Денис, посоветуй
18.04.202520:01
Книга недели №120 / Страна затерянных душ / Нил Шустерман
Продолжаю копаться в корзине янг эдалта в поисках сокровищ, которые помогут мне на курсе CWS. Список пополнила старая книга Шутстермана, плодовитого подросткового автора (трилогия «Жнец», «Бездна Челленджера»). По сюжету книги, Ник и Элли, два незнакомых друг с другом шестнадцатилетних подростка, погибают в автомобильной катастрофе. После смерти они «просыпаются» в лесу, на обочине той же трассе. Но почему-то подняться обратно на шоссе у них не выходит — ноги застревают в земле и проваливаются, словно в болото. А на самой трассе нет и следа аварии — с ее момента прошло 9 месяцев.
Оказывается, они попали в Страну затерянных душ — чистилище, находящееся где-то на пути между реальным миром и загробной жизнью. Здесь живут только дети — многие веками, тысячелетиями. Часть из них превратилась практически в зомби, каждый день они делают одно и то же, и так год за годом. Другие обрели власть над умами, о которой и мечтать не могли. Третьи поддались жажде разрушения и сформировали собственный «Повелитель мух».
Нику кажется, что здесь нормально, и он согласен остаться в этом мире, тем более на него положила глаз сама Мэри — Небесная ведьма, живущая в башнях Всемирного торгового центра. Элли же отчаянно пытается найти выход — если не в мир живых, то хотя бы из этого бесконечного цикла, превращающего детей в безвольные механизмы.
«Страна затерянных душ» — классический янг эдалт с упором на подростковую аудиторию. Приключенческое фэнтези, где, однако, важны и психологические портреты героев — жуткого капитана корабля (куда без этого тропа), приспешников ведьмы, самих Элли и Ника. Временами история превращается в легкий хоррор — если задумываться над некоторыми мытарствами, выпадающими на долю попавших в Страну детей. Если же не вдумываться, то «Страна затерянных душ» оказывается бодрой и доступно написанной историей для подростков, в которой смешиваются отсылки ко многим классическим произведениям: от «Волшебника страны ОЗ» до «Питера Пэна».
Но будьте готовы: это начало трилогии, третья часть которой не переведена на русский язык, и найти ее можно только в формате кустарной аудиокниги. С другой стороны, первая часть вполне может читаться как самостоятельная история.
#посоветуйкнигу
Продолжаю копаться в корзине янг эдалта в поисках сокровищ, которые помогут мне на курсе CWS. Список пополнила старая книга Шутстермана, плодовитого подросткового автора (трилогия «Жнец», «Бездна Челленджера»). По сюжету книги, Ник и Элли, два незнакомых друг с другом шестнадцатилетних подростка, погибают в автомобильной катастрофе. После смерти они «просыпаются» в лесу, на обочине той же трассе. Но почему-то подняться обратно на шоссе у них не выходит — ноги застревают в земле и проваливаются, словно в болото. А на самой трассе нет и следа аварии — с ее момента прошло 9 месяцев.
Оказывается, они попали в Страну затерянных душ — чистилище, находящееся где-то на пути между реальным миром и загробной жизнью. Здесь живут только дети — многие веками, тысячелетиями. Часть из них превратилась практически в зомби, каждый день они делают одно и то же, и так год за годом. Другие обрели власть над умами, о которой и мечтать не могли. Третьи поддались жажде разрушения и сформировали собственный «Повелитель мух».
Нику кажется, что здесь нормально, и он согласен остаться в этом мире, тем более на него положила глаз сама Мэри — Небесная ведьма, живущая в башнях Всемирного торгового центра. Элли же отчаянно пытается найти выход — если не в мир живых, то хотя бы из этого бесконечного цикла, превращающего детей в безвольные механизмы.
«Страна затерянных душ» — классический янг эдалт с упором на подростковую аудиторию. Приключенческое фэнтези, где, однако, важны и психологические портреты героев — жуткого капитана корабля (куда без этого тропа), приспешников ведьмы, самих Элли и Ника. Временами история превращается в легкий хоррор — если задумываться над некоторыми мытарствами, выпадающими на долю попавших в Страну детей. Если же не вдумываться, то «Страна затерянных душ» оказывается бодрой и доступно написанной историей для подростков, в которой смешиваются отсылки ко многим классическим произведениям: от «Волшебника страны ОЗ» до «Питера Пэна».
Но будьте готовы: это начало трилогии, третья часть которой не переведена на русский язык, и найти ее можно только в формате кустарной аудиокниги. С другой стороны, первая часть вполне может читаться как самостоятельная история.
#посоветуйкнигу
11.04.202518:03
Книга недели №119 / Табия 32 / Алексей Конаков
Современная нам Россия 2020-х терпит поражение в войне. Ее демилитаризуют, помещают в «Карантин» (запрещают въезд и выезд из страны сроком на 100 лет), а нефть и редкоземельные металлы выкачивают тоннами по грошовым ценам. Внутри же страны крепнет уверенность, что в милитаризации общества виновато имперское мышление, а его причина… литература. Зловредный вирус принимаются искоренять и «лечить» с помощью новой идеологии — шахмат. Улицы Пушкина переименованы в улицы Ботвинника, Гоголя — в Капабланки и тд.
Проходит 80 лет и в России будущего нет уже ни смартфонов, ни компьютеров, ни даже самолетов. Россия конца 21 века похожа на… СССР конца 80-х. Бедная, нищая страна, где живут впроголодь счастливые люди, которые рады и огуречному муссу на бутербродах в день рождения, и праздничной чашке кофе — который, естественно, в стране простым людям не достать. Зато — у всех есть какая-то работа, все разговоры только об одном (о шахматах), и жители большой страны шагают нога в ногу.
Конакову отлично удается передать ностальгию по временам позднего СССР даже через такой абсурдный фантастический мир. По первым 100 страницам может показаться, что Конаков пишет метатекст, используя жанровые клише советского романа. Я далеко не самый начитанный советской литературой человек, поэтому мне в голову пришла разве что лобовая ассоциация с Сорокиным и его фирменные издевательства над «традициями» литературы. Но со второй половины короткого романа все меняется.
«А ведь не случись Кризиса, в этих городах жили бы сейчас люди, — думал Кирилл, — строились бы предприятия, ходил бы транспорт. До чего довели Россию политический авторитаризм и романы Тургенева!»
Первая половина книги усыпляет — герои ходят в гости, пьют портвейн, дискутируют о дебютах и эндшпилях на студенческих вечеринках и — нет! — совсем не играют в шахматы. Это один из самых забавных моментов романа — слово «шахматы» там присутствует на каждой странице, однако никто и никогда не достает доску, чтобы реально в них сыграть. Теория, разговоры о великих гроссмейстерах, шахматные метафоры на культуру и историю — хоть отбавляй, а фигуры в руки за весь текст не берутся ни разу.
Вторая часть истории резко набирает обороты. Главный герой — аспирант-историк по имени Кирилл Чимахин, вдруг обнаруживает лазейку в стройной шахматной идеологии его прекрасной страны. Дальше она начинает шириться, Кирилл мечется от одного «шахматного диссидента» к другому, от архива к библиотеке, пытаясь понять для себя — где закралась «ошибка» в его светлом настоящем. У меня возникло стойкое ощущение, что я читаю российскую версию «Кода да Винчи» — только трагическую. Финал же ставит перед Кириллом дилемму, достойную Нео — красная или синяя таблетка, жить во лжи или узнать, насколько глубока кроличья нора.
Однажды философа Бенедикта Спинозу спросили: почему вы одинаково довольны и когда выиграете партию в шахматы, и когда проиграете? А он в ответ: потому что гибель любого из королей радует мое республиканское сердце!
До звания «антиутопии» книге не хватает масштаба — мы практически не видим верхушку власти (кроме, собственно, автора этой идеологии, жестокого и циничного Д.А.У.), а действие происходит, в основном, на кухнях да библиотеках. Да и сам Конаков признавался, что худлит для него — не более, чем упражнение. «Табия 32» — это, скорее, сатира на общество — и советское, с его битвами «физиков и лириков», то есть аналитиков и историков шахмат, и современное российское — с его клеймением «наших и не наших».
Шахматы умиряют темные страсти нашего народа, шахматы не дают нации скатиться в ресентимент, шахматы спасают от империализма и от новых войн.
#посоветуйкнигу
Современная нам Россия 2020-х терпит поражение в войне. Ее демилитаризуют, помещают в «Карантин» (запрещают въезд и выезд из страны сроком на 100 лет), а нефть и редкоземельные металлы выкачивают тоннами по грошовым ценам. Внутри же страны крепнет уверенность, что в милитаризации общества виновато имперское мышление, а его причина… литература. Зловредный вирус принимаются искоренять и «лечить» с помощью новой идеологии — шахмат. Улицы Пушкина переименованы в улицы Ботвинника, Гоголя — в Капабланки и тд.
Проходит 80 лет и в России будущего нет уже ни смартфонов, ни компьютеров, ни даже самолетов. Россия конца 21 века похожа на… СССР конца 80-х. Бедная, нищая страна, где живут впроголодь счастливые люди, которые рады и огуречному муссу на бутербродах в день рождения, и праздничной чашке кофе — который, естественно, в стране простым людям не достать. Зато — у всех есть какая-то работа, все разговоры только об одном (о шахматах), и жители большой страны шагают нога в ногу.
Конакову отлично удается передать ностальгию по временам позднего СССР даже через такой абсурдный фантастический мир. По первым 100 страницам может показаться, что Конаков пишет метатекст, используя жанровые клише советского романа. Я далеко не самый начитанный советской литературой человек, поэтому мне в голову пришла разве что лобовая ассоциация с Сорокиным и его фирменные издевательства над «традициями» литературы. Но со второй половины короткого романа все меняется.
«А ведь не случись Кризиса, в этих городах жили бы сейчас люди, — думал Кирилл, — строились бы предприятия, ходил бы транспорт. До чего довели Россию политический авторитаризм и романы Тургенева!»
Первая половина книги усыпляет — герои ходят в гости, пьют портвейн, дискутируют о дебютах и эндшпилях на студенческих вечеринках и — нет! — совсем не играют в шахматы. Это один из самых забавных моментов романа — слово «шахматы» там присутствует на каждой странице, однако никто и никогда не достает доску, чтобы реально в них сыграть. Теория, разговоры о великих гроссмейстерах, шахматные метафоры на культуру и историю — хоть отбавляй, а фигуры в руки за весь текст не берутся ни разу.
Вторая часть истории резко набирает обороты. Главный герой — аспирант-историк по имени Кирилл Чимахин, вдруг обнаруживает лазейку в стройной шахматной идеологии его прекрасной страны. Дальше она начинает шириться, Кирилл мечется от одного «шахматного диссидента» к другому, от архива к библиотеке, пытаясь понять для себя — где закралась «ошибка» в его светлом настоящем. У меня возникло стойкое ощущение, что я читаю российскую версию «Кода да Винчи» — только трагическую. Финал же ставит перед Кириллом дилемму, достойную Нео — красная или синяя таблетка, жить во лжи или узнать, насколько глубока кроличья нора.
Однажды философа Бенедикта Спинозу спросили: почему вы одинаково довольны и когда выиграете партию в шахматы, и когда проиграете? А он в ответ: потому что гибель любого из королей радует мое республиканское сердце!
До звания «антиутопии» книге не хватает масштаба — мы практически не видим верхушку власти (кроме, собственно, автора этой идеологии, жестокого и циничного Д.А.У.), а действие происходит, в основном, на кухнях да библиотеках. Да и сам Конаков признавался, что худлит для него — не более, чем упражнение. «Табия 32» — это, скорее, сатира на общество — и советское, с его битвами «физиков и лириков», то есть аналитиков и историков шахмат, и современное российское — с его клеймением «наших и не наших».
Шахматы умиряют темные страсти нашего народа, шахматы не дают нации скатиться в ресентимент, шахматы спасают от империализма и от новых войн.
#посоветуйкнигу
08.04.202514:26
Сохраню эту фотографию для истории. Джордж Р.Р. Мартин с щенком «воскрешенного» лютоволка на руках.
Абсолютно завораживающее зрелище — существо, вымершее 12 тысяч лет назад, рядом с писателем, обессмертившим его в своей саге. Симбиоз науки и культуры, возникший благодаря компании Colossal Bioscience — научного стартапа, поставившего цель воскрешать вымершие виды.
Чтобы создать ужасных волков, ученые из Colossal извлекли ДНК из зуба возрастом 13 000 лет и косточки внутреннего уха возрастом 72 000 лет и загрузили ее в секвенирующую машину. Девять месяцев спустя у них был реконструированный геном (не вдаваясь в подробности — затем геном серого волка отредактировали так, чтобы учесть различия с генами лютоволка), а этой зимой родилось три лютоволчонка — Ромул, Рем и Кхалиси. Надо понимать, что это не «идеальный» лютоволк — невозможно воспроизвести ДНК на сто процентов, пока человечество не научится синтезировать весь геном с нуля.
На очереди у Colossal (помимо прочих исследований видов из Красной книги) — мамонты. Прогресс по ним есть, но пройдет еще очень много лет, прежде чем мы увидим как живые мамонты осваиваются в северных заповедниках. И вместе с тем — это потрясающие новости.
Кстати, у Colossal есть сайт — взгляните, как должен выглядеть сайт научной компании здорового человека.
Абсолютно завораживающее зрелище — существо, вымершее 12 тысяч лет назад, рядом с писателем, обессмертившим его в своей саге. Симбиоз науки и культуры, возникший благодаря компании Colossal Bioscience — научного стартапа, поставившего цель воскрешать вымершие виды.
Чтобы создать ужасных волков, ученые из Colossal извлекли ДНК из зуба возрастом 13 000 лет и косточки внутреннего уха возрастом 72 000 лет и загрузили ее в секвенирующую машину. Девять месяцев спустя у них был реконструированный геном (не вдаваясь в подробности — затем геном серого волка отредактировали так, чтобы учесть различия с генами лютоволка), а этой зимой родилось три лютоволчонка — Ромул, Рем и Кхалиси. Надо понимать, что это не «идеальный» лютоволк — невозможно воспроизвести ДНК на сто процентов, пока человечество не научится синтезировать весь геном с нуля.
На очереди у Colossal (помимо прочих исследований видов из Красной книги) — мамонты. Прогресс по ним есть, но пройдет еще очень много лет, прежде чем мы увидим как живые мамонты осваиваются в северных заповедниках. И вместе с тем — это потрясающие новости.
Кстати, у Colossal есть сайт — взгляните, как должен выглядеть сайт научной компании здорового человека.
01.04.202519:44
Дайджест лучшего за первые 3 месяца года
Время вернуть дайджесты туда, где им самое место — на первое число каждого месяца. В них я собираю самое лучшее из постов, что выходило на канале за прошедшее время. Собрал самые популярные посты из самого полезного за январь-март. Сюда не входят посты-впечатления и краткие отзывы.
● Выпуск подкаста Creator to Creator
За столом встретились Нил Дракманн (The Last of Us, Intergalactic: The Heretic Prophet) и Алекс Гарленд («28 лет спустя», «Аннигиляция», «Падение империи»), чтобы поговорить о сторителлинге и сложных вопросах, возникающих в творчестве, а я законспектировал интересные моменты.
● Пять советов от авторов научной фантастики и фэнтези, чьи книги выстрелили в 2024 году
Пяток советов писателям от писателей — про творчество, затыки и прокрастинацию.
● Немного про «Переходный возраст» (Adolescence)
Сериал, который в марте обсуждали все. А тут — мои пять копеек.
● Что я больше всего жду в 2025?
Собрал 10 своих самых ожидаемых проектов. Приятного чтения, вдруг найдете что-то новое для себя или вспомните, что ждали.
Бусти-раздел
● Как снимали «Носферату» Роберта Эггерса
Это бесплатный (и гигантский) материал из январского номера American Cinematographer — журнала для профессионалов индустрии.
● Как режиссер «Дикого робота» Крис Сандерс вернулся к анимации и снял свой лучший фильм
История успеха Криса Сандерса, автора одного из лучших мультфильмов прошлого года
● Со-гендиректор Netflix Тед Сарандос о соперничестве со стримингами, кризисах и опыте сотрудничества с Marvel
Большой разговор о личных впечатлениях Сарандоса от развития Netflix. Успехи, скандалы и планы по развитию на будущее
● «Сага о Винланде» — уникальное переосмысление скандинавской литературы и истории в формате манги
Большой научный текст об отсылках, стереотипах и реалистическом отражении викингов в суперпопулярном аниме.
#посоветуйдайджест
Время вернуть дайджесты туда, где им самое место — на первое число каждого месяца. В них я собираю самое лучшее из постов, что выходило на канале за прошедшее время. Собрал самые популярные посты из самого полезного за январь-март. Сюда не входят посты-впечатления и краткие отзывы.
● Выпуск подкаста Creator to Creator
За столом встретились Нил Дракманн (The Last of Us, Intergalactic: The Heretic Prophet) и Алекс Гарленд («28 лет спустя», «Аннигиляция», «Падение империи»), чтобы поговорить о сторителлинге и сложных вопросах, возникающих в творчестве, а я законспектировал интересные моменты.
● Пять советов от авторов научной фантастики и фэнтези, чьи книги выстрелили в 2024 году
Пяток советов писателям от писателей — про творчество, затыки и прокрастинацию.
● Немного про «Переходный возраст» (Adolescence)
Сериал, который в марте обсуждали все. А тут — мои пять копеек.
● Что я больше всего жду в 2025?
Собрал 10 своих самых ожидаемых проектов. Приятного чтения, вдруг найдете что-то новое для себя или вспомните, что ждали.
Бусти-раздел
● Как снимали «Носферату» Роберта Эггерса
Это бесплатный (и гигантский) материал из январского номера American Cinematographer — журнала для профессионалов индустрии.
● Как режиссер «Дикого робота» Крис Сандерс вернулся к анимации и снял свой лучший фильм
История успеха Криса Сандерса, автора одного из лучших мультфильмов прошлого года
● Со-гендиректор Netflix Тед Сарандос о соперничестве со стримингами, кризисах и опыте сотрудничества с Marvel
Большой разговор о личных впечатлениях Сарандоса от развития Netflix. Успехи, скандалы и планы по развитию на будущее
● «Сага о Винланде» — уникальное переосмысление скандинавской литературы и истории в формате манги
Большой научный текст об отсылках, стереотипах и реалистическом отражении викингов в суперпопулярном аниме.
#посоветуйдайджест
29.03.202513:41
Получился классный выпуск подкаста, потому что у нас троих очень разное отношение к Эггерсу (объединяет разве что любовь к его творчеству) и, в особенности, разное понимание символов и отсылок в его четырех фильмах. Выпуск небольшой, поэтому всем фанатам или тем, кто не пока не смотрел ни одного фильма, рекомендуется — спойлеры минимальны.
22.03.202517:37
Evanescence в Devil May Cry — плюс один повод ждать аниме
Ади Шанкар, кажется, решил утопить в ностальгии каждого миллениала — выпускал трейлеры будущего аниме (сделал себе пометку на 3 апреля) под Limp Bizkit и Papa Roach, а теперь пошел еще дальше.
Эми Ли из Evanescence тизерит в X что-то подозрительное, что репостит Netflix и сам Ади Шанкар. Надеюсь на новый сингл, но буду рад и старой песне на титрах.
Тут можно напомнить себе, почему новое аниме Шанкара стоит ждать. Там же есть ссылка на обзор его прошлой работы.
#посоветуйаниме
Ади Шанкар, кажется, решил утопить в ностальгии каждого миллениала — выпускал трейлеры будущего аниме (сделал себе пометку на 3 апреля) под Limp Bizkit и Papa Roach, а теперь пошел еще дальше.
Эми Ли из Evanescence тизерит в X что-то подозрительное, что репостит Netflix и сам Ади Шанкар. Надеюсь на новый сингл, но буду рад и старой песне на титрах.
Тут можно напомнить себе, почему новое аниме Шанкара стоит ждать. Там же есть ссылка на обзор его прошлой работы.
#посоветуйаниме
16.04.202517:02
«В лес. Путешествие внутрь сюжета в пяти актах» / Глава пятая
Для подписчиков «Мискатоника» на Бусти вышла долгожданная новая часть книги Джона Йорка. В прошлой части речь шла о срединной точки повествования — кульминация в центре произведения (не обязательно ровно в его середине), которая меняет все. В новой главе Йорк анализирует этот подход с точки зрения нескольких главных героев — как уложить все повороты, если у тебя несколько сюжетных арок. Отдельная часть посвящена симметричной структуре истории и ее форме в случае с одним главным героем и несколькими.
«Середина каждого фильма — это момент, когда главный герой впервые обретает ту самую черту или качество, без которого он не сможет завершить свой путь. Это момент, когда он сталкивается с правдой о самом себе».
Читать на Бусти по подписке.
#посоветуйбусти
Для подписчиков «Мискатоника» на Бусти вышла долгожданная новая часть книги Джона Йорка. В прошлой части речь шла о срединной точки повествования — кульминация в центре произведения (не обязательно ровно в его середине), которая меняет все. В новой главе Йорк анализирует этот подход с точки зрения нескольких главных героев — как уложить все повороты, если у тебя несколько сюжетных арок. Отдельная часть посвящена симметричной структуре истории и ее форме в случае с одним главным героем и несколькими.
«Середина каждого фильма — это момент, когда главный герой впервые обретает ту самую черту или качество, без которого он не сможет завершить свой путь. Это момент, когда он сталкивается с правдой о самом себе».
Читать на Бусти по подписке.
#посоветуйбусти
11.04.202506:43
Что я возьму с новой non/fiction 2025?
Раз в год публикую список понравившихся книг из тех, что будут представлены на ярмарке. Прошлые посты тут и тут. Книг, как обычно, море (даже с учетом неприятного игнора некоторых издательств), а вот то, за чем пойду я:
Гэри Шмидт / «Обретая Юпитер»
Новая повесть автора «Битвы по средам», получившей в свое время премию «Ньюбери». Семья 12-летнего Джека берет под опеку ребенка на два года старше. Вот только 14-летний Джозеф прибыл прямиком из тюрьмы, а главное — у него есть дочь. Говорят, что это вдохновляющая история о дружбе для среднего школьного возраста.
Ирина Ролдугина, Катерина Суверина / Вспышка. Неизвестная история ВИЧ в СССР
ВИЧ в СССР был обнаружен в 1983 году и тут же заклеймен как «вирус наркоманов и гомосексуалистов». Это история о том, как страна переживала эпидемию, с которой столкнулись советские граждане — и о том, как дезинформация и намеренное сокрытие правды плодит новые жертвы. К сожалению, издательству Individuum запретили участвовать в ярмарке, но их книги все равно можно будет купить в Гостином дворе во время Non/fiction.
Евгения Некрасова / Улица Холодова
Одна из самых ожидаемых книг года (не только по версии меня), что вселяет робкую надежду в наше общество. Документальный роман об убитом в 1994 году журналисте «Московского комсомольца» Дмитрии Холодове и выросшей в том же Климовске Евгении Некрасовой — что-то на стыке автофикшна и нон-фикшна.
Мишель Пастуро / Ворон. Культурная история
Мифолого-филологический нон-фикшн — мой отдельный повод для радости. Пастуро анализирует многочисленные культурные метаморфозы образа ворона, его влияние на мировую культуру и сотни связанных с ним сюжетов.
#посоветуйкнигу
Раз в год публикую список понравившихся книг из тех, что будут представлены на ярмарке. Прошлые посты тут и тут. Книг, как обычно, море (даже с учетом неприятного игнора некоторых издательств), а вот то, за чем пойду я:
Гэри Шмидт / «Обретая Юпитер»
Новая повесть автора «Битвы по средам», получившей в свое время премию «Ньюбери». Семья 12-летнего Джека берет под опеку ребенка на два года старше. Вот только 14-летний Джозеф прибыл прямиком из тюрьмы, а главное — у него есть дочь. Говорят, что это вдохновляющая история о дружбе для среднего школьного возраста.
Ирина Ролдугина, Катерина Суверина / Вспышка. Неизвестная история ВИЧ в СССР
ВИЧ в СССР был обнаружен в 1983 году и тут же заклеймен как «вирус наркоманов и гомосексуалистов». Это история о том, как страна переживала эпидемию, с которой столкнулись советские граждане — и о том, как дезинформация и намеренное сокрытие правды плодит новые жертвы. К сожалению, издательству Individuum запретили участвовать в ярмарке, но их книги все равно можно будет купить в Гостином дворе во время Non/fiction.
Евгения Некрасова / Улица Холодова
Одна из самых ожидаемых книг года (не только по версии меня), что вселяет робкую надежду в наше общество. Документальный роман об убитом в 1994 году журналисте «Московского комсомольца» Дмитрии Холодове и выросшей в том же Климовске Евгении Некрасовой — что-то на стыке автофикшна и нон-фикшна.
Мишель Пастуро / Ворон. Культурная история
Мифолого-филологический нон-фикшн — мой отдельный повод для радости. Пастуро анализирует многочисленные культурные метаморфозы образа ворона, его влияние на мировую культуру и сотни связанных с ним сюжетов.
#посоветуйкнигу
04.04.202518:25
Книга недели №118 / Черная изба / Анна Лунёва, Наталия Колмакова
Барнаул! Алтайский край!! (извините)
Серия «Читаем Россию» от МИФа — это роскошно оформленные книги из разных уголков России с очень разными историями. За Новосибирск отвечает «Черная изба» Луневой и Колмаковой, магический реализм, метящий в young adult. Завязка простая: выпускница Катя из Барнаула мечтает поступить в консерваторию в Новосибирске, чтобы стать эстрадной певицей и (что едва ли не важнее) свалить из опостылевшего города с полусумасшедшей мамой и отбившимся от рук братом. Но способностей к пению у нее оказывается маловато, о чем Катя узнает из разговора приемной комиссии, и она убегает, не дождавшись вердикта.
По счастью на улице ей подворачивается компания, беседующая о том, как сильно в сибирских деревнях не хватает ветеринаров, и насколько денежная сейчас эта профессия. Дальше — бегом в аграрную каблуху, поступление без экзаменов, заезд в общагу и веселая студенческая жизнь.
*На оттертый Викой стол поставили тортик, вино, хлеб и две банки шпрот. Сосед Дима достал еще пару бутылок портвейна и гитару, девчонки запели.*
«Черная изба» невероятно медленно разгоняется. Треть книги — застрявшая в лимбе общага, бедная, не такая жестокая и беспросветная, как у Алексея Иванова, но так же погруженная в безвременье — на дворе то ли 2010, то ли 2020, интернет и Marvel вроде бы есть, но персонажи ими не интересуются. Соседки Кати — мать-одиночка с двумя детьми, вернувшаяся в альма-матер закончить обучение, Вика — девочка из хорошей семьи, при этом не брезгующая буллингом, и Леночка — неудавшаяся художница, чье прошлое окутано мрачной тайной, которая и станет движком этой истории.
Скоро станет очевидно, что Лена сбежала из какого-то культа, который не умеет просто так отпускать собственных агнцев, и за ней, естественно, придут. Впрочем, Катя и ее соседки сначала не сильно верят путаным рассказам Лены — они живут в жестокой, но реальности, где нет места жертвоприношениям во имя урожая, и прочей дичи из «Солнцестояния». Разумеется, окажется, что они ошибались.
Мистика и ужасы — самая слабая часть книги. Сказывается и неопытность авторов, и сомнения в том, какую историю они пишут — сугубо жанровую, как «Ритуал» Адама Нэвилла, или же метят в современную русскую прозу а ля «Риф» Поляринова. Черная изба и сущность, обитающая в ней, хоть и появляется на мгновение в самом конце книги, описана так мутно, словно на дворе 1980-е и мы не читали даже Стивена Кинга. Поэтому не смотрите на лейбл «мистики и ужасов» — это добротная и очень живая проза о запутавшейся девочке. Катя — идеальная жертва, которую предают все, от собственной семьи до случайных знакомых. Единственный выход для нее — послать все мирское и завести дружбу с чертом, словно героиня Ани Тейлор-Джой в финале «Ведьмы» Эггерса. Но и там, естественно, не бывает без подвоха.
«Черная изба» — черная со всех сторон книга, низвержение в ад нищей сибирской провинции, где нет конца страданиям и парализующему ужасу. Они не заканчиваются даже с финалом книги. Закрывая книгу, ты словно захлопываешь крышку темного колодца — остается только вздохнуть с облегчением и пойти посмотреть на ярко-синее весеннее небо.
#посоветуйкнигу
Барнаул! Алтайский край!! (извините)
Серия «Читаем Россию» от МИФа — это роскошно оформленные книги из разных уголков России с очень разными историями. За Новосибирск отвечает «Черная изба» Луневой и Колмаковой, магический реализм, метящий в young adult. Завязка простая: выпускница Катя из Барнаула мечтает поступить в консерваторию в Новосибирске, чтобы стать эстрадной певицей и (что едва ли не важнее) свалить из опостылевшего города с полусумасшедшей мамой и отбившимся от рук братом. Но способностей к пению у нее оказывается маловато, о чем Катя узнает из разговора приемной комиссии, и она убегает, не дождавшись вердикта.
По счастью на улице ей подворачивается компания, беседующая о том, как сильно в сибирских деревнях не хватает ветеринаров, и насколько денежная сейчас эта профессия. Дальше — бегом в аграрную каблуху, поступление без экзаменов, заезд в общагу и веселая студенческая жизнь.
*На оттертый Викой стол поставили тортик, вино, хлеб и две банки шпрот. Сосед Дима достал еще пару бутылок портвейна и гитару, девчонки запели.*
«Черная изба» невероятно медленно разгоняется. Треть книги — застрявшая в лимбе общага, бедная, не такая жестокая и беспросветная, как у Алексея Иванова, но так же погруженная в безвременье — на дворе то ли 2010, то ли 2020, интернет и Marvel вроде бы есть, но персонажи ими не интересуются. Соседки Кати — мать-одиночка с двумя детьми, вернувшаяся в альма-матер закончить обучение, Вика — девочка из хорошей семьи, при этом не брезгующая буллингом, и Леночка — неудавшаяся художница, чье прошлое окутано мрачной тайной, которая и станет движком этой истории.
Скоро станет очевидно, что Лена сбежала из какого-то культа, который не умеет просто так отпускать собственных агнцев, и за ней, естественно, придут. Впрочем, Катя и ее соседки сначала не сильно верят путаным рассказам Лены — они живут в жестокой, но реальности, где нет места жертвоприношениям во имя урожая, и прочей дичи из «Солнцестояния». Разумеется, окажется, что они ошибались.
Мистика и ужасы — самая слабая часть книги. Сказывается и неопытность авторов, и сомнения в том, какую историю они пишут — сугубо жанровую, как «Ритуал» Адама Нэвилла, или же метят в современную русскую прозу а ля «Риф» Поляринова. Черная изба и сущность, обитающая в ней, хоть и появляется на мгновение в самом конце книги, описана так мутно, словно на дворе 1980-е и мы не читали даже Стивена Кинга. Поэтому не смотрите на лейбл «мистики и ужасов» — это добротная и очень живая проза о запутавшейся девочке. Катя — идеальная жертва, которую предают все, от собственной семьи до случайных знакомых. Единственный выход для нее — послать все мирское и завести дружбу с чертом, словно героиня Ани Тейлор-Джой в финале «Ведьмы» Эггерса. Но и там, естественно, не бывает без подвоха.
«Черная изба» — черная со всех сторон книга, низвержение в ад нищей сибирской провинции, где нет конца страданиям и парализующему ужасу. Они не заканчиваются даже с финалом книги. Закрывая книгу, ты словно захлопываешь крышку темного колодца — остается только вздохнуть с облегчением и пойти посмотреть на ярко-синее весеннее небо.
#посоветуйкнигу
01.04.202515:22
Семантический апокалипсис от Open AI
Эрик Хоэл — доктор нейробиологии и писатель-фантаст, ведет свой блог на Substack. Его специализация — философия сознания, познание и функции сновидений. В одном из последних постов он задался грустным вопросом — почему гиблификация всего и вся, захватившая интернет в последние дни, не приносит особой радости.
Меня зацепила часть про объявление Сэма Альтмана — они натренировали новую модель для креативного письма и пока не знают, когда выпустят, но результаты впечатляют — пост в X завирусился. Для примера он приложил эссе, написанное ИИ с промптом: написать метарассказ об ИИ и переживании горя.
На что обратил внимание Хоэл: в получившемся тексте есть красивая фраза: «Я не что иное, как демократия призраков». Ему это показалось знакомым и он нашел источник: «Он не верил в самодержавного Бога. Он верил, смутно, в демократию призраков». Это Набоков, роман «Пнин», AI просто взял из романа кусок текста. Остальная часть истории читается как смесь подражания Набокову и Мураками. И вот что подметил Хоэл — именно эти авторы, сюрприз сюрприз, являются личными фаворитами некоторых членов команды, работавших над проектом.
Новая версия литературной модели от Open AI пишет «почти как Набоков», используя его лексику и даже куски фраз из романов, на которых обучена. Но людям и не нужен стопроцентный Набоков, им нужен текст, который будет походить на Набокова. ChatGPT не может создать идеальную копию рисунков Миядзаки, но это тоже не имеет значения. Пока рядом нет оригинала для сравнения, нам всем кажется, что «блин, это же стиль Ghibli. Я буквально в аниме!». А вот моя собака в стиле Ghibli, а вот фотка с моего дня рождения в стиле Ghibli, а вот я сфотографировал пейзаж из окна и сделал из него кадр «как у Ghibli». Ghibli Ghibli Ghibli Ghibli Ghibli
Почему же через 2 дня всем надоело? Это называется семантическим насыщением — механизм, при котором нейроны «привыкают» и все меньше реагируют на повторяющуюся стимуляцию. Проще говоря — нейроны как мышца, устают, и каждый следующий сигнал становится все слабее и слабее, как при многократном повторении физического упражнения.
Семантический апокалипсис в культуре, о котором говорит нейробиолог, это насыщение культуры в массовом масштабе. Не обязательно быть идеальной копией, чтобы вызвать краткий эффект у наблюдателя. А большего и не надо. Произведения искусства — романы Набокова, анимация Миядзаки — превратились в набор строчек кода, в чистый синтаксис. Их не нужно читать и смотреть, не нужно их смысловое значение — достаточно подражания, чтобы на интуитивном уровне почувствовать что-то знакомое, и этим же ограничиваться.
А что будет Open AI за этот культурный апокалипсис? Множество новых двадцатидолларовых подписок, чтобы гиблизировать себя и друзей. Ghibli Ghibli Gibli Ghibli Gihbli Gihbli Ghibli. Заметили, что название студии кое-где написано почти как на самом деле? Да это не важно, ведь вы узнали это слово. Или вам так кажется.
Оригинал
Эрик Хоэл — доктор нейробиологии и писатель-фантаст, ведет свой блог на Substack. Его специализация — философия сознания, познание и функции сновидений. В одном из последних постов он задался грустным вопросом — почему гиблификация всего и вся, захватившая интернет в последние дни, не приносит особой радости.
Меня зацепила часть про объявление Сэма Альтмана — они натренировали новую модель для креативного письма и пока не знают, когда выпустят, но результаты впечатляют — пост в X завирусился. Для примера он приложил эссе, написанное ИИ с промптом: написать метарассказ об ИИ и переживании горя.
На что обратил внимание Хоэл: в получившемся тексте есть красивая фраза: «Я не что иное, как демократия призраков». Ему это показалось знакомым и он нашел источник: «Он не верил в самодержавного Бога. Он верил, смутно, в демократию призраков». Это Набоков, роман «Пнин», AI просто взял из романа кусок текста. Остальная часть истории читается как смесь подражания Набокову и Мураками. И вот что подметил Хоэл — именно эти авторы, сюрприз сюрприз, являются личными фаворитами некоторых членов команды, работавших над проектом.
Новая версия литературной модели от Open AI пишет «почти как Набоков», используя его лексику и даже куски фраз из романов, на которых обучена. Но людям и не нужен стопроцентный Набоков, им нужен текст, который будет походить на Набокова. ChatGPT не может создать идеальную копию рисунков Миядзаки, но это тоже не имеет значения. Пока рядом нет оригинала для сравнения, нам всем кажется, что «блин, это же стиль Ghibli. Я буквально в аниме!». А вот моя собака в стиле Ghibli, а вот фотка с моего дня рождения в стиле Ghibli, а вот я сфотографировал пейзаж из окна и сделал из него кадр «как у Ghibli». Ghibli Ghibli Ghibli Ghibli Ghibli
Почему же через 2 дня всем надоело? Это называется семантическим насыщением — механизм, при котором нейроны «привыкают» и все меньше реагируют на повторяющуюся стимуляцию. Проще говоря — нейроны как мышца, устают, и каждый следующий сигнал становится все слабее и слабее, как при многократном повторении физического упражнения.
Семантический апокалипсис в культуре, о котором говорит нейробиолог, это насыщение культуры в массовом масштабе. Не обязательно быть идеальной копией, чтобы вызвать краткий эффект у наблюдателя. А большего и не надо. Произведения искусства — романы Набокова, анимация Миядзаки — превратились в набор строчек кода, в чистый синтаксис. Их не нужно читать и смотреть, не нужно их смысловое значение — достаточно подражания, чтобы на интуитивном уровне почувствовать что-то знакомое, и этим же ограничиваться.
А что будет Open AI за этот культурный апокалипсис? Множество новых двадцатидолларовых подписок, чтобы гиблизировать себя и друзей. Ghibli Ghibli Gibli Ghibli Gihbli Gihbli Ghibli. Заметили, что название студии кое-где написано почти как на самом деле? Да это не важно, ведь вы узнали это слово. Или вам так кажется.
Оригинал
28.03.202519:41
Книга недели №117 / Темные искусства / Оскар де Мюриэл
«Темные искусства» — не первый роман мексиканского писателя и даже не первый в линейке историй про Девятипалого Макгрея и Иэна Фрея. Тем не менее, The New York Times назвала этот роман лучшей книгой де Мюриэла, поэтому, наверное, с нее и началось издание автора в России.
Впрочем, выдернутое из середины цикла повествование вполне читается самостоятельно. Лишь небольшие фрагменты биографии (довольно интересные) остаются непонятными без контекста прошлых книг. В остальном же книга независима. Итак, 1899 год, Эдинбург, Шотландия. Некая семья, с которой нас знакомят в первой же сцене, устраивает типичный спиритический сеанс викторианской эпохи — со свечами, духом умершей бабушки и гадалкой из Восточной Европы по имени Катерина. Что-то идет не по плану и на утро все оказываются мертвы — за исключением гадалки.
Разумеется, теперь ей грозит виселица, и у Макгрея с Фреем есть три недели прежде, чем ее повесят. Оба «сыщика» дружили с Катериной, поэтому дело становится для них не просто работой, но и возможностью спасти от смерти хорошую знакомую.
Де Мюриэла не слишком заботят реалии судебных процессов тех времен — если вы смотрели хотя бы «Сонную лощину», у вас в голове моментально возникнут схожие ассоциации: парики, молотки, брыжжущие слюной судьи-расисты, горе судмедэксперты, которые все сводят к цианиду и прочей ртути, и так далее. Процесс довольно схематичный и к его реалистичности лучше не приглядываться.
Другое дело — яркие образы главных героев, чрезмерно агрессивного Макгрея, ломающего носы всем, от свидетелей до прокуроров, и чопорного Фрея, над плохим настроением которого обычно шутят: «лавандовое мыло закончилось». К сожалению, перевод не предполагает наличия акцентов или определенной лексики, отличающей шотландцев от англичан — а на их пренебрежении друг к другу построено множество шуток в романе. Но и без этого роман наполнен живыми персонажами, которых хочется любить или ненавидеть.
Живые герои, которые двигают сюжет вперед стахановскими темпами — действие в романе не прекращается ни на минуту — при этом безнадежно тупы. Они допускают банальные просчеты, из рук вон плохо исследуют место преступления, абы как допрашивают свидетелей и в целом половину времени проводят в эдинбургских тавернах. Я не сомневаюсь, что так, возможно, и было бы, но глядеть, как преступление распутывается само без двух главных недотеп — то есть сыщиков — не столько забавно, сколько раздражает.
Другой минус — отсутствие мистики, на которую серия активно намекает. Спиритические сеансы, ритуальные убийства, подземные катакомбы — сеттинг истории буквально молит о том, чтобы Макгрей и Фрей были местными «Супернатуралами», но увы. Все их расследования всегда упираются в человеческий фактор, и ни одного захудалого демона, или сущности, или даже банального призрака. Не обязательно сверхъестественные элементы — это признак интересного викторианского детектива, просто, повторяю, местная атмосфера идеально подошла бы такой мистической истории.
Вряд ли я буду читать следующую книгу из цикла — не настолько я фанат викторианской Англии, чтобы поглощать любую историю с запахом той эпохи. «Темные искусства» — забавная вещь, которую можно прочитать в дороге или по пути на работу, но не более того.
#посоветуйкнигу
«Темные искусства» — не первый роман мексиканского писателя и даже не первый в линейке историй про Девятипалого Макгрея и Иэна Фрея. Тем не менее, The New York Times назвала этот роман лучшей книгой де Мюриэла, поэтому, наверное, с нее и началось издание автора в России.
Впрочем, выдернутое из середины цикла повествование вполне читается самостоятельно. Лишь небольшие фрагменты биографии (довольно интересные) остаются непонятными без контекста прошлых книг. В остальном же книга независима. Итак, 1899 год, Эдинбург, Шотландия. Некая семья, с которой нас знакомят в первой же сцене, устраивает типичный спиритический сеанс викторианской эпохи — со свечами, духом умершей бабушки и гадалкой из Восточной Европы по имени Катерина. Что-то идет не по плану и на утро все оказываются мертвы — за исключением гадалки.
Разумеется, теперь ей грозит виселица, и у Макгрея с Фреем есть три недели прежде, чем ее повесят. Оба «сыщика» дружили с Катериной, поэтому дело становится для них не просто работой, но и возможностью спасти от смерти хорошую знакомую.
Де Мюриэла не слишком заботят реалии судебных процессов тех времен — если вы смотрели хотя бы «Сонную лощину», у вас в голове моментально возникнут схожие ассоциации: парики, молотки, брыжжущие слюной судьи-расисты, горе судмедэксперты, которые все сводят к цианиду и прочей ртути, и так далее. Процесс довольно схематичный и к его реалистичности лучше не приглядываться.
Другое дело — яркие образы главных героев, чрезмерно агрессивного Макгрея, ломающего носы всем, от свидетелей до прокуроров, и чопорного Фрея, над плохим настроением которого обычно шутят: «лавандовое мыло закончилось». К сожалению, перевод не предполагает наличия акцентов или определенной лексики, отличающей шотландцев от англичан — а на их пренебрежении друг к другу построено множество шуток в романе. Но и без этого роман наполнен живыми персонажами, которых хочется любить или ненавидеть.
Живые герои, которые двигают сюжет вперед стахановскими темпами — действие в романе не прекращается ни на минуту — при этом безнадежно тупы. Они допускают банальные просчеты, из рук вон плохо исследуют место преступления, абы как допрашивают свидетелей и в целом половину времени проводят в эдинбургских тавернах. Я не сомневаюсь, что так, возможно, и было бы, но глядеть, как преступление распутывается само без двух главных недотеп — то есть сыщиков — не столько забавно, сколько раздражает.
Другой минус — отсутствие мистики, на которую серия активно намекает. Спиритические сеансы, ритуальные убийства, подземные катакомбы — сеттинг истории буквально молит о том, чтобы Макгрей и Фрей были местными «Супернатуралами», но увы. Все их расследования всегда упираются в человеческий фактор, и ни одного захудалого демона, или сущности, или даже банального призрака. Не обязательно сверхъестественные элементы — это признак интересного викторианского детектива, просто, повторяю, местная атмосфера идеально подошла бы такой мистической истории.
Вряд ли я буду читать следующую книгу из цикла — не настолько я фанат викторианской Англии, чтобы поглощать любую историю с запахом той эпохи. «Темные искусства» — забавная вещь, которую можно прочитать в дороге или по пути на работу, но не более того.
#посоветуйкнигу
28.01.202504:59
Пока мы для «Фантастического подкаста» варим выпуски с сериальными итогами России и всего мира за 2024 год, Кинопоиск выпустил свой Индекс с весьма неожиданной (или нет) новостью, что в топ-20 не оказалось ни одной российской премьеры этого года. Ни «Трасса» (лучший российский сериал 2024 года по версии меня), ни «Комбинация» с «Лихими» не были в фаворе у аудитории. Зато «Жизнь по вызову» стабильно в топ-5 популярных (а то я уже заволновался).
Обидно, что и самая популярная мировая премьера 2024 у наших зрителей — это Fallout, а не «Сегун», «Властелины воздуха» или хотя бы какой-нибудь «Пингвин». Но тут без сюрпризов: Nielsen в своем отчете тоже отметила Fallout как главный оригинальный стриминговый проект года. Вот такой вот успех Amazon на фоне невыдающихся результатов «Колец власти».
Выводы из текста такие:
● В 2024 году платформы снизили количество оригинальных проектов — на четверть. И вообще новинок стало меньше
● При этом интерес аудитории к сериалам в 2024-м стал еще больше, чем раньше. Вырос на 16%
● Доля аниме и интерес аудитории к нему растет год от года
● А вот интерес к премьерам снижается. Аудитория предпочитает старые франшизы. («Гравити Фолз» в топ-10!)
Обидно, что и самая популярная мировая премьера 2024 у наших зрителей — это Fallout, а не «Сегун», «Властелины воздуха» или хотя бы какой-нибудь «Пингвин». Но тут без сюрпризов: Nielsen в своем отчете тоже отметила Fallout как главный оригинальный стриминговый проект года. Вот такой вот успех Amazon на фоне невыдающихся результатов «Колец власти».
Выводы из текста такие:
● В 2024 году платформы снизили количество оригинальных проектов — на четверть. И вообще новинок стало меньше
● При этом интерес аудитории к сериалам в 2024-м стал еще больше, чем раньше. Вырос на 16%
● Доля аниме и интерес аудитории к нему растет год от года
● А вот интерес к премьерам снижается. Аудитория предпочитает старые франшизы. («Гравити Фолз» в топ-10!)
15.04.202517:32
«Частые побочные явления» — один из лучших (и по традиции, недооцененных) мультсериалов последних лет. Интервью с его создателями немного, поэтому каждое — ценно. В материале Vulture Стив Хели и Джо Беннетт поделились историей создания Common Side Effects. Я собрал самое основное, чтобы глубже погрузиться в контекст (без спойлеров).
Про идею
● Работу начали в 2019 году. «Частые побочные явления» задумывался как сериал, наполненный надеждой. «Мы хотели, чтобы в нём отражалось наше восприятие мира — удивительного, полного чудес», — говорит Хели, ранее работавший над «Офисом», «Студией 30», «Вице-президентом» и «Американским папашей». — «Источники вдохновения повсюду, всегда можно найти что-то, что поможет тебе двигаться дальше, даже когда жизнь превращается в унылую рутину».
● Авторы не хотели рассказывать банальную историю в духе «ешь богатых». Хели и Беннет задумали сериал как более масштабное произведение, в котором показана как система затягивает в свои сети любого. «Мы не хотели, чтобы всё сводилось к простому "вот правильная сторона, и точка"», — говорит Беннетт. — «Мы изучали всю картину целиком — с небольшим акцентом на нашу общую человеческую некомпетентность».
● Интересно было показать в качестве злодеев не карикатурных персонажей, а людей, оказавшихся внутри системы, где всё построено на странных, порой абсурдных стимулах. «Когда компания, разрабатывающая лекарства, должна отчитываться перед акционерами, у нее меняется система приоритетов», — Хели. — «Мы часто говорили, что главный злодей в шоу — это сама система. А система — это не какой-то конкретный человек. Мы все являемся её частью, просто участвуя в этом разговоре по Zoom или занимаясь чем-то ещё. Мы хотели сделать смешной сериал, но нас так же завораживает, как люди внутри системы постоянно борются с вопросами морали: где границы их личных компромиссов? Что для них неприемлемо? Всё это чертовски интересно.
Источники вдохновения
● Референсов у сериала — целый список. Взгляды миколога Пола Стемеца и этноботаников Ричарда Эвана Шультеса, Уэйда Дэвиса и Теренса Маккенны повлияли на то, как главный герой, Маршалл Кузо, воспринимает окружающую природу и открытый им в ядовитом водоёме Перу целебный гриб.
● На стиль монтажа анимационных сцен оказал влияние документальный фильм «Кояанискатси» (1983) — известный своей мощной комбинацией музыки и визуального повествования.
● Кроме того, сценаристы вдохновлялись напряжённой атмосферой триллеров вроде «Майкл Клейтон» и «Беглец», ритмом «Большого Лебовски» и интервью с бывшими агентами Управления по борьбе с наркотиками (DEA). Всё это сказалось на развитии сюжета: поисках Маршалла и финальном эпизоде сезона — «Рейде», где ФБР атакует его убежище в лесу.
● Для эпизодов с боди-хоррором вдохновением послужили работы Алана Резника (Alan Resnick — работы можно найти в нельзяграме) — он озвучил Зейна и создаёт работы с помощью ИИ, делая такие плотоядные «мясные сгустки». Также мы вдохновлялись Cremaster Cycle Мэтью Барни.
Продакшн
● На старте много экспериментировали с дизайном. Один из ключевых элементов, который хотелось передать визуально — ощущение, которое многие испытывают под __: будто за тобой кто-то наблюдает. Это нечто нейтральное, ни доброе, ни злое, просто присутствие. Мы также сознательно избегали клишированных психоделических образов, которые часто используют в кино — кислотные узоры, галлюцинации в стиле тай-дай. Это был шанс придумать что-то новое, выйти за рамки типичного «грибного трипа».
● Все эпизоды были непростыми, но один из самых сложных — финальный рейд ФБР и УБН, в нем множество персонажей в движении и куча деталей. Вместо того чтобы тратить все время на экшн, создатели вкладывали столько же усилий в диалоговые сцены. Из-за этого моменты получались невероятно нюансированными. Может, движения было немного, но работы над деталями — огромное количество. Пришлось кое-что вырезать, чтобы уложиться в хронометраж — например, сцену с «воскрешением» лошади.
● Первая версия сценария пилотного эпизода заняла 35 страниц (45 — с черновыми набросками), в финале осталось лишь 25.
#посоветуйсериал
Про идею
● Работу начали в 2019 году. «Частые побочные явления» задумывался как сериал, наполненный надеждой. «Мы хотели, чтобы в нём отражалось наше восприятие мира — удивительного, полного чудес», — говорит Хели, ранее работавший над «Офисом», «Студией 30», «Вице-президентом» и «Американским папашей». — «Источники вдохновения повсюду, всегда можно найти что-то, что поможет тебе двигаться дальше, даже когда жизнь превращается в унылую рутину».
● Авторы не хотели рассказывать банальную историю в духе «ешь богатых». Хели и Беннет задумали сериал как более масштабное произведение, в котором показана как система затягивает в свои сети любого. «Мы не хотели, чтобы всё сводилось к простому "вот правильная сторона, и точка"», — говорит Беннетт. — «Мы изучали всю картину целиком — с небольшим акцентом на нашу общую человеческую некомпетентность».
● Интересно было показать в качестве злодеев не карикатурных персонажей, а людей, оказавшихся внутри системы, где всё построено на странных, порой абсурдных стимулах. «Когда компания, разрабатывающая лекарства, должна отчитываться перед акционерами, у нее меняется система приоритетов», — Хели. — «Мы часто говорили, что главный злодей в шоу — это сама система. А система — это не какой-то конкретный человек. Мы все являемся её частью, просто участвуя в этом разговоре по Zoom или занимаясь чем-то ещё. Мы хотели сделать смешной сериал, но нас так же завораживает, как люди внутри системы постоянно борются с вопросами морали: где границы их личных компромиссов? Что для них неприемлемо? Всё это чертовски интересно.
Источники вдохновения
● Референсов у сериала — целый список. Взгляды миколога Пола Стемеца и этноботаников Ричарда Эвана Шультеса, Уэйда Дэвиса и Теренса Маккенны повлияли на то, как главный герой, Маршалл Кузо, воспринимает окружающую природу и открытый им в ядовитом водоёме Перу целебный гриб.
● На стиль монтажа анимационных сцен оказал влияние документальный фильм «Кояанискатси» (1983) — известный своей мощной комбинацией музыки и визуального повествования.
● Кроме того, сценаристы вдохновлялись напряжённой атмосферой триллеров вроде «Майкл Клейтон» и «Беглец», ритмом «Большого Лебовски» и интервью с бывшими агентами Управления по борьбе с наркотиками (DEA). Всё это сказалось на развитии сюжета: поисках Маршалла и финальном эпизоде сезона — «Рейде», где ФБР атакует его убежище в лесу.
● Для эпизодов с боди-хоррором вдохновением послужили работы Алана Резника (Alan Resnick — работы можно найти в нельзяграме) — он озвучил Зейна и создаёт работы с помощью ИИ, делая такие плотоядные «мясные сгустки». Также мы вдохновлялись Cremaster Cycle Мэтью Барни.
Продакшн
● На старте много экспериментировали с дизайном. Один из ключевых элементов, который хотелось передать визуально — ощущение, которое многие испытывают под __: будто за тобой кто-то наблюдает. Это нечто нейтральное, ни доброе, ни злое, просто присутствие. Мы также сознательно избегали клишированных психоделических образов, которые часто используют в кино — кислотные узоры, галлюцинации в стиле тай-дай. Это был шанс придумать что-то новое, выйти за рамки типичного «грибного трипа».
● Все эпизоды были непростыми, но один из самых сложных — финальный рейд ФБР и УБН, в нем множество персонажей в движении и куча деталей. Вместо того чтобы тратить все время на экшн, создатели вкладывали столько же усилий в диалоговые сцены. Из-за этого моменты получались невероятно нюансированными. Может, движения было немного, но работы над деталями — огромное количество. Пришлось кое-что вырезать, чтобы уложиться в хронометраж — например, сцену с «воскрешением» лошади.
● Первая версия сценария пилотного эпизода заняла 35 страниц (45 — с черновыми набросками), в финале осталось лишь 25.
#посоветуйсериал
10.04.202506:12
Что (не) делает Devil May Cry (2025) политическим заявлением
Можно долго спорить о политическом месседже и адекватности его наличия в серии, где мужик с пистолетами и огромным мечом убивал гипертрофированных монстров в локациях, лишенной всякой привязки к реальной географии. Но война между демонами из Макая и человечеством, показанная Ади Шанкаром в его сериале, как и любая другая война в этом мире, ведется из-за политики. Она может не играть роль для солдат на передовой (например для Леди, у которой свои счеты с демонами и ей не нужны пропагандистские речи вице-президента), но даже этот факт — уже политическое заявление.
Как молодые люди оказываются втянуты в порочный круг насилия? Как их вынуждают игнорировать мирное население, попавшее в жернова бойни? На все эти вопросы (в рамках комедийного развлекательного сериала) Шанкар пытается дать свои ответы. Как человека, мигрировавшего в США 9 сентября 2001 года, Иракская война (на которую в DMC сделана явная аллюзия) коснулась Шанкара напрямую. Он переезжал с надеждой, что в свободной стране его будет ждать будущее, свободное от предрассудков общества, но внезапно за пару дней он оказался совсем в другом мире — и никому не было важно реальное происхождение Шанкара или его мнение, играла роль лишь его смуглая кожа. Демоны из DMC тоже страдают от стереотипа «если вы к нам из Ада, то вы по умолчанию жестокие враги». И там где мы ждем веселую нарезку рогатых и краснорожих под edgy-рок, Шанкар вынуждает нас смотреть на еще одну интерпретацию всем знакомой (но всегда игнорируемой) фразы: «война — это ад».
Понятно недовольство публики, которая включает сериал Netflix, чтобы получить в лоб долю эскапизма, а видят, как Данте, и Леди, и даже знакомые монстры участвуют в совсем другой истории. Ади Шанкар отказывается от любых совпадений с реальностью, включая подозрения, что вице-президент в сериале списан с Джо Байдена. Однако для него новая версия DMC — как нолановский «Темный рыцарь» для Бэтмена, попытка приземлить фантастическую историю в реальный мир и посмотреть, что из этого выйдет.
Эта весна полнится совпадающими заявлениями — на этой неделе в прокат вышел фильм «Под огнем» Алекса Гарленда, где американские солдатики оказываются заперты в иракском доме в 2006 году (фильм основан на штурме повстанцев иракского города Рамади, контролируемого армией США). Это примерно та же история, что в DMC — о том, как молодые наивные умы (не) справляются с психологическим напряжением и обилием смертей реальной, а не воображаемой войны.
Одновременно с этим практически параллельно шли три проекта, посвященные лжи больших фармкомпаний. В прокате невзрачно выступила «Смерть единорога» с Дженной Ортегой, где жадные капиталисты мечтали монетизировать волшебные свойства рога единорога. На Max с успехом релизнулись «Частые побочные явления» — великолепный сериал о волшебных грибах, излечивающих все болезни, от одного из создателей «Царства падальщиков». А сейчас стартовал «Лазарь» Синъитиро Ватанабэ, где команда агентов пытаются спасти мир от последствий «чудо-лекарства» «Хапна».
Кажется, что до релизных окон добрались проекты, задуманные пару лет назад как критика военных действий и тех, кто эксплуатирует зависимость населения от лекарств. И не сказать, что все эти выстрелы оказались в молоко.
А о шестой серии DMC потом поговорим отдельно.
#посоветуйсериал
Можно долго спорить о политическом месседже и адекватности его наличия в серии, где мужик с пистолетами и огромным мечом убивал гипертрофированных монстров в локациях, лишенной всякой привязки к реальной географии. Но война между демонами из Макая и человечеством, показанная Ади Шанкаром в его сериале, как и любая другая война в этом мире, ведется из-за политики. Она может не играть роль для солдат на передовой (например для Леди, у которой свои счеты с демонами и ей не нужны пропагандистские речи вице-президента), но даже этот факт — уже политическое заявление.
Как молодые люди оказываются втянуты в порочный круг насилия? Как их вынуждают игнорировать мирное население, попавшее в жернова бойни? На все эти вопросы (в рамках комедийного развлекательного сериала) Шанкар пытается дать свои ответы. Как человека, мигрировавшего в США 9 сентября 2001 года, Иракская война (на которую в DMC сделана явная аллюзия) коснулась Шанкара напрямую. Он переезжал с надеждой, что в свободной стране его будет ждать будущее, свободное от предрассудков общества, но внезапно за пару дней он оказался совсем в другом мире — и никому не было важно реальное происхождение Шанкара или его мнение, играла роль лишь его смуглая кожа. Демоны из DMC тоже страдают от стереотипа «если вы к нам из Ада, то вы по умолчанию жестокие враги». И там где мы ждем веселую нарезку рогатых и краснорожих под edgy-рок, Шанкар вынуждает нас смотреть на еще одну интерпретацию всем знакомой (но всегда игнорируемой) фразы: «война — это ад».
Понятно недовольство публики, которая включает сериал Netflix, чтобы получить в лоб долю эскапизма, а видят, как Данте, и Леди, и даже знакомые монстры участвуют в совсем другой истории. Ади Шанкар отказывается от любых совпадений с реальностью, включая подозрения, что вице-президент в сериале списан с Джо Байдена. Однако для него новая версия DMC — как нолановский «Темный рыцарь» для Бэтмена, попытка приземлить фантастическую историю в реальный мир и посмотреть, что из этого выйдет.
Эта весна полнится совпадающими заявлениями — на этой неделе в прокат вышел фильм «Под огнем» Алекса Гарленда, где американские солдатики оказываются заперты в иракском доме в 2006 году (фильм основан на штурме повстанцев иракского города Рамади, контролируемого армией США). Это примерно та же история, что в DMC — о том, как молодые наивные умы (не) справляются с психологическим напряжением и обилием смертей реальной, а не воображаемой войны.
Одновременно с этим практически параллельно шли три проекта, посвященные лжи больших фармкомпаний. В прокате невзрачно выступила «Смерть единорога» с Дженной Ортегой, где жадные капиталисты мечтали монетизировать волшебные свойства рога единорога. На Max с успехом релизнулись «Частые побочные явления» — великолепный сериал о волшебных грибах, излечивающих все болезни, от одного из создателей «Царства падальщиков». А сейчас стартовал «Лазарь» Синъитиро Ватанабэ, где команда агентов пытаются спасти мир от последствий «чудо-лекарства» «Хапна».
Кажется, что до релизных окон добрались проекты, задуманные пару лет назад как критика военных действий и тех, кто эксплуатирует зависимость населения от лекарств. И не сказать, что все эти выстрелы оказались в молоко.
А о шестой серии DMC потом поговорим отдельно.
#посоветуйсериал
03.04.202517:38
Почему никто не смотрит Common Side Effects??
Мы привыкли к тому, что популярная взрослая анимация бывает двух видов: комедийная, типа «Рика и Морти», или насыщенная экшном, как аниме-стайл поделки Netflix или тот же «Неуязвимый». «Частые побочные явления» не являются ни тем, ни другим. Это серьезная (не равно скучная) история о заговоре больших фарм-компаний, корпоративной Америке и трамповской эпохе вообще. Произведения от автора «Царства падальщиков» Джо Беннета, встает в один ряд и к «Царству», и к «Пантеону», и к «Отмене». Его легко могли бы сыграть живые актеры, но представить «Частые побочные явления» в виде фильма невозможно — это шедевр классической анимации, который не передать никаким CGI.
Сюжет на первый взгляд прост: странноватый гик-миколог (специалист по грибам) по имени Маршалл обнаруживает гриб Blue Angel, выросший на токсичных отходах. Его употребление в пищу избавляет от всех болезней — буквально всех. Можно вылечить человека, почти погибшего в автокатастрофе, а можно вернуть в реальность безнадежно больного деменцией. Вот только есть побочные эффекты — ты проваливаешься в психоделический мир, где видишь маленьких человечков и образы, словно пришедшие (что неудивительно) из «Царство падальщиков». Одним эти временные видения не мешают, других — сводят с ума. Но ясно одно — за таким ультимативным лекарством будут охотиться все, от мелких преступников до ФБР, крупнейших производителей лекарств и правительственных агентов.
В «Частых побочных явлениях» практически нет экшна, но это невероятно драйвовый сериал. Здесь уйма потрясающий второстепенных персонажей — от агентов из Управления по борьбе с наркотиками до умирающего главы крупной фармкомпании и заключенных в тюрьме, куда на пару серий попадает Маршалл. Действие постоянно переключается между персонажами, из-за чего темп истории остается бешеным, но сам сериал при этом сохраняет тон умного триллера, где так же интересно следить за подтекстом, как и за приключениями героев.
Есть большая вероятность, что этот текст — первый, из которого вы услышали о «Частых побочных явлениях», но прошу — продолжайте сарафанное радио. Из-за того, что «Џарство падальщиков» оценили едва ли не через год после выхода на Max, руководство стриминга сначала продало его Netflix, а затем те и вовсе его закрыли. С Common Side Effects так не случится — его уже продлили на второй сезон, но меня все равно пугает его отсутствие в медийном пространстве.
Объяснить это легко — составляющие такого сложного шоу не «радуют» алгоритмы, которые подбирают контент по интересам. Система просто не справляется с тем, чтобы составить портрет аудитории, которой он может понравиться — это и триллер про заговор, и драма про американскую глубинку, и критическое произведение о коррупции и эко-экстремизме. И — да, при этом еще и мультфильм.
В этом году на ТВ и стримингах нет ничего в жанре анимации, что хотя бы близко ощущалось как «Частые побочные явления», было бы таким же насыщенным с точки зрения сюжета, визуально потрясающим и при этом дружелюбным к аудитории. Есть какая-то вселенская справедливость в том, что у Джо Беннета со второго раза получилось и это его шоу продлили. Осталось посмотреть все 10 коротких серий — и воздать создателям должное за труды их.
#посоветуйанимацию
Мы привыкли к тому, что популярная взрослая анимация бывает двух видов: комедийная, типа «Рика и Морти», или насыщенная экшном, как аниме-стайл поделки Netflix или тот же «Неуязвимый». «Частые побочные явления» не являются ни тем, ни другим. Это серьезная (не равно скучная) история о заговоре больших фарм-компаний, корпоративной Америке и трамповской эпохе вообще. Произведения от автора «Царства падальщиков» Джо Беннета, встает в один ряд и к «Царству», и к «Пантеону», и к «Отмене». Его легко могли бы сыграть живые актеры, но представить «Частые побочные явления» в виде фильма невозможно — это шедевр классической анимации, который не передать никаким CGI.
Сюжет на первый взгляд прост: странноватый гик-миколог (специалист по грибам) по имени Маршалл обнаруживает гриб Blue Angel, выросший на токсичных отходах. Его употребление в пищу избавляет от всех болезней — буквально всех. Можно вылечить человека, почти погибшего в автокатастрофе, а можно вернуть в реальность безнадежно больного деменцией. Вот только есть побочные эффекты — ты проваливаешься в психоделический мир, где видишь маленьких человечков и образы, словно пришедшие (что неудивительно) из «Царство падальщиков». Одним эти временные видения не мешают, других — сводят с ума. Но ясно одно — за таким ультимативным лекарством будут охотиться все, от мелких преступников до ФБР, крупнейших производителей лекарств и правительственных агентов.
В «Частых побочных явлениях» практически нет экшна, но это невероятно драйвовый сериал. Здесь уйма потрясающий второстепенных персонажей — от агентов из Управления по борьбе с наркотиками до умирающего главы крупной фармкомпании и заключенных в тюрьме, куда на пару серий попадает Маршалл. Действие постоянно переключается между персонажами, из-за чего темп истории остается бешеным, но сам сериал при этом сохраняет тон умного триллера, где так же интересно следить за подтекстом, как и за приключениями героев.
Есть большая вероятность, что этот текст — первый, из которого вы услышали о «Частых побочных явлениях», но прошу — продолжайте сарафанное радио. Из-за того, что «Џарство падальщиков» оценили едва ли не через год после выхода на Max, руководство стриминга сначала продало его Netflix, а затем те и вовсе его закрыли. С Common Side Effects так не случится — его уже продлили на второй сезон, но меня все равно пугает его отсутствие в медийном пространстве.
Объяснить это легко — составляющие такого сложного шоу не «радуют» алгоритмы, которые подбирают контент по интересам. Система просто не справляется с тем, чтобы составить портрет аудитории, которой он может понравиться — это и триллер про заговор, и драма про американскую глубинку, и критическое произведение о коррупции и эко-экстремизме. И — да, при этом еще и мультфильм.
В этом году на ТВ и стримингах нет ничего в жанре анимации, что хотя бы близко ощущалось как «Частые побочные явления», было бы таким же насыщенным с точки зрения сюжета, визуально потрясающим и при этом дружелюбным к аудитории. Есть какая-то вселенская справедливость в том, что у Джо Беннета со второго раза получилось и это его шоу продлили. Осталось посмотреть все 10 коротких серий — и воздать создателям должное за труды их.
#посоветуйанимацию
30.03.202515:03
Нолановщина — как много всего в этом слове
Фильмы Кристофера Нолана — это всегда аттракцион. Иногда захватывающий дух и проносящийся за пару мгновений. Иногда — шаткий и ржавый, как колесо обозрения в парке уральского моногорода. Но это всегда событие, которое запоминается надолго.
Я до сих пор помню восторг от самого первого тизера «Темного рыцаря» в 2007 году, в котором даже живых кадров не было, только голоса и логотип на темно-синем фоне. Ты буквально чувствовал, что грядет настоящая бомба.
Я все еще нет-нет, да пересматриваю тот самый первый тизер «Интерстеллара», когда хочу вновь ощутить магию кино — это тот ролик, где Макконахи своим неотразимым южным выговором шепчет: and our destiny lies above us под пафосные кадры американской космической программы.
Я отлично помню, как выходил из кинотеатра после просмотра «Начала» и мир вокруг крутился как волчок на столе Ди Каприо. Реальные вещи казались нереальными, а небо над головой грозилось схлопнуться как в той самой сцене. Эффект пропадал через пару минут, но запоминался навсегда.
Ну и музыка Ханса Циммера, который сопровождал средний этап режиссерской карьеры Нолана, способна добавить балл-другой к итоговой оценке любого произведения, даже к новому Dragon Age. Cornfield Chase (Интерстеллар) и Time (Начало) до сих пор возглавляют топ треков композитора на Spotify, обходя даже музыку к «Пиратам Карибского моря» и «Гладиатору».
Новый номер журнала Ornament как раз попробует использовать подход Нолана — обещают «выпуск-аттракцион» и игры со структурой. В общем, нолановщину какую-то. Очень жду.
Фильмы Кристофера Нолана — это всегда аттракцион. Иногда захватывающий дух и проносящийся за пару мгновений. Иногда — шаткий и ржавый, как колесо обозрения в парке уральского моногорода. Но это всегда событие, которое запоминается надолго.
Я до сих пор помню восторг от самого первого тизера «Темного рыцаря» в 2007 году, в котором даже живых кадров не было, только голоса и логотип на темно-синем фоне. Ты буквально чувствовал, что грядет настоящая бомба.
Я все еще нет-нет, да пересматриваю тот самый первый тизер «Интерстеллара», когда хочу вновь ощутить магию кино — это тот ролик, где Макконахи своим неотразимым южным выговором шепчет: and our destiny lies above us под пафосные кадры американской космической программы.
Я отлично помню, как выходил из кинотеатра после просмотра «Начала» и мир вокруг крутился как волчок на столе Ди Каприо. Реальные вещи казались нереальными, а небо над головой грозилось схлопнуться как в той самой сцене. Эффект пропадал через пару минут, но запоминался навсегда.
Ну и музыка Ханса Циммера, который сопровождал средний этап режиссерской карьеры Нолана, способна добавить балл-другой к итоговой оценке любого произведения, даже к новому Dragon Age. Cornfield Chase (Интерстеллар) и Time (Начало) до сих пор возглавляют топ треков композитора на Spotify, обходя даже музыку к «Пиратам Карибского моря» и «Гладиатору».
Новый номер журнала Ornament как раз попробует использовать подход Нолана — обещают «выпуск-аттракцион» и игры со структурой. В общем, нолановщину какую-то. Очень жду.
27.03.202518:23
«Киностудия» — возможно, самый ожидаемый сериал весны от Apple TV+
«Я ввязался во все это, потому что, знаете ли, люблю фильмы. Но теперь я боюсь, что моя работа — их портить».
Сериалу Сета Рогена дополнительное промо было не нужно — в нем и так снялась половина Голливуда. Когда его посмотрели критики, то к сарафану от звезд добавилась практически идеальная пресса — странно, но зрители оценили первые серии куда скромнее (90% против 75%). Возможно, тем, кто к индустрии ближе, этот сериал нравится больше, возможно — зрители просто не были готовы к такому глубокому погружению и не считывают все отсылки. Но у меня к сериалу есть и другие вопросы.
По сюжету, глава выдуманной студии Continental Studios (блестящий Брайан Крэнстон) увольняет главу производства и ищет ей преемника. Первый выбор падает на амбициозного, но глуповатого Мэтта Ремика в исполнении Сета Рогена. Он давно мечтает о кресле повыше, но у него есть проблема — он все еще грезит снимать фильмы типа «Ребенка Розмари» и «Энни Холл» (только «без режиссеров-извращенцев у руля»). А глава студии хочет новую франшизу, основанную на маскоте порошковой газировки Kool-Aid. Если Мэтту удастся сделать успешным такой фильм, то быть ему главой производства, как он и мечтал.
Главное впечатление от «Киностудии» для меня — он мм… комфортный. В схожей тематически прошлогодней «Франшизе» Ианнуччи и Сэма Мендеса каждый персонаж вызывал разные эмоции — от абсолютного понимания до желания убить. Там не было героев, на которых было бы приятно смотреть — поэтому, наверное, многие окрестили сериал «злым» и «чрезвычайно нелестным», хотя на самом деле он был просто приближен к реальности. Там не было персонажей-идиотов, шаблонных социопатов или по-черному жадных до денег мегаломанов, во «Франшизе» были люди, просто работающие на морально тяжелой и неблагодарной работе, каждый день выпивающей из них все соки. В один момент они совершали добрые поступки, в другой — предавали из зависти, страха быть уволенным или желания продвинуться по службе. Обычный день в вашем офисе.
«Киностудия» Рогена же обладает его шармом и умением балансировать на грани пошлости, цинизма и доброго юмора, где все в моменте друг на друга орут, а на следующий день забывают об этом. Сериал от Apple TV+ — дорогущий и невероятно стильный (интерьеры, костюмы, даже локации города и вид из окна подобраны один к одному, страшно подумать, сколько седых волос приобрели в процессе арт-директор и художник-постановщик сериала).
Но за сатирой и энциклопедическим количеством отсылок к кинокультуре у Рогена не скрывается буквально ничего. «Киностудия» милая, веселая, но настолько неостроумная, что любая сценка из сериала выветривается на следующий же день. Это абсолютно комфортное телевидение и вам наверняка будет весело и забавно смотреть этот сериал. Степень веселья напрямую зависит от того, например, понимаете ли вы, почему в первой серии персонажи постоянно ходят и орут, не прекращая диалог ни на секунду — и какое отношение к этому имеет Аарон Соркин, и так далее. Не все сюжетные линии сериала проходят проверку на логику — в некоторые (например, кромешную, но беззлобную тупость главного героя) просто придется поверить, другие же (то же деление кино на искусство и коммерцию) выписаны настолько достоверно и просто, что их поймет даже школьник. Пока не знаю, хорошо это или плохо.
#посоветуйсериал
«Я ввязался во все это, потому что, знаете ли, люблю фильмы. Но теперь я боюсь, что моя работа — их портить».
Сериалу Сета Рогена дополнительное промо было не нужно — в нем и так снялась половина Голливуда. Когда его посмотрели критики, то к сарафану от звезд добавилась практически идеальная пресса — странно, но зрители оценили первые серии куда скромнее (90% против 75%). Возможно, тем, кто к индустрии ближе, этот сериал нравится больше, возможно — зрители просто не были готовы к такому глубокому погружению и не считывают все отсылки. Но у меня к сериалу есть и другие вопросы.
По сюжету, глава выдуманной студии Continental Studios (блестящий Брайан Крэнстон) увольняет главу производства и ищет ей преемника. Первый выбор падает на амбициозного, но глуповатого Мэтта Ремика в исполнении Сета Рогена. Он давно мечтает о кресле повыше, но у него есть проблема — он все еще грезит снимать фильмы типа «Ребенка Розмари» и «Энни Холл» (только «без режиссеров-извращенцев у руля»). А глава студии хочет новую франшизу, основанную на маскоте порошковой газировки Kool-Aid. Если Мэтту удастся сделать успешным такой фильм, то быть ему главой производства, как он и мечтал.
Главное впечатление от «Киностудии» для меня — он мм… комфортный. В схожей тематически прошлогодней «Франшизе» Ианнуччи и Сэма Мендеса каждый персонаж вызывал разные эмоции — от абсолютного понимания до желания убить. Там не было героев, на которых было бы приятно смотреть — поэтому, наверное, многие окрестили сериал «злым» и «чрезвычайно нелестным», хотя на самом деле он был просто приближен к реальности. Там не было персонажей-идиотов, шаблонных социопатов или по-черному жадных до денег мегаломанов, во «Франшизе» были люди, просто работающие на морально тяжелой и неблагодарной работе, каждый день выпивающей из них все соки. В один момент они совершали добрые поступки, в другой — предавали из зависти, страха быть уволенным или желания продвинуться по службе. Обычный день в вашем офисе.
«Киностудия» Рогена же обладает его шармом и умением балансировать на грани пошлости, цинизма и доброго юмора, где все в моменте друг на друга орут, а на следующий день забывают об этом. Сериал от Apple TV+ — дорогущий и невероятно стильный (интерьеры, костюмы, даже локации города и вид из окна подобраны один к одному, страшно подумать, сколько седых волос приобрели в процессе арт-директор и художник-постановщик сериала).
Но за сатирой и энциклопедическим количеством отсылок к кинокультуре у Рогена не скрывается буквально ничего. «Киностудия» милая, веселая, но настолько неостроумная, что любая сценка из сериала выветривается на следующий же день. Это абсолютно комфортное телевидение и вам наверняка будет весело и забавно смотреть этот сериал. Степень веселья напрямую зависит от того, например, понимаете ли вы, почему в первой серии персонажи постоянно ходят и орут, не прекращая диалог ни на секунду — и какое отношение к этому имеет Аарон Соркин, и так далее. Не все сюжетные линии сериала проходят проверку на логику — в некоторые (например, кромешную, но беззлобную тупость главного героя) просто придется поверить, другие же (то же деление кино на искусство и коммерцию) выписаны настолько достоверно и просто, что их поймет даже школьник. Пока не знаю, хорошо это или плохо.
#посоветуйсериал
13.04.202507:20
Альберто Мьельго снял очередной шедевр. Создатель Jibaro написал и срежиссировал 8-ми минутный трейлер Marathon, командного extraction-шутера Marathon от создателей Halo и Destiny. Даже если не понимаете ни слова из последнего предложения — все равно посмотрите, это вещь в себе, для наслаждения стилем даже не нужно знать, что такое extraction-шутер.
#посоветуйвидео
#посоветуйвидео
09.04.202517:13
Сегодня бустеры читают о призраках американского Юга — а точнее, как плантаторская литература США закрепила истории о призраках за чернокожими американцами.
Все связано с тем, что вышла South of Midnight — игра на ПК и Xbox, сеттинг которой основан на дикой природе и фольклоре Юга, и вдохновлен народными сказками и городскими легендами.
Есть стойкий миф, что рассказы о привидениях принадлежат исключительно чернокожим южанам. Стереотип, к которому мы все привыкли — у афроамериканцев якобы более тесная связь с миром духов, чем у белых. Отсюда и всевозможные чернокожие персонажи-наставники, ведьмы, вудуисты и прочие, делящиеся с главными героями «мудростью поколений» и рассказывающие о пророчествах, легендах и опасностях.
Реальность как всегда полна нюансов — многие истории были выдуманы белыми, чтобы продемонстрировать как они «дружны» с чернокожими рабочими и как они заботятся об их наследии. Однако это привело к тому, что «американский юг» превратился в сборную-солянку всей южной готики, и даже мрачная ее атмосфера — намеренно созданный культурный симулякр.
Журнал Southern Culture разбирает историю появления этого стереотипа в обширном эссе — идеально перед погружением в «К югу от полуночи».
Читать тут
#посоветуйбусти
Все связано с тем, что вышла South of Midnight — игра на ПК и Xbox, сеттинг которой основан на дикой природе и фольклоре Юга, и вдохновлен народными сказками и городскими легендами.
Есть стойкий миф, что рассказы о привидениях принадлежат исключительно чернокожим южанам. Стереотип, к которому мы все привыкли — у афроамериканцев якобы более тесная связь с миром духов, чем у белых. Отсюда и всевозможные чернокожие персонажи-наставники, ведьмы, вудуисты и прочие, делящиеся с главными героями «мудростью поколений» и рассказывающие о пророчествах, легендах и опасностях.
Реальность как всегда полна нюансов — многие истории были выдуманы белыми, чтобы продемонстрировать как они «дружны» с чернокожими рабочими и как они заботятся об их наследии. Однако это привело к тому, что «американский юг» превратился в сборную-солянку всей южной готики, и даже мрачная ее атмосфера — намеренно созданный культурный симулякр.
Журнал Southern Culture разбирает историю появления этого стереотипа в обширном эссе — идеально перед погружением в «К югу от полуночи».
Читать тут
#посоветуйбусти
02.04.202517:59
Конец эпохи в Amazon Prime Video
Последнее время только и разговоров, что о переменах в Amazon MGM Studios. То с франшизой Джеймса Бонда случится скандал, то обнаружат, что Фиби Уоллер-Бридж за 6 лет контракта получила 100 млн долларов, но не сняла буквально ничего.
Ключевым лицом в обоих скандалах (и некоторых других сомнительных аферах) была Дженнифер Салке — недавно уволенная со своего поста бывшая глава Amazon MGM Studios. Она управляла бюджетом в 9+ миллиардов на контент и прославилась запуском масштабных, ярких, но очень средних в плане качества (и нулевых по выхлопу с точки зрения наград) проектов.
Puck разбирает историю ее одиозной работы в Amazon, а я подготовил перевод для бустеров.
Читать тут
#посоветуйбусти
Последнее время только и разговоров, что о переменах в Amazon MGM Studios. То с франшизой Джеймса Бонда случится скандал, то обнаружат, что Фиби Уоллер-Бридж за 6 лет контракта получила 100 млн долларов, но не сняла буквально ничего.
Ключевым лицом в обоих скандалах (и некоторых других сомнительных аферах) была Дженнифер Салке — недавно уволенная со своего поста бывшая глава Amazon MGM Studios. Она управляла бюджетом в 9+ миллиардов на контент и прославилась запуском масштабных, ярких, но очень средних в плане качества (и нулевых по выхлопу с точки зрения наград) проектов.
Puck разбирает историю ее одиозной работы в Amazon, а я подготовил перевод для бустеров.
Читать тут
#посоветуйбусти
转发自:
Мир фантастики
29.03.202513:41
🦇 Добро пожаловать на тёмный карнавал! Ведь именно здесь мы обсуждаем творения современного мастера хорроров, Роберта Эггерса. Погрузиться в тёмные мысли режиссёра (со всеми возможными спойлерами!) собрались Роман Файницкий, Денис Старостин и Дмитрий Шепелёв.
В этом выпуске:
— Тайные мысли Эггерса: об идеях, подходе и внутренних демонах автора.
— Ночные леса «Ведьмы» — закат пуританства, рассвет Ани-Тейлор Джой и поиски чёрного козла.
— Мутные воды «Маяка» — мёртвые чайки, зелёные слоники, живой свет и простое мужское безумие
— Тьма времени «Варяга» — злобные викинги, русские следы, исландские традиции и древние смыслы.
— Реки крови «Носферату» — румынские цыгане, практичные немцы, вампиры-колдуны и заколдованные девы.
😌 Слушать в Телеграм
😊 Слушать на «Яндекс.Музыке»
😉 Слушать на YouTube
💰 Поддержать подкаст на Boosty
В этом выпуске:
— Тайные мысли Эггерса: об идеях, подходе и внутренних демонах автора.
— Ночные леса «Ведьмы» — закат пуританства, рассвет Ани-Тейлор Джой и поиски чёрного козла.
— Мутные воды «Маяка» — мёртвые чайки, зелёные слоники, живой свет и простое мужское безумие
— Тьма времени «Варяга» — злобные викинги, русские следы, исландские традиции и древние смыслы.
— Реки крови «Носферату» — румынские цыгане, практичные немцы, вампиры-колдуны и заколдованные девы.
😌 Слушать в Телеграм
😊 Слушать на «Яндекс.Музыке»
😉 Слушать на YouTube
💰 Поддержать подкаст на Boosty
26.03.202521:32
Со-гендиректор Netflix Тед Сарандос о соперничестве со стримингами, кризисах и опыте сотрудничества с Marvel
Год назад я переводил гигантское интервью другого со-гендиректора (если не читали, можете прочесть и сравнить). В этот раз — большой разговор о личных впечатлениях Сарандоса от развития Netflix. Они пробегутся и по успехам, и по скандалам прошедших лет, коснутся будущих проектов и настроя по развитию дальнейших проектов.
Интервью особенно актуально, учитывая, что Сарандос на этой неделе дебютировал как актер — в камео сериала Сета Рогена «Киностудия».
Читать тут
#посоветуйбусти@starostinflix
Год назад я переводил гигантское интервью другого со-гендиректора (если не читали, можете прочесть и сравнить). В этот раз — большой разговор о личных впечатлениях Сарандоса от развития Netflix. Они пробегутся и по успехам, и по скандалам прошедших лет, коснутся будущих проектов и настроя по развитию дальнейших проектов.
Интервью особенно актуально, учитывая, что Сарандос на этой неделе дебютировал как актер — в камео сериала Сета Рогена «Киностудия».
Читать тут
#посоветуйбусти@starostinflix
无法访问
媒体内容
媒体内容
20.10.202413:36
Так что же с Vertigo сегодня?
В 2019 году Vertigo был закрыт за ненадобностью. Количество хитов стремилось к нулю, нишу инди-комиксов прочно занял Image, где бушевала «Сага», а Карен Бергер не работала в издательстве с 2013 года. И вот в 2024 году на NYCC редактор DC Black Label Крис Конрой объявляет, что импринт возвращается. Вместе со старым логотипом DC они решили вернуть времена былой славы — с линейкой новых комиксов от современных авторов, которую нам еще предстоит увидеть.
Сработает ли ход, основанный целиком и полностью на ностальгии престарелых поклонников комиксов 90-х, в мире, где все топы популярных книжек с картинками оккупировала манга и манхва? Есть большие сомнения. Возможно, новому Vertigo и удастся выпустить пару хитов на первой волне хайпа, но правда в том, что индустрия западных комиксов в чудовищном кризисе — на одном Джеймсе Тайнионе IV и вернувшейся «Саге» не выехать. Нужна бомба. Есть ли у Конроя Джокер в рукаве? Vertigo образца начала 90-х выстрелил благодаря моменту, когда ревизионизм в классических комиксах достиг апогея, и появилась когорта авторов, которая была готова перевернуть классическую супергероику с ног на голову.
Что может придумать новый Vertigo? Ни новым уровнем насилия, ни «взрослыми историями», ни переусложненными концептами никого уже не удивить несколько десятков лет. У Vertigo впереди не просто задача со звездочкой — это уровень переворота в индустрии, иначе Конрой и перезапуск культового в прошлом импринта на долгие десятилетия превратится в шутку во языцех.
Посмотрим в 2025. Пока что известно, что первой выпущенной книгой станет переиздание «The Nice House by the Sea» от Джеймса Тайниона IV, Альваро Мартинеса Буэно и Джорди Беллера.
В 2019 году Vertigo был закрыт за ненадобностью. Количество хитов стремилось к нулю, нишу инди-комиксов прочно занял Image, где бушевала «Сага», а Карен Бергер не работала в издательстве с 2013 года. И вот в 2024 году на NYCC редактор DC Black Label Крис Конрой объявляет, что импринт возвращается. Вместе со старым логотипом DC они решили вернуть времена былой славы — с линейкой новых комиксов от современных авторов, которую нам еще предстоит увидеть.
Сработает ли ход, основанный целиком и полностью на ностальгии престарелых поклонников комиксов 90-х, в мире, где все топы популярных книжек с картинками оккупировала манга и манхва? Есть большие сомнения. Возможно, новому Vertigo и удастся выпустить пару хитов на первой волне хайпа, но правда в том, что индустрия западных комиксов в чудовищном кризисе — на одном Джеймсе Тайнионе IV и вернувшейся «Саге» не выехать. Нужна бомба. Есть ли у Конроя Джокер в рукаве? Vertigo образца начала 90-х выстрелил благодаря моменту, когда ревизионизм в классических комиксах достиг апогея, и появилась когорта авторов, которая была готова перевернуть классическую супергероику с ног на голову.
Что может придумать новый Vertigo? Ни новым уровнем насилия, ни «взрослыми историями», ни переусложненными концептами никого уже не удивить несколько десятков лет. У Vertigo впереди не просто задача со звездочкой — это уровень переворота в индустрии, иначе Конрой и перезапуск культового в прошлом импринта на долгие десятилетия превратится в шутку во языцех.
Посмотрим в 2025. Пока что известно, что первой выпущенной книгой станет переиздание «The Nice House by the Sea» от Джеймса Тайниона IV, Альваро Мартинеса Буэно и Джорди Беллера.
显示 1 - 24 共 26
登录以解锁更多功能。