Rusak.new
22.04.202519:50
Я тут очень развеселился, когда кто-то мне сказал, что Michael Bastow это «Михаил Бастов» и он, наверняка, русский. Если у кого-то есть в голове подобные мысли - выкиньте. Вообще-то Майкл Бастоу довольно известный вроде бы как британец, ему чуть за восемьдесят и у него техника, по большей части, это такая пастель на необработанной бумаге. И если помнить, что рисует он в этой своей почти пастельной манере (почти - потому что у пастели редко бывают такие четкие границы) исключительно обнаженных дам, да ещё там рядом с моделью, вот буквально на каждом втором листе, непременно сидит или стоит такой же голый автор (сейчас уже меньше - но раньше это было постоянно) - то понятно, что узнаваем он весьма легко. Ну, то есть, скажем так - он довольно известный художник. Ага, известный художник с интересной судьбой. Начнём с того, что хотя он и британец, и родился там, не скажу что вот прям в Лондоне, но где-то там - на этом самом острове, но когда ему было два года родители снялись с места и уехали в Австралию. Там он и начал рисовать. И учиться на архитектора, кажется. В 1967 вернулся в Англию и пошёл работать на телевизор художником. Сериалы оформлял. В 1974 перебрался в Бельгию и там вдруг решил, что он теперь будет исключительно художником и рисовать будет только обнаженку, но совмещая прекрасных обнаженных дам с автопортретами. И кроме четких, даже временами контрастных граней тел ему ещё очень травится работать над текстурой кожи и непосредственно над архитектурой тела (видимо университет в Мельбурне дал о себе знать). Да, тела чаще женского, но в автопортретах он над собой работает не менее тщательно. Выставляется с конца семидесятых и в начале восьмидесятых он переехал в Париж. И ещё у него множество шикарно сделанных книг. «Великая женщина» Франсуазы Эритье, наверное, только с его иллюстрациями и представляется теперь. Ну вот… а совсем знаменитым он стал, когда купил и расписал часовню Святого Алексия в Малосене. То есть, сперва было заявлено, что он её будет исключительно реставрировать, но вышло так, что его единая фреска на тему семи возрастов жизни даже рядом не напоминала реставрацию. И хотя там, в принципе, действительно как бы взяты за основу женщины сошедшие с византийских икон, но своим «великим принципам» он не уступил и, насколько я помню, в большинстве своём они у него там обнаженные. Так что это теперь не совсем часовня и скандал периодически то затихает, то снова разгорается. А совсем недавно он стал делать серию под названием «Китайская мечта», взяв за основу кодекс живописи при китайском императорском дворе начала династии Цинь (то есть - обнаженные фронтальные портреты, без моделирования или светотени, плюс - особое внимание к деталям и тканям), создавая «армию женщины-императрицы», из сотен куртизанок и просто женщин-воинов (женскую переработку в пастели терракотовой армии Цинь Шихуанди). Ну вот, собственно, кто такой Майкл Бастоу. Или, скорее, что я о нем помню. Странный персонаж, да. Но к русским отношения не имеет:)
https://t.me/malzoffsgallery/187962
https://t.me/malzoffsgallery/187962
10.04.202518:18
Вот, хотелось бы сказать о том, кого можно назвать первым большим театральным художником Бразилии (ну да, я теперь, после моего вояжа с лекциями и переговорами по этой странной стране большой знаток Бразилии). Родольфо Амоэдо. Многие в России почему-то пишут его имя как Амоедо, но там всё-таки больше «Э» чем «Е», ну мне уж точно так слышалось. Кстати, вот тоже странно: многие говорят, что он состоялся, как художник, но из слова исходят исключительно из того, что он смог жить и учиться в Париже. Не знаю, странная логическая цепочка. Ну так то уж… попал он в Париж не так уж чтобы сильно случайно. Семья у него была очень даже обеспеченная и к театру имела отношение самое непосредственное, вплоть до крупных инвестиций, так что то в том, что друг их семьи, который перерабатывал романы под театральные пьесы, в шутку пригласил его поработать и в ныне несуществующем Театре Сан-Педро ничего странного нет. Зачем он это сделал – не знаю, но, по сути, именно этим всё и решилось. У Родольфо после этого что-то переключилось в голове и в 1873 он совершенно спокойно поступил в «Лицей Искусств и Ремесел Рио де Жанейро». На живопись. Проучившись там всего год (и почувствовав, что это очень скучное место - разгульной жизни ему там явно не хватало) он перешел в Императорскую академию изящных искусств. Там с этим было как-то явно лучше. В 1878 его картина «Жертвоприношение Авеля» едва не принесла ему стипендию для обучения в Европе. Кстати, опять-таки, об этом очень любят писать подчеркивая, что мол не просто так, а в России. Но дело в том, что в Россию именно не принесла. А поехал он с рекомендациями, но на свои и в Париж. И с 1879 по 1887 он жил и учился там. И, как вы уже, наверное, догадались - сперва, ровно год, в Академии Жюлиана (наверное все там учились в это время), но потом ему удалось поступить в Школу изящных искусств. С 1882 по 1884 он участвовал в Салоне и ничего нового на его полотнах, которые там выставлялись, там не было. Его уже тогда, как ни странно, привлекали исключительно мифы, эзотерика и всё, что можно назвать «потусторонними мирами». И это при том, что всё это у него в голове плавно смешивалось с театром. Но писать приходилось скорее больше библейских сцен. А в 1888 он вернулся в Рио, почти сразу стал почетным профессором Академии, преподавать пошел в Политехнической школе и там же провел свою первую персональную выставку, где как раз в полном объеме и показал всю свою эзотерику и мистику. В 1908 он, вполне ожидаемо, выиграл золотую медаль на Национальной выставке посвященной первому столетию со дня Открытия Портов Бразилии. И сразу стал профессором Национальной школы изящных искусств, где прославился тем, что не сидел в привычном унылом ритме введения студентов в курс академической школы, а уводил их и в совершенно новые техники и жанры. Потом он частенько становился там же заместителем директора и исполняющего обязанности директора, но почему-то всегда возвращался к преподавательской работе. Говорят, что по этому поводу он всегда говорил, что работать со студентами ему гораздо приятней чем перебирать бумажки и ходить в костюме с галстуком. И, конечно, он не прекращал писать, но не только полотна. Помимо этого, он написать и несколько огромных фресок для Верховного федерального суда в 1909, расписал потолки и стены Национальной библиотеки, ну и создал огромные панно для Муниципального театра в Рио в 1916 (оно там до сих пор). Два года спустя, как и многие предсказывали, он был удостоен второй кафедры в Школе живописи. Но резонный вопрос: так почему всё-таки театральный художник? Так вот, он очень много рисовал для театра. А мы судим о нём по его станковой живописи – эти огромные полотна и фрески сохранились. Их хранят. А эскизы – и декораций, и костюмов – даже тогда, когда он стал знаменитым в Бразилии художником почему-то никогда не воспринимались всерьёз. Какое-то количество их сохранилось, конечно, но ничтожно мало. Особенно для того, чтобы составить полную картину. Но зато понятно почему и откуда у него появляются на полотнах Дездемона и масса других театральных персонажей.
https://t.me/malzoffsgallery/106896
https://t.me/malzoffsgallery/106896
08.04.202506:48
И снова о маргиналиях.
Мы тут с некоторыми из моих знакомых, кто хоть как-то разбирается в медиевистике и любит копаться в маргиналиях, открыли для себя такую забавную историю. Можно сказать - таинственную загадку.
Она, конечно, может показаться и скучной, но пока никто не знает на неё ответа. С середины 19 века его ищут, но всё никак. По этому поводу написано даже несколько толковых книг. Мне больше всего нравится прекрасное исследование Лилиан Рэндалл под названием «Улитка в готической войне».
Я говорю о маргиналии, на которой изображено противостояние «улитка-рыцарь». Эта пара очень часто всплывает на полях готических рукописей. Иногда рыцарь верхом, иногда нет. Иногда улитка бывает огромной, иногда крошечной. И да, обычно рыцаря рисуют очень встревоженным.
Ясно, что в средневековье все понимали, как это расшифровать и что символизирует. Может это просто какой-то устоявшийся иллюстративный ряд. Или непристойный намек:)
Но так как никто из средневековых не потрудился даже записать, что же это значило, то мы теперь тут в растерянности…
Мы тут с некоторыми из моих знакомых, кто хоть как-то разбирается в медиевистике и любит копаться в маргиналиях, открыли для себя такую забавную историю. Можно сказать - таинственную загадку.
Она, конечно, может показаться и скучной, но пока никто не знает на неё ответа. С середины 19 века его ищут, но всё никак. По этому поводу написано даже несколько толковых книг. Мне больше всего нравится прекрасное исследование Лилиан Рэндалл под названием «Улитка в готической войне».
Я говорю о маргиналии, на которой изображено противостояние «улитка-рыцарь». Эта пара очень часто всплывает на полях готических рукописей. Иногда рыцарь верхом, иногда нет. Иногда улитка бывает огромной, иногда крошечной. И да, обычно рыцаря рисуют очень встревоженным.
Ясно, что в средневековье все понимали, как это расшифровать и что символизирует. Может это просто какой-то устоявшийся иллюстративный ряд. Или непристойный намек:)
Но так как никто из средневековых не потрудился даже записать, что же это значило, то мы теперь тут в растерянности…
07.04.202510:45
Самое забавное в живописи Hideo Tanaka (простите, я правда не знаю как произносится его имя - Хидео Танака, наверное, но боюсь ошибиться) не то что он рисует - тут всё более-менее понятно, только с названиями многие путаются. Кто-то называет это новым сюрреализмом, кто-то «безумными грезами» или «играми в искаженном пространстве». Бог с ними с названиями. Самое странно это то, что он вообще это делает. И не то что там какая-то запредельная техника. То есть - да, техника поражает, а сюжеты - при их изначальной простоте - заставляют стоять перед полотном и разглядывать вроде бы довольно стандартную станковую живопись, правда детализированную до самого миниатюрного штриха. С одной стороны, вроде бы как фотографически точную, а с другой - с перекошенными пространственными линиями.
Не, самое странное не относится к тому, что изображено у него на полотнах.
Я о том, что рисовать этот японский мечтатель, родившийся в 1959 году в Токио начал в 50 лет. В пятьдесят! Понимаете? А до этого работал в отделе рекламы крупной унылой компании. Многие пишут, что директором, но - по его собственным словам - манагером. С клиентами работал.
И вот что я хочу вам сказать: когда какому-то деду перекладывающему бумажки в скучной конторе говорят, что у него всё только начинается - не сомневайтесь, всё так и есть. Главное желание и то, есть у человека страсть к жизни или нет. То есть - банально: хочешь жить? Ну и хорошо. Улыбнись. Не ной. Всё у тебя получится. Tanaka рисует невероятные картины, завоевывает международные награды и подминает под себя площадки ведущих аукционов. Всё как надо. Да, и по поводу наград и аукционов - это не шутка. Смотрите. Он получил награду Международного конкурса изящных искусств Челси в 2015, стал лауреатом пятой Биеннале Citizen Prize в 2014 и девяносто девятой весенней выставки Yang Chunyang-kai Award в 2011. Его работы были с восторгом приняты на Christie's Hong Kong - а это очень серьёзная площадка. Прекрасно сейчас выставляются и продаются в материковом Китае - а это очень серьезные и закрытые для многих площадки. Так что - как бы вас не перекорежило в жизни, успокойтесь. Всё у нас получится. Главное - поймите, что вам хочется.
PS и это не про режиссера, тот в 1933 родился.
PSS да, и если вам кто-то будет какую-то противоположную херню гнать - мол поздно начинать (сколько бы вам ни было) - прям меня цитируйте. Так и говорите: «а вот Евгений Русак в начале апреля 2025 года сказал, что всё херня и всё у меня получится».
https://t.me/malzoffsgallery/125264
Не, самое странное не относится к тому, что изображено у него на полотнах.
Я о том, что рисовать этот японский мечтатель, родившийся в 1959 году в Токио начал в 50 лет. В пятьдесят! Понимаете? А до этого работал в отделе рекламы крупной унылой компании. Многие пишут, что директором, но - по его собственным словам - манагером. С клиентами работал.
И вот что я хочу вам сказать: когда какому-то деду перекладывающему бумажки в скучной конторе говорят, что у него всё только начинается - не сомневайтесь, всё так и есть. Главное желание и то, есть у человека страсть к жизни или нет. То есть - банально: хочешь жить? Ну и хорошо. Улыбнись. Не ной. Всё у тебя получится. Tanaka рисует невероятные картины, завоевывает международные награды и подминает под себя площадки ведущих аукционов. Всё как надо. Да, и по поводу наград и аукционов - это не шутка. Смотрите. Он получил награду Международного конкурса изящных искусств Челси в 2015, стал лауреатом пятой Биеннале Citizen Prize в 2014 и девяносто девятой весенней выставки Yang Chunyang-kai Award в 2011. Его работы были с восторгом приняты на Christie's Hong Kong - а это очень серьёзная площадка. Прекрасно сейчас выставляются и продаются в материковом Китае - а это очень серьезные и закрытые для многих площадки. Так что - как бы вас не перекорежило в жизни, успокойтесь. Всё у нас получится. Главное - поймите, что вам хочется.
PS и это не про режиссера, тот в 1933 родился.
PSS да, и если вам кто-то будет какую-то противоположную херню гнать - мол поздно начинать (сколько бы вам ни было) - прям меня цитируйте. Так и говорите: «а вот Евгений Русак в начале апреля 2025 года сказал, что всё херня и всё у меня получится».
https://t.me/malzoffsgallery/125264
05.04.202512:06
Эдмонд Малассис родился 14 декабря 1874 года в десятом округе Парижа. Да, это на правом берегу Сены, где оба вокзала, куча складов и где всегда было достаточно баров и мутных кафешек с кучей дополнительных услуг. Он был другом Тулуз-Лотрека и учеником Гюстава Моро. И рисовал только иллюстрации и акварели. Причем акварели - временами огромные и многофигурные. Да, сейчас почему-то стали говорить, что он был гравером и импрессионистом (честно, я такое слышал), так вот - нет, ни того ни другого за ним не числилось. Только графика и акварели. И там и там - только романтический реализм. Немного волшебный, но реализм. Такая, как он говорил, попытка «вернуть сладкий мир авантюр, романов и любовных приключений». А вот гравюры по его рисункам травили другие. Но зато графики и акварелей он сделал тысячи и их очень любили. В 1935 ему почитатели (правда, как говорят, по большей части почитательницы) организовали выставку в галерее на улице Фобур Сен-Оноре. И это такой знак, можно сказать. Это не выставки в кабаре. Это такая узкая улочка рядом с Елисейскими полями - по сути одна из самых роскошных и модных улиц в мире. Это там находятся резиденции ведущих французских домов моды, по этой улице стоит официальный адрес Елисейского дворца, плюс, конечно, резиденция посла Штатов, Британии чего-то ещё и куча дорогих художественных галерей.
Умер он 3 сентября 1944 года (ему было 69 лет), в своем доме, в седьмом округе Парижа. Ну да, в округе, который ещё с 17 века был самым дорогим в Париже и где селилась только аристократия. Его ещё называли называемый Дворец-Бурбон (ну потому что там Национальное собрание находится). Ну да, ещё там Эйфелева башня, Музей Орсе, музей Родена и куча ещё всего такого, образцово показательного.
https://t.me/malzoffsgallery/206836
Умер он 3 сентября 1944 года (ему было 69 лет), в своем доме, в седьмом округе Парижа. Ну да, в округе, который ещё с 17 века был самым дорогим в Париже и где селилась только аристократия. Его ещё называли называемый Дворец-Бурбон (ну потому что там Национальное собрание находится). Ну да, ещё там Эйфелева башня, Музей Орсе, музей Родена и куча ещё всего такого, образцово показательного.
https://t.me/malzoffsgallery/206836
03.04.202514:07
А сегодня вам из Мальцовской галереи прекрасная женщина услышанная в Седьмой симфонии Бетховена Люсьеном Леви-Дюрмере.
Так. Когда кто угодно начинает говорить что-то о французских символистах, то в числе первых он непременно назвет Люсьена Леви и тут же сделает пометку, что это один из самых лучших и, одновременно, из самых странных европейских символистов. Странных, фанстастических, загадочных. Человек, который научился вписывать в потреты элементы пейзажей, одновременно раскладывая эти пейзажи на символы, но при этом придавая им совершенно новое прочтение.
В принципе всё так. Но я вам хочу немного рассказать подробности о его жизни - это тоже невероятно интересно, мне кажется.
Итак, родился Люсьен Леви в еврейской семье в Алжире. (собственно, именно поэтому совершенно не странно его обращение к теме Алжира в девятисотые, когда он решил перейти от портретов к пейзажам). В 1879 он начал изучать рисунок и скульптуру в Париже. В 1882, еще учеником начальной школы рисунка и скульптуры на улице Бреге, семнадцатилетний Леви-Дюрмер уже выставляется в Салоне. Отзывы собирал хорошие, но тогда никто ему не пел гимнов - просто хоршие отзывы. А вот когда в 1887 году он стал работать, как декоратор фарфоровых статуэток и орнаменталист на фаянсовой фабрике в Гольфе-Жуан, о нем действительно заговорили все и почему-то ни с того ни с сего он стал буквально звездой - его стали упоминать все журналисты. Его стали приглашать как художника на выставки, но при этом, в большинстве случаев, как мастера пастели. И вот тут тоже есть такой забавный нюанс - все что он делал тогда - с 1887 по 1895 - оно всё опиралось на совершенно исламские алжирские эмали - вот буквально всё содержало эти корни. И было принято и воспето, по сути, всей Европой.
Ну ладно, продолжу. В 1895 он едет в Италию изучать классическую живопись, а по возвращении в Париж полностью оставляет фарфор и керамику, берет себе псевдоним - добавив последние два слога девичьей фамилии своей матери (Goldhurmer) к собственной фамилии (ну, вероятно, просто чтобы избежать путаницы с другим художником по фамилии Леви) и в 1896 проводит свою первую персональную выставку, в котрой все сразу начинают отмечать, что на них «изображены фигуры, потерянные в тумане меланхолии», сравнивать его с предрафаэлитами, но, одновременно, подчеркивая, что Леви противопоставляет себя им ярким колоритом, который он «просто вынул из импрессионистов». Всем всё очень понравилось и его в очередной раз стали привозносить. Потом была невероятная серия портретов, которая сделала его буквально королем портрета того времени - слишком точно и реалистично, но при этом этот туманная атмосфера и куча символов в окружающих эти портреты пейзажах, которые все пытались расшифровать.
В 1900 - знаменитая Алжирская серия и потом - в 1901 - некий перелом, когда он практически отходит от явного символизма и погружается в простые, хотя и очень романтичные пейзажи. Исключение из правил тогда составляли только его многочисленные и невероятно идеализированные женские «ню».
В последние годы он кроме них вообще кажется ничего не писал и не рисовал, если честно. То есть, это не была обычная обнажёнка - он всегда комментировал свою очередную обнаженную тетеньку, как свою реакцию на музыку великих композиторов. То есть, вот буквально, он постоянно говорил о том, что постарался выложить на холст образ, который у него возник когда он слушал вот такое-то произведение Бетховена, Файра или Дебюсси - ну там у него богатый перечень. И да. Так до конца дней.
Умер он в Ле Везине в 1953. С незаконченной тетенькой, которая была по Шопену.
А вам - его прекрасная по Бетховену.
https://t.me/malzoffsgallery/142045
Так. Когда кто угодно начинает говорить что-то о французских символистах, то в числе первых он непременно назвет Люсьена Леви и тут же сделает пометку, что это один из самых лучших и, одновременно, из самых странных европейских символистов. Странных, фанстастических, загадочных. Человек, который научился вписывать в потреты элементы пейзажей, одновременно раскладывая эти пейзажи на символы, но при этом придавая им совершенно новое прочтение.
В принципе всё так. Но я вам хочу немного рассказать подробности о его жизни - это тоже невероятно интересно, мне кажется.
Итак, родился Люсьен Леви в еврейской семье в Алжире. (собственно, именно поэтому совершенно не странно его обращение к теме Алжира в девятисотые, когда он решил перейти от портретов к пейзажам). В 1879 он начал изучать рисунок и скульптуру в Париже. В 1882, еще учеником начальной школы рисунка и скульптуры на улице Бреге, семнадцатилетний Леви-Дюрмер уже выставляется в Салоне. Отзывы собирал хорошие, но тогда никто ему не пел гимнов - просто хоршие отзывы. А вот когда в 1887 году он стал работать, как декоратор фарфоровых статуэток и орнаменталист на фаянсовой фабрике в Гольфе-Жуан, о нем действительно заговорили все и почему-то ни с того ни с сего он стал буквально звездой - его стали упоминать все журналисты. Его стали приглашать как художника на выставки, но при этом, в большинстве случаев, как мастера пастели. И вот тут тоже есть такой забавный нюанс - все что он делал тогда - с 1887 по 1895 - оно всё опиралось на совершенно исламские алжирские эмали - вот буквально всё содержало эти корни. И было принято и воспето, по сути, всей Европой.
Ну ладно, продолжу. В 1895 он едет в Италию изучать классическую живопись, а по возвращении в Париж полностью оставляет фарфор и керамику, берет себе псевдоним - добавив последние два слога девичьей фамилии своей матери (Goldhurmer) к собственной фамилии (ну, вероятно, просто чтобы избежать путаницы с другим художником по фамилии Леви) и в 1896 проводит свою первую персональную выставку, в котрой все сразу начинают отмечать, что на них «изображены фигуры, потерянные в тумане меланхолии», сравнивать его с предрафаэлитами, но, одновременно, подчеркивая, что Леви противопоставляет себя им ярким колоритом, который он «просто вынул из импрессионистов». Всем всё очень понравилось и его в очередной раз стали привозносить. Потом была невероятная серия портретов, которая сделала его буквально королем портрета того времени - слишком точно и реалистично, но при этом этот туманная атмосфера и куча символов в окружающих эти портреты пейзажах, которые все пытались расшифровать.
В 1900 - знаменитая Алжирская серия и потом - в 1901 - некий перелом, когда он практически отходит от явного символизма и погружается в простые, хотя и очень романтичные пейзажи. Исключение из правил тогда составляли только его многочисленные и невероятно идеализированные женские «ню».
В последние годы он кроме них вообще кажется ничего не писал и не рисовал, если честно. То есть, это не была обычная обнажёнка - он всегда комментировал свою очередную обнаженную тетеньку, как свою реакцию на музыку великих композиторов. То есть, вот буквально, он постоянно говорил о том, что постарался выложить на холст образ, который у него возник когда он слушал вот такое-то произведение Бетховена, Файра или Дебюсси - ну там у него богатый перечень. И да. Так до конца дней.
Умер он в Ле Везине в 1953. С незаконченной тетенькой, которая была по Шопену.
А вам - его прекрасная по Бетховену.
https://t.me/malzoffsgallery/142045
22.04.202515:20
Да, по поводу того, что женщины могут рисовать или снимать обнаженку и это будет это нечто совершенно невероятное, как правило нежное и с очень гибкими линиями.
Нуууу... в общем - это не так.
Вот, например, не так давно в свет вышла забавная книжка. «Черный взгляд: художники, меняющие то, как мы видим», Тина М. Кэмпт, MIT Press, 232 страницы, твердый переплет, 29,95 долларов.
Не поверите, но все 232 страницы это картинки голых черных тётенек и размышления о том, как «новое чёрное искусство» меняет мир. Там столько про это слов, что невозможно цитировать. И если сперва читать и смотреть это всё как-то забавно, то уже где-то с 20 страницы понимаешь, что жить дальше без чёрного искусства мы уже не сможем. А если учесть, что по представлению Тины, «Чёрный взгляд» - это только фотографии (да, рисунки нельзя - философствование и искажение) снятые чёрными женщинами и только обнажёнка, то нас ожидает какая-то странная культурная эпоха. Ну да, если сейчас суровые последователи истенных ценносте не решать вообще всё это уничтожить. Правильно?
У нас же середины не бывает?
Ну а сверху типичное фото из этой книги (да, остальные - примерно такие же), снятое Диной Лоусон (ничего не могу о ней сказать), работа называется, как и модель - «Дэйнар» (о ней - тоже и почему на ней браслет - тоже не знаю), работа 2019 года. Наверняка прекрасный свет и отличная отличная работа с кадром... но не знаю. Уныла бытовуха какая-то...
Нуууу... в общем - это не так.
Вот, например, не так давно в свет вышла забавная книжка. «Черный взгляд: художники, меняющие то, как мы видим», Тина М. Кэмпт, MIT Press, 232 страницы, твердый переплет, 29,95 долларов.
Не поверите, но все 232 страницы это картинки голых черных тётенек и размышления о том, как «новое чёрное искусство» меняет мир. Там столько про это слов, что невозможно цитировать. И если сперва читать и смотреть это всё как-то забавно, то уже где-то с 20 страницы понимаешь, что жить дальше без чёрного искусства мы уже не сможем. А если учесть, что по представлению Тины, «Чёрный взгляд» - это только фотографии (да, рисунки нельзя - философствование и искажение) снятые чёрными женщинами и только обнажёнка, то нас ожидает какая-то странная культурная эпоха. Ну да, если сейчас суровые последователи истенных ценносте не решать вообще всё это уничтожить. Правильно?
У нас же середины не бывает?
Ну а сверху типичное фото из этой книги (да, остальные - примерно такие же), снятое Диной Лоусон (ничего не могу о ней сказать), работа называется, как и модель - «Дэйнар» (о ней - тоже и почему на ней браслет - тоже не знаю), работа 2019 года. Наверняка прекрасный свет и отличная отличная работа с кадром... но не знаю. Уныла бытовуха какая-то...
10.04.202506:24
Апрельское моментальное искусство. К утру никакого отношения не имеет, но пусть будет как пожелание доброго утра:)
08.04.202506:38
Ну по ощущениям - да, у нас опять зима.
Хмурая, серая и слякотная. Сейчас и снег ещё пойдет.
Хмурая, серая и слякотная. Сейчас и снег ещё пойдет.
07.04.202505:37
Если кто-то выезжал утром в город утром с какой-нибудь дачи, то он с легкостью подтвердит, что всё так и было.
Ну а как было на дорогах я вам рассказывать не буду
Доброе утро:)
Ну а как было на дорогах я вам рассказывать не буду
Доброе утро:)
04.04.202515:08
Да, коль уж мы тут вспомнили Тома Вессельмана (а в Мальцовской галерее его, кстати, много).
Так вот.
На самом деле, если уж на то пошло, то женщины его не доканывали. По хорошему, у него была одна жена, Клер Селли, которая и позировала ему для многих картин. А ещё (это звучало в интервью и у него, и у неё ), она и оказывала на него самое больше влияние и вела его. Собственно, как говорят, хоть серия «Великие американские обнаженные» и началась после того, как Вессельман увидел «Женщин» Виллема де Кунинга, но только его работы вообще ничего не имеют с Кунингом, а фраза «да, обнаженные женщины - это хорошо, только рисуй их, как тебе нравится» точно принадлежит Клер.
Потом. Просто в качестве справки. О том, что бабы его никуда не доводили - он понимал, что делает.
Вообще-то учился Вессельман на психолога. И на факультете был лучшим. А вот рисовать стал только в Корее, куда его призвали воевать. Рисовал он там исключительно карикатуры. А да, только вернувшись в Штаты, порисовав там немного комиксов и карикатур для журналов и потом уж переехав в Нью-Йорк он встретил Клер, стал писать обнаженку и свои знаменитые натюрморты. И да, моделей у него было достаточно. Прям вот до самой смерти. Какие у них там были отношения - я лично не знаю, но говорят, что он был веселым и разговорчивым. И умел нравится. Клер на эту тему отшучивалась, он всегда был невероятно корректен. Но не суть.
Психолог-карикатурист, прошедший корейскую войну и рисовавший всю жизнь тысячи обнаженных почти безликих женщин… ну…
Я в своем прошлом посте просто хотел сказать, что сейчас, когда арт-пространство больше напоминает белый шум, он - прекрасная кандидатура, чтобы писать длинные тексты на тему «что хотел художник».
Так вот.
На самом деле, если уж на то пошло, то женщины его не доканывали. По хорошему, у него была одна жена, Клер Селли, которая и позировала ему для многих картин. А ещё (это звучало в интервью и у него, и у неё ), она и оказывала на него самое больше влияние и вела его. Собственно, как говорят, хоть серия «Великие американские обнаженные» и началась после того, как Вессельман увидел «Женщин» Виллема де Кунинга, но только его работы вообще ничего не имеют с Кунингом, а фраза «да, обнаженные женщины - это хорошо, только рисуй их, как тебе нравится» точно принадлежит Клер.
Потом. Просто в качестве справки. О том, что бабы его никуда не доводили - он понимал, что делает.
Вообще-то учился Вессельман на психолога. И на факультете был лучшим. А вот рисовать стал только в Корее, куда его призвали воевать. Рисовал он там исключительно карикатуры. А да, только вернувшись в Штаты, порисовав там немного комиксов и карикатур для журналов и потом уж переехав в Нью-Йорк он встретил Клер, стал писать обнаженку и свои знаменитые натюрморты. И да, моделей у него было достаточно. Прям вот до самой смерти. Какие у них там были отношения - я лично не знаю, но говорят, что он был веселым и разговорчивым. И умел нравится. Клер на эту тему отшучивалась, он всегда был невероятно корректен. Но не суть.
Психолог-карикатурист, прошедший корейскую войну и рисовавший всю жизнь тысячи обнаженных почти безликих женщин… ну…
Я в своем прошлом посте просто хотел сказать, что сейчас, когда арт-пространство больше напоминает белый шум, он - прекрасная кандидатура, чтобы писать длинные тексты на тему «что хотел художник».
03.04.202513:18
Кстати, по поводу того, что всех прям так пугает Трамп, так пугает, что всё уже прям готовы описаться.
А в последние дни прям все летают.
То Панамский канал, то Гренландия, то американским дипломатам и подрядчикам запретят «романтические и сексуальные отношения» с гражданами Китая, то вдруг введет чрезвычайное положение во всех прям больших Соединенных Штатов из-за экономической ситуации и дефицита торгового баланса (что бы это не значило, но так сообщила пресс-служба Белого дома. Ну и так далее. В общем - все шарахаются и трясутся.
Ребят. Я буду говорить с точки зрения художника и человека, который работаем с музеями и арт-рынками. Ну и с анализом медиа.
Так вот.
Посмотрите на картинку сверху. Это 2016 год. Тогда тоже избрали дорогого Дональда. И рушились семьи, торговые союзы и милые союзы экологов-феминистов. Все были в ужасе. Все решили немедленно описаться и говорили, что мир сейчас взорвется. Вы помните об этом или клиповое сознание окончательно всё стерло? Или нечего просто стирать потому что мир не взорвался, а Трамп четыре года пошумел, пар у народа вышел, а потом всё продолжилось?
А?
Ну вот и я о том же. Спокойно. Давайте спокойно думать о себе, своих близких и своей стране, уж простите.
А в последние дни прям все летают.
То Панамский канал, то Гренландия, то американским дипломатам и подрядчикам запретят «романтические и сексуальные отношения» с гражданами Китая, то вдруг введет чрезвычайное положение во всех прям больших Соединенных Штатов из-за экономической ситуации и дефицита торгового баланса (что бы это не значило, но так сообщила пресс-служба Белого дома. Ну и так далее. В общем - все шарахаются и трясутся.
Ребят. Я буду говорить с точки зрения художника и человека, который работаем с музеями и арт-рынками. Ну и с анализом медиа.
Так вот.
Посмотрите на картинку сверху. Это 2016 год. Тогда тоже избрали дорогого Дональда. И рушились семьи, торговые союзы и милые союзы экологов-феминистов. Все были в ужасе. Все решили немедленно описаться и говорили, что мир сейчас взорвется. Вы помните об этом или клиповое сознание окончательно всё стерло? Или нечего просто стирать потому что мир не взорвался, а Трамп четыре года пошумел, пар у народа вышел, а потом всё продолжилось?
А?
Ну вот и я о том же. Спокойно. Давайте спокойно думать о себе, своих близких и своей стране, уж простите.
17.04.202513:38
И кстати, на фоне великой битвы «Трамп против Китая» (от которой, если читать соцсети в Европе и России, весь мир не переставая трясет), в безумном городе Нью-Йорке, в доме номер 1000 на Пятой авеню, стоит большой и важный музей Метрополитен и там, раскинувшись на десять с небольшим залов, идет выставка «Переосмысление прошлого: искусство китайской бронзы». Годы охвата - с 1100 по 1900. Восемь сотен лет знаменитой китайской бронзы. Готовили несколько лет. Собирали по всему миру – цепочки построения экспозиции, договора, страховки, логистика. Китаисты со всего мира сходят с ума и планируют на базе показа сделать единое исследование китайцев с американцами по ранней китайской бронзе (до 1100 года - там всё сильно запутано). Сама выставка, говорят, производит впечатление даже на тех, кто плохо читает, а Китай считает какой-то производственной зоной (до, производит впечатление по вектору «во-первых это красиво», но и это не плохо). Если будете - зайдите. Про китайскую бронзу меньше говорят, чем про китайскую живопись или каллиграфию (мой приятель из того же Метрополитена говорит, что даже меньше, чем про китайскую оперу), но это действительно отдельный сегмент в мировой культуре и посмотреть на это стоит. Ну и узнать кое-что. Просто потому, что вообще-то, хоть и за долго до 1100 года у китайских бронзовых сосудов было свое место в ритуальной мистике, да и символизировали они, если уж тупо, то власть, а по этому – это были просто мистические вещи, которые предоставляли силу, богатство и власть поколениям. Но начиная с 1100, художники сумели превратить эти мистические артефакты во что-то совершенно новое. Перекрутили и наполнили их не только заявками в лоб, но и какими-то аллегориями, намеками и ироничными шутками. То, что когда-то было контейнерами для еды и вина, стало благовониями и вазами. Конечно, эта эпоха стоит отдельно от китайского бронзового века, но бронза стала для китайских средних веков материалом мистики и символов.
Так что – правда зайдите. Каталог отличный.
До 28 сентября будет идти.
Сверху – «Чаша для благовоний в форме гуся», Китай, начало 15 века.
Но битвы с Китаем в самом разгаре.
Так что – правда зайдите. Каталог отличный.
До 28 сентября будет идти.
Сверху – «Чаша для благовоний в форме гуся», Китай, начало 15 века.
Но битвы с Китаем в самом разгаре.
09.04.202507:30
И вот ещё что.
Вечером проверяйте окна в машине. Чтобы утром не увидеть, что в салон немного надуло…
Вечером проверяйте окна в машине. Чтобы утром не увидеть, что в салон немного надуло…
07.04.202514:08
Да, и ещё одна история, которая вытекла из предыдущей и напрямую связана с Художественным институтом Чикаго. Дело в том, что 15 марта в Чикаго открылась выставка чисто из частной коллекции. При этом - любой из выставленных там объектов может быть хитом. Это выставка из самой большой и дорогой коллекции древнеримских скульптур в мире. Из коллекции семьи Торлония. Ну и плюс эта коллекция очень редко покидала Италию. Сейчас 60 скульптур уже прокатились по Европе и теперь приехали в Штаты. И менно в Художественный институт Чикаго.
И тут есть один нюанс. Дело в том, что семья Торлония — итальянская княжеская семья из Рима, ставшая невероятно богатой в 18-19 веках благодаря управлению всеми финансами и ценностями Ватикана. Они вели продажи, покупки, занимались связями с ювелирными домами, распоряжались тем, что «случайно находилось» и переправлялось в Ватикан из колоний. Основателем семьи был Марино Торлония (1725-1785), приехавший в Рим из французской Оверни и подававший еду и напитки кардиналу Трояно Аквавива. Кардинал оставил верному слуге наследство и эти деньги позволили Марину наладить собственное производство тканей и открыть банк под именем Марино Торлония, который и стал обслуживать Ватикан.
В начале 19 века Торлония стали в Италии крупными землевладельцами. Именно от Папского престола Торлония получили аристократические титулы и наследственные чины Римской курии. Ну а потом оказалось, что денег у них стало сильно больше и они начали уже скупать в Риме какие-то замки и виллы (в том числе, например, огромное палаццо 15 века ранее принадлежавший аристократическому роду Орсини). Примерно с того же времени Торлония коллекционируют античные статуи и сумели собрать самую большую в мире частную коллекцию, в которой насчитывается около 620 статуй, фресок, барельефов, саркофагов (видимо, это как-то параллельно с собиранием ватиканской коллекции шло). Семья состоит в тесных родственных связях с королевской семьёй Испании ну и с другими аристократическими семьями . По большей части, правда, в Италии, в том числе с знаменитой семьёй Боргезе.
Так вот. Как уверяют в Риме семья Торлония немного нервничает. Слишком уж сильное и, так скажем, совершенно определенное внимание уделяется площадке.
И тут есть один нюанс. Дело в том, что семья Торлония — итальянская княжеская семья из Рима, ставшая невероятно богатой в 18-19 веках благодаря управлению всеми финансами и ценностями Ватикана. Они вели продажи, покупки, занимались связями с ювелирными домами, распоряжались тем, что «случайно находилось» и переправлялось в Ватикан из колоний. Основателем семьи был Марино Торлония (1725-1785), приехавший в Рим из французской Оверни и подававший еду и напитки кардиналу Трояно Аквавива. Кардинал оставил верному слуге наследство и эти деньги позволили Марину наладить собственное производство тканей и открыть банк под именем Марино Торлония, который и стал обслуживать Ватикан.
В начале 19 века Торлония стали в Италии крупными землевладельцами. Именно от Папского престола Торлония получили аристократические титулы и наследственные чины Римской курии. Ну а потом оказалось, что денег у них стало сильно больше и они начали уже скупать в Риме какие-то замки и виллы (в том числе, например, огромное палаццо 15 века ранее принадлежавший аристократическому роду Орсини). Примерно с того же времени Торлония коллекционируют античные статуи и сумели собрать самую большую в мире частную коллекцию, в которой насчитывается около 620 статуй, фресок, барельефов, саркофагов (видимо, это как-то параллельно с собиранием ватиканской коллекции шло). Семья состоит в тесных родственных связях с королевской семьёй Испании ну и с другими аристократическими семьями . По большей части, правда, в Италии, в том числе с знаменитой семьёй Боргезе.
Так вот. Как уверяют в Риме семья Торлония немного нервничает. Слишком уж сильное и, так скажем, совершенно определенное внимание уделяется площадке.
06.04.202515:35
Ещё одно доказательство того, что у русских всегда зима.
В конце 2015 года издатель и коллекционер Жан-Мари Донат случайно приобрел серию старых фотографий человека, одетого как белый медведь. Несколько месяцев он искал похожие фотографии, отпечатанные в том же ателье, тем же заказчиком и с участием человека в том же костюме. Нашел, скупил отпечатки, пластины и негативы. А потом написал кучу изящных статей о разведчиках. Потом, правда, перешел на маньяков, но тут его обвинили, что он куда-то не туда ушел.
По сути - это просто серия фотографий, сделанных в Германии между Первой Мировой и 1962 годом, в которой, если верить экспертам из криминалистической экспертизы Берлина, совершенно точно снимались в качестве моделей только два человека в костюмах белых медведей. Все фото отпечатаны одним мастером в трех ателье. Четыре года назад вся серия была опубликована в книге под названием TeddyBär.
Версия о том, что это были отважные русские разведчики до сих пор остаётся для немцев самой убедительной. Потому как - сами знаете - у русских всё время зима и им в костюмах белых медведей привычнее.
В конце 2015 года издатель и коллекционер Жан-Мари Донат случайно приобрел серию старых фотографий человека, одетого как белый медведь. Несколько месяцев он искал похожие фотографии, отпечатанные в том же ателье, тем же заказчиком и с участием человека в том же костюме. Нашел, скупил отпечатки, пластины и негативы. А потом написал кучу изящных статей о разведчиках. Потом, правда, перешел на маньяков, но тут его обвинили, что он куда-то не туда ушел.
По сути - это просто серия фотографий, сделанных в Германии между Первой Мировой и 1962 годом, в которой, если верить экспертам из криминалистической экспертизы Берлина, совершенно точно снимались в качестве моделей только два человека в костюмах белых медведей. Все фото отпечатаны одним мастером в трех ателье. Четыре года назад вся серия была опубликована в книге под названием TeddyBär.
Версия о том, что это были отважные русские разведчики до сих пор остаётся для немцев самой убедительной. Потому как - сами знаете - у русских всё время зима и им в костюмах белых медведей привычнее.
04.04.202511:08
4 апреля 1941 года, в Кливленде, штат Теннесси, родился Дэвид Эдвард Берд. Его отец, Уиллис, погиб на Второй мировой и его мать, Веда, отдала Берда в приемную семью, когда ему было 3 года. За три года нашла богатого мужа (Олбри Миллера, руководителе сети ресторанов Howard Johnson's), переехала в особняк Миллера в Майами-Бич и забрала сына обратно. В 1959 он пошел работать на питтсбургский сталелитейный завод. Учился на вечерке. Через год попал в аварию - переломы таза, копчика, позвоночника. Заново учился ходить. В 1962 мать умерла от передоза. Он тогда уже прочно сидел на обезболивающих. Закончил универ, стал звездой афиш и несколько лет пытался слезть с героина. В 43 года у него вроде бы это получилось.
Умер он несколько дней назад - в феврале 2025. В Альбукерке, в штате Нью-Мексико, в свои скромные 83 года от пневмонии. Ну и да, он был художником, который всю жизнь рисовал афиши и разрабатывал шрифты. И его афиши и плакаты видели и помнят во всём мире. Его работы как бы иллюстрируют для нас в голове эпоху психоделиков.
В принципе, с конца шестидесятых и до середины восьмидесятых его плакаты было трудно пропустить. Даже в СССР. Да и сейчас, если так, то его шрифты и композиционное прочтение плаката постоянно встречаются.
Началось у него всё в 1967. Берд попал в Порт-Джервис, в хипповскую коммуну молодых художников - Fantasy Unlimited. Они занималась производством мультимедийных световых шоу с проекциями, нарисованной от руки анимацией и стробоскопами. Он разрабатывал шрифты и рисовал для них плакаты. То есть и для них, и для всех, кто рядом. То есть, чаще всего, рок-группам. Он нарисовал их тысячи, мне кажется. Хотя его плакат Jimi Hendrix Experience 1968, пожалуй, тот, который больше всего засел у всех в голове. Но, на самом деле, там были и очень достойные афиши тура Rolling Stones 1969 года, культовый плакат 1971 для мюзикла Стивена Сондхайма Follies, ну и портреты группы KISS в 1978.
Ну да, а в девяностые он уже сидел в LA и что-то делал для Warner Brothers. Для первых фильмаов о Гарри Поттере
Умер он несколько дней назад - в феврале 2025. В Альбукерке, в штате Нью-Мексико, в свои скромные 83 года от пневмонии. Ну и да, он был художником, который всю жизнь рисовал афиши и разрабатывал шрифты. И его афиши и плакаты видели и помнят во всём мире. Его работы как бы иллюстрируют для нас в голове эпоху психоделиков.
В принципе, с конца шестидесятых и до середины восьмидесятых его плакаты было трудно пропустить. Даже в СССР. Да и сейчас, если так, то его шрифты и композиционное прочтение плаката постоянно встречаются.
Началось у него всё в 1967. Берд попал в Порт-Джервис, в хипповскую коммуну молодых художников - Fantasy Unlimited. Они занималась производством мультимедийных световых шоу с проекциями, нарисованной от руки анимацией и стробоскопами. Он разрабатывал шрифты и рисовал для них плакаты. То есть и для них, и для всех, кто рядом. То есть, чаще всего, рок-группам. Он нарисовал их тысячи, мне кажется. Хотя его плакат Jimi Hendrix Experience 1968, пожалуй, тот, который больше всего засел у всех в голове. Но, на самом деле, там были и очень достойные афиши тура Rolling Stones 1969 года, культовый плакат 1971 для мюзикла Стивена Сондхайма Follies, ну и портреты группы KISS в 1978.
Ну да, а в девяностые он уже сидел в LA и что-то делал для Warner Brothers. Для первых фильмаов о Гарри Поттере
03.04.202509:52
В Лондоне, в Варбургском институте, до 30 апреля выставка «Таро - Происхождение и последующая жизнь». От миланского придворного художника Бонифасио Бембо до сюрреалистов. С участием «современного искусства» - авангардист Ники де Сен-Фалл с инсталляцией «Сад Таро». Хрен с ним.
Но это первая большая историко-художественная выставка посвященная таро. Куратор - директор института Билл Шерман. Что понятно: Институт Варбурга имеет уникальную коллекцию таро - его основатель, Аби Варбург, один из первых, кто начал собирать и изучать всё это. Где-то с конца 19 века, кажется.
Выставка делит 600 лет истории Таро на четыре периода. Точка отсчета: происхождение Таро в 1430 на севере Италии и первые колоды. Там нет старейшей в мире сохранившейся полной колоды таро 1490 года - Таро Сола-Буска: миланская Пинакотека ди Брера не дала её Лондону. По страховкам они не договорились. Там только копии и цифровые проекции. Но надо было копазать. Без этой колоды невозможно обойтись: с этого всё начиналось, там невероятная иконография, зачаровывающая алхимия рисунка, одновременно и христианские истории, и магические ритуалы. При этом изображения там - печатные гравюры, раскрашеные вручную темперой и золотом.
Второй этап. Миграция Таро с северной Италии в южную Францию - конец 15 века. Создание и расползание по всему миру Марсельского Таро - основы для обычных колод Таро (ну как сегодня).
Следующий этап - 1780 год. Тогда в таро совсем перестали играть - оно стало только для гадания. Случилось это, как ни странно, благодаря французскому священнику и ученому Антуану Корту де Гебелен, который утверждал, что таро сохранило древнегипетскую мудрость из текста под названием Книга Тота. Но священники (как и художники) – это прекрасно, но всё решилось благодаря торговцу: парижский продавец гравюр Жан-Батист Аллиетт поднял эту теорию на флаг и разработал первую колоду таро, которая будет с тех пор работать как шаблонная.
По 20 веку - всё скучно. Разве что имена и миграция Таро из закрытых сообществ в массы.
Но это первая большая историко-художественная выставка посвященная таро. Куратор - директор института Билл Шерман. Что понятно: Институт Варбурга имеет уникальную коллекцию таро - его основатель, Аби Варбург, один из первых, кто начал собирать и изучать всё это. Где-то с конца 19 века, кажется.
Выставка делит 600 лет истории Таро на четыре периода. Точка отсчета: происхождение Таро в 1430 на севере Италии и первые колоды. Там нет старейшей в мире сохранившейся полной колоды таро 1490 года - Таро Сола-Буска: миланская Пинакотека ди Брера не дала её Лондону. По страховкам они не договорились. Там только копии и цифровые проекции. Но надо было копазать. Без этой колоды невозможно обойтись: с этого всё начиналось, там невероятная иконография, зачаровывающая алхимия рисунка, одновременно и христианские истории, и магические ритуалы. При этом изображения там - печатные гравюры, раскрашеные вручную темперой и золотом.
Второй этап. Миграция Таро с северной Италии в южную Францию - конец 15 века. Создание и расползание по всему миру Марсельского Таро - основы для обычных колод Таро (ну как сегодня).
Следующий этап - 1780 год. Тогда в таро совсем перестали играть - оно стало только для гадания. Случилось это, как ни странно, благодаря французскому священнику и ученому Антуану Корту де Гебелен, который утверждал, что таро сохранило древнегипетскую мудрость из текста под названием Книга Тота. Но священники (как и художники) – это прекрасно, но всё решилось благодаря торговцу: парижский продавец гравюр Жан-Батист Аллиетт поднял эту теорию на флаг и разработал первую колоду таро, которая будет с тех пор работать как шаблонная.
По 20 веку - всё скучно. Разве что имена и миграция Таро из закрытых сообществ в массы.
11.04.202508:24
Не знаю почему, но пришло в голову. Вот сейчас, на фоне увольнений женщин из военных, пилотов и моряков (но, кстати, не из министров обороны) девочки стали опять говорить о том, как это отвратительно «женские профессии». На самом деле, мы просто плохо себе представляем, как менялись линейки привязанных то к мальчикам, то к девочкам профессий… и, кстати, так много раз случалось, что когда некоторые профессии появлялись, то они изначально считались исключительно женскими. Сейчас это может показаться бредом, но это так:)
Я периодически натыкаюсь на такие вещи и офигеваю:)
Вот, например.
Мне всегда нравились дирижабли. С детства.
Потом я смотрел документальные пленки полетов Гиндербурга (кстати их не мало), испытаний Шварца, мастерской Умберто Нобиле - ну да теперь их уже почти все оцифровали и можно всё найти. Хотя это даже немного жаль, потому что когда стрекочет кинопроектор - это офигительно (ну у меня где-то бабины с пленками ещё лежат), но я о другом.
Как все знают, дирижабли были не только жёсткие и не только огромные. Была целая индустрия маленьких сигар. Они участвовали в фестивалях, ярмарках, выставках и городских праздниках. И управляли ими — женщины. Малыми - всеми.
Вот как тут.
1910 год. Сан Франциско. "Юная леди и ее Радужний Цеппелин. Восхитительное шоу и катание детей"
Такая вот история с женскими профессиями
Да, понятное дело, была целая команда обслуги. Но собирала эту команду, возглавляла её, управляла ей и была непосредственно пилотом - всегда женщина.
Забавно, правда?
Я периодически натыкаюсь на такие вещи и офигеваю:)
Вот, например.
Мне всегда нравились дирижабли. С детства.
Потом я смотрел документальные пленки полетов Гиндербурга (кстати их не мало), испытаний Шварца, мастерской Умберто Нобиле - ну да теперь их уже почти все оцифровали и можно всё найти. Хотя это даже немного жаль, потому что когда стрекочет кинопроектор - это офигительно (ну у меня где-то бабины с пленками ещё лежат), но я о другом.
Как все знают, дирижабли были не только жёсткие и не только огромные. Была целая индустрия маленьких сигар. Они участвовали в фестивалях, ярмарках, выставках и городских праздниках. И управляли ими — женщины. Малыми - всеми.
Вот как тут.
1910 год. Сан Франциско. "Юная леди и ее Радужний Цеппелин. Восхитительное шоу и катание детей"
Такая вот история с женскими профессиями
Да, понятное дело, была целая команда обслуги. Но собирала эту команду, возглавляла её, управляла ей и была непосредственно пилотом - всегда женщина.
Забавно, правда?
09.04.202505:12
И ещё по поводу утра. Эдвард Хоппер, «Утреннее солнце», 1952.
Кажется, что никто не смог передать тему утреннего одиночества лучше чем Хоппер. То есть - вообще одиночества, конечно. Но утреннего - особенно. И да, при всем том, что у Хоппера все как бы максимально реалистично (и, наверное, так близко нам), но ведь у него всегда есть и что-то ещё. Вера в чудо, ага. Что всё непременно изменится и все мы будем жить долго и счастливо.
И я вот что подумал - может потому, что на большинстве работ Хоппера модель - его жена, Джо (но для большинства - именно только моделью, для собственного портрета она позировала только раз). Ну вот как тут. Тут она - лицом к солнцу, умеющая абстрагироваться, задумчивая и апатичная.
Солнце. Голая стена.
Самое забавное, что поженились они в 1924, ему тогда было 42, ей - 41. Она тоже была художница. И на момент, когда они начали встречаться, была даже более известна чем ее муж. В 1923 ее пригласили участвовать в выставке Американских в Бруклинском Музее и она попросила кураторов представить и его работы тоже. После выставки его работы впервые приобрела картинная галерея. А в 1924 они поженились и она стала его агентом и менеджером.
Они были полными противоположностями.
Она была маленького роста, улыбчивой и общительной, а он высоким, сутулым, скрытным и погружённым в себя. Джозефина писала: «Иногда разговаривать с Эдди всё равно, что бросать камень в колодец, за исключением того, что не слышно стука, когда тот падает на дно». Она подчинила свою карьеру его собственной и разделила его затворнический образ жизни.
Джо была единственной натурщицей Хоппера начиная с 1923 года и вплоть до его смерти в 1967. Во время написания «Утреннего солнца» Джо было 69 лет. Утреннее одиночество в виде Джозефины Верстиль Нивисон «Джо» Хоппер смотряжей на утреннее солнце.
Кажется, что никто не смог передать тему утреннего одиночества лучше чем Хоппер. То есть - вообще одиночества, конечно. Но утреннего - особенно. И да, при всем том, что у Хоппера все как бы максимально реалистично (и, наверное, так близко нам), но ведь у него всегда есть и что-то ещё. Вера в чудо, ага. Что всё непременно изменится и все мы будем жить долго и счастливо.
И я вот что подумал - может потому, что на большинстве работ Хоппера модель - его жена, Джо (но для большинства - именно только моделью, для собственного портрета она позировала только раз). Ну вот как тут. Тут она - лицом к солнцу, умеющая абстрагироваться, задумчивая и апатичная.
Солнце. Голая стена.
Самое забавное, что поженились они в 1924, ему тогда было 42, ей - 41. Она тоже была художница. И на момент, когда они начали встречаться, была даже более известна чем ее муж. В 1923 ее пригласили участвовать в выставке Американских в Бруклинском Музее и она попросила кураторов представить и его работы тоже. После выставки его работы впервые приобрела картинная галерея. А в 1924 они поженились и она стала его агентом и менеджером.
Они были полными противоположностями.
Она была маленького роста, улыбчивой и общительной, а он высоким, сутулым, скрытным и погружённым в себя. Джозефина писала: «Иногда разговаривать с Эдди всё равно, что бросать камень в колодец, за исключением того, что не слышно стука, когда тот падает на дно». Она подчинила свою карьеру его собственной и разделила его затворнический образ жизни.
Джо была единственной натурщицей Хоппера начиная с 1923 года и вплоть до его смерти в 1967. Во время написания «Утреннего солнца» Джо было 69 лет. Утреннее одиночество в виде Джозефины Верстиль Нивисон «Джо» Хоппер смотряжей на утреннее солнце.
07.04.202513:40
Тут неожиданная дерганная беготня вокруг Художественного института Чикаго стал совсем зашкаливать. Всё началось с того, что, как наконец доказала институту куча международных юристов, скульптуру Будды 12 века надо вернуть в Непал. Ну - так бывает. Не первый раз оказывается, что в западных музеях находятся банально ворованные ценности и их надо вернуть. Но потом, вдруг, выяснилось, что изначально музей не упомянул, что статуя когда-то принадлежала ныне покойной Мэрилин Алсдорф - женщине, которая «очень любила искусство и постоянно поддерживала Художественный институт Чикаго». Проблема в том, что в музее есть целые галереи, названные в честь Мэрилин и ее мужа Джеймса, которые подарили учреждению около 500 предметов из Непала, Индии и других стран региона. Ну и тут выясняется, что Будда, окутанный змеиным королем Мучалиндой, был украден из долины Катманду, ну а так как в числе похищенных вместе с ним упомянуты ещё пару сотен предметов и тяжбы с музеем уже идут, то всех потряхивать. И не только музей, но и, неожиданно, его спонсоров. Ну да, тяжбы по этим предметам идут не только с Чикаго, но там предметов, которые именно они подарили, слишком много, да и по деньгам, которые они жертвовали музею не всё так гладко и приятно – там есть прямые цепочки с продаж от предметов, происхождение которых, так скажем, не совсем понятно.
Это, в принципе, почти стандартная ситуация – слишком много объектов в музеях Штатов и Британии имеет мутное происхождение, но тут просто слишком крупный спонсор и слишком много объектов. Ну и вообще обстановка вокруг нервная – необходимость раскачивать ситуацию до подобной истерики среди музейщиков и спонсоров было почти не нужно. Они сами сорвались.
Это, в принципе, почти стандартная ситуация – слишком много объектов в музеях Штатов и Британии имеет мутное происхождение, но тут просто слишком крупный спонсор и слишком много объектов. Ну и вообще обстановка вокруг нервная – необходимость раскачивать ситуацию до подобной истерики среди музейщиков и спонсоров было почти не нужно. Они сами сорвались.
06.04.202507:10
По-моему нас надули… это не апрель.
Впрочем, как до этого была не зима:)
В общем - если вы живете в Москве и вас понесет сегодня на дачу, то будьте готовы примерно к такой картинке…
Да, в городе тоже нормально навалило, но в Подмосковье совсем жесть.
Впрочем, как до этого была не зима:)
В общем - если вы живете в Москве и вас понесет сегодня на дачу, то будьте готовы примерно к такой картинке…
Да, в городе тоже нормально навалило, но в Подмосковье совсем жесть.
04.04.202508:03
Скучные мы. Вот недавно читал что-то про Вессельмана - семь листов занудства о поп-арте и о том, как повлияло на его творчество учеба на психолога и то, что он воевал в Корее.
«Что проецировал Вессельман в этих сотнях обнаженных женских тел в своих работах, давайте попробуем разобраться». И понеслось.
Они бы ещё смерть в 73 года от сердечной недостаточности сюда приплели. О том, что сотни «обнаженных женских тел» на его постерах так его доконали, что сердце не выдержало
https://t.me/malzoffsgallery/82967
«Что проецировал Вессельман в этих сотнях обнаженных женских тел в своих работах, давайте попробуем разобраться». И понеслось.
Они бы ещё смерть в 73 года от сердечной недостаточности сюда приплели. О том, что сотни «обнаженных женских тел» на его постерах так его доконали, что сердце не выдержало
https://t.me/malzoffsgallery/82967
02.04.202512:53
И еще короткая экскурсия по Мальцевской галерее.
На этот раз по поводу Валериуса де Саделера.
Я правда постараюсь как можно короче, потому что, если о нем действительно начать говорить серьезно, но можно увязнуть и телеграм снова не пропустит такой объем, да и читать никто, кроме Игоря Валентиновича не будет:-)
Ну и ещё я постараюсь рассказывать о нем, двигаясь скачками, которые мне кажутся важными, хотя многие библиографы их и упускают.
Итак. Просто для справки - родился он в Алсте, в Бельгии и об этом, конечно, говорят все, но при этом почему-от все забывают о том, что 15 лет он поссорился с родителями, ушел из дома, работал на ткацкой фабрике и впервые стал рисовать именно там. То есть, по сути, начинал он как художник по тканям. И лично мне кажется, это оказало на него уж никак не меньшее влияние чем всеми обожаемый Франц Куртен, у которого он учился в Брюсселе, когда сбежал из Академии искусств в Гентене, где немножко попробовал поучиться после ткацкой фабрики.
Потом - важная вещь, его женитьба на девушке с хорошим приданным (на которое они попытались с молодой женой открыть продуктовый магазин), принесла ему только нищету и скитания. Забавно, не правда ли? И только когда судьба каким-то образом занесла их в Синт Мартен Латем, где они встретили Альбина Ван ден Абеле и он помог им снять житьё, у них хоть как-то всё наладилось и тут бац - и чуть-чуть ещё помотавшись и пробовав разводить кур они опять вернулись в Синт Мартен Латем, где, собственно, Валериус де Саделер почти сразу и основал Первую Латемскую Школу. В принципе - чистые хиппи: близость с природой не испорченной цивилизацией и ориентир на фламандскую школу 16 века. На малый голландцев, то есть.
И вот с этого момента всё и началось. Выставки, успехи, коллекционеры. Даже несмотря на появление Второй Латемской Школы, ориентированной по большей части на Экспрессионизм (ну а как еще - Первая Мировая на дворе), де Саделер идет вперед и становится всё выше и изящнее. То, что он начинает прописывать всё только и точнее деревья на первом плане, как-то отсылая свои работы к японцам и фламандцам делают его только популярнее.
Потом эксперименты с горизонтом, с серыми тонами, с каллиграфией. Там очень много нюансов, которые меняются год от года. Такой вечный поиск человека, который вроде бы единственное что сделал это основал Первую Латемскую Школу, но на самом деле - вынул малых голландцев из небытия.
https://t.me/malzoffsgallery/172490
На этот раз по поводу Валериуса де Саделера.
Я правда постараюсь как можно короче, потому что, если о нем действительно начать говорить серьезно, но можно увязнуть и телеграм снова не пропустит такой объем, да и читать никто, кроме Игоря Валентиновича не будет:-)
Ну и ещё я постараюсь рассказывать о нем, двигаясь скачками, которые мне кажутся важными, хотя многие библиографы их и упускают.
Итак. Просто для справки - родился он в Алсте, в Бельгии и об этом, конечно, говорят все, но при этом почему-от все забывают о том, что 15 лет он поссорился с родителями, ушел из дома, работал на ткацкой фабрике и впервые стал рисовать именно там. То есть, по сути, начинал он как художник по тканям. И лично мне кажется, это оказало на него уж никак не меньшее влияние чем всеми обожаемый Франц Куртен, у которого он учился в Брюсселе, когда сбежал из Академии искусств в Гентене, где немножко попробовал поучиться после ткацкой фабрики.
Потом - важная вещь, его женитьба на девушке с хорошим приданным (на которое они попытались с молодой женой открыть продуктовый магазин), принесла ему только нищету и скитания. Забавно, не правда ли? И только когда судьба каким-то образом занесла их в Синт Мартен Латем, где они встретили Альбина Ван ден Абеле и он помог им снять житьё, у них хоть как-то всё наладилось и тут бац - и чуть-чуть ещё помотавшись и пробовав разводить кур они опять вернулись в Синт Мартен Латем, где, собственно, Валериус де Саделер почти сразу и основал Первую Латемскую Школу. В принципе - чистые хиппи: близость с природой не испорченной цивилизацией и ориентир на фламандскую школу 16 века. На малый голландцев, то есть.
И вот с этого момента всё и началось. Выставки, успехи, коллекционеры. Даже несмотря на появление Второй Латемской Школы, ориентированной по большей части на Экспрессионизм (ну а как еще - Первая Мировая на дворе), де Саделер идет вперед и становится всё выше и изящнее. То, что он начинает прописывать всё только и точнее деревья на первом плане, как-то отсылая свои работы к японцам и фламандцам делают его только популярнее.
Потом эксперименты с горизонтом, с серыми тонами, с каллиграфией. Там очень много нюансов, которые меняются год от года. Такой вечный поиск человека, который вроде бы единственное что сделал это основал Первую Латемскую Школу, но на самом деле - вынул малых голландцев из небытия.
https://t.me/malzoffsgallery/172490
显示 1 - 24 共 82
登录以解锁更多功能。