ШишКИНО
23.04.202516:20
Господи, какой прекрасный день! Какой прекрасный киногод!
Еще и трейлер нового «Хищника» вышел. Как лютейший фанат серии - очень верю в то, что получится охуительно.
Наконец-то увидим что-то свежее, а не очередной авторемейк фильма со Шварцнеггером, хоть и «Добыча» мне дико залетел в свое время.
Потенциал серии ждал больше двадцати лет, чтобы попасть в правильные руки. Эль Фаннинг в роде андроида продает мне все в тройном дозняке. Есть еще слушок, что она же играет и титульного Хищника.
https://youtu.be/oFkbsEKaoSE?si=Zj9_BBud_OXP7Dht
Еще и трейлер нового «Хищника» вышел. Как лютейший фанат серии - очень верю в то, что получится охуительно.
Наконец-то увидим что-то свежее, а не очередной авторемейк фильма со Шварцнеггером, хоть и «Добыча» мне дико залетел в свое время.
Потенциал серии ждал больше двадцати лет, чтобы попасть в правильные руки. Эль Фаннинг в роде андроида продает мне все в тройном дозняке. Есть еще слушок, что она же играет и титульного Хищника.
https://youtu.be/oFkbsEKaoSE?si=Zj9_BBud_OXP7Dht
08.04.202518:19
#ТрейлерДня
Пока все обсуждают ролик четвертого сезона «Любовь, Смерть и Роботы» - я неистово трогаю себя за всякое от трейлера анимационной антологии по ХИЩНИКУ!!!!!
Эпизод с самураями для меня заочно лучшее, что выйдет в этом году.
https://youtu.be/eWzPKrNoSyM?si=
Пока все обсуждают ролик четвертого сезона «Любовь, Смерть и Роботы» - я неистово трогаю себя за всякое от трейлера анимационной антологии по ХИЩНИКУ!!!!!
Эпизод с самураями для меня заочно лучшее, что выйдет в этом году.
https://youtu.be/eWzPKrNoSyM?si=
31.03.202511:39
Отдельно отмечу в «Холланд» (2025) большое наличие match-cut переходов.
Более того, несколько мы уже видели практически один в один, например, переходы из ночи в день из «Реинкарнации» и «Девушкой, Подающей Надежды». Писал о них тут.
Не удивлюсь, если они были прямыми референсами.
Отдельно отмечу простой, но классный переход с помощью света фонаря. Такие матч-каты между сценами обычно прописываются прямо в сценарии.
#МатчКатДня
Более того, несколько мы уже видели практически один в один, например, переходы из ночи в день из «Реинкарнации» и «Девушкой, Подающей Надежды». Писал о них тут.
Не удивлюсь, если они были прямыми референсами.
Отдельно отмечу простой, но классный переход с помощью света фонаря. Такие матч-каты между сценами обычно прописываются прямо в сценарии.
#МатчКатДня
转发自:
FASHION COBRA
27.03.202506:23
Новость дня! «Последний Ронин» получил премию за лучшие костюмы на кинопремии MEN TODAY.
Среди номинантов так же были: «Мастер и Маргарита», «Воздух», «Любовь Советского Союза» и «Сто лет тому вперед».
Премию получали наши художницы по костюму: Женя Соболева и Аня Артамонова. К слову, это первая работа Ани в кино.✨
Про остальных номинантов и победителей можете почитать тут. 🐍
#последнийронин
Среди номинантов так же были: «Мастер и Маргарита», «Воздух», «Любовь Советского Союза» и «Сто лет тому вперед».
Премию получали наши художницы по костюму: Женя Соболева и Аня Артамонова. К слову, это первая работа Ани в кино.✨
Про остальных номинантов и победителей можете почитать тут. 🐍
#последнийронин
22.03.202507:55
Перевел в текстовый формат часовое интервью Нила Дракманна (создатель "The Last of Us") и одного из моих любимейших режиссеров Алекса Гарленда («Devs», «Civil War», «Annihilation») на русский язык.
Разговор вышел очень открытым, дружелюбным и полным творческого закулисья: от идей создания "The Last of Us" и тем, как Гарленд скакал от одного медиа к другому - от написания романов до режиссуры кино.
Выложил в качестве эксклюзивного контента для подписчиков Бусти.
Разговор вышел очень открытым, дружелюбным и полным творческого закулисья: от идей создания "The Last of Us" и тем, как Гарленд скакал от одного медиа к другому - от написания романов до режиссуры кино.
Выложил в качестве эксклюзивного контента для подписчиков Бусти.
18.03.202512:29
Я сейчас нахожусь в своем очередном духовном трипе по Камбодже и есть у меня одно значимое место, где я перезаписываю свою историю. Для меня на данный момент - это место единения с собой и с Богом, потому что нигде спокойнее в своей жизни я себя не ощущал.
Такой религиозный оттенок принимает сам формат восхождения на эту точку - два храма находятся на вершине горы, куда нужно подниматься шесть сотен лестниц под палящим солнцем.
Это одно из самых красивых мест Ангор-Вата, но туристы обходят его стороной. Находится Пхном Бок (название храма) в отдалении от остального храмового комплекса и ставить его в план поездки - означает, что вы не успеете заскочить в другие места. Плюс, это не самая комфортная точка отдыха, потому что нужно в любом случае иметь большое желание преодолеть эти ступеньки в духоте окружающих джунглей.
По иронии (по замыслу, окей) строителей храма: подъем проходит прямо по траектории солнечного пути, потому единственный шанс попасть в тень - «подгадать» облачную погоду. Плюс, это не прям продающее инстаграмное место, так что оба раза, что мы там были с Коброй - встречали в гордом единении с местом. Тише, наверное, только на Луне.
Я задумался на тему того, что для многих людей поиск ответов лежит через проход к отдаленным и труднодоступным ебеням. Это какой-то всегда странный духовно-психологический опыт: ты вроде бы забрался туда, где большая часть людей, которых ты когда-либо знал и узнаешь там не были и не побывают, но при этом находишь ответы, летающие внутри тебя.
Мне нравится эта концепция вот этого физического якоря, что ты проходя сложный путь в конечной точке можешь заключить договор о том, что пришел ты одним, а ушел другим. Что ты что-то искал и что-то нашел. Что ты что-то оставил, что-то забрал.
И вот я пытался вспомнить: а в каком фильме поднимают эту тему - про уход в ебеня и обратно, чтобы изменить свою жизнь или ее главу? Перебирал всевозможные фильмы о паломниках, монахах, путешественниках, но потом вспомнил одну картину, о которой так редко говорят и вспоминают.
Про фильм Дэмиена Шазелла о Ниле Армстронге, которого сыграл Райан Гослинг - «Человек на Луне» (2018). Эта пронзительная история про то, как главный герой преодолел немыслимую точку ебеней в истории человечества, чтобы отпустить пронзающую его боль.
Почему-то захотелось напомнить об этом фильме лишний раз, так как принято грустить о неприятии «Вавилона» (2022) все того же Шазелла, хотя мне кажется, что самый несправедливо обделенный любовью его фильм - он про космонавта с браслетом дочери у края бездны.
Такой религиозный оттенок принимает сам формат восхождения на эту точку - два храма находятся на вершине горы, куда нужно подниматься шесть сотен лестниц под палящим солнцем.
Это одно из самых красивых мест Ангор-Вата, но туристы обходят его стороной. Находится Пхном Бок (название храма) в отдалении от остального храмового комплекса и ставить его в план поездки - означает, что вы не успеете заскочить в другие места. Плюс, это не самая комфортная точка отдыха, потому что нужно в любом случае иметь большое желание преодолеть эти ступеньки в духоте окружающих джунглей.
По иронии (по замыслу, окей) строителей храма: подъем проходит прямо по траектории солнечного пути, потому единственный шанс попасть в тень - «подгадать» облачную погоду. Плюс, это не прям продающее инстаграмное место, так что оба раза, что мы там были с Коброй - встречали в гордом единении с местом. Тише, наверное, только на Луне.
Я задумался на тему того, что для многих людей поиск ответов лежит через проход к отдаленным и труднодоступным ебеням. Это какой-то всегда странный духовно-психологический опыт: ты вроде бы забрался туда, где большая часть людей, которых ты когда-либо знал и узнаешь там не были и не побывают, но при этом находишь ответы, летающие внутри тебя.
Мне нравится эта концепция вот этого физического якоря, что ты проходя сложный путь в конечной точке можешь заключить договор о том, что пришел ты одним, а ушел другим. Что ты что-то искал и что-то нашел. Что ты что-то оставил, что-то забрал.
И вот я пытался вспомнить: а в каком фильме поднимают эту тему - про уход в ебеня и обратно, чтобы изменить свою жизнь или ее главу? Перебирал всевозможные фильмы о паломниках, монахах, путешественниках, но потом вспомнил одну картину, о которой так редко говорят и вспоминают.
Про фильм Дэмиена Шазелла о Ниле Армстронге, которого сыграл Райан Гослинг - «Человек на Луне» (2018). Эта пронзительная история про то, как главный герой преодолел немыслимую точку ебеней в истории человечества, чтобы отпустить пронзающую его боль.
Почему-то захотелось напомнить об этом фильме лишний раз, так как принято грустить о неприятии «Вавилона» (2022) все того же Шазелла, хотя мне кажется, что самый несправедливо обделенный любовью его фильм - он про космонавта с браслетом дочери у края бездны.
21.04.202509:25
Сегодня умерло два папы, между прочим
08.04.202507:28
Мне так хуево, что я нашел альтернативный финал третьего сезона «Белого Лотоса».
Не благодарите.
Не благодарите.
31.03.202510:50
Не могу ничего толком сказать про новенький триллер «Холланд» (2025) с Николь Кидман, но к реализации нескольких снов и хитреньких переходов между сценами - авторы подошли прям со смелостью и креативом модных хорроров от А24.
Особенно меня впечатлила вот эта сцена - где сперва на героиню накатило волну трупов, которые позже «разжижились» в воду, а потом она прошла через улицу, постепенно уменьшающуюся до миниатюр.
Совмещение модных CGI-приемов с размножением "резиновых" людей (в стиле заставки «Разделения») и олдскульных миниатюр - услада для глаз.
Жаль не весь фильм такой же упоротый.
Особенно меня впечатлила вот эта сцена - где сперва на героиню накатило волну трупов, которые позже «разжижились» в воду, а потом она прошла через улицу, постепенно уменьшающуюся до миниатюр.
Совмещение модных CGI-приемов с размножением "резиновых" людей (в стиле заставки «Разделения») и олдскульных миниатюр - услада для глаз.
Жаль не весь фильм такой же упоротый.
27.03.202504:11
Колхознички, а сходите поставьте оценки «Последнему Ронину» на IMDb, а то у меня от количества единиц инсульт жопы с утра произошел.
https://www.imdb.com/title/tt30425001/
https://www.imdb.com/title/tt30425001/
20.03.202506:20
Поговорим про «Переходный Возраст» («Adolescence») от Netflix, который уже точно можно сказать, что войдет в списки лучших сериалов 2025 года.
Я не буду делать фокус на том, что каждый эпизод - это постановочный челлендж, который держит планку высокого качества. Технически есть вещи и посильнее, вам это тоже надо знать, что однокадровые сложные перемещения были и до этого сериала и с куда большим количеством экшена или масштаба: взять ту же криминальную «Викторию» (2015) или всю вторую половину «Долгий День Уходит в Ночь» (2018).
Однако, у этого есть повествовательный замысел. Длинный кадр каждого эпизода работает как отдельный акт в пьесе, которая в кои-то веки задает крайне неудобные вопросы, а не просто развлекает зрителя необычным форматом.
Многим показалось, что сериал - родительская критика социальных сетей, но на самом деле «Переходный Возраст» кричит о том, что принято умалчивать: родители не могут отвечать за своих детей.
Разбираем со спойлерами.
Первый эпизод - вводный. Зрителя берут на крючок с первых минут, вводя в жанровое заблуждение, из которого многие так и не выберутся. Кажется, что мы смотрим новый «Защищая Джейкоба» и будем распутывать детективный клубок: убивал или не убивал? Но нет. Без каких-либо двойных смыслов конец серии обозначает тему сериала. Да, парень виновен. Кажется, будто вопрос не «кто убил», а «почему убил?»
Второй эпизод вновь расставляет капканы. Нам ясно дают понять ситуацию: почему и что произошло. Однако, всю серию нам показывают ДРУГИХ подростков.
Нам показывают сына копа. Батя - маскулинный дядя, который в детстве был супер звездой. Сын - лузер. Его буллят и у него НЕТ друзей. Батя - отсутствующий. Нам показывают подругу жертвы - у нее все еще хуже. Мать деспотично, отца нет. Из друзей - лишь убитая.
Сам убийца: его тоже буллят, у тоже него брутальный и отсутствующий отец, но у него есть друзья. Первые двое с более худшими вводными, но они не убийцы. Главный герой же напротив - совершил убийство.
Значит вопрос больше не «что не так в школе», а «что не так в семье?»
Третий эпизод, абсолютно величественный по актерской игре. Разговор психолога с мальчиком-убийцей. Нам заводят тему отца. Снова и снова. Но весь эпизод постепенно показывает, что пацан вероятно не жертва. Он манипулятор, взрывной и не испытывает эмоций по поводу смерти девочки и своего преступления.
Ну вот. Кажется, все точки ведут в семью. Последняя серия. И что она показывает?
С отцом все в порядке. Нам ясно дают понять, что насилия в семье не было. Отношения родителей достаточно здоровые, в них даже есть нежность и страсть. Нам показывают, как люди переживают горе в связи с тем, что произошло. И что у них ТОЖЕ нет ответа «как так получилось».
Третий эпизод (как и второй) приобретает новые краски. Пацан сломан. Он родился таким. Ответа нет. Виноватых тоже. Ни соц. сети, ни буллинг, ни семья - ничто это не стало триггером. Нам ясно дали понять, что в сериале есть больше героев, которые бы могли УБИТЬ, но эта грань, которую невозможно переступить обычному человеку.
В конце родители проговаривают вслух основной посыл сериала: уследить невозможно. Иногда просто так получается. Природа зла необъяснима. «Как мы воспитали такую хорошую дочь?» «Так же как и его».
«Переходный Возраст» не дает ответы на вопрос почему мальчик стал убийцей, потому что иногда ответа нет. Всегда мы перекладываем ответственность на родителей/школьников/интернет/игры/кино, когда видим новости о школьных шутингах или бесконтрольном зле и редко кто готов признать, что иногда виноватых нет и что вложить нож в руку и нанести ножом удар - это иногда не одно и то же.
Сериал показывает, как же страшно жить в мире, в котором зло невозможно объяснить простым перекладыванием ответственности или психологическим разбором. Потому что зло - часть нашей жизни и, возможно, чтобы его стало меньше, для начала нужно его признать.
Очень сильный сериал. Нетфликс уже третий раз за год выдает самые острые и эмоциональные проекты, опережая своих конкурентов на несколько лет вперед:
• «Олененок»
• «Монстры: История Братьев Менендес»
• «Переходный Возраст»
Я не буду делать фокус на том, что каждый эпизод - это постановочный челлендж, который держит планку высокого качества. Технически есть вещи и посильнее, вам это тоже надо знать, что однокадровые сложные перемещения были и до этого сериала и с куда большим количеством экшена или масштаба: взять ту же криминальную «Викторию» (2015) или всю вторую половину «Долгий День Уходит в Ночь» (2018).
Однако, у этого есть повествовательный замысел. Длинный кадр каждого эпизода работает как отдельный акт в пьесе, которая в кои-то веки задает крайне неудобные вопросы, а не просто развлекает зрителя необычным форматом.
Многим показалось, что сериал - родительская критика социальных сетей, но на самом деле «Переходный Возраст» кричит о том, что принято умалчивать: родители не могут отвечать за своих детей.
Разбираем со спойлерами.
Первый эпизод - вводный. Зрителя берут на крючок с первых минут, вводя в жанровое заблуждение, из которого многие так и не выберутся. Кажется, что мы смотрим новый «Защищая Джейкоба» и будем распутывать детективный клубок: убивал или не убивал? Но нет. Без каких-либо двойных смыслов конец серии обозначает тему сериала. Да, парень виновен. Кажется, будто вопрос не «кто убил», а «почему убил?»
Второй эпизод вновь расставляет капканы. Нам ясно дают понять ситуацию: почему и что произошло. Однако, всю серию нам показывают ДРУГИХ подростков.
Нам показывают сына копа. Батя - маскулинный дядя, который в детстве был супер звездой. Сын - лузер. Его буллят и у него НЕТ друзей. Батя - отсутствующий. Нам показывают подругу жертвы - у нее все еще хуже. Мать деспотично, отца нет. Из друзей - лишь убитая.
Сам убийца: его тоже буллят, у тоже него брутальный и отсутствующий отец, но у него есть друзья. Первые двое с более худшими вводными, но они не убийцы. Главный герой же напротив - совершил убийство.
Значит вопрос больше не «что не так в школе», а «что не так в семье?»
Третий эпизод, абсолютно величественный по актерской игре. Разговор психолога с мальчиком-убийцей. Нам заводят тему отца. Снова и снова. Но весь эпизод постепенно показывает, что пацан вероятно не жертва. Он манипулятор, взрывной и не испытывает эмоций по поводу смерти девочки и своего преступления.
Ну вот. Кажется, все точки ведут в семью. Последняя серия. И что она показывает?
С отцом все в порядке. Нам ясно дают понять, что насилия в семье не было. Отношения родителей достаточно здоровые, в них даже есть нежность и страсть. Нам показывают, как люди переживают горе в связи с тем, что произошло. И что у них ТОЖЕ нет ответа «как так получилось».
Третий эпизод (как и второй) приобретает новые краски. Пацан сломан. Он родился таким. Ответа нет. Виноватых тоже. Ни соц. сети, ни буллинг, ни семья - ничто это не стало триггером. Нам ясно дали понять, что в сериале есть больше героев, которые бы могли УБИТЬ, но эта грань, которую невозможно переступить обычному человеку.
В конце родители проговаривают вслух основной посыл сериала: уследить невозможно. Иногда просто так получается. Природа зла необъяснима. «Как мы воспитали такую хорошую дочь?» «Так же как и его».
«Переходный Возраст» не дает ответы на вопрос почему мальчик стал убийцей, потому что иногда ответа нет. Всегда мы перекладываем ответственность на родителей/школьников/интернет/игры/кино, когда видим новости о школьных шутингах или бесконтрольном зле и редко кто готов признать, что иногда виноватых нет и что вложить нож в руку и нанести ножом удар - это иногда не одно и то же.
Сериал показывает, как же страшно жить в мире, в котором зло невозможно объяснить простым перекладыванием ответственности или психологическим разбором. Потому что зло - часть нашей жизни и, возможно, чтобы его стало меньше, для начала нужно его признать.
Очень сильный сериал. Нетфликс уже третий раз за год выдает самые острые и эмоциональные проекты, опережая своих конкурентов на несколько лет вперед:
• «Олененок»
• «Монстры: История Братьев Менендес»
• «Переходный Возраст»
17.03.202510:42
Silent Studio выпустили VFX брейкдаун коридорной драки из «Последнего Ронина».
Работали над сегментов месяцев пять, выдрачивали каждую капельку крови.
Если раньше я еще выступал за микс из практических спецэффектов и визуальных, то после работы с этой командой понимаю, что в кровавых экшен сценах можно достигнуть любой задачи на постпродакшне.
Забавный факт. Основатели студии работали со мной над клипом «360» в 2018 году. Тогда это был их первый опыт взаимодействия со мной, с кровью и выстрелами.
И вот, спустя шесть лет круг замкнулся и мы выдрочили коридорную резню на свой максимум. Люблю вас, пацаны, спасибо за этот путь и вашу отдачу!
Ну и рефлексам от мазл флэш вам нет равных в любой точке мира! Гордость!
#ПоследнийРонин
Работали над сегментов месяцев пять, выдрачивали каждую капельку крови.
Если раньше я еще выступал за микс из практических спецэффектов и визуальных, то после работы с этой командой понимаю, что в кровавых экшен сценах можно достигнуть любой задачи на постпродакшне.
Забавный факт. Основатели студии работали со мной над клипом «360» в 2018 году. Тогда это был их первый опыт взаимодействия со мной, с кровью и выстрелами.
И вот, спустя шесть лет круг замкнулся и мы выдрочили коридорную резню на свой максимум. Люблю вас, пацаны, спасибо за этот путь и вашу отдачу!
Ну и рефлексам от мазл флэш вам нет равных в любой точке мира! Гордость!
#ПоследнийРонин
20.04.202509:03
Наконец, добил трех-часовое интервью с Марком Эдельштейном и не пожалел ни об одной просмотренной минуте. Это абсолютный свет, мастер-класс по приземленности, доброте, вдохновению, мечтательству и мотивации.
Я был свидетелем многих взлетов молодых талантов, кто в двадцать лет пробивал стратосферу успешности, но ни разу не видел, чтобы ранний взлет хорошо укладывался в юношеский опыт и только-только крепчающую психику. А кейс Марка это как бы даже не стратосфера, это подлет к Гаргантюа нахуй, дико было страшно, как он справится со всем этим навалившимся вниманием, особенно в российском среде, где в целом искренне радоваться чужому успеху и транслировать подобное - табу за скобочками.
Но это интервью меня дико расслабило, потому что мысли и взгляды, которые транслирует Марк - они не просто зрелые, а пиздец какие зрелые. И какой же кайф, что этот разговорный портрет вышел именно на ВПИСКЕ (которую я до этого ни разу не смотрел). Ни одного колхозного и нафталинового вопроса, никакой попытки обесценить, подъебать, но и без вылизывания героя и напускной комплиментарости с языком в жопе гостя.
Буквально, спросили все, что хотелось бы спросить самому, капнули глубоко в личное, но без нарушения границ. Буду ли я смотреть теперь другие выпуски ВПИСКИ? Вряд ли, но направляю ведущему все комплименты мира.
Первые минут сорок они говорят про изнанку голливудской индустрии и там хоть каждую минуту цитируй, насколько хорошо Марк чувствует и передает свой опыт, словно ты сам там побывал. В этом, кстати, часть его магии - просто невозможно не гордиться и не радоваться за него, ты прям заражаешься этой жизненной силой - настолько у него чистый и искренний взгляд.
А ближе к концу, когда интервью перешло в квартиру к бабушке - ты как бы понимаешь, откуда столько любви к жизни, откуда столько добра и света в этом молодом человеке. Честное слово, три часа прошли в каком-то прекрасном чувстве, мыслях о мечтах, о дружбе, о семье, о творчестве.
При том, что один из ключевых моментов выпуска - это вопрос "сосал?" Ну легенды, блять.
https://youtu.be/3iuF9aTd5FI?si=C46eyL5RPN6VdOMV
Я был свидетелем многих взлетов молодых талантов, кто в двадцать лет пробивал стратосферу успешности, но ни разу не видел, чтобы ранний взлет хорошо укладывался в юношеский опыт и только-только крепчающую психику. А кейс Марка это как бы даже не стратосфера, это подлет к Гаргантюа нахуй, дико было страшно, как он справится со всем этим навалившимся вниманием, особенно в российском среде, где в целом искренне радоваться чужому успеху и транслировать подобное - табу за скобочками.
Но это интервью меня дико расслабило, потому что мысли и взгляды, которые транслирует Марк - они не просто зрелые, а пиздец какие зрелые. И какой же кайф, что этот разговорный портрет вышел именно на ВПИСКЕ (которую я до этого ни разу не смотрел). Ни одного колхозного и нафталинового вопроса, никакой попытки обесценить, подъебать, но и без вылизывания героя и напускной комплиментарости с языком в жопе гостя.
Буквально, спросили все, что хотелось бы спросить самому, капнули глубоко в личное, но без нарушения границ. Буду ли я смотреть теперь другие выпуски ВПИСКИ? Вряд ли, но направляю ведущему все комплименты мира.
Первые минут сорок они говорят про изнанку голливудской индустрии и там хоть каждую минуту цитируй, насколько хорошо Марк чувствует и передает свой опыт, словно ты сам там побывал. В этом, кстати, часть его магии - просто невозможно не гордиться и не радоваться за него, ты прям заражаешься этой жизненной силой - настолько у него чистый и искренний взгляд.
А ближе к концу, когда интервью перешло в квартиру к бабушке - ты как бы понимаешь, откуда столько любви к жизни, откуда столько добра и света в этом молодом человеке. Честное слово, три часа прошли в каком-то прекрасном чувстве, мыслях о мечтах, о дружбе, о семье, о творчестве.
При том, что один из ключевых моментов выпуска - это вопрос "сосал?" Ну легенды, блять.
https://youtu.be/3iuF9aTd5FI?si=C46eyL5RPN6VdOMV
01.04.202512:10
#ДракаДня
Вступительная драка «Последний Ронин»
Было необходимо показать первое же убийство на экране с приминением огнестрельного оружия не по назначению. Сперва Охотник намекнет, что о пистолете Ронина ходят легенды, но потом отметит его бесполезность. Зритель еще не знает, что боевые патроны - имеет наивысшую ценность и является торговой валютой в мире фильма. Потому использование пистолета в качестве тупого предмета было лучшим способом это подчеркнуть.
Помню, как много лет назад я смотрел «Необратимость» Гаспара Ноэ и меня сильно поразило его вступление - брутальная казнь с помощью огнетушителя. Тогда я подумал, что когда буду снимать кино, обязательно крупным планом похожим образом главный герой размозжит противнику лицевую кость или нос.
Во время удара, чтобы контакт был максимально близким - мы использовали пистолет с отпиленным дулом до самой рукоятки, который потом дорисовывала команда VFX, вместе с анимацией разрушения лицевой кости и носа Охотника.
Безумно рад, что на эту «жертву» пошел Тихон Жизневский, появившийся в фильме всего на несколько минут, хотя рекламная кампания обманчиво строилась вокруг его полноценного участия. А так же я рад, что мой Ронин - Юрий Колокольников - сам исполнял все движения бóльшую часть фильма.
Это так же была первая драка, которую мы разработали с постановщиком трюков, когда только начали проект. На последнем видео можно увидеть как проходила репетиция в декорациях (конкретно эту драку актеры учили непосредственно за день до смены).
Постановщик трюков: Александр Шеин
Дизайн экшена: Макс Шишкин, Александр Шеин
Экшен камера: Дмитрий Курукин
Дублер Охотника: Федор Старых
VFX: Silent Studio
Режиссер превиза: Макс Шишкин
Превиз каскадеры: Александр Шеин, Федор Старых
Превиз камера/монтаж: Дмитрий Курукин
Музыка: MIMIKO
Бекстейдж: Федор Кузьменко, Степан Телегин
#ПоследнийРонин
Вступительная драка «Последний Ронин»
Было необходимо показать первое же убийство на экране с приминением огнестрельного оружия не по назначению. Сперва Охотник намекнет, что о пистолете Ронина ходят легенды, но потом отметит его бесполезность. Зритель еще не знает, что боевые патроны - имеет наивысшую ценность и является торговой валютой в мире фильма. Потому использование пистолета в качестве тупого предмета было лучшим способом это подчеркнуть.
Помню, как много лет назад я смотрел «Необратимость» Гаспара Ноэ и меня сильно поразило его вступление - брутальная казнь с помощью огнетушителя. Тогда я подумал, что когда буду снимать кино, обязательно крупным планом похожим образом главный герой размозжит противнику лицевую кость или нос.
Во время удара, чтобы контакт был максимально близким - мы использовали пистолет с отпиленным дулом до самой рукоятки, который потом дорисовывала команда VFX, вместе с анимацией разрушения лицевой кости и носа Охотника.
Безумно рад, что на эту «жертву» пошел Тихон Жизневский, появившийся в фильме всего на несколько минут, хотя рекламная кампания обманчиво строилась вокруг его полноценного участия. А так же я рад, что мой Ронин - Юрий Колокольников - сам исполнял все движения бóльшую часть фильма.
Это так же была первая драка, которую мы разработали с постановщиком трюков, когда только начали проект. На последнем видео можно увидеть как проходила репетиция в декорациях (конкретно эту драку актеры учили непосредственно за день до смены).
Постановщик трюков: Александр Шеин
Дизайн экшена: Макс Шишкин, Александр Шеин
Экшен камера: Дмитрий Курукин
Дублер Охотника: Федор Старых
VFX: Silent Studio
Режиссер превиза: Макс Шишкин
Превиз каскадеры: Александр Шеин, Федор Старых
Превиз камера/монтаж: Дмитрий Курукин
Музыка: MIMIKO
Бекстейдж: Федор Кузьменко, Степан Телегин
#ПоследнийРонин
30.03.202516:52
• «Severance» (2025)
• «The Neon Demon» (2016)
• «Better Call Saul» (2015)
#SamEenergy
• «The Neon Demon» (2016)
• «Better Call Saul» (2015)
#SamEenergy
25.03.202507:27
Как же я был счастлив услышать заглавную песню «Только Бог Простит» (2013) в шестом эпизоде «Белого Лотоса».
У меня с этим всем особая связь, находясь в Бангкоке третий год подряд я так или иначе возвращаюсь к фильму Рефна, а с прошлого года еще и с Лотосом связь появилась очень личностная. Мы, буквально, живем на той же улице, где проезжал персонаж Уолтона Гоггинса, так что опыт просмотра каждой серии очень иммерсивно-магический.
В целом, еще в пятой серии сезона (особенно в Бангкокском сегменте) уловил нотки Рефна и сейчас стойко убежден, что фильм с Гослингом так или иначе повлиял на Майкла Уайта, а может даже и во многом вдохновил на выбор страны для съемок.
Добавил три видео:
1. Из шестой серии «Белого Лотоса» с этим треком (музыкально - это прям идеальная атмосфера по сюжету)
2. Из финала «Только Бог Простит» (финальные титры целиком идут под пение караоке лейтенанта Чанга)
3. Фрагмент документалки «Моя Жизнь Снята Николасом Виндинг Рефном» (2014) о том, как эта песня была найдена и добавлена в фильм 2013 года
Сам же оригинал песни можно послушать тут.
У меня с этим всем особая связь, находясь в Бангкоке третий год подряд я так или иначе возвращаюсь к фильму Рефна, а с прошлого года еще и с Лотосом связь появилась очень личностная. Мы, буквально, живем на той же улице, где проезжал персонаж Уолтона Гоггинса, так что опыт просмотра каждой серии очень иммерсивно-магический.
В целом, еще в пятой серии сезона (особенно в Бангкокском сегменте) уловил нотки Рефна и сейчас стойко убежден, что фильм с Гослингом так или иначе повлиял на Майкла Уайта, а может даже и во многом вдохновил на выбор страны для съемок.
Добавил три видео:
1. Из шестой серии «Белого Лотоса» с этим треком (музыкально - это прям идеальная атмосфера по сюжету)
2. Из финала «Только Бог Простит» (финальные титры целиком идут под пение караоке лейтенанта Чанга)
3. Фрагмент документалки «Моя Жизнь Снята Николасом Виндинг Рефном» (2014) о том, как эта песня была найдена и добавлена в фильм 2013 года
Сам же оригинал песни можно послушать тут.
19.03.202514:49
#ТрейлерДня
Ну что, они дали Анне де Армас катану в руки, а Киану снова дали пострелять. Кажется, новый год наступит для меня уже в июне!
https://youtu.be/yNN2PoilSp4?si=t8mWNNfQPe3Y0CRB
Ну что, они дали Анне де Армас катану в руки, а Киану снова дали пострелять. Кажется, новый год наступит для меня уже в июне!
https://youtu.be/yNN2PoilSp4?si=t8mWNNfQPe3Y0CRB
13.03.202508:57
Ну это просто счастье какое-то. Особенно радует то, что повторяли кадры не только по ракурсам, но и монтажно.
17.04.202509:52
Его звали секс
31.03.202512:34
Красный цвет в сером монохроме сквозь века:
• «Город Грехов» (2005), реж. Роберт Родригес
• «Броненосец "Потемкин"» (1925), реж. Сергей Эйзенштейн
• «Защита Парижа» (1832), Гюстав Доре
#SameEnergy
• «Город Грехов» (2005), реж. Роберт Родригес
• «Броненосец "Потемкин"» (1925), реж. Сергей Эйзенштейн
• «Защита Парижа» (1832), Гюстав Доре
#SameEnergy
30.03.202511:00
Когда у всех "все это уже было в Симпсонах" - у меня это "все это уже было в Парках и Зонах Отдыха".
23.03.202511:03
Пятый эпизод «Белого Лотоса» пока что мой любимый за все три сезона.
То, как из ночного угара Майкл Уайт создает дикое и подступающее напряжение - это надо преподавать. Вроде бы все веселятся, вечеринка, тусовка, но не покидает ощущение перехода на темную сторону и что произойти может что угодно.
Сплошные плюсы: каждая секунда Юры Колокольника (включая тряску писюном, разумеется), абсолютно ВЕЛИЧЕСТВЕННЫЙ МОНОЛОГ Сэма Рокуэлла (его уже вписывают в анналы истории телевидения), молитва Джейсона Айзекса, танцы Лисы, братский поцелуй, бухие танцы и, конечно же, Чайнатаун в Бангкоке.
Абсолютное золото, воспринимаю каждую серию как личный сорт удовольствия и точное попадание. Определенно лучший актерский состав за все сезоны.
И больше всего радуюсь колоссальному триумфу Уолтона Гоггинса, за которого я топлю уже лет пятнадцать после того, как посмотрел «Щит» (2002-2007), где он играет продажного копа с таким уровнем перфоманса, что Тони Сопрано и Уолтер Уайт нервно поглядывают в угол этого конкурента.
То, как из ночного угара Майкл Уайт создает дикое и подступающее напряжение - это надо преподавать. Вроде бы все веселятся, вечеринка, тусовка, но не покидает ощущение перехода на темную сторону и что произойти может что угодно.
Сплошные плюсы: каждая секунда Юры Колокольника (включая тряску писюном, разумеется), абсолютно ВЕЛИЧЕСТВЕННЫЙ МОНОЛОГ Сэма Рокуэлла (его уже вписывают в анналы истории телевидения), молитва Джейсона Айзекса, танцы Лисы, братский поцелуй, бухие танцы и, конечно же, Чайнатаун в Бангкоке.
Абсолютное золото, воспринимаю каждую серию как личный сорт удовольствия и точное попадание. Определенно лучший актерский состав за все сезоны.
И больше всего радуюсь колоссальному триумфу Уолтона Гоггинса, за которого я топлю уже лет пятнадцать после того, как посмотрел «Щит» (2002-2007), где он играет продажного копа с таким уровнем перфоманса, что Тони Сопрано и Уолтер Уайт нервно поглядывают в угол этого конкурента.
19.03.202505:09
Я испытываю непреодолимое желание присоединиться вообще ко всем и поддержать Егора Москвитина с его Кинофаном небольшим анонсом.
Я помню, как эта инициатив зарождалась с чего-то камерного, а сейчас стала чуть ли не главным киноманским событием, объединяющий коммьюнити от киноманов до киноделов и киноблогеров.
Все объединяются в едином порыве любви к кино и соревновательному угару. Я сам до сих пор не сформировал свою команду только потому что логические задачки и я находятся в разных пространственно-временных горизонтах. Может, конечно, однажды появится команда «Колхознички», но не буду загадывать пока я в отпуске.
Однако, несу новость, что сегодня пройдет ЭКСТРИМ киновикторина для хардкорных задротов, на которую можно прийти как с командой, так и без (в этом случае вас подсадят в сборную, где капитаном будет какой-нибудь актер, блогер или критик).
Когда: 19 марта, 20.00
Где: Coin Hall (Москва)
Билеты тут: https://msk.radario.ru/events/2394210/tickets
Я помню, как эта инициатив зарождалась с чего-то камерного, а сейчас стала чуть ли не главным киноманским событием, объединяющий коммьюнити от киноманов до киноделов и киноблогеров.
Все объединяются в едином порыве любви к кино и соревновательному угару. Я сам до сих пор не сформировал свою команду только потому что логические задачки и я находятся в разных пространственно-временных горизонтах. Может, конечно, однажды появится команда «Колхознички», но не буду загадывать пока я в отпуске.
Однако, несу новость, что сегодня пройдет ЭКСТРИМ киновикторина для хардкорных задротов, на которую можно прийти как с командой, так и без (в этом случае вас подсадят в сборную, где капитаном будет какой-нибудь актер, блогер или критик).
Когда: 19 марта, 20.00
Где: Coin Hall (Москва)
Билеты тут: https://msk.radario.ru/events/2394210/tickets
06.03.202511:00
Без сомнения, пыточные танцы Бена Мендельсона под Glass Candy в гослинговском «Lost River» (2014) - одна из величайших сцен в истории кинематографа.
Бонусом - параллельно гопник Мэтт Смит играет на территории Каскадера Майка из «Доказательства Смерти». Это не фильм, а абсолютное золото. Как если бы Уэсу Андерсону периода «Семейки Таненбаум» приснился кошмарный сон из «Только Бог Простит», населенный персонажами из «Синего Бархата».
Райан Гослинг был рожден, как минимум, чтобы срежиссировать и подарить миру эти замечательные две минуты. Это кино пульсирует жизнью, его неоднозначные и порой бессвязные образы остаются со зрителем на годы.
Надеюсь, однажды он наберется сил и снова зайдет на территорию режиссуры, потому что кино, как аудио-визуальное искусство живет и развивается только за счет вот такой яркой индивидуальности и превалирующей формы.
И раз уж сегодня везде вспомнили про Тарковского, то напомню, что к поздним работам он увеличил силу визионерства, выводя на первый план форму и символизм, а не историю. Большинство его работ пересказывать бессмысленно, так как его метод разговора простирался через аудио-визуальные образы.
Впрочем, это вообще спорное заявление - «пересказ фильма». Кино работает на стыке изображения, звука, перфоманса и повествования. Пересказ картины никогда не передаст тягучую атмосферу условной «Ностальгии» Тарковского. В тексте сценария герой Янковского в конце переживает религиозный опыт (или все же умирает?), пронеся свечу через высохший пруд. На деле же - это 12-минутный долли проезд одним дублем озвученный дыханием, каплями воды и струнной музыкой, которые держат в ТАКОМ напряжении, что в финале зритель сам невольно испытывает духовный катарсис.
То же «Зеркало» - вообще хаотичная компиляция видеоклипов и зарисовок, взывающее к личным интерпретациям. Тарковский снял кино сам не зная о чем, перемонтировал и так и эдак, но только добавив сцену с умирающеим героем - все сложилось на уровне эмоциональном. Однако, сто зрителей посмотрят сто разных «Зеркал» за счет ее ФОРМЫ, а не истории.
Даже вновь вспыхнувшие споры вокруг «Аноры» демонстрируют, как одна короткая эмоциональная недосказанность способна порождать разные трактовки финального «перепихона» в машине.
Зритель сегодня привык нападать на «форму», отстаивая важность содержания и истории, потому что скорость мысли потребления информации (контента) ускорилась до такого предела, что человек не хочет ЧУВСТВОВАТЬ, ему нужно просто ПОНИМАТЬ, что он увидел, на что потратил фокус внимания.
С другой стороны, форма всегда притягивала внимание именно молодой аудитории, вспомнить хотя бы «2001: Космическую Одиссею», которую раскритиковали зрители, а вот молодежь приняла за нечто грандиозное, расширяющее грани привычного. Перескажите на словах любой поздний фильм Кубрика - это будут не так же увлекательно, как просмотр той же истории в гипнотической симметрии под грохот Бетховена и Штрауса.
Возможно, дело в том, что молодое сознание открыто к новому опыту, исследованию как мира, так и себя. Взрослый (и массовый) зритель хочет отрефлексировать кино в момент его потребления на уровне поверхностной логики, потому что анализ эмоциональной и чувствительной составляющей требует гораздо большего фокуса на себе.
Попробуйте логикой объяснить себе красные шторы Черного Вигвама или фонограмное пение Роя Орбисона в «Синем Бархате». Такие вещи можно лишь прочувствовать, зафиксировать свой эмоциональный отклик, даже если этот отклик - неприятие.
Учитывая, что мир все сильнее сходит с ума, а цифровой эскапизм лишь набирает обороты - увидеть понятную (не путать с «простой») историю - это хорошая попытка уйти в другой мир, а не обращаться к своему внутреннему.
Искусство всегда было о поляризации мнений. Если что-то зрителя разозлило - это прекрасный способ начать диалог, обратиться к себе и узнать себя чуточку лучше. Однако, тогда ему придется выйти на один уровень с автором и оголиться в ответ, уже отражая себя в увиденном.
А для такого нужна смелость. Ну или, как минимум, желание задавать вопрос себе, а не автору, который вам все равно не ответит.
Бонусом - параллельно гопник Мэтт Смит играет на территории Каскадера Майка из «Доказательства Смерти». Это не фильм, а абсолютное золото. Как если бы Уэсу Андерсону периода «Семейки Таненбаум» приснился кошмарный сон из «Только Бог Простит», населенный персонажами из «Синего Бархата».
Райан Гослинг был рожден, как минимум, чтобы срежиссировать и подарить миру эти замечательные две минуты. Это кино пульсирует жизнью, его неоднозначные и порой бессвязные образы остаются со зрителем на годы.
Надеюсь, однажды он наберется сил и снова зайдет на территорию режиссуры, потому что кино, как аудио-визуальное искусство живет и развивается только за счет вот такой яркой индивидуальности и превалирующей формы.
И раз уж сегодня везде вспомнили про Тарковского, то напомню, что к поздним работам он увеличил силу визионерства, выводя на первый план форму и символизм, а не историю. Большинство его работ пересказывать бессмысленно, так как его метод разговора простирался через аудио-визуальные образы.
Впрочем, это вообще спорное заявление - «пересказ фильма». Кино работает на стыке изображения, звука, перфоманса и повествования. Пересказ картины никогда не передаст тягучую атмосферу условной «Ностальгии» Тарковского. В тексте сценария герой Янковского в конце переживает религиозный опыт (или все же умирает?), пронеся свечу через высохший пруд. На деле же - это 12-минутный долли проезд одним дублем озвученный дыханием, каплями воды и струнной музыкой, которые держат в ТАКОМ напряжении, что в финале зритель сам невольно испытывает духовный катарсис.
То же «Зеркало» - вообще хаотичная компиляция видеоклипов и зарисовок, взывающее к личным интерпретациям. Тарковский снял кино сам не зная о чем, перемонтировал и так и эдак, но только добавив сцену с умирающеим героем - все сложилось на уровне эмоциональном. Однако, сто зрителей посмотрят сто разных «Зеркал» за счет ее ФОРМЫ, а не истории.
Даже вновь вспыхнувшие споры вокруг «Аноры» демонстрируют, как одна короткая эмоциональная недосказанность способна порождать разные трактовки финального «перепихона» в машине.
Зритель сегодня привык нападать на «форму», отстаивая важность содержания и истории, потому что скорость мысли потребления информации (контента) ускорилась до такого предела, что человек не хочет ЧУВСТВОВАТЬ, ему нужно просто ПОНИМАТЬ, что он увидел, на что потратил фокус внимания.
С другой стороны, форма всегда притягивала внимание именно молодой аудитории, вспомнить хотя бы «2001: Космическую Одиссею», которую раскритиковали зрители, а вот молодежь приняла за нечто грандиозное, расширяющее грани привычного. Перескажите на словах любой поздний фильм Кубрика - это будут не так же увлекательно, как просмотр той же истории в гипнотической симметрии под грохот Бетховена и Штрауса.
Возможно, дело в том, что молодое сознание открыто к новому опыту, исследованию как мира, так и себя. Взрослый (и массовый) зритель хочет отрефлексировать кино в момент его потребления на уровне поверхностной логики, потому что анализ эмоциональной и чувствительной составляющей требует гораздо большего фокуса на себе.
Попробуйте логикой объяснить себе красные шторы Черного Вигвама или фонограмное пение Роя Орбисона в «Синем Бархате». Такие вещи можно лишь прочувствовать, зафиксировать свой эмоциональный отклик, даже если этот отклик - неприятие.
Учитывая, что мир все сильнее сходит с ума, а цифровой эскапизм лишь набирает обороты - увидеть понятную (не путать с «простой») историю - это хорошая попытка уйти в другой мир, а не обращаться к своему внутреннему.
Искусство всегда было о поляризации мнений. Если что-то зрителя разозлило - это прекрасный способ начать диалог, обратиться к себе и узнать себя чуточку лучше. Однако, тогда ему придется выйти на один уровень с автором и оголиться в ответ, уже отражая себя в увиденном.
А для такого нужна смелость. Ну или, как минимум, желание задавать вопрос себе, а не автору, который вам все равно не ответит.
显示 1 - 24 共 58
登录以解锁更多功能。