Фонд Ruarts
"Фонд Ruarts" 群组最新帖子
15.05.202515:14
Через неделю на 5 этаже фонда откроется первая совместная выставка Егора Giwe и Кирилла Ашастина «Звезды сошлись».
Кирилл работает с цветом и отражением: его зеркала с градиентным напылением в прямом смысле раскрашивают реальность. А Егор дополняет их своими фирменными надписями из страз Swarovski: «красота», «успех», «ты просто космос» – текстами балансирующими между троллингом и аффирмацией.
Зеркала Ашастина фиксируют реакцию зрителя, а фразы Гиве — провоцируют ее. «Звезды сошлись» — это не просто выставка, а интерактивный перформанс, где каждый становится соавтором.
Выставка откроется 23 мая и будет работать до 29 июня. Подробности по ссылке.
Кирилл работает с цветом и отражением: его зеркала с градиентным напылением в прямом смысле раскрашивают реальность. А Егор дополняет их своими фирменными надписями из страз Swarovski: «красота», «успех», «ты просто космос» – текстами балансирующими между троллингом и аффирмацией.
Зеркала Ашастина фиксируют реакцию зрителя, а фразы Гиве — провоцируют ее. «Звезды сошлись» — это не просто выставка, а интерактивный перформанс, где каждый становится соавтором.
Выставка откроется 23 мая и будет работать до 29 июня. Подробности по ссылке.
13.05.202512:52
В это воскресенье (18.05) будем обсуждать статью культуролога Андрея Толшина «Значения и свойства маски в карнавале и маскараде» (2007).
Продолжаем майский цикл встреч Читательского клуба, в рамках которого мы постараемся разобраться в исторических и ритуальных основаниях смеховой культуры.
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Аннушки Броше «Женский кокошник, 2338 год» (2018), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
Продолжаем майский цикл встреч Читательского клуба, в рамках которого мы постараемся разобраться в исторических и ритуальных основаниях смеховой культуры.
«В статье рассматриваются универсалии маски как феномена культуры в явлениях карнавала и маскарада. Они демонстрируют способность этого знака быть необходимым в различные исторические периоды и проявлять новые связи в конкретном социокультурном пространстве».
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Аннушки Броше «Женский кокошник, 2338 год» (2018), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
12.05.202513:57
У нас отличные новости! По многочисленным просьбам выставка «Чересчур» продлевается до 29 июня.
Ждем вас в пространстве фонда изучать явление китча в актуальном российском искусстве со вторника по воскресенье с 11:00 до 20:00. Билеты на выставку по ссылке.
На фото: работа Александра Захарова, представленная на выставке «Чересчур».
Ждем вас в пространстве фонда изучать явление китча в актуальном российском искусстве со вторника по воскресенье с 11:00 до 20:00. Билеты на выставку по ссылке.
На фото: работа Александра Захарова, представленная на выставке «Чересчур».
07.05.202510:37
Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда Ruarts на выставке
«Чересчур».
№18 Анастасия Цайдер Arcadia #14 (2020/2022)
Советский послевоенный модернизм, развивавшийся параллельно с интернациональным стилем, породил типовые кварталы с продуманной инфраструктурой и озеленением. В проекте «Аркадия» эти урбанистические пространства постепенно захватывает дикая природа, создавая «не-места» — зоны освобождения от социального контроля.
Идея социалистического «города-сада» трансформируется в «город-лес», где руины утопии соседствуют с буйной растительностью. Анастасия Цайдер исследует эту постсоветскую Аркадию в городах от Минска до Владивостока, показывая парадоксальное единство разрушения и гармонии. Проект переосмысляет античный миф, напоминая о неизбежности распада даже в идеализированном пространстве.
«Чересчур».
№18 Анастасия Цайдер Arcadia #14 (2020/2022)
Советский послевоенный модернизм, развивавшийся параллельно с интернациональным стилем, породил типовые кварталы с продуманной инфраструктурой и озеленением. В проекте «Аркадия» эти урбанистические пространства постепенно захватывает дикая природа, создавая «не-места» — зоны освобождения от социального контроля.
Идея социалистического «города-сада» трансформируется в «город-лес», где руины утопии соседствуют с буйной растительностью. Анастасия Цайдер исследует эту постсоветскую Аркадию в городах от Минска до Владивостока, показывая парадоксальное единство разрушения и гармонии. Проект переосмысляет античный миф, напоминая о неизбежности распада даже в идеализированном пространстве.
06.05.202513:19
В это воскресенье (11.05) в рамках встреч читательского клуба прочтём и обсудим статью российского культуролога Марии Козьяковой «От комоса к искусству: ритуал, зрелище, развлечение» (2023).
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Тима Парщикова «Times New Roman Episode III» (2011-2012), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
«Музыкальная культура рассматривается в данной статье в её классическом античном варианте как единство пения, танца и музыки, заключенном некогда в греческой триединой хорее. Точкой отсчёта, началом исследования был выбран феномен античной "низовой" культуры — комос, праздничная песнь в честь Диониса, играющая исключительно важную роль, поскольку из традиций аттического ритуального веселья вырастает античная комедия».
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Тима Парщикова «Times New Roman Episode III» (2011-2012), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
01.05.202516:58
Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда Ruarts на выставке «Чересчур».
№18 Белла Матвеева Сова из серии «Мои современники», 2007-2009
Белла Матвеева — ключевая фигура неоакадемизма, направления, возрождавшего классическую эстетику в 1990-е под влиянием Тимура Новикова. Долгое время она оставалась единственной женщиной в этом кругу, исследуя прекрасное через образы Античности и Ренессанса, переосмысленные в духе современного Петербурга.
«2020 год стал временем испытаний, и чтобы преодолеть одиночество, я обратилась к портретам самых близких людей, — рассказывает Белла. — Так родились серии «Вечно живые» и «Мои современники». Одной из её муз стала Анна Шумилова: их совместные ночи в студиях и на рейвах вдохновили проект «Коронация Поппеи» (2013). Сова на картине символизирует ночь — время самого плодотворного творчества.
Работа отсылает к «Олимпии» Мане и «Венере Урбинской» Тициана, но чувственность и богатство золотых тонов сближают её скорее с Климтом.
№18 Белла Матвеева Сова из серии «Мои современники», 2007-2009
Белла Матвеева — ключевая фигура неоакадемизма, направления, возрождавшего классическую эстетику в 1990-е под влиянием Тимура Новикова. Долгое время она оставалась единственной женщиной в этом кругу, исследуя прекрасное через образы Античности и Ренессанса, переосмысленные в духе современного Петербурга.
«2020 год стал временем испытаний, и чтобы преодолеть одиночество, я обратилась к портретам самых близких людей, — рассказывает Белла. — Так родились серии «Вечно живые» и «Мои современники». Одной из её муз стала Анна Шумилова: их совместные ночи в студиях и на рейвах вдохновили проект «Коронация Поппеи» (2013). Сова на картине символизирует ночь — время самого плодотворного творчества.
Работа отсылает к «Олимпии» Мане и «Венере Урбинской» Тициана, но чувственность и богатство золотых тонов сближают её скорее с Климтом.
30.04.202517:16
В праздничные дни Фонд работает в обычном режиме. Вы можете посетить наше пространство со вторника по воскресенье с 11:00 до 20:00.
29.04.202514:34
📕 Программа читательского клуба на май:
Выставка «Чересчур» частично посвящена теме театральности и маскарада. Традиционно на маскараде люди менялись ролями, примеряли различные «маски» и образы. В такие моменты все запреты снимались, и становилось возможным свободно выражать свои эмоции и желания. В то же время комедиографы и сатирики использовали смех как средство критики общества и власти. Используя «эзопов язык», они говорили просто и завуалированно о злободневном. В рамках майского цикла встреч Читательского клуба попробуем разобраться в исторических и ритуальных основаниях смеховой культуры, комедии и карнавала.
04.05 — «Народная смеховая культура в философии М. М. Бахтина», А. А. Сокровищук, 2021
11.05 — «От комоса к искусству: ритуал, зрелище, развлечение» К. М. Ивановна, 2023
18.05 — «Значения и свойства маски в карнавале и маскараде» А. В. Толшин, 2007
25.05 — «Культурные смыслы китча» А. Ф. Поляков, 2010
Участие по регистрации.
На фото: работа Дмитрия Шабалина «Без названия» (2019)
Выставка «Чересчур» частично посвящена теме театральности и маскарада. Традиционно на маскараде люди менялись ролями, примеряли различные «маски» и образы. В такие моменты все запреты снимались, и становилось возможным свободно выражать свои эмоции и желания. В то же время комедиографы и сатирики использовали смех как средство критики общества и власти. Используя «эзопов язык», они говорили просто и завуалированно о злободневном. В рамках майского цикла встреч Читательского клуба попробуем разобраться в исторических и ритуальных основаниях смеховой культуры, комедии и карнавала.
04.05 — «Народная смеховая культура в философии М. М. Бахтина», А. А. Сокровищук, 2021
11.05 — «От комоса к искусству: ритуал, зрелище, развлечение» К. М. Ивановна, 2023
18.05 — «Значения и свойства маски в карнавале и маскараде» А. В. Толшин, 2007
25.05 — «Культурные смыслы китча» А. Ф. Поляков, 2010
Участие по регистрации.
На фото: работа Дмитрия Шабалина «Без названия» (2019)
26.04.202509:27
Эти выходные — последний шанс увидеть выставку Катики «Навязчивые мысли»!
Проект смело раскрывает внутреннюю борьбу с психическими расстройствами, превращая текстильные работы в «пациентов» с реальными медицинскими диагнозами. Каждая работа — результат честного диалога с психотерапевтом, где ткань становится метафорой обсессий, маний и компульсий.
Билеты по ссылке.
Проект смело раскрывает внутреннюю борьбу с психическими расстройствами, превращая текстильные работы в «пациентов» с реальными медицинскими диагнозами. Каждая работа — результат честного диалога с психотерапевтом, где ткань становится метафорой обсессий, маний и компульсий.
Билеты по ссылке.
24.04.202510:10
Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда Ruarts на выставке «Чересчур».
№17 Петр Аксенов Серия «Инфанты». Sweet birthday (2010)
Работы из серии «Инфанты» были представлены на персональной выставке Петра Аксенова в галерее Ruarts в 2010 году. Этот художественный проект погружает зрителя в сложный мир детства, где хрупкая невинность сталкивается с преждевременной взрослостью, а детские мечты – с жесткими социальными реалиями.
Аксенов создает свои «живые картины», выходя за рамки простой фотографии: он тщательно продумывает декорации, костюмы и даже пластику моделей. Дети в образах «инфантов» теряют индивидуальность, превращаясь в своеобразные куклы – то прекрасные, то нарочито отталкивающие.
Через эти образы Аксенов исследует важные темы: как окружение формирует личность, где грань между естественным взрослением и навязанной ролью, и что скрывается за концепцией «я» в мире роскоши и социальных ожиданий.
№17 Петр Аксенов Серия «Инфанты». Sweet birthday (2010)
Работы из серии «Инфанты» были представлены на персональной выставке Петра Аксенова в галерее Ruarts в 2010 году. Этот художественный проект погружает зрителя в сложный мир детства, где хрупкая невинность сталкивается с преждевременной взрослостью, а детские мечты – с жесткими социальными реалиями.
Аксенов создает свои «живые картины», выходя за рамки простой фотографии: он тщательно продумывает декорации, костюмы и даже пластику моделей. Дети в образах «инфантов» теряют индивидуальность, превращаясь в своеобразные куклы – то прекрасные, то нарочито отталкивающие.
Через эти образы Аксенов исследует важные темы: как окружение формирует личность, где грань между естественным взрослением и навязанной ролью, и что скрывается за концепцией «я» в мире роскоши и социальных ожиданий.
22.04.202513:15
В это воскресенье (27.04) мы прочтём и обсудим статью художника и арт-критика Владимира Сальникова «Удовольствие от живописи» (2002).
Продолжаем апрельский цикл встреч Читательского клуба, посвящённый современному состоянию живописи. В предлагаемом тексте ведётся рассуждение о зрительском восприятии живописи, её превосходстве над фотографией, наслаждении картиной и проблеме времени в изобразительном искусстве.
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Леонида Сокова «Венера» (1996), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
Продолжаем апрельский цикл встреч Читательского клуба, посвящённый современному состоянию живописи. В предлагаемом тексте ведётся рассуждение о зрительском восприятии живописи, её превосходстве над фотографией, наслаждении картиной и проблеме времени в изобразительном искусстве.
«В классической живописи живописность, наслаждения, с ней связанные, заслонены явлениями "гносеологическими", приносящими простые эдиповы удовольствия. В современной живописи ипостась живописности выпячена».
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Леонида Сокова «Венера» (1996), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
转发自:
Нейровечеринка🥳
18.04.202512:28
На днях команду нашего проекта пригласили на выставку художницы Катики «Навязчивые мысли». Эта выставка проходит в Москве в галерее Ruarts до 27 апреля.
Выставку посетили эксперты нашего проекта, клинические психологи Лиля Апасова и Денис Солоха.
Вот что они нам рассказали.
Денис:
Лиля:
Если заинтересовались, обязательно посетите и потом напишите свои отзывы в комментариях❤️
Выставка имеет возрастное ограничение 18+
Выставку посетили эксперты нашего проекта, клинические психологи Лиля Апасова и Денис Солоха.
Вот что они нам рассказали.
Денис:
— Тема показалась нам привлекательной и оригинальной. Тем более Лиля увлекается вязанием. «Навязчивые мысли» — выставка о психиатрических диагнозах, проиллюстрированных с помощью вязаных полотен. Картины подсвечивают сложные экзистенциальные темы: отношения ребёнка с мамой, отношения полов и сексуальность, насилие, смерть, зацикленность на приложениях. Изюминкой выставки является «Дело» — оно представляет собой разбор произведения искусства врачом-психиатром с последующей постановкой диагноза. Выставка сопровождается музыкой, написанной специально для проекта Катики. Музыкальные произведения состоят из повторяющихся музыкальных петель.
Лиля:
— Спасибо Катике за открытость и откровенность. Отдельный поклон за такой социальный проект — разговор о важном. Очень понравилась картина «Навязчивые мысли», где главный герой как через фильтр навязчивых тревожных мыслей смотрит на мир. Болезнь накладывает отпечаток на все сферы жизни человека, но самое главное при этом, что происходит внутри. Катика — авторка, сама пережившая психическое расстройство, — как будто помогает протягивать связи между разными переживаниями и тревогами и жизненными ситуациями.
В патологии нет ничего, что не встречалось бы в норме. Эта аксиома помогает изучать и понять природу переживаний каждого человека, находить связи событий, отношений и решений человека с его психическим и психологическим состоянием. Подобная популяризация психологии и психиатрии может помочь интересующимся и нуждающимся обратиться за помощью и поискать информацию.
Если заинтересовались, обязательно посетите и потом напишите свои отзывы в комментариях❤️
Выставка имеет возрастное ограничение 18+
18.04.202512:28
Кстати, психологи с канала «Нейровечеринка» пообщались с Катикой и написали о нас материал 👇🏻
18.04.202512:27
18.04.202512:26
Катика, чей проект «Навязчивые мысли» сейчас идет на 5 этаже Фонда, рассказала о своей самой любимой работе на выставке.
Работу трогать, конечно же, нельзя, хотя очень хочется, понимаем. Держите себя в руках🤍
Работу трогать, конечно же, нельзя, хотя очень хочется, понимаем. Держите себя в руках🤍
记录
09.05.202523:59
2.4K订阅者06.06.202423:59
0引用指数12.03.202522:23
763每帖平均覆盖率31.03.202511:43
251广告帖子的平均覆盖率08.06.202423:59
7.25%ER15.02.202523:59
33.46%ERR15.05.202515:14
Через неделю на 5 этаже фонда откроется первая совместная выставка Егора Giwe и Кирилла Ашастина «Звезды сошлись».
Кирилл работает с цветом и отражением: его зеркала с градиентным напылением в прямом смысле раскрашивают реальность. А Егор дополняет их своими фирменными надписями из страз Swarovski: «красота», «успех», «ты просто космос» – текстами балансирующими между троллингом и аффирмацией.
Зеркала Ашастина фиксируют реакцию зрителя, а фразы Гиве — провоцируют ее. «Звезды сошлись» — это не просто выставка, а интерактивный перформанс, где каждый становится соавтором.
Выставка откроется 23 мая и будет работать до 29 июня. Подробности по ссылке.
Кирилл работает с цветом и отражением: его зеркала с градиентным напылением в прямом смысле раскрашивают реальность. А Егор дополняет их своими фирменными надписями из страз Swarovski: «красота», «успех», «ты просто космос» – текстами балансирующими между троллингом и аффирмацией.
Зеркала Ашастина фиксируют реакцию зрителя, а фразы Гиве — провоцируют ее. «Звезды сошлись» — это не просто выставка, а интерактивный перформанс, где каждый становится соавтором.
Выставка откроется 23 мая и будет работать до 29 июня. Подробности по ссылке.
12.05.202513:57
У нас отличные новости! По многочисленным просьбам выставка «Чересчур» продлевается до 29 июня.
Ждем вас в пространстве фонда изучать явление китча в актуальном российском искусстве со вторника по воскресенье с 11:00 до 20:00. Билеты на выставку по ссылке.
На фото: работа Александра Захарова, представленная на выставке «Чересчур».
Ждем вас в пространстве фонда изучать явление китча в актуальном российском искусстве со вторника по воскресенье с 11:00 до 20:00. Билеты на выставку по ссылке.
На фото: работа Александра Захарова, представленная на выставке «Чересчур».
13.05.202512:52
В это воскресенье (18.05) будем обсуждать статью культуролога Андрея Толшина «Значения и свойства маски в карнавале и маскараде» (2007).
Продолжаем майский цикл встреч Читательского клуба, в рамках которого мы постараемся разобраться в исторических и ритуальных основаниях смеховой культуры.
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Аннушки Броше «Женский кокошник, 2338 год» (2018), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
Продолжаем майский цикл встреч Читательского клуба, в рамках которого мы постараемся разобраться в исторических и ритуальных основаниях смеховой культуры.
«В статье рассматриваются универсалии маски как феномена культуры в явлениях карнавала и маскарада. Они демонстрируют способность этого знака быть необходимым в различные исторические периоды и проявлять новые связи в конкретном социокультурном пространстве».
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Аннушки Броше «Женский кокошник, 2338 год» (2018), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
24.04.202510:10
Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда Ruarts на выставке «Чересчур».
№17 Петр Аксенов Серия «Инфанты». Sweet birthday (2010)
Работы из серии «Инфанты» были представлены на персональной выставке Петра Аксенова в галерее Ruarts в 2010 году. Этот художественный проект погружает зрителя в сложный мир детства, где хрупкая невинность сталкивается с преждевременной взрослостью, а детские мечты – с жесткими социальными реалиями.
Аксенов создает свои «живые картины», выходя за рамки простой фотографии: он тщательно продумывает декорации, костюмы и даже пластику моделей. Дети в образах «инфантов» теряют индивидуальность, превращаясь в своеобразные куклы – то прекрасные, то нарочито отталкивающие.
Через эти образы Аксенов исследует важные темы: как окружение формирует личность, где грань между естественным взрослением и навязанной ролью, и что скрывается за концепцией «я» в мире роскоши и социальных ожиданий.
№17 Петр Аксенов Серия «Инфанты». Sweet birthday (2010)
Работы из серии «Инфанты» были представлены на персональной выставке Петра Аксенова в галерее Ruarts в 2010 году. Этот художественный проект погружает зрителя в сложный мир детства, где хрупкая невинность сталкивается с преждевременной взрослостью, а детские мечты – с жесткими социальными реалиями.
Аксенов создает свои «живые картины», выходя за рамки простой фотографии: он тщательно продумывает декорации, костюмы и даже пластику моделей. Дети в образах «инфантов» теряют индивидуальность, превращаясь в своеобразные куклы – то прекрасные, то нарочито отталкивающие.
Через эти образы Аксенов исследует важные темы: как окружение формирует личность, где грань между естественным взрослением и навязанной ролью, и что скрывается за концепцией «я» в мире роскоши и социальных ожиданий.
26.04.202509:27
Эти выходные — последний шанс увидеть выставку Катики «Навязчивые мысли»!
Проект смело раскрывает внутреннюю борьбу с психическими расстройствами, превращая текстильные работы в «пациентов» с реальными медицинскими диагнозами. Каждая работа — результат честного диалога с психотерапевтом, где ткань становится метафорой обсессий, маний и компульсий.
Билеты по ссылке.
Проект смело раскрывает внутреннюю борьбу с психическими расстройствами, превращая текстильные работы в «пациентов» с реальными медицинскими диагнозами. Каждая работа — результат честного диалога с психотерапевтом, где ткань становится метафорой обсессий, маний и компульсий.
Билеты по ссылке.
30.04.202517:16
В праздничные дни Фонд работает в обычном режиме. Вы можете посетить наше пространство со вторника по воскресенье с 11:00 до 20:00.
06.05.202513:19
В это воскресенье (11.05) в рамках встреч читательского клуба прочтём и обсудим статью российского культуролога Марии Козьяковой «От комоса к искусству: ритуал, зрелище, развлечение» (2023).
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Тима Парщикова «Times New Roman Episode III» (2011-2012), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
«Музыкальная культура рассматривается в данной статье в её классическом античном варианте как единство пения, танца и музыки, заключенном некогда в греческой триединой хорее. Точкой отсчёта, началом исследования был выбран феномен античной "низовой" культуры — комос, праздничная песнь в честь Диониса, играющая исключительно важную роль, поскольку из традиций аттического ритуального веселья вырастает античная комедия».
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Тима Парщикова «Times New Roman Episode III» (2011-2012), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
07.05.202510:37
Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда Ruarts на выставке
«Чересчур».
№18 Анастасия Цайдер Arcadia #14 (2020/2022)
Советский послевоенный модернизм, развивавшийся параллельно с интернациональным стилем, породил типовые кварталы с продуманной инфраструктурой и озеленением. В проекте «Аркадия» эти урбанистические пространства постепенно захватывает дикая природа, создавая «не-места» — зоны освобождения от социального контроля.
Идея социалистического «города-сада» трансформируется в «город-лес», где руины утопии соседствуют с буйной растительностью. Анастасия Цайдер исследует эту постсоветскую Аркадию в городах от Минска до Владивостока, показывая парадоксальное единство разрушения и гармонии. Проект переосмысляет античный миф, напоминая о неизбежности распада даже в идеализированном пространстве.
«Чересчур».
№18 Анастасия Цайдер Arcadia #14 (2020/2022)
Советский послевоенный модернизм, развивавшийся параллельно с интернациональным стилем, породил типовые кварталы с продуманной инфраструктурой и озеленением. В проекте «Аркадия» эти урбанистические пространства постепенно захватывает дикая природа, создавая «не-места» — зоны освобождения от социального контроля.
Идея социалистического «города-сада» трансформируется в «город-лес», где руины утопии соседствуют с буйной растительностью. Анастасия Цайдер исследует эту постсоветскую Аркадию в городах от Минска до Владивостока, показывая парадоксальное единство разрушения и гармонии. Проект переосмысляет античный миф, напоминая о неизбежности распада даже в идеализированном пространстве.
29.04.202514:34
📕 Программа читательского клуба на май:
Выставка «Чересчур» частично посвящена теме театральности и маскарада. Традиционно на маскараде люди менялись ролями, примеряли различные «маски» и образы. В такие моменты все запреты снимались, и становилось возможным свободно выражать свои эмоции и желания. В то же время комедиографы и сатирики использовали смех как средство критики общества и власти. Используя «эзопов язык», они говорили просто и завуалированно о злободневном. В рамках майского цикла встреч Читательского клуба попробуем разобраться в исторических и ритуальных основаниях смеховой культуры, комедии и карнавала.
04.05 — «Народная смеховая культура в философии М. М. Бахтина», А. А. Сокровищук, 2021
11.05 — «От комоса к искусству: ритуал, зрелище, развлечение» К. М. Ивановна, 2023
18.05 — «Значения и свойства маски в карнавале и маскараде» А. В. Толшин, 2007
25.05 — «Культурные смыслы китча» А. Ф. Поляков, 2010
Участие по регистрации.
На фото: работа Дмитрия Шабалина «Без названия» (2019)
Выставка «Чересчур» частично посвящена теме театральности и маскарада. Традиционно на маскараде люди менялись ролями, примеряли различные «маски» и образы. В такие моменты все запреты снимались, и становилось возможным свободно выражать свои эмоции и желания. В то же время комедиографы и сатирики использовали смех как средство критики общества и власти. Используя «эзопов язык», они говорили просто и завуалированно о злободневном. В рамках майского цикла встреч Читательского клуба попробуем разобраться в исторических и ритуальных основаниях смеховой культуры, комедии и карнавала.
04.05 — «Народная смеховая культура в философии М. М. Бахтина», А. А. Сокровищук, 2021
11.05 — «От комоса к искусству: ритуал, зрелище, развлечение» К. М. Ивановна, 2023
18.05 — «Значения и свойства маски в карнавале и маскараде» А. В. Толшин, 2007
25.05 — «Культурные смыслы китча» А. Ф. Поляков, 2010
Участие по регистрации.
На фото: работа Дмитрия Шабалина «Без названия» (2019)
22.04.202513:15
В это воскресенье (27.04) мы прочтём и обсудим статью художника и арт-критика Владимира Сальникова «Удовольствие от живописи» (2002).
Продолжаем апрельский цикл встреч Читательского клуба, посвящённый современному состоянию живописи. В предлагаемом тексте ведётся рассуждение о зрительском восприятии живописи, её превосходстве над фотографией, наслаждении картиной и проблеме времени в изобразительном искусстве.
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Леонида Сокова «Венера» (1996), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
Продолжаем апрельский цикл встреч Читательского клуба, посвящённый современному состоянию живописи. В предлагаемом тексте ведётся рассуждение о зрительском восприятии живописи, её превосходстве над фотографией, наслаждении картиной и проблеме времени в изобразительном искусстве.
«В классической живописи живописность, наслаждения, с ней связанные, заслонены явлениями "гносеологическими", приносящими простые эдиповы удовольствия. В современной живописи ипостась живописности выпячена».
В роли модератора выступит библиотекарь Фонда Ruarts — Алексей Бевза.
Встречи клуба проходят каждое воскресенье с 14:00 до 16:00, по адресу: Трубниковский переулок, 6, лекторий Фонда Ruarts.
Участие бесплатное.
Необходима регистрация
На фото: работа Леонида Сокова «Венера» (1996), представленная в экспозиции выставки «Чересчур».
#читклубRuarts
01.05.202516:58
Это рубрика «Работа из коллекции», где мы рассказываем о произведениях из собрания фонда Ruarts на выставке «Чересчур».
№18 Белла Матвеева Сова из серии «Мои современники», 2007-2009
Белла Матвеева — ключевая фигура неоакадемизма, направления, возрождавшего классическую эстетику в 1990-е под влиянием Тимура Новикова. Долгое время она оставалась единственной женщиной в этом кругу, исследуя прекрасное через образы Античности и Ренессанса, переосмысленные в духе современного Петербурга.
«2020 год стал временем испытаний, и чтобы преодолеть одиночество, я обратилась к портретам самых близких людей, — рассказывает Белла. — Так родились серии «Вечно живые» и «Мои современники». Одной из её муз стала Анна Шумилова: их совместные ночи в студиях и на рейвах вдохновили проект «Коронация Поппеи» (2013). Сова на картине символизирует ночь — время самого плодотворного творчества.
Работа отсылает к «Олимпии» Мане и «Венере Урбинской» Тициана, но чувственность и богатство золотых тонов сближают её скорее с Климтом.
№18 Белла Матвеева Сова из серии «Мои современники», 2007-2009
Белла Матвеева — ключевая фигура неоакадемизма, направления, возрождавшего классическую эстетику в 1990-е под влиянием Тимура Новикова. Долгое время она оставалась единственной женщиной в этом кругу, исследуя прекрасное через образы Античности и Ренессанса, переосмысленные в духе современного Петербурга.
«2020 год стал временем испытаний, и чтобы преодолеть одиночество, я обратилась к портретам самых близких людей, — рассказывает Белла. — Так родились серии «Вечно живые» и «Мои современники». Одной из её муз стала Анна Шумилова: их совместные ночи в студиях и на рейвах вдохновили проект «Коронация Поппеи» (2013). Сова на картине символизирует ночь — время самого плодотворного творчества.
Работа отсылает к «Олимпии» Мане и «Венере Урбинской» Тициана, но чувственность и богатство золотых тонов сближают её скорее с Климтом.
登录以解锁更多功能。