
Bergwald
Чёрное гнездо с картами чужих творчеств, маршрутов, свидетельств, смыслов и голосов о свободе, войне и паутине наших миров.
Всё авторское/творческое - в канале "Черноплодка"[доступ по запросу]
Связь: https://t.me/Schwarzer000Schatten
Всё авторское/творческое - в канале "Черноплодка"[доступ по запросу]
Связь: https://t.me/Schwarzer000Schatten
订阅者
719
24 小时
10.1%一周
10.1%一个月
314.6%
引用指数
0
提及0频道上的转发0频道上的提及0
每帖平均覆盖率
262
12 小时1040%24 小时2620%48 小时2620%
参与率 (ER)
11.45%
转发4评论0反应26
覆盖率参与率 (ERR)
36.49%
24 小时0%一周0%一个月0%
每则广告帖子的平均覆盖率
277
1 小时11441.16%1 – 4 小时00%4 - 24 小时00%
"Bergwald" 群组最新帖子
16.05.202511:58
Итак, друзья, в этом месяце состоялись ещё две презентации нашей книжки "Анархизм и философия образования: постсоветский опыт": в Тбилиси (itaka books) и в Ереване (Mama Jan). К обоим этим городам также удалось подсоединить Питер, Москву и Тюбинген.
Что ж, сегодня мы, похоже, как никогда близки к тому, чтобы научиться, наконец, телесно прорастать уже даже через виртуальные пространства. Паутины совместности, корпореальности и исторического единства - поистине алхимическое топливо для коллективного действия. Спасибо всем причастным и небезучастным!
Актуальный UPD: книжку можно купить в Тбилиси (в itaka_books и лично у меня), а также в Ереване, Берлине и Марселе. Другие направления пока в процессе прояснения. За любыми уточнениями обращайтесь в директ.
✨🦉
Что ж, сегодня мы, похоже, как никогда близки к тому, чтобы научиться, наконец, телесно прорастать уже даже через виртуальные пространства. Паутины совместности, корпореальности и исторического единства - поистине алхимическое топливо для коллективного действия. Спасибо всем причастным и небезучастным!
Актуальный UPD: книжку можно купить в Тбилиси (в itaka_books и лично у меня), а также в Ереване, Берлине и Марселе. Другие направления пока в процессе прояснения. За любыми уточнениями обращайтесь в директ.
✨🦉
15.05.202511:10
Ради безопасности участников комментарии временно отключены. Приношу извинения за эти временные меры. Всем опечаленным напоминаю: этот канал ничтожно мал (особенно на фоне грохочущих дискурсов левиафановых [кремлёвских] медиа), и уже хотя бы поэтому не должен (и не может) ничем всерьёз вас расстроить. Всем добра.
15.05.202509:22
#take #политическое
Подготовила перевод
доклада проф. истории Тюбингенского университета Клауса Гества (Bundeszentrale für politische Bildung).
ФАКТЧЕКИНГ: 8 МИФОВ О ВОЙНЕ В УКРАИНЕ:
https://teletype.in/@anarcho_arachna/_Mny-sar7wh
Источник: https://youtu.be/6GqWDhHzRdo?si=5XssjrwLKeJZUXge
Подготовила перевод
доклада проф. истории Тюбингенского университета Клауса Гества (Bundeszentrale für politische Bildung).
ФАКТЧЕКИНГ: 8 МИФОВ О ВОЙНЕ В УКРАИНЕ:
https://teletype.in/@anarcho_arachna/_Mny-sar7wh
Источник: https://youtu.be/6GqWDhHzRdo?si=5XssjrwLKeJZUXge


03.05.202509:49
Сегодняшнее #кино, друзья, по следам Первомая:
THE WOBBLIES (IWW) (1979, реж. С.Бёрд, Д.Шаффер)
Совершенно великолепный документальный фильм об индустриализации и формировании рабочего движения в Америке начала XX века. Аутентичные интервью участников событий и уникальные хроники проливают свет на то, как работала машина капитала, как намечала (сбывшиеся) маршруты своего дальнейшего роста, как училась обходить декорации собственных мнимых уступок, и как было устроено противостояние ей.
Важное место в фильме отводится роли женщин в борьбе рабочего движения: их силе духа, воле, храбрости и политической осознанности. Участницы событий делятся воспоминаниями и своим видением отношений между властью и трудящимися. Рассказы этих - уже пожилых на момент интервью - женщин, знающих, что такое ожесточённая борьба за человеческое достоинство и свободу, дают недвусмысленно понять: понимаемый эссенциально "конфликт поколений", в котором место "прогрессивности" автоматически отводится молодым, а консерватизм — пожилым, - не более, чем очередной разобщающий миф капитала.
Фильм «IWW” безупречен и с чисто технической точки зрения. Главным образом, благодаря сбалансированной компоновке прямой речи и архивных материалов: фотографий, песен, видеохроник. В этом смысле он представляет интерес не только как историческая хроника рабочей борьбы, не только как её воодушевляющее живое свидетельство , но и как ценный артефакт традиции документального кино.
THE WOBBLIES (IWW) (1979, реж. С.Бёрд, Д.Шаффер)
Совершенно великолепный документальный фильм об индустриализации и формировании рабочего движения в Америке начала XX века. Аутентичные интервью участников событий и уникальные хроники проливают свет на то, как работала машина капитала, как намечала (сбывшиеся) маршруты своего дальнейшего роста, как училась обходить декорации собственных мнимых уступок, и как было устроено противостояние ей.
Важное место в фильме отводится роли женщин в борьбе рабочего движения: их силе духа, воле, храбрости и политической осознанности. Участницы событий делятся воспоминаниями и своим видением отношений между властью и трудящимися. Рассказы этих - уже пожилых на момент интервью - женщин, знающих, что такое ожесточённая борьба за человеческое достоинство и свободу, дают недвусмысленно понять: понимаемый эссенциально "конфликт поколений", в котором место "прогрессивности" автоматически отводится молодым, а консерватизм — пожилым, - не более, чем очередной разобщающий миф капитала.
Фильм «IWW” безупречен и с чисто технической точки зрения. Главным образом, благодаря сбалансированной компоновке прямой речи и архивных материалов: фотографий, песен, видеохроник. В этом смысле он представляет интерес не только как историческая хроника рабочей борьбы, не только как её воодушевляющее живое свидетельство , но и как ценный артефакт традиции документального кино.
02.05.202516:16
Анархизм и философия образования. Постсоветский опыт
Презентация книги с Марией Рахманиновой
3 мая, суббота
19:00
Журнал Akrateia и его редактор, доктор философских наук Мария Рахманинова проведут в Итаке презентацию книги "Анархизм и философия образования. Постсоветский опыт".
Книга представляет собой первый сборник интервью практикующих либертарных педагогов постсоветского пространства и предлагает читателю слепок опытов самых разных образовательных практик: от педагогики раннего детства до вузовского образования. Благодаря множеству переводных работ, вышедших в последние годы на русском языке, сегодня уже ни для кого не секрет, что традиция анархистского образования имеет обширную географию, богатый теоретический корпус и впечатляющую историю. Во многих регионах мира эта ветвь общественной мысли и практики давно и интенсивно развивается. Для постсоветского мира эта попытка обобщить современный опыт либертарного просвещения - первая. В книге рассматриваются маршруты его становления в напряжённых контекстах постсоветских миров и возможные направления дальнейшего поиска.
Презентация книги с Марией Рахманиновой
3 мая, суббота
19:00
Журнал Akrateia и его редактор, доктор философских наук Мария Рахманинова проведут в Итаке презентацию книги "Анархизм и философия образования. Постсоветский опыт".
Книга представляет собой первый сборник интервью практикующих либертарных педагогов постсоветского пространства и предлагает читателю слепок опытов самых разных образовательных практик: от педагогики раннего детства до вузовского образования. Благодаря множеству переводных работ, вышедших в последние годы на русском языке, сегодня уже ни для кого не секрет, что традиция анархистского образования имеет обширную географию, богатый теоретический корпус и впечатляющую историю. Во многих регионах мира эта ветвь общественной мысли и практики давно и интенсивно развивается. Для постсоветского мира эта попытка обобщить современный опыт либертарного просвещения - первая. В книге рассматриваются маршруты его становления в напряжённых контекстах постсоветских миров и возможные направления дальнейшего поиска.
02.05.202516:16
Кто в Тбилиси, заглядывайте! Побудем одно мгновение вместе!
02.05.202508:51
#art
О похищенных искусствах
[заметка на полях знаменательного дня]
Теоретические трактаты Дюрера - маршрут важный, захватывающий и, вне всяких сомнений, заслуживающий труда. Но часто - более печальный и трагичный, нежели прекрасный. В прогулках по нему нельзя не вспоминать слова Фр. Перлмана из книги "Against His-story, against Leviathan":
"Ренессанс - это не рождение, а дебют. Это вечеринка в честь выхода Левиафана в свет. Это первое публичное появление чудовища в своей собственной одежде, а именно, без одежды, кроме клыков и когтей. Ренессанс - это церемония наречения Левиафана. Это праздник, посвященный Левиафану от его собственного имени и ради него самого. <...>
Да Винчи, недовольный несравненной красотой полотен, которыми он украшает стены дворцов великих спекулянтов и убийц, обращается к своим покровителям с эскизами подводных лодок, летательных аппаратов и орудий убийства, призванных довести массовое уничтожение до уровня совершенства, достигнутого его картинами. Самоотречение художника эпохи Возрождения перед чудовищем настолько тотально, его мастерство настолько непревзойденно, что, кажется, оно достигает предела человеческих возможностей. <...>
Разведчики и изготовители приборов, так называемые саванты, которые вскоре станут бюрократами и учеными, никогда не восстанут против руки, которая их кормит. Эти служители власти, хотя они больше не художники и скульпторы, будут истинными наследниками эпохи Возрождения. Они останутся носителями показного гуманизма, рационализма и натурализма великих людей эпохи Возрождения".
Действительно, на прилагаемом принтскрине трактата - рисунок монумента, спроектированного Дюрером... в честь успешного подавления швабскофранконского крестьянского восстания в начале 1525 года: колонна состоит из предметов домашнего обихода и орудий мирного сельского труда, её венчает фигура крестьянина, пронзённого мечом в спину. Сегодняшние комментаторы Дюрера, граждане современных "поумневших" государств с впечатляющей правовой риторикой, но без опыта достаточной критики этатизмов, смущённо ищут в собственных описаниях Дюрера к этому монументу следы иронии или хотя бы Эзопова языка. Однако убедительных среди них лично мне, признаться, так и не попалось: восторженная солидаризация служащего художника с силами Левиафана предстаёт перед нами во всей своей недвусмысленности. Это едва ли странно: единственный представитель немецкого Возрождения, Дюрер - всё же выразитель именно его тенденций. Как зачарованный, он блуждает среди возникающих на глазах лабиринтов власти и, как и большинство его современников, никогда из них не вернётся.
Зато по их следам и следам их дел, из перспективы современности - нам уже совсем не сложно видеть вполне отчётливо и случившееся в целом, и тех, кто всё ещё ждёт своего освобождения: не только сломленное крестьянство и - шире - весь труд, подчинённый машине системы и капитала, но и искусство: прежде всего, как способ взаимодействия с миром на самых разных языках, но и как зачарованное единство легковерных мастеров, поставленных на службу царства Левиафана.
О похищенных искусствах
[заметка на полях знаменательного дня]
Теоретические трактаты Дюрера - маршрут важный, захватывающий и, вне всяких сомнений, заслуживающий труда. Но часто - более печальный и трагичный, нежели прекрасный. В прогулках по нему нельзя не вспоминать слова Фр. Перлмана из книги "Against His-story, against Leviathan":
"Ренессанс - это не рождение, а дебют. Это вечеринка в честь выхода Левиафана в свет. Это первое публичное появление чудовища в своей собственной одежде, а именно, без одежды, кроме клыков и когтей. Ренессанс - это церемония наречения Левиафана. Это праздник, посвященный Левиафану от его собственного имени и ради него самого. <...>
Да Винчи, недовольный несравненной красотой полотен, которыми он украшает стены дворцов великих спекулянтов и убийц, обращается к своим покровителям с эскизами подводных лодок, летательных аппаратов и орудий убийства, призванных довести массовое уничтожение до уровня совершенства, достигнутого его картинами. Самоотречение художника эпохи Возрождения перед чудовищем настолько тотально, его мастерство настолько непревзойденно, что, кажется, оно достигает предела человеческих возможностей. <...>
Разведчики и изготовители приборов, так называемые саванты, которые вскоре станут бюрократами и учеными, никогда не восстанут против руки, которая их кормит. Эти служители власти, хотя они больше не художники и скульпторы, будут истинными наследниками эпохи Возрождения. Они останутся носителями показного гуманизма, рационализма и натурализма великих людей эпохи Возрождения".
Действительно, на прилагаемом принтскрине трактата - рисунок монумента, спроектированного Дюрером... в честь успешного подавления швабскофранконского крестьянского восстания в начале 1525 года: колонна состоит из предметов домашнего обихода и орудий мирного сельского труда, её венчает фигура крестьянина, пронзённого мечом в спину. Сегодняшние комментаторы Дюрера, граждане современных "поумневших" государств с впечатляющей правовой риторикой, но без опыта достаточной критики этатизмов, смущённо ищут в собственных описаниях Дюрера к этому монументу следы иронии или хотя бы Эзопова языка. Однако убедительных среди них лично мне, признаться, так и не попалось: восторженная солидаризация служащего художника с силами Левиафана предстаёт перед нами во всей своей недвусмысленности. Это едва ли странно: единственный представитель немецкого Возрождения, Дюрер - всё же выразитель именно его тенденций. Как зачарованный, он блуждает среди возникающих на глазах лабиринтов власти и, как и большинство его современников, никогда из них не вернётся.
Зато по их следам и следам их дел, из перспективы современности - нам уже совсем не сложно видеть вполне отчётливо и случившееся в целом, и тех, кто всё ещё ждёт своего освобождения: не только сломленное крестьянство и - шире - весь труд, подчинённый машине системы и капитала, но и искусство: прежде всего, как способ взаимодействия с миром на самых разных языках, но и как зачарованное единство легковерных мастеров, поставленных на службу царства Левиафана.
30.04.202509:55
#take #политическое #art
Невидимое сопротивление: художники-антифашисты в гитлеровской Германии
К 80-летней годовщине самоубийства Гитлера
Не так давно в некоторых церквях Германии были обнаружены неприметные, на первый взгляд, изображения Гитлера: дьявол, мучитель, палач, каменный идол или просто дурак.
Историк Михаэль Кудерна провёл исследование этих артефактов и обобщил его результаты в своей книге "Переходя границы.Немецко-французский архитектор, его шедевр и изображения Гитлера в церквях".
Отправной точкой для этого исследования послужило окно церкви в Васпервиллере - небольшом местечке Лотарингии. Необычная история этой церкви связана с происхождением и жизнью её создателя Карла Литценбурга, а сама она служит отражением теоретически глубокого архитектурного искусства, экуменизма, рефлексии о культуре памяти, и красноречиво повествует о современной истории на немецко-французском пограничье: жизненный путь Литценбурга проходил через Людвигсхафен, Аахен, Гейдельберг и Восточную Францию.
В одном из интервью Кудерна вспоминает: "Когда я впервые увидел изображение Гитлера на одном из витражных окон этой церкви, я сначала удивился, а затем очень быстро задал себе вопрос, есть ли в других аналогичные изображения и в других церквях, и, если да, как можно было бы их классифицировать. Действительно: в ходе своего исследования я обнаружил 15 церквей, в которых Гитлер был увековечен в похожих образах".
Михаэль Кудерна установил, что одним из художников был Пауль Тайльхаймер. Он относился к нацистскому режиму категорически негативно, и его картины также были представлены на печально известной выставке "Дегенеративное искусство".
"В этом смысле, - подчёркивает Кудерна, - многое говорит в пользу того, что на картине действительно изображен диктатор. Тем более что пастор из Бад-Дюркхайма, который, несомненно, принимал участие в выборе мотива, также, согласно моим исследованиям, находился в состоянии войны с режимом".
Невидимое сопротивление: художники-антифашисты в гитлеровской Германии
К 80-летней годовщине самоубийства Гитлера
Не так давно в некоторых церквях Германии были обнаружены неприметные, на первый взгляд, изображения Гитлера: дьявол, мучитель, палач, каменный идол или просто дурак.
Историк Михаэль Кудерна провёл исследование этих артефактов и обобщил его результаты в своей книге "Переходя границы.Немецко-французский архитектор, его шедевр и изображения Гитлера в церквях".
Отправной точкой для этого исследования послужило окно церкви в Васпервиллере - небольшом местечке Лотарингии. Необычная история этой церкви связана с происхождением и жизнью её создателя Карла Литценбурга, а сама она служит отражением теоретически глубокого архитектурного искусства, экуменизма, рефлексии о культуре памяти, и красноречиво повествует о современной истории на немецко-французском пограничье: жизненный путь Литценбурга проходил через Людвигсхафен, Аахен, Гейдельберг и Восточную Францию.
В одном из интервью Кудерна вспоминает: "Когда я впервые увидел изображение Гитлера на одном из витражных окон этой церкви, я сначала удивился, а затем очень быстро задал себе вопрос, есть ли в других аналогичные изображения и в других церквях, и, если да, как можно было бы их классифицировать. Действительно: в ходе своего исследования я обнаружил 15 церквей, в которых Гитлер был увековечен в похожих образах".
Михаэль Кудерна установил, что одним из художников был Пауль Тайльхаймер. Он относился к нацистскому режиму категорически негативно, и его картины также были представлены на печально известной выставке "Дегенеративное искусство".
"В этом смысле, - подчёркивает Кудерна, - многое говорит в пользу того, что на картине действительно изображен диктатор. Тем более что пастор из Бад-Дюркхайма, который, несомненно, принимал участие в выборе мотива, также, согласно моим исследованиям, находился в состоянии войны с режимом".
26.04.202518:26
#кино
МЁРТВЫЕ НЕ УМИРАЮТ (2019, реж. Джим Джармуш, Швеция, США. Комедия, постхоррор)
С момента съёмок "Выживут только любовники" (2013) Д.Джармуш ощутимо радикализировал свою критику капитализма, открыто перейдя от меланхоличного сарказма к гротеску, иронии и деконструкции. И хотя при просмотре "Мёртвых.." местами и кажется, что где-то в соседнем павильоне Триер снимает "Меланхолию", всё же это - пока самая убедительная попытка преодоления жанра постапоклаписиса как недостаточного для выражения масштабов драмы, о которой он призван повествовать.
Очевидно, именно поэтому Джармуш не просто напрямую пускается во все тяжкие, снимая зомби-хоррор с множеством язвительных цитат, классических тропов и издевательски нарочитых банальностей из поп-кинокультуры, но и вовсе деконструирует сам фильм, покидая его прямо в его процессе, как будто оставляя, наконец, всякие попытки всерьёз совладать с помощью него с реальным апокалипсисом, в который оказался ввергнут мир в эпоху неолиберализма.
На первый взгляд простоватое морализаторство в духе поверхностного анархо-примитивизма при ближайшем рассмотрении обнаруживает более глубокие обертоны. Так, Джармуш, с одной стороны, заигрывает с мнимой тавтологией названия, в действительности оказывающейся то ли парадоксальной, то ли софистичной: мёртвый не может умереть, значит, мёртвый в некотором смысле не мёртв (но и не жив).
С другой стороны, очевидно: чтобы умереть, нужно быть живым. Но кто жив в мире, где капитализм предусмотрел сотни вариантов непреодолимой инерции, в которые должны безвозвратно попасться целые возрастные, этнические, гендерные, классовые и другие группы? Пойманные в ловушки, они оказываются навек обречёнными циркулировать в их герметичных пространствах - вокруг нескольких навязчивых и при этом заведомо неудовлетворимых желаний, со временем утрачивая всё, чем могли бы быть за их пределами, но не стали.
Так Джармуш приходит к подлинной деконструкции строго детерминистского видения истории через образ всё же возможной, хоть и едва мерцающей сквозь зомбирующий гул капитализма свободы- несколькими росчерками, несколькими персонажами, несколькими их внутренними монологами (такими разными, и даже кажущимися противоположными, как антитехнологический проект лесного отшельника и космофутуристический проект странноватой владелицы морга, героини несравненной Тильды Суинтон).
"Мёртвые не умирают" - комедия с привкусом экзистенциальной драмы, горькая усмешка обречённости, карикатура на всё сразу: на опустошительные силы неолиберализма и на безрезультатность попыток противостояния им, на гротескные приёмы поп-культуры, сформировавшие иммунитет к чему бы то ни было - даже к зомби-апокалипсису, и к самим способам говорить о нём.
МЁРТВЫЕ НЕ УМИРАЮТ (2019, реж. Джим Джармуш, Швеция, США. Комедия, постхоррор)
С момента съёмок "Выживут только любовники" (2013) Д.Джармуш ощутимо радикализировал свою критику капитализма, открыто перейдя от меланхоличного сарказма к гротеску, иронии и деконструкции. И хотя при просмотре "Мёртвых.." местами и кажется, что где-то в соседнем павильоне Триер снимает "Меланхолию", всё же это - пока самая убедительная попытка преодоления жанра постапоклаписиса как недостаточного для выражения масштабов драмы, о которой он призван повествовать.
Очевидно, именно поэтому Джармуш не просто напрямую пускается во все тяжкие, снимая зомби-хоррор с множеством язвительных цитат, классических тропов и издевательски нарочитых банальностей из поп-кинокультуры, но и вовсе деконструирует сам фильм, покидая его прямо в его процессе, как будто оставляя, наконец, всякие попытки всерьёз совладать с помощью него с реальным апокалипсисом, в который оказался ввергнут мир в эпоху неолиберализма.
На первый взгляд простоватое морализаторство в духе поверхностного анархо-примитивизма при ближайшем рассмотрении обнаруживает более глубокие обертоны. Так, Джармуш, с одной стороны, заигрывает с мнимой тавтологией названия, в действительности оказывающейся то ли парадоксальной, то ли софистичной: мёртвый не может умереть, значит, мёртвый в некотором смысле не мёртв (но и не жив).
С другой стороны, очевидно: чтобы умереть, нужно быть живым. Но кто жив в мире, где капитализм предусмотрел сотни вариантов непреодолимой инерции, в которые должны безвозвратно попасться целые возрастные, этнические, гендерные, классовые и другие группы? Пойманные в ловушки, они оказываются навек обречёнными циркулировать в их герметичных пространствах - вокруг нескольких навязчивых и при этом заведомо неудовлетворимых желаний, со временем утрачивая всё, чем могли бы быть за их пределами, но не стали.
Так Джармуш приходит к подлинной деконструкции строго детерминистского видения истории через образ всё же возможной, хоть и едва мерцающей сквозь зомбирующий гул капитализма свободы- несколькими росчерками, несколькими персонажами, несколькими их внутренними монологами (такими разными, и даже кажущимися противоположными, как антитехнологический проект лесного отшельника и космофутуристический проект странноватой владелицы морга, героини несравненной Тильды Суинтон).
"Мёртвые не умирают" - комедия с привкусом экзистенциальной драмы, горькая усмешка обречённости, карикатура на всё сразу: на опустошительные силы неолиберализма и на безрезультатность попыток противостояния им, на гротескные приёмы поп-культуры, сформировавшие иммунитет к чему бы то ни было - даже к зомби-апокалипсису, и к самим способам говорить о нём.
09.04.202509:53
#художница
Украинская художница Маргарита Половинко погибла, защищая Украину. Об этом в соцсетях сообщают художники Инга Леви и Никита Кадан. С 2024 года она занималась волонтёрством и эвакуацией раненых украинских защитников.
Художница родилась 24 марта 1994 года в Кривом Роге.
С 2012 по 2015 год училась в Днепровском театрально-художественном колледже на отделении изобразительного искусства по специальности "станковая живопись". Позже окончила Национальную академию искусства по этой же специальности.
Интервью художницы от 2023 года: https://suspilne.media/culture/610415-ce-i-e-krov-hudoznica-margarita-polovinko-pro-bil-na-paperi-krivij-rig-i-avtomaticne-maluvanna/). Текст доступен для перевода на русский язык в правом верхнем углу страницы.
Украинская художница Маргарита Половинко погибла, защищая Украину. Об этом в соцсетях сообщают художники Инга Леви и Никита Кадан. С 2024 года она занималась волонтёрством и эвакуацией раненых украинских защитников.
Художница родилась 24 марта 1994 года в Кривом Роге.
С 2012 по 2015 год училась в Днепровском театрально-художественном колледже на отделении изобразительного искусства по специальности "станковая живопись". Позже окончила Национальную академию искусства по этой же специальности.
Интервью художницы от 2023 года: https://suspilne.media/culture/610415-ce-i-e-krov-hudoznica-margarita-polovinko-pro-bil-na-paperi-krivij-rig-i-avtomaticne-maluvanna/). Текст доступен для перевода на русский язык в правом верхнем углу страницы.
08.04.202512:22
#политическое #take
А.Эткинд"Внутренняя колонизация"
"С точки зрения Погодина,приглашение Рюрику«прийти и владеть нами»было не однократным событием,как описано в «Повести...»,а продолжающейся цепью однотипных событий,вроде сериала. «Как на Западе всё произошло от завоевания,так у нас происходит от призвания,беспрекословного занятия и полюбовной сделки».Для Погодина российский «государь был званым мирным гостем, желанным защитником», а западный государь—«ненавистным пришельцем,главным врагом,от которого народ напрасно искал защиты».Исток занял свое место и стал вечным центром империи<...>Приспосабливая историю Рюрика под свою теорию происхождения,Погодин централизовал свое собственное владение,российскую историографию,на основе идеи добровольной колонизации.Концепция «полюбовной сделки»соответствовала колониальной доктрине его начальника Уварова.В 1818 г.,когда Погодин был ещё студентом,Уваров сформулировал идею, которая стала центральной для его нарративов просвещения и власти в России".
Art: Shahar Yahalom
А.Эткинд"Внутренняя колонизация"
"С точки зрения Погодина,приглашение Рюрику«прийти и владеть нами»было не однократным событием,как описано в «Повести...»,а продолжающейся цепью однотипных событий,вроде сериала. «Как на Западе всё произошло от завоевания,так у нас происходит от призвания,беспрекословного занятия и полюбовной сделки».Для Погодина российский «государь был званым мирным гостем, желанным защитником», а западный государь—«ненавистным пришельцем,главным врагом,от которого народ напрасно искал защиты».Исток занял свое место и стал вечным центром империи<...>Приспосабливая историю Рюрика под свою теорию происхождения,Погодин централизовал свое собственное владение,российскую историографию,на основе идеи добровольной колонизации.Концепция «полюбовной сделки»соответствовала колониальной доктрине его начальника Уварова.В 1818 г.,когда Погодин был ещё студентом,Уваров сформулировал идею, которая стала центральной для его нарративов просвещения и власти в России".
Art: Shahar Yahalom
07.04.202510:20
#take #либпед #художница
Leonard Krimerman.
PATTERNS OF ANARCHY
Глава "A Psychological Basis of Freedom for Youth" (фрагмент)
О причинах разрушительного поведения юных:
"Единственный разумный путь к здоровой жизни - как личной, так и социальной - связан с подлинностью счастья. Развлечения, предлагаемые кинотеатрами, дискотеками, ярмарками и футбольными матчами, в действительности оставляют у молодёжи неприятный привкус. Они жаждут большего, но чувствуют себя обманутыми в отношении настоящего удовлетворения. Важно, что эта подавленность не является следствием чего-то в корне нездорового в самих этих занятиях как таковых. Скорее, она вызвана тем, что количество удовольствия, которое они могут предоставить, просто недостаточно, чтобы удовлетворить жажду подростков.
Они инстинктивно ищут волнения, любви, умственного возбуждения, творческого самовыражения и чувственного опьянения — но вместо этого находят лишь чуть-тёплые и низкопробные заменители, которые взрослые нехотя им разрешают. Как уже подчёркивалось ранее, сексуальный вопрос без сомнения является центральной проблемой подростков, но он далеко не исключителен. Здоровый молодой человек должен иметь такой аппетит к жизни, при котором для него естественно стремиться постигнуть весь мир переживаний; он должен быть готов не признавать никаких барьеров в развитии своей человечности".
Art: https://t.me/akmuluntra
Leonard Krimerman.
PATTERNS OF ANARCHY
Глава "A Psychological Basis of Freedom for Youth" (фрагмент)
О причинах разрушительного поведения юных:
"Единственный разумный путь к здоровой жизни - как личной, так и социальной - связан с подлинностью счастья. Развлечения, предлагаемые кинотеатрами, дискотеками, ярмарками и футбольными матчами, в действительности оставляют у молодёжи неприятный привкус. Они жаждут большего, но чувствуют себя обманутыми в отношении настоящего удовлетворения. Важно, что эта подавленность не является следствием чего-то в корне нездорового в самих этих занятиях как таковых. Скорее, она вызвана тем, что количество удовольствия, которое они могут предоставить, просто недостаточно, чтобы удовлетворить жажду подростков.
Они инстинктивно ищут волнения, любви, умственного возбуждения, творческого самовыражения и чувственного опьянения — но вместо этого находят лишь чуть-тёплые и низкопробные заменители, которые взрослые нехотя им разрешают. Как уже подчёркивалось ранее, сексуальный вопрос без сомнения является центральной проблемой подростков, но он далеко не исключителен. Здоровый молодой человек должен иметь такой аппетит к жизни, при котором для него естественно стремиться постигнуть весь мир переживаний; он должен быть готов не признавать никаких барьеров в развитии своей человечности".
Art: https://t.me/akmuluntra
02.04.202517:30
#take
"В определенном смысле любой антропоцентризм является мизантропическим, поскольку в конечном счете он вредит и самим людям. Возможно, нам стоило бы называть его мизантропоцентризмом. У Гегеля было очень яркое описание такого религиозного стиля — он называет его «прекрасной душой». По Гегелю, у знания бывают самые разные ароматы, и это значит, что идеи и их ароматы всегда немного разбалансированы, как шагающие пружинки «слинки»".
Тиомти Мортон "Стать экологичным"
Art: Alberto Bustos
"В определенном смысле любой антропоцентризм является мизантропическим, поскольку в конечном счете он вредит и самим людям. Возможно, нам стоило бы называть его мизантропоцентризмом. У Гегеля было очень яркое описание такого религиозного стиля — он называет его «прекрасной душой». По Гегелю, у знания бывают самые разные ароматы, и это значит, что идеи и их ароматы всегда немного разбалансированы, как шагающие пружинки «слинки»".
Тиомти Мортон "Стать экологичным"
Art: Alberto Bustos


31.03.202511:22
#joker
Пятиминутка вечевой joker-рефлексии понедельника, друзья, пора🧐
Пятиминутка вечевой joker-рефлексии понедельника, друзья, пора🧐


07.03.202512:39
Рассказывать студентам об исканиях мысли и формы в XX веке я, в числе прочего, всегда любила с помощью самодельного стендапа, который прошёл со мной через все годы в университетах. Это был ... стендап о костюмах. И хотя мне самой он казался (на редкость) удачным, многие смотрели на меня с недоверием - особенно там, где нашим дресскодом были полувоенные мундиры поверх "белого верха" и "чёрного низа", и предполагалось,что причастность к корпоративному телу проливает на нас метафизический свет.
Конечно, этот стендап нигде не сохранился - кроме, разве что моей (и, хочется верить, ещё чьей-то) памяти. Но вот, на фоне последних событий он вдруг ожил - и отправился в более благоприятные для восприятия условия, и при том аккурат к одному из моих ангелических спутников тех самых лет.
Вот он - почти слово-в-слово, но в несколько сокращённом виде (я, пожалуй, едва умещалась в 15 минут): https://www.youtube.com/watch?v=rH8HP0zl7DY
Спасибо, старина Том🖤!
Конечно, этот стендап нигде не сохранился - кроме, разве что моей (и, хочется верить, ещё чьей-то) памяти. Но вот, на фоне последних событий он вдруг ожил - и отправился в более благоприятные для восприятия условия, и при том аккурат к одному из моих ангелических спутников тех самых лет.
Вот он - почти слово-в-слово, но в несколько сокращённом виде (я, пожалуй, едва умещалась в 15 минут): https://www.youtube.com/watch?v=rH8HP0zl7DY
Спасибо, старина Том🖤!
记录
15.05.202502:43
722订阅者06.03.202523:59
100引用指数15.05.202509:31
277每帖平均覆盖率16.04.202509:31
277广告帖子的平均覆盖率31.05.202523:59
13.42%ER16.04.202509:31
40.56%ERR登录以解锁更多功能。