Музеи мира
Интересные факты из мира искусств. Экспонаты из лучших музеев мира
и их истории.
По всем вопросам :
@RomanSiBb
Купить рекламу через биржу: https://telega.in/c/museums_of_the_world
РКН:
https://gosuslugi.ru/snet/67a5b9e0
и их истории.
По всем вопросам :
@RomanSiBb
Купить рекламу через биржу: https://telega.in/c/museums_of_the_world
РКН:
https://gosuslugi.ru/snet/67a5b9e0
关联群组
Музеи мира Chat
2
记录
16.05.202518:40
21.7K订阅者26.04.202523:59
300引用指数15.05.202523:59
3.8K每帖平均覆盖率15.05.202516:51
3.8K广告帖子的平均覆盖率04.05.202523:59
11.55%ER15.05.202518:40
17.57%ERR
03.05.202510:32
Рыцарь с рукой на груди
Эль Греко, 1580 год
Музей Прадо
81,8 x 65,8 см.
Картина Эль Греко, известная под разными названиями («Рыцарь», «Дворянин», «Портрет мужчины с рукой на груди»), является ярким примером его портретного мастерства. Полотно датируется примерно 1580 годом, но точное время создания установить сложно из-за недостатка биографических данных о художнике.
Изображение выполнено преимущественно в тёмных оттенках, фигура человека плавно переходит в мрачный фон. Особенное внимание привлекают детали костюма: белоснежный кружевной манжет и воротник подчеркивают вытянутый профиль лица героя с аккуратной бородкой. Акцентирует взгляд золотой эфес шпаги, символизирующий статус и богатство. Лик модели сдержан и невозмутим, однако пристальные, глубокие глаза говорят о высоком интеллекте и внутренней силе.
Ранее считалось, что на картине изображены либо писатель Мигель де Сервантес, либо сам автор, но теперь исследователи склонны полагать, что моделью послужил представитель знати — Хуан де Сильва-и-Рибера, маркграф Толедо. Значимость позы руки на груди остаётся предметом споров среди экспертов.
Несмотря на солидную историю, картина прекрасно сохранилась и экспонируется в музее Прадо.
Музеи мира
Эль Греко, 1580 год
Музей Прадо
81,8 x 65,8 см.
Картина Эль Греко, известная под разными названиями («Рыцарь», «Дворянин», «Портрет мужчины с рукой на груди»), является ярким примером его портретного мастерства. Полотно датируется примерно 1580 годом, но точное время создания установить сложно из-за недостатка биографических данных о художнике.
Изображение выполнено преимущественно в тёмных оттенках, фигура человека плавно переходит в мрачный фон. Особенное внимание привлекают детали костюма: белоснежный кружевной манжет и воротник подчеркивают вытянутый профиль лица героя с аккуратной бородкой. Акцентирует взгляд золотой эфес шпаги, символизирующий статус и богатство. Лик модели сдержан и невозмутим, однако пристальные, глубокие глаза говорят о высоком интеллекте и внутренней силе.
Ранее считалось, что на картине изображены либо писатель Мигель де Сервантес, либо сам автор, но теперь исследователи склонны полагать, что моделью послужил представитель знати — Хуан де Сильва-и-Рибера, маркграф Толедо. Значимость позы руки на груди остаётся предметом споров среди экспертов.
Несмотря на солидную историю, картина прекрасно сохранилась и экспонируется в музее Прадо.
Музеи мира
10.05.202507:20
Вечерний звон
Левитан Исаак, 1892
Государственная Третьяковская галерея, Москва
87,5 x 109 см.
Левитан выразил свое восприятие русской природы. Здесь художник значительно расширил пространственное видение, показывая зрителю широкие просторы берегов, леса вдали, извилистое течение реки и возвышающийся над мысом монастырь.
Название полотна подчеркивает внутреннее настроение — особое предзакатное освещение, мягко окрашивающее деревья золотыми оттенками, медленные облака, будто движущиеся в такт колокольному перезвону, создают атмосферу покоя и гармонии.
Белоснежная стена монастыря и спокойная гладь воды усиливают ощущение тихого размышления, близкое к молитвенному настроению. Эти чувства прекрасно отражаются словами самого художника из одного из писем: «Скорее всего, через час прозвучит колокол – как же я обожаю такие мгновения, говорящие о подлинности бытия, символически воскрешающие истину».
Музеи мира
Левитан Исаак, 1892
Государственная Третьяковская галерея, Москва
87,5 x 109 см.
Левитан выразил свое восприятие русской природы. Здесь художник значительно расширил пространственное видение, показывая зрителю широкие просторы берегов, леса вдали, извилистое течение реки и возвышающийся над мысом монастырь.
Название полотна подчеркивает внутреннее настроение — особое предзакатное освещение, мягко окрашивающее деревья золотыми оттенками, медленные облака, будто движущиеся в такт колокольному перезвону, создают атмосферу покоя и гармонии.
Белоснежная стена монастыря и спокойная гладь воды усиливают ощущение тихого размышления, близкое к молитвенному настроению. Эти чувства прекрасно отражаются словами самого художника из одного из писем: «Скорее всего, через час прозвучит колокол – как же я обожаю такие мгновения, говорящие о подлинности бытия, символически воскрешающие истину».
Музеи мира
30.04.202514:00
Девушка с распущенной косой
Крамской Иван, 1873 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
57,2 x 48,9 см.
Портрет «Девушка с распущенной косой» Крамской написал вскоре после «Русалок», придав ему более самостоятельный характер и выбрав холст большего размера. Современники считали его этюдом, созданным с живой натуры, без стремления к эффектной картинности. Диагональ косы перекликается с композицией холста и передаёт ощущение внутреннего напряжения. Внимание художника сосредоточено на деталях — светящихся волосках, ресницах, мерцающем платье, — но главный акцент остаётся на лице девушки и её печальном, задумчивом взгляде.
Композиция напоминает фотоснимок: срезанная часть кресла и сине-красная драпировка усиливают эффект фрагментарности. Впечатление усиливает контраст между тёплыми тонами волос и яркими тканями в духе Тициана. Портрет оставался в доме Крамского до его смерти и был показан публике только на посмертной выставке — уже тогда личность модели была неизвестна.
Музеи мира
Крамской Иван, 1873 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
57,2 x 48,9 см.
Портрет «Девушка с распущенной косой» Крамской написал вскоре после «Русалок», придав ему более самостоятельный характер и выбрав холст большего размера. Современники считали его этюдом, созданным с живой натуры, без стремления к эффектной картинности. Диагональ косы перекликается с композицией холста и передаёт ощущение внутреннего напряжения. Внимание художника сосредоточено на деталях — светящихся волосках, ресницах, мерцающем платье, — но главный акцент остаётся на лице девушки и её печальном, задумчивом взгляде.
Композиция напоминает фотоснимок: срезанная часть кресла и сине-красная драпировка усиливают эффект фрагментарности. Впечатление усиливает контраст между тёплыми тонами волос и яркими тканями в духе Тициана. Портрет оставался в доме Крамского до его смерти и был показан публике только на посмертной выставке — уже тогда личность модели была неизвестна.
Музеи мира
15.05.202514:32
Гуси-лебеди, 1967 год
Константин Васильев
Картинная галерея К. Васильева.
Фольклор северных народов вдохновлял русского художника Константина Васильева, чьи произведения часто отображали героев былин и мифов, олицетворяющих мужество, стойкость и отвагу. Наряду с мужскими персонажами, художник также восхищался женскими образами русских народных сказаний, представляющими красоту и загадочность северного края.
Васильевский цикл работ «Гуси-лебеди» иллюстрирует известную народную сказку, предлагая зрителям увидеть настоящий сказочный лес. Полотно напоминает ранние творения автора («Осень», «Лесная готика») композицией: мрачные высокие ели, стройные молодые березы и тонущие в солнечном свете светлые ветки создают эффект лесной чащобы. Через густой массив деревьев открывается обзор дальних пространств, усиливающий иллюзию таинственности леса.
Нижняя часть картины представлена высокой травой и поросшим кустарником путем, ведущим к лесному озеру. Здесь, на бережку водоема, запечатлена девушка в традиционном русском наряде, стоящая лицом к зрителю, но отвернувшаяся спиной. Её взгляд прикован к двум летящим лебедям, символически обозначающим романтические чувства и преданность. Белые крылья, изящные шеи и динамика полета вызывают магическое очарование, отвлекая от мысли о зловещей роли птиц в сюжете сказки.
Таким образом, картина Васильева сочетает мотивы народной культуры, передает удивительную атмосферу северного леса и наполняется мечтательной атмосферой любовного ожидания.
❤️ — если у художника получилось передать сказу
Музеи мира
Константин Васильев
Картинная галерея К. Васильева.
Фольклор северных народов вдохновлял русского художника Константина Васильева, чьи произведения часто отображали героев былин и мифов, олицетворяющих мужество, стойкость и отвагу. Наряду с мужскими персонажами, художник также восхищался женскими образами русских народных сказаний, представляющими красоту и загадочность северного края.
Васильевский цикл работ «Гуси-лебеди» иллюстрирует известную народную сказку, предлагая зрителям увидеть настоящий сказочный лес. Полотно напоминает ранние творения автора («Осень», «Лесная готика») композицией: мрачные высокие ели, стройные молодые березы и тонущие в солнечном свете светлые ветки создают эффект лесной чащобы. Через густой массив деревьев открывается обзор дальних пространств, усиливающий иллюзию таинственности леса.
Нижняя часть картины представлена высокой травой и поросшим кустарником путем, ведущим к лесному озеру. Здесь, на бережку водоема, запечатлена девушка в традиционном русском наряде, стоящая лицом к зрителю, но отвернувшаяся спиной. Её взгляд прикован к двум летящим лебедям, символически обозначающим романтические чувства и преданность. Белые крылья, изящные шеи и динамика полета вызывают магическое очарование, отвлекая от мысли о зловещей роли птиц в сюжете сказки.
Таким образом, картина Васильева сочетает мотивы народной культуры, передает удивительную атмосферу северного леса и наполняется мечтательной атмосферой любовного ожидания.
❤️ — если у художника получилось передать сказу
Музеи мира
10.05.202515:32
Еловый лес
Шишкин Иван, 1892 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
43,4 x 35,7 см.
Полотно принадлежит к числу этюдных картин Ивана Шишкина, выполненных непосредственно с натуры. Они отличаются одновременно высокой художественной выразительностью, позволяющей точно воспроизвести формы растений, и строгой научной точностью исполнения.
Сам автор и его зрители не делали различия между такими работами, предназначенными исключительно для подготовки, и завершёнными произведениями, особенно это заметно в позднем периоде творчества художника.
После проведённой в Санкт-Петербурге в 1892 году персональной выставки критиками было отмечено: «...Шишкин, возможно, проявляя скромность, назвал выставку выставкой этюдов; на самом деле большинство представленных там этюдов, да и значительная их доля, являются полноценными картинами как по размеру, так и по степени завершения».
Музеи мира
Шишкин Иван, 1892 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
43,4 x 35,7 см.
Полотно принадлежит к числу этюдных картин Ивана Шишкина, выполненных непосредственно с натуры. Они отличаются одновременно высокой художественной выразительностью, позволяющей точно воспроизвести формы растений, и строгой научной точностью исполнения.
Сам автор и его зрители не делали различия между такими работами, предназначенными исключительно для подготовки, и завершёнными произведениями, особенно это заметно в позднем периоде творчества художника.
После проведённой в Санкт-Петербурге в 1892 году персональной выставки критиками было отмечено: «...Шишкин, возможно, проявляя скромность, назвал выставку выставкой этюдов; на самом деле большинство представленных там этюдов, да и значительная их доля, являются полноценными картинами как по размеру, так и по степени завершения».
Музеи мира
01.05.202511:32
Цветущий миндаль. Севастополь
Маковский Владимир, первая половина 1890-х годов
Государственная Третьяковская галерея, Москва
13,5 x 20,5 см.
Небольшой этюд, написанный Маковским в начале 1890-х во время поездки в Крым, передаёт атмосферу ранней весны: цветущие деревья по краям дороги, пышная зелень, горы вдали и почти половина холста — ясное голубое небо. Светлая цветовая гамма с голубыми, зелёными и серо-коричневыми оттенками типична для его крымских пейзажей 1880-х годов.
Работа, вероятно, не предназначалась для большого полотна и возникла как спонтанный отклик художника на красоту природы.
Музеи мира
Маковский Владимир, первая половина 1890-х годов
Государственная Третьяковская галерея, Москва
13,5 x 20,5 см.
Небольшой этюд, написанный Маковским в начале 1890-х во время поездки в Крым, передаёт атмосферу ранней весны: цветущие деревья по краям дороги, пышная зелень, горы вдали и почти половина холста — ясное голубое небо. Светлая цветовая гамма с голубыми, зелёными и серо-коричневыми оттенками типична для его крымских пейзажей 1880-х годов.
Работа, вероятно, не предназначалась для большого полотна и возникла как спонтанный отклик художника на красоту природы.
Музеи мира
14.05.202505:32
Баба-яга
Васнецов Виктор, 1917 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
195 x 267 см.
Сюжет полотна вдохновлен русским народным сказочным сюжетом «Ивашко и ведьма», повествующим о похищении ребёнка Бабой-Ягой. Виктор Михайлович Васнецов отошел от традиционного изложения сказки и представил зрителям коварную старуху, притворившуюся матерью мальчугана — в красочном наряде молодой замужней женщины: ярком сарафане и украшенном головном уборе-кокошнике.
Художник мастерски создает напряженную атмосферу тревоги: на мрачном ночном фоне особенно выделяется огненно-красный силуэт героини, похожий на пламя пожара. Обстановку дополняют символические детали: парящий над старыми костями филин, змеи, выползающие из болотной тьмы навстречу своей госпоже, и таинственно алеющий месяц, медленно всплывающий над горизонтом.
Создание картины заняло долгие двадцать лет — с конца XIX века вплоть до рокового 1917-го. Ее тематика оказалась созвучна историческим событиям эпохи: образы насилия и хаоса ассоциировались с жестокостью революционных потрясений, а красный оттенок одежд Бабы-Яги приобретал зловещий смысл цвета крови и пожаров.
Несмотря на завершение работы именно в этот драматический период, сам живописец решил оставить картину скрытой от публики. Лишь спустя десять лет, в рамках посмертной выставки произведений мастера, зрители впервые увидели работу. Впоследствии она навсегда обосновалась в постоянной экспозиции музея, организованного в стенах дома самого Виктора Михайловича Васнецова.
Музеи мира
Васнецов Виктор, 1917 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
195 x 267 см.
Сюжет полотна вдохновлен русским народным сказочным сюжетом «Ивашко и ведьма», повествующим о похищении ребёнка Бабой-Ягой. Виктор Михайлович Васнецов отошел от традиционного изложения сказки и представил зрителям коварную старуху, притворившуюся матерью мальчугана — в красочном наряде молодой замужней женщины: ярком сарафане и украшенном головном уборе-кокошнике.
Художник мастерски создает напряженную атмосферу тревоги: на мрачном ночном фоне особенно выделяется огненно-красный силуэт героини, похожий на пламя пожара. Обстановку дополняют символические детали: парящий над старыми костями филин, змеи, выползающие из болотной тьмы навстречу своей госпоже, и таинственно алеющий месяц, медленно всплывающий над горизонтом.
Создание картины заняло долгие двадцать лет — с конца XIX века вплоть до рокового 1917-го. Ее тематика оказалась созвучна историческим событиям эпохи: образы насилия и хаоса ассоциировались с жестокостью революционных потрясений, а красный оттенок одежд Бабы-Яги приобретал зловещий смысл цвета крови и пожаров.
Несмотря на завершение работы именно в этот драматический период, сам живописец решил оставить картину скрытой от публики. Лишь спустя десять лет, в рамках посмертной выставки произведений мастера, зрители впервые увидели работу. Впоследствии она навсегда обосновалась в постоянной экспозиции музея, организованного в стенах дома самого Виктора Михайловича Васнецова.
Музеи мира
12.05.202505:32
Ботаник
Перов Василий, 1874 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
65,5 x 79 см.
В 1870-е годы творчество Перова наполняется радостными мотивами, противопоставляя себя трагическим событиям предыдущих лет. Художник создает образы романтичных и мечтательных персонажей, ищущих вдохновение вдали от городской жизни.
На полотне мы видим человека средних лет, увлеченного сбором растений. Черная шляпа, светлая куртка и строгие брюки указывают на принадлежность героя к среднему классу общества. Погрузившись в исследование редких видов флоры, персонаж совершенно погружается в процесс, не обращая внимания на окружающую обстановку. Позади него корзинка с собранными растениями, а рядом находится охотничья собака, внимательно прислушиваясь к звукам природы.
Каждую деталь пейзажа художник пишет тщательно и любовно, используя палитру теплых оттенков: зеленых, золотых, оранжевых и бурых. Голубое небо с легкими облаками подчеркивает ясность и спокойствие композиции, наполняя картину ощущением летней свежести и тишины.
Музеи мира
Перов Василий, 1874 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
65,5 x 79 см.
В 1870-е годы творчество Перова наполняется радостными мотивами, противопоставляя себя трагическим событиям предыдущих лет. Художник создает образы романтичных и мечтательных персонажей, ищущих вдохновение вдали от городской жизни.
На полотне мы видим человека средних лет, увлеченного сбором растений. Черная шляпа, светлая куртка и строгие брюки указывают на принадлежность героя к среднему классу общества. Погрузившись в исследование редких видов флоры, персонаж совершенно погружается в процесс, не обращая внимания на окружающую обстановку. Позади него корзинка с собранными растениями, а рядом находится охотничья собака, внимательно прислушиваясь к звукам природы.
Каждую деталь пейзажа художник пишет тщательно и любовно, используя палитру теплых оттенков: зеленых, золотых, оранжевых и бурых. Голубое небо с легкими облаками подчеркивает ясность и спокойствие композиции, наполняя картину ощущением летней свежести и тишины.
Музеи мира
14.05.202510:32
Сирень
Врубель Михаил, 1901 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
214 x 342 см.
Что же за тайна открылась Врубелю в красоте пышно цветущей сирени, над выражением которой он работал два лета подряд, но так и не завершил свою последнюю картину 1901 года? В «Сирени» 1900 года можно усмотреть отсылку к древнегреческому мифу о богине ночи Никте. Однако в более поздней работе загадка словно сосредоточена в образе женщины на скамье — Татьяны. Но какой Татьяны? Возможно, пушкинской героини из «Евгения Онегина», той самой, что, охваченная волнением перед встречей с Онегиным, после признания в любви, в панике убегает — «Кусты сирен переломала, / По цветникам летя к ручью…».
В женском образе, сидящем на скамье, проступают черты Надежды Забелы — супруги художника, исполнявшей партию Татьяны в харьковском сезоне 1896–1897 годов. Врубель словно слышал в шелесте сирени отголоски её голоса — кристально чистого, обволакивающего, как будто парящего в воздухе. Волшебный пейзаж с мерцающими оттенками цветов, чутко реагирующими на любое движение воздуха, стал не просто фоном, а продолжением образа, в котором женская фигура — душа всей сцены, как Никта в предыдущей картине.
В итоге, в обеих работах художник стремился выразить нечто большее, чем просто красоту: он искал образ вневременного женского начала — трепетного, тревожного, чарующего. Мотив сирени оказался для Врубеля не просто декоративным элементом, а ключом к созданию глубоких символистских образов и формулированию его личного художественного символизма. Именно поэтому он снова и снова обращался к этому мотиву, так и не завершив последний замысел.
Музеи мира
Врубель Михаил, 1901 год
Государственная Третьяковская галерея, Москва
214 x 342 см.
Что же за тайна открылась Врубелю в красоте пышно цветущей сирени, над выражением которой он работал два лета подряд, но так и не завершил свою последнюю картину 1901 года? В «Сирени» 1900 года можно усмотреть отсылку к древнегреческому мифу о богине ночи Никте. Однако в более поздней работе загадка словно сосредоточена в образе женщины на скамье — Татьяны. Но какой Татьяны? Возможно, пушкинской героини из «Евгения Онегина», той самой, что, охваченная волнением перед встречей с Онегиным, после признания в любви, в панике убегает — «Кусты сирен переломала, / По цветникам летя к ручью…».
В женском образе, сидящем на скамье, проступают черты Надежды Забелы — супруги художника, исполнявшей партию Татьяны в харьковском сезоне 1896–1897 годов. Врубель словно слышал в шелесте сирени отголоски её голоса — кристально чистого, обволакивающего, как будто парящего в воздухе. Волшебный пейзаж с мерцающими оттенками цветов, чутко реагирующими на любое движение воздуха, стал не просто фоном, а продолжением образа, в котором женская фигура — душа всей сцены, как Никта в предыдущей картине.
В итоге, в обеих работах художник стремился выразить нечто большее, чем просто красоту: он искал образ вневременного женского начала — трепетного, тревожного, чарующего. Мотив сирени оказался для Врубеля не просто декоративным элементом, а ключом к созданию глубоких символистских образов и формулированию его личного художественного символизма. Именно поэтому он снова и снова обращался к этому мотиву, так и не завершив последний замысел.
Музеи мира
09.05.202510:32
Домик в провинции. Весна
Саврасов Алексей
Государственная Третьяковская галерея, Москва
44 x 32,5 см.
Камерный пейзаж А.К. Саврасова очаровывает множеством трогательных деталей: мастерски изображены курица с цыплятами, открытое настежь окно простого деревенского дома, канарейка в клетке, кошка, осторожно шагающая по крыше, и даже тень от храма. Несмотря на облака, солнце продолжает освещать землю, придавая ей особое сияние и гармонию.
Эти наблюдения перекликаются с высказыванием английского пейзажиста Джона Констебля, утверждавшего, что искусство можно обнаружить повсюду, даже в обыденных вещах вроде сорняка.
Русские исследователи неоднократно подчёркивали особенности пейзажей середины XIX века, отмечая, что природа представлена в тесной взаимосвязи с человеческой жизнью, её эмоциями и делами. Эти сцены исполнены человечности и живого чувства, что придаёт произведениям глубину и тепло. Хотя детали богаты и разнообразны, общее восприятие остаётся целостным и естественным. Глаза зрителя плавно перемещаются от земной поверхности вверх, к нежно-зелёным ветвям берёз, оранжевой черепичной крыше и далее — к небесной синеве. Всё полотно проникнуто радостью бытия, ощущением глубокого согласия между человеком и окружающим миром.
Музеи мира
Саврасов Алексей
Государственная Третьяковская галерея, Москва
44 x 32,5 см.
Камерный пейзаж А.К. Саврасова очаровывает множеством трогательных деталей: мастерски изображены курица с цыплятами, открытое настежь окно простого деревенского дома, канарейка в клетке, кошка, осторожно шагающая по крыше, и даже тень от храма. Несмотря на облака, солнце продолжает освещать землю, придавая ей особое сияние и гармонию.
Эти наблюдения перекликаются с высказыванием английского пейзажиста Джона Констебля, утверждавшего, что искусство можно обнаружить повсюду, даже в обыденных вещах вроде сорняка.
Русские исследователи неоднократно подчёркивали особенности пейзажей середины XIX века, отмечая, что природа представлена в тесной взаимосвязи с человеческой жизнью, её эмоциями и делами. Эти сцены исполнены человечности и живого чувства, что придаёт произведениям глубину и тепло. Хотя детали богаты и разнообразны, общее восприятие остаётся целостным и естественным. Глаза зрителя плавно перемещаются от земной поверхности вверх, к нежно-зелёным ветвям берёз, оранжевой черепичной крыше и далее — к небесной синеве. Всё полотно проникнуто радостью бытия, ощущением глубокого согласия между человеком и окружающим миром.
Музеи мира
登录以解锁更多功能。
