САУНД

Сэмплы — это отдельная страсть Sellekaers: он собирает их из самых разных источников — от старых виниловых записей и киносаундтреков до полевых записей, которые затем превращаются в органичные звуковые элементы с помощью modular-синтезаторов и процедурных генераторов. Каждый фрагмент не просто вставлен, а продуман и интегрирован, создавая богатый звуковой коллаж, в котором прошлое и будущее электроники сливаются в единое целое.

У Селлекарса несколько псевдонимов.

,

,

,

,

,

,

,

,

— каждый из которых раскрывает разные грани его аудио-исследований. Но именно под именем

он создал свой самый амбициозный альбом — Alterity.

Это не просто альбом, это настоящая аудиолаборатория, где продюсер сочетает холодную цифровую четкость с теплом живых текстур. Каждый трек — это мастер-класс по sound design: сложные полиритмы, неожиданные текстурные сдвиги, мелодии, которые возникают из хаоса, а затем растворяются в нем же. Джон не просто кладет рядом звуки — он строит из них целый мир, в котором слушатель может заблудиться и найти что-то новое на каждом прослушивании.

В сфере видеопроизводства я 13 лет, раньше снимал клипы, рекламу, потом практически полностью ушел из коммерции, уехал в Штаты, снял там дебютный полнометражный фильм, который недавно закончил. AI заинтересовал сразу, в качестве самообучения сделал три короткометражки, чисто для себя, понял, как с этим работать, и что можно заняться этим профессионально. Написал нескольким музыкантам, которым когда-то снимал клипы, предложил сделать AI видео. Ну и пошло довольно быстро.

Сейчас многие живут вдали от дома, в том числе и я, так что основной идеей стала тема ностальгии, но не тоскливой, а нагнетающе-угнетающей, гонящейся за тобой. Скрестили клубную эстетику с мотивами русских народных сказок, получился эдакий фолк-хоррор. Узор на лице героини всегда разный, так что это не один и тот же персонаж, а скорее символ постоянно меняющегося человека.

Для изображений - Midjourney и немного Flux, видео - почти полностью Kling, лишь немного Luma. Перед началом протестил все, Kling показался самым удачным. Ну и монтаж - многие почему-то его не учитывают, думают, что работа состоит только в генерации. Но монтаж занимает столько же, сколько и при обычной съемке.

Аi развивается стремительно, иногда необходимый инструмент появляется на следующий день после окончания проекта. Над клипом я работал еще в марте, а выходит он только сейчас, когда появились новые модели, и знаний у меня стало больше. Тогда у меня не было опыта создания настолько длинных видео, максимум 2 минуты. А тут почти 3 с половиной, и я переоценил свои силы, пришлось основательно посидеть. Редко получалось использовать отрывки целиком, не всегда в них был необходимый темпо-ритм, брал по 2 секунды. Непрекращающиеся вариации промптов, пытаешься понять какое слово работает, какое вводит модель в заблуждение, а какое - улучшает. Генеришь огромное количество материала, и кажется, что его более чем достаточно, но на монтаже оказывается, материала только на половину клипа, и нужно потратить еще несколько дней, чтобы догенерить. Долгий процесс, требующий терпения. В этом плане сложно и со сроками, не всегда можно точно сказать, сколько времени потребуется. И я только недавно начал использовать инструмент генерации с заданными первым и последним кадром, кажется, здесь это бы очень хорошо сработало в плане динамики.

Сначала хотел сделать историю о девушке, за которой гонится берёзовое чудище. Но чем больше работал, тем больше понимал, что сохранить сюжетное повествование с одним персонажем довольно проблематично. Постоянство персонажей — это пока главная проблема, которую каждый решает по-своему. Я считаю, что на данном этапе развития нейросетей нужно закладывать непредсказуемость генерации в концепцию. И давать возможность этой случайности проявляться, интегрировать ее или логично объяснять.

Я еще лет 10 назад мечтал о том, чтобы кино можно было делать одному. Чтобы это было похоже на литературу: для создания произведения нужен только ты. Но не мог предположить, что эти технологии появятся так скоро. А сейчас на моих глазах за два года все изменилось. Мне довольно легко было ментально принять появление AI в сфере видео, генерация не пугала бездушной новизной, которая порушит все основы искусства. Скорее наоборот, это был долгожданный инструмент. В свободное время пытаюсь собственные коротыши делать, комедийные, нарративные. Мне приносит удовольствие просто сам этот процесс, я рад каждому проекту, который появляется. Очень хотелось бы поработать с fashion брэндом, с сочетанием реальной съемки и AI.

К музыке тянуло примерно с
4 лет, уже тогда мне было интересно слушать ее, подмечать что-то для себя и особенно петь. Становясь старше, я стал отчетливо понимать, что я хочу именно создавать свою музыку. В промежутке с 2016 по 2020 год активно увлекался эмо-рэп сценой и альтернативой по типу Twenty One Pilots. Это оставило очень яркий отпечаток на мне и моем подходе к творчеству. В целом я очень люблю музыку и слушаю буквально все.

Мне очень нравится создавать внутри трека мини-постановку, чтобы он был самостоятельной единицей даже в отрыве от альбома, поэтому часто есть разделение на манер пьесы: начало [погружение в контекст] и катарсис [подведение итогов, которое выражается текстом, инструменталом или исполнением].

С визуалом у меня всегда сложные взаимоотношения. Обычно перед альбомом я занимаюсь долгим препродакшном и стараюсь определиться, в каком направлении собираюсь двигаться и какие ощущения хочу передать от альбома. Например, для последнего мне пришлось откапывать шрифты, которые использовали дизайнеры из Team Silent [создатели оригинальных частей Silent Hill], пересмотреть несколько раз «Лестницу Иакова» [фильм 1990 г.], чтобы прочувствовать атмосферу. Я сделал множество скриншотов в игре и в фильме, все это мэтчил, пока не ощутил, что обложка будто сделана этими людьми.

Да, у меня очень теплые отношения с этой серией игр и продюсером. Акира Ямаока не один, кем я вдохновляюсь. В целом я смотрю на японский геймдев и их муз. продюсеров, мне нравится подход и необычность звучания. Я в основном перенял видение Акиры в плане его философии и подбора звуков.

Хронология не случайна – у каждого трека своя история. Некоторые из них пересекаются между собой, а другие – просто маленькие ответвления от общего сюжета. [Подробнее про каждую композицию можно прочесть

Да, такая трактовка является наиболее верной.

Зачастую мой лирический герой ведет диалог сам с собой, внутри своего «я».

Я думаю, обстановка, как в комнате 302, была бы идеальной. Ещё, мне кажется, подойдет старинный замок или заброшенное поместье.

Мой слушатель должен пережить те негативные эмоции, которые у него накопились, оставить их и уйти с внутренним спокойствием.

Журналы, низкая печать, атмосфера упадка и разрухи. Странность, иррациональность, жуть. Авторские коктейли на каждую милую душу. Видеозал для уставших.

Digital Jesus (DJ) | set
Svetiritm + DJ Designer — live
Saraf — live | перформанс
Blue Times — перформанс
S666 + Lösha Ryabikin — live
.nyctalops. — live
Primitive + Vollok | set

С конца 1990-х Ян выпускает музыку под разными псевдонимами, и каждый из них — как отдельная философия.
Farben — минимализм, грув, даб, обработанный с хирургической точностью.
Gramm — абстрактное звучание на грани акустического и электронного.
The Exposures и Gesellschaft Zur Emanzipation Des Samples — лаборатории для экспериментов с семплами, жанровыми деконструкциями и звуковыми артефактами.

Под собственным именем Ян работает на стыке амбиента, джаза и минимал-текста: он будто реставрирует воспоминания через звук, превращая старые записи в гипнотические звуковые пейзажи. Каждая деталь у него звучит осознанно, каждая петля — как фрагмент утерянной истории.

В 2008 году Ян запускает Faitiche — лейбл, который сразу заявляет: здесь будет не просто музыка. Здесь будет работа с памятью, звуковым контекстом, фикцией и документалистикой.
На Faitiche выходят не только его собственные альтер эго, но и проекты других артистов, работающих в духе деконструкции, концептуального саунда и архивации. Это место, где трек может быть одновременно эстетическим объектом и научной гипотезой.

Условные границы между экспериментальной электроникой, инсталляцией, саунд-артом и академической музыкой — стираются. Faitiche звучит так, как будто жанры давно умерли, но их тени всё ещё шепчут в петлях и шуме.

помимо этого, крайне рекомендуем послушать другие работы:

— минималистичный подход к эмбиенту

— самый известный альбом после The Disintegration Loops