWoY8GmME9b7HAtTUYxPFiircn2d9fvE
30.03.202507:28
В книге Николая Горчакова «Режиссёрские уроки К.С. Станиславского» (1950) среди по большей части стереотипно изложенного материала (впрочем, в духе своего времени) встречаются очень смешные содержательные куски:
«К.С. Станиславский. По природе своего творчества актер очень доверчив, как ребенок, который, играя, верит в то, что под самым обыкновенным столом у него существует пещера Робинзона Крузо, а из-за двери на него каждую минуту готовы напасть полчища коварных индейцев.
Эта детская вера в свое творческое конкретное видение того или иного события пьесы является неотъемлемой частью искусства актера. Обманывая актера, надо возбуждать его фантазию, его творческое видение…
В. В. Лужский. А не жестоко ли будет обмануть наших молодых актеров, сказав, что к возобновлению «Горя от ума» с их участием будут сделаны новые декорации, тогда как на самом деле мы вытащим из декорационного сарая старые павильоны «времен Очакова и покоренья Крыма»…
«К.С. Станиславский. По природе своего творчества актер очень доверчив, как ребенок, который, играя, верит в то, что под самым обыкновенным столом у него существует пещера Робинзона Крузо, а из-за двери на него каждую минуту готовы напасть полчища коварных индейцев.
Эта детская вера в свое творческое конкретное видение того или иного события пьесы является неотъемлемой частью искусства актера. Обманывая актера, надо возбуждать его фантазию, его творческое видение…
В. В. Лужский. А не жестоко ли будет обмануть наших молодых актеров, сказав, что к возобновлению «Горя от ума» с их участием будут сделаны новые декорации, тогда как на самом деле мы вытащим из декорационного сарая старые павильоны «времен Очакова и покоренья Крыма»…
转发自:
Театр Наций
27.03.202514:50
Взрывной дуэт — Виталий Коваленко и Петр Семак — исполнит «песню про настоящих тургеневских женщин» на спектакле «Отцы и дети» 2 и 3 мая 🎟
27.03.202510:05
Алексей Весёлкин - артист из моего детства. Телевизионный бог из детских передач и ведущий мастер ЦДТ. Веселкину досталось для развития таланта перестроечное и постперестроечное время, и трансформация этого артиста как раз случилась в последние годы на наших глазах. Из молодого живчика, телевизионного и радийного смехача, привыкшего к бесконечной самопрезентации и к языку без костей, Веселкин превращался в серьезного драматического артиста. Та же самая карьера, как и у Игоря Верника, с обретением возраста и опыта потерь ставшего мощной психологической краской в руках режиссера.
Был трагический поэт Георг Гервег в "Береге утопии", разделяющий с Герценом любовную драму.
Был душка Фамусов в "Горе от ума", слишком добрый малый, чтобы интриговать против Чацкого. Рассудительный разорившийся купчик, который не дает дочери выйди замуж за небогатого и неблагонадежного. Фамусов Алексея Весёлкина оттеснял Чацкого из своего дома незлобиво, забрасывал как мусор под ковер. В Скалозубе он видел денежный мешок, а в Чацком - былого мальчишку-сорванца из прошлого, который уже неактуален. И за него просто стыдно. Все прошлые связи надо оставить, братец. Пошалили, и будя: не ровня ты ей, Софью надо продать подороже.
Был в "Гупешке" Лёня - здесь Веселкин, пожалуй, сыграл редкое для себя: отчетливо плохого парня, омерзительного красавчика - морального урода. Выпадал из засады в халате боксера с капюшоном, разминал ноги и руки, готовясь к расправе над изменившей женой и ее полюбовничком. Этот Лёня - хозяин, кукловод, манипулятор. И на правах хозяина он творил бытовое насилие над женщиной - по праву закрытых занавесок. Любил фальшивую, вычурно-эстрадную Ротару с плаката (устроил себе для нее альков, иконостас для женщины мечты) и не любил женщину живую, которую сам же и изуродовал. Бесчувственный абьюзер, ложный самец, он одевал жену как куклу и оправлял ее восвояси, в смерть.
Последняя роль Алексея Веселкина была удивительной. Он играл Сильвио в пушкинском "Выстреле". На маленькой сцене было видно, что артист сильно повзрослел, его миловидное лицо ловеласа обрело черты угрюмого философа, размышляющего о жизни. Седой волос исключал беспечность и порывистость молодости. Сильвио отложил смерть, оставил за собой право на выстрел. И эта отложенная месть погрузила его в размышление, он ходил около смерти, он словно проглотил пулю, не вошедшую в телу обидчика. Он выращивал месть, а вырастил в себе человека, остановив насилие.
У Пушкина Сильвио был убит под Скулянами. Он всю свою жизнь упражнялся во владении пистолетом. А был убит в сражении, где рубилась саблями конница, где нужен был ближний бой.
Пушкин нам дает великий урок жизни: готовишься к одной стратегии выживания, а жизнь затем резко принимает другой оборот.
Сильвио копил месть, впустил в себя смерть, право распоряжаться сроком чужой смерти. Сильвио копил месть, а накопил только прощение.
Был трагический поэт Георг Гервег в "Береге утопии", разделяющий с Герценом любовную драму.
Был душка Фамусов в "Горе от ума", слишком добрый малый, чтобы интриговать против Чацкого. Рассудительный разорившийся купчик, который не дает дочери выйди замуж за небогатого и неблагонадежного. Фамусов Алексея Весёлкина оттеснял Чацкого из своего дома незлобиво, забрасывал как мусор под ковер. В Скалозубе он видел денежный мешок, а в Чацком - былого мальчишку-сорванца из прошлого, который уже неактуален. И за него просто стыдно. Все прошлые связи надо оставить, братец. Пошалили, и будя: не ровня ты ей, Софью надо продать подороже.
Был в "Гупешке" Лёня - здесь Веселкин, пожалуй, сыграл редкое для себя: отчетливо плохого парня, омерзительного красавчика - морального урода. Выпадал из засады в халате боксера с капюшоном, разминал ноги и руки, готовясь к расправе над изменившей женой и ее полюбовничком. Этот Лёня - хозяин, кукловод, манипулятор. И на правах хозяина он творил бытовое насилие над женщиной - по праву закрытых занавесок. Любил фальшивую, вычурно-эстрадную Ротару с плаката (устроил себе для нее альков, иконостас для женщины мечты) и не любил женщину живую, которую сам же и изуродовал. Бесчувственный абьюзер, ложный самец, он одевал жену как куклу и оправлял ее восвояси, в смерть.
Последняя роль Алексея Веселкина была удивительной. Он играл Сильвио в пушкинском "Выстреле". На маленькой сцене было видно, что артист сильно повзрослел, его миловидное лицо ловеласа обрело черты угрюмого философа, размышляющего о жизни. Седой волос исключал беспечность и порывистость молодости. Сильвио отложил смерть, оставил за собой право на выстрел. И эта отложенная месть погрузила его в размышление, он ходил около смерти, он словно проглотил пулю, не вошедшую в телу обидчика. Он выращивал месть, а вырастил в себе человека, остановив насилие.
У Пушкина Сильвио был убит под Скулянами. Он всю свою жизнь упражнялся во владении пистолетом. А был убит в сражении, где рубилась саблями конница, где нужен был ближний бой.
Пушкин нам дает великий урок жизни: готовишься к одной стратегии выживания, а жизнь затем резко принимает другой оборот.
Сильвио копил месть, впустил в себя смерть, право распоряжаться сроком чужой смерти. Сильвио копил месть, а накопил только прощение.
05.05.202512:59
Ключ к драматургии Теннесси Уильямса:
Чума мотыльков поразила,
Мотыльки умирают.
Их тела – хлопья бронзы –
На ковры опадают.
Враги утонченного всюду
Наполнили воздух своим смертоносным дыханьем.
О, мать мотыльков и мать людей, дай им силу
Вновь в этот мир тяжелый вернуться,
Ибо мотыльки были нежны и так нужны
В мире под властью мамонтоподобных.
© Теннесси Уильямс. Плач по мотылькам
Чума мотыльков поразила,
Мотыльки умирают.
Их тела – хлопья бронзы –
На ковры опадают.
Враги утонченного всюду
Наполнили воздух своим смертоносным дыханьем.
О, мать мотыльков и мать людей, дай им силу
Вновь в этот мир тяжелый вернуться,
Ибо мотыльки были нежны и так нужны
В мире под властью мамонтоподобных.
© Теннесси Уильямс. Плач по мотылькам
03.04.202516:08
Два студенческих Гамлета. Часть 1
«Я Гамлет / Ошибка», реж. Татьяна Тарасова, курс Олега Кудряшова, ГИТИС
В 1960-е годы шекспировская эстетика обновилась самым серьезным образом - Шекспира научились ставить через абсурд. Абсурдизм за счет своего антипсихологизма и эстетики отстутствия восстанавливал авторитет трагедии, наново вышивал трагическую картину мира. Когда Козинцев говорил о том, что пустое пространство - это территория трагедии, это пустое выжженное, вытравленное, постъядерное пространство из «В ожидании Годо». Ждать некого и нечего. Nothing to be done. Шут в «Короле Лире» Козинцева - это едва выживший мальчик из Освенцима, от бесилии могущий только выдавить пару нот из жалейки.
А вот спектакль Татьяны Тарасовой - это и абсурдизация Шекспира, и его же одновременная макдонахизация. Может быть, это при постановке не имелось в виду, но Гамлет Михаила Жакова выглядит как бешеный Падрайк из «Лейтенанта», Розенкранц и Гильденстерн, допрашиваемые им, выглядят как Донни и Дейви, ведомые на расстрел, а Офелия Анастасии Веселкиной - как Мейрид, девочка эпохи гранжа, этакая Аврил Лавинь с трагической тушью на лице и копной изломанных волос. Тут много крови, насилия и мокрой земли. Тут пир как кладбище, и кладбище как пир. Отбросу общества Гамлету не стыдно шпионить за матерью - в его руках аргумент в виде диктофона с записью их с Клавдием интима. Ничего святого: месть по тем же законам, что и преступление. Никто не хочет быть лучше, чище, милосерднее. Этот мальчик навсегда испорчен отцом, который вручает молодому парню свое обмотанное кровавыми бинтами ружье и заставляет мстить. Этому отцу недостаточно, что он подох и стал неприкаянным призраком, он хочет свою стратегию передать несмышленому мальчику, больше и передать-то нечего. Спектакль называется «ошибкой», потому этот Гамлет чувствует себя машиной для убийства, Гамлетом-машиной, у него вытравлены все чувства, кроме агрессии и душегубства. Ошибка культуры - назначить пьесу о безжалостном убийце главной пьесой человечества.
«Я Гамлет / Ошибка», реж. Татьяна Тарасова, курс Олега Кудряшова, ГИТИС
В 1960-е годы шекспировская эстетика обновилась самым серьезным образом - Шекспира научились ставить через абсурд. Абсурдизм за счет своего антипсихологизма и эстетики отстутствия восстанавливал авторитет трагедии, наново вышивал трагическую картину мира. Когда Козинцев говорил о том, что пустое пространство - это территория трагедии, это пустое выжженное, вытравленное, постъядерное пространство из «В ожидании Годо». Ждать некого и нечего. Nothing to be done. Шут в «Короле Лире» Козинцева - это едва выживший мальчик из Освенцима, от бесилии могущий только выдавить пару нот из жалейки.
А вот спектакль Татьяны Тарасовой - это и абсурдизация Шекспира, и его же одновременная макдонахизация. Может быть, это при постановке не имелось в виду, но Гамлет Михаила Жакова выглядит как бешеный Падрайк из «Лейтенанта», Розенкранц и Гильденстерн, допрашиваемые им, выглядят как Донни и Дейви, ведомые на расстрел, а Офелия Анастасии Веселкиной - как Мейрид, девочка эпохи гранжа, этакая Аврил Лавинь с трагической тушью на лице и копной изломанных волос. Тут много крови, насилия и мокрой земли. Тут пир как кладбище, и кладбище как пир. Отбросу общества Гамлету не стыдно шпионить за матерью - в его руках аргумент в виде диктофона с записью их с Клавдием интима. Ничего святого: месть по тем же законам, что и преступление. Никто не хочет быть лучше, чище, милосерднее. Этот мальчик навсегда испорчен отцом, который вручает молодому парню свое обмотанное кровавыми бинтами ружье и заставляет мстить. Этому отцу недостаточно, что он подох и стал неприкаянным призраком, он хочет свою стратегию передать несмышленому мальчику, больше и передать-то нечего. Спектакль называется «ошибкой», потому этот Гамлет чувствует себя машиной для убийства, Гамлетом-машиной, у него вытравлены все чувства, кроме агрессии и душегубства. Ошибка культуры - назначить пьесу о безжалостном убийце главной пьесой человечества.
转发自:
Музей МХАТ
01.04.202512:50
🟢 7 апреля в 19:00 в Доме-музее К.С. Станиславского продолжится серия читок малоизвестных для широкой публики пьес «МХТ: репертуарная линия».
Студенты 3 курса Школы-студии МХАТ (мастерская Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого) прочтут пьесу Александра Гельмана «Наедине со всеми».
Режиссер — Арина Доленко
«Наедине со всеми» – пьеса на двоих, которую поставил Олег Николаевич Ефремов в 1981 году. Александр Гельман был одним из главных драматургов ефремовского периода управления МХАТом. Шутка ли: Ефремов поставил семь его пьес!
Гельман известен, прежде всего, как драматург «производственной темы». Конфликты и споры о труде, производстве, управлении, рабочем классе, об осознанности формировали типичное поле дискуссии конца 1960х – начала 1980х. И в целом пьеса «Наедине со всеми» формально остается на этой территории, но только переносит противоречия производства, конфликт человека и плана как основы социалистической экономики в дом, в семью. Пьеса «Наедине со всеми» говорит о страшном; в семье случилась трагедия. Тут ищут виновных, а, поняв, что виноваты все, ищут точку комфорта. Разговор мужа и жены превращается в капитуляцию человечности.
Читка сопровождается небольшой вводной лекцией куратора проекта, театроведа, доцента Школы-студии МХАТ Павла Руднева и дискуссией.
💚 Билеты
Видео: Кербер К.
Студенты 3 курса Школы-студии МХАТ (мастерская Сергея Земцова и Игоря Золотовицкого) прочтут пьесу Александра Гельмана «Наедине со всеми».
Режиссер — Арина Доленко
«Наедине со всеми» – пьеса на двоих, которую поставил Олег Николаевич Ефремов в 1981 году. Александр Гельман был одним из главных драматургов ефремовского периода управления МХАТом. Шутка ли: Ефремов поставил семь его пьес!
Гельман известен, прежде всего, как драматург «производственной темы». Конфликты и споры о труде, производстве, управлении, рабочем классе, об осознанности формировали типичное поле дискуссии конца 1960х – начала 1980х. И в целом пьеса «Наедине со всеми» формально остается на этой территории, но только переносит противоречия производства, конфликт человека и плана как основы социалистической экономики в дом, в семью. Пьеса «Наедине со всеми» говорит о страшном; в семье случилась трагедия. Тут ищут виновных, а, поняв, что виноваты все, ищут точку комфорта. Разговор мужа и жены превращается в капитуляцию человечности.
Читка сопровождается небольшой вводной лекцией куратора проекта, театроведа, доцента Школы-студии МХАТ Павла Руднева и дискуссией.
💚 Билеты
Видео: Кербер К.
29.03.202510:42
(c) Кузьма Петров-Водкин. Африканский мальчик. 1907
27.03.202514:50
Недавно писал про это! Тут, правда, Петр Семак. Но он не хуже Владимира Майзингера поёт.
26.03.202505:17
Думаю, что новые поколения зрителей не знают этого шедевра Вадима Жука - выдающийся капустный номер "А что артист несет домой?". Очень грустный капустник.
显示 1 - 24 共 58
登录以解锁更多功能。