Аркадий II Романов
21.04.202509:45
«Остальгия» (от «Остен» и «Ностальгия») — термин, обозначающий тоску по ГДР.
Люди, выросшие в социалистической Восточной Германии тоскуют по временам детства и юности также, как наши пенсионеры по временам СССР.
Остальгия бывает разной. Есть те, кто закупается в магазинах, специализированных на продаже ГДРовских продуктов («лучший в мире пломбир»). Кто-то продает у бывшего КПП «Чарли» в Берлине флаги ГДР и сувениры-артефакты прошлого. А многие просто голосуют за правую партию АДГ, не поддерживая либеральный мультикультурализм нынешней ФРГ.
Поколения с Востока и Запада Германии отличаются. Люди выросли на разных книгах, фильмах, игрушках, сладостях. У «весси» есть социальный расизм по отношению к «осси»: мол вы нищие и в детстве не видели бананов, не играли в Нинтендо, а мы «кормили» вас после объединения страны. Жителей с Рейна может даже подбешивать саксонский диалект своих соотечественников.
А чтобы больше узнать о том, как раздел Германии повлиял не только на жизнь немцев, но и на поп-культуру XX века — приходите на мои лекции про Западный Берлин!
Москва, 27 апреля, 14:00, Гончарная ул. 7/4
Билеты
Петербург, 11 мая, 16:00, Кузнечный пер. 6
Билеты
Люди, выросшие в социалистической Восточной Германии тоскуют по временам детства и юности также, как наши пенсионеры по временам СССР.
Остальгия бывает разной. Есть те, кто закупается в магазинах, специализированных на продаже ГДРовских продуктов («лучший в мире пломбир»). Кто-то продает у бывшего КПП «Чарли» в Берлине флаги ГДР и сувениры-артефакты прошлого. А многие просто голосуют за правую партию АДГ, не поддерживая либеральный мультикультурализм нынешней ФРГ.
Поколения с Востока и Запада Германии отличаются. Люди выросли на разных книгах, фильмах, игрушках, сладостях. У «весси» есть социальный расизм по отношению к «осси»: мол вы нищие и в детстве не видели бананов, не играли в Нинтендо, а мы «кормили» вас после объединения страны. Жителей с Рейна может даже подбешивать саксонский диалект своих соотечественников.
А чтобы больше узнать о том, как раздел Германии повлиял не только на жизнь немцев, но и на поп-культуру XX века — приходите на мои лекции про Западный Берлин!
Москва, 27 апреля, 14:00, Гончарная ул. 7/4
Билеты
Петербург, 11 мая, 16:00, Кузнечный пер. 6
Билеты
14.04.202521:05
На канале Минаева вышел ютуб-док про Цоя – и это дно.
Убогая бездарная халтура gpt-нищенок.
Можете ткнуть в любой момент, вот просто куда угодно в таймкоде – скорее всего там будет в лучшем случае неточность.
Такого шлака полно, но тенденция удручает, реально плаки-плаки( Потому что, очевидно, такого позора будет только больше. Выпуски окупаются, просмотры есть, а других кипиай не будет.
Проблема в том, что это реально gpt-конвейер, с которым все сложнее спорить.
Это не ошибки, опечатки, оговорки или случайный перл неопытного автора; это именно что баг gpt-сценария, баг машинного текста, над которым дальше никто не сидел.
Например, ведущий говорит, что в работе над «Начальником Камчатки» Цою помогал Башлачев. Тут можно даже не гадать, как СашБаш, которого на момент записи альбома не знал даже Троицкий, еще до первых квартирников в столицах, без связей и вписок – как-то залетел на альбом «Кино».
Нет, просто Башлачев, как и Цой, работал в котельной под неофициальным названием «Камчатка». Либо еще проще: из-за бонус-треков к «Начальнику», добавленных к альбому в ‘90-х, где Цой поет с Башлачевым. Сетка сгенерировала плюс-минус то, что съела, а дальше – похуй.
Вот ведущий говорит, что Бугаев-Африка играл в «Ассе» персонажа по имени Банан. Это не оговорка. Он так произносит несколько раз, без тени смущения. Почему не Бананан? Потому что альбом Чернавского, с которого есть пошла песня, давшая имя персонажу, назывался «Банановые острова». Речь там явно шла про банан, значит, и героя звали Банан. Возможно, кто-то из команды Минаева даже исправил подчеркнутое красным, убрал лишний слог. Бананан же явно ошибка.
Кстати, слог. Он, как вы понимаете, должен быть выше среднего, должно быть «вкусно написано». А лучше «сочно». Чтобы эпитеты, образы, метафоры и стиль. В результате Япония в изложении ведущего стала «Поднебесной». Ну вот такие китайские подделки фразеологизмов и окказионализмы по акции.
Есть проигранные битвы с логикой типа пересказа хрестоматийной истории про ночной концерт «Кино» в Братске. Группа тогда не получила предоплату за выступление, но все равно отыграла гиг, так как фанаты пришли брать гостиницу штурмом. Такая же концовка у ведущего, но перед этим он со ссылкой на Айзеншписа утверждает, что концерт отменили, «билетов продано мало». То есть так мало, что внушительная толпа пришла громить гостиницу.
Всякие мелкие нестыковки в датах, ошибки с подписями и прочий детсад опускаю, это придирки, роскошь для этой минаевской рубрики.
Есть штука поважнее. За час с лишним, что длится это джипити-ралли, ни разу не прозвучало одно имя. Как-то так вышло, не знаю почему. Ведь как вроде важная фигура для Цоя: ориентир, соратник, друг, учитель. Кто убедил Тропилло, что «Кино» надо записывать. К кому Цой пришел перед отправкой в психушку – чтобы набраться духу и убедиться в правильности пути. С кем Цой до последнего сверялся в оценке качества песен.
Напомню команде рубрики, что его зовут Борис Гребенщиков.
Да, он иноагент, и его имя зачем-то выпиливают откуда только можно. Но вы же можете этого не делать! У вас же есть орава юристов, которые могут подсказать, что вас не расстреляют, если ведущий вдруг назовет две заветные буквы. Поставьте эту ебаную плашку (хотя и это не обязаны делать; поди докажи, что БГ – это не Борис Грызлов), упомяните все его преступления перед отечеством, но, сука, только не это онемевшее «музыкант “Аквариума”».
Три с лишним года назад, до войны, Минаев ходил к БГ брать интервью, смотрел ему в рот и лез в кадр с «большой звездой». Куда все делось?
Обосраться с командой, которая не заметила ни до съемок, ни в процессе, ни потом всех этих бананов Башлачева в Братске – ладно, проехали. Но так сливать БГ – подлость и маразм.
Убогая бездарная халтура gpt-нищенок.
Можете ткнуть в любой момент, вот просто куда угодно в таймкоде – скорее всего там будет в лучшем случае неточность.
Такого шлака полно, но тенденция удручает, реально плаки-плаки( Потому что, очевидно, такого позора будет только больше. Выпуски окупаются, просмотры есть, а других кипиай не будет.
Проблема в том, что это реально gpt-конвейер, с которым все сложнее спорить.
Это не ошибки, опечатки, оговорки или случайный перл неопытного автора; это именно что баг gpt-сценария, баг машинного текста, над которым дальше никто не сидел.
Например, ведущий говорит, что в работе над «Начальником Камчатки» Цою помогал Башлачев. Тут можно даже не гадать, как СашБаш, которого на момент записи альбома не знал даже Троицкий, еще до первых квартирников в столицах, без связей и вписок – как-то залетел на альбом «Кино».
Нет, просто Башлачев, как и Цой, работал в котельной под неофициальным названием «Камчатка». Либо еще проще: из-за бонус-треков к «Начальнику», добавленных к альбому в ‘90-х, где Цой поет с Башлачевым. Сетка сгенерировала плюс-минус то, что съела, а дальше – похуй.
Вот ведущий говорит, что Бугаев-Африка играл в «Ассе» персонажа по имени Банан. Это не оговорка. Он так произносит несколько раз, без тени смущения. Почему не Бананан? Потому что альбом Чернавского, с которого есть пошла песня, давшая имя персонажу, назывался «Банановые острова». Речь там явно шла про банан, значит, и героя звали Банан. Возможно, кто-то из команды Минаева даже исправил подчеркнутое красным, убрал лишний слог. Бананан же явно ошибка.
Кстати, слог. Он, как вы понимаете, должен быть выше среднего, должно быть «вкусно написано». А лучше «сочно». Чтобы эпитеты, образы, метафоры и стиль. В результате Япония в изложении ведущего стала «Поднебесной». Ну вот такие китайские подделки фразеологизмов и окказионализмы по акции.
Есть проигранные битвы с логикой типа пересказа хрестоматийной истории про ночной концерт «Кино» в Братске. Группа тогда не получила предоплату за выступление, но все равно отыграла гиг, так как фанаты пришли брать гостиницу штурмом. Такая же концовка у ведущего, но перед этим он со ссылкой на Айзеншписа утверждает, что концерт отменили, «билетов продано мало». То есть так мало, что внушительная толпа пришла громить гостиницу.
Всякие мелкие нестыковки в датах, ошибки с подписями и прочий детсад опускаю, это придирки, роскошь для этой минаевской рубрики.
Есть штука поважнее. За час с лишним, что длится это джипити-ралли, ни разу не прозвучало одно имя. Как-то так вышло, не знаю почему. Ведь как вроде важная фигура для Цоя: ориентир, соратник, друг, учитель. Кто убедил Тропилло, что «Кино» надо записывать. К кому Цой пришел перед отправкой в психушку – чтобы набраться духу и убедиться в правильности пути. С кем Цой до последнего сверялся в оценке качества песен.
Напомню команде рубрики, что его зовут Борис Гребенщиков.
Да, он иноагент, и его имя зачем-то выпиливают откуда только можно. Но вы же можете этого не делать! У вас же есть орава юристов, которые могут подсказать, что вас не расстреляют, если ведущий вдруг назовет две заветные буквы. Поставьте эту ебаную плашку (хотя и это не обязаны делать; поди докажи, что БГ – это не Борис Грызлов), упомяните все его преступления перед отечеством, но, сука, только не это онемевшее «музыкант “Аквариума”».
Три с лишним года назад, до войны, Минаев ходил к БГ брать интервью, смотрел ему в рот и лез в кадр с «большой звездой». Куда все делось?
Обосраться с командой, которая не заметила ни до съемок, ни в процессе, ни потом всех этих бананов Башлачева в Братске – ладно, проехали. Но так сливать БГ – подлость и маразм.
14.04.202505:03
11.04.202507:52
WTF дня: картина, на которой Иван Грозный убивает своего сына, на обложке нового альбома коллаборатора Канье и Гезаффельштайна KayCyy.
Подписывайтесь на АМП 💙
Подписывайтесь на АМП 💙
04.04.202520:01
Год назад написал сценарий к этому ролику. Наверное уместно запостить его ещё раз. Можете скинуть его друзьям, которые не понимают, почему Техник был крутым музыкантом:
https://youtu.be/6Ml2CEXX9D0?si=unOtAASnKJqJ5Gho
https://youtu.be/6Ml2CEXX9D0?si=unOtAASnKJqJ5Gho
03.04.202515:26
15.04.202511:56
Друзья, приходите на лекции Аркадия Романова. Вам понравится не только фактура с содержанием, но и форма. Аркадий отлично рассказывает про сложные исторические события так, что его выступления напоминают рок-концерт — драйвово, стилёво и дарит заряд эмоций на весь день.
Москва, Санкт-Петербург, приходите!
Москва, Санкт-Петербург, приходите!
13.04.202510:49
Кто заходит в ВК и видит там рекламу — поймёт
08.04.202509:00
Москва, ничего не планируем 27 апреля.
Питер — 11 мая.
Пройдут первые в 2025 году офлайн-лекции. Скоро анонс и билеты.
Питер — 11 мая.
Пройдут первые в 2025 году офлайн-лекции. Скоро анонс и билеты.
04.04.202519:38
Он олицетворял для меня Москву моего детства. Москву отбитых футбольных фанатов, рэперов-аутсайдеров, тусовщиков из парков в спальниках, носивших «кэжуальные» шмотки.
Интернет уже был, но его нельзя было положить с собой в карман. Вы договаривались о встрече в интернете, а потом сутками гуляли по усеянной тополиным пухом столице с кнопочными орехоколами в карманах. Курили за гаражами. Пили какие-то дешёвые коктейли.
Лефортово — это район, в который я буквально мог прийти из Перово пешком. Это уже ближе к центру, но еще спальник. Дуня (справа от Нойза) жил неподалёку на Соколиной Горе. Кстати, Даня Порнорэп был из Гольяново. Вот там мрачняк лютый был, встречались гопники.
ВАО был одним из самых хип-хоповых округов Москвы. Техник, безусловно, был и его главной легендой. Вместе с ним ушла и частичка меня. Моей юности, моего прошлого.
Интернет уже был, но его нельзя было положить с собой в карман. Вы договаривались о встрече в интернете, а потом сутками гуляли по усеянной тополиным пухом столице с кнопочными орехоколами в карманах. Курили за гаражами. Пили какие-то дешёвые коктейли.
Лефортово — это район, в который я буквально мог прийти из Перово пешком. Это уже ближе к центру, но еще спальник. Дуня (справа от Нойза) жил неподалёку на Соколиной Горе. Кстати, Даня Порнорэп был из Гольяново. Вот там мрачняк лютый был, встречались гопники.
ВАО был одним из самых хип-хоповых округов Москвы. Техник, безусловно, был и его главной легендой. Вместе с ним ушла и частичка меня. Моей юности, моего прошлого.
转发自:
WeHistory
02.04.202516:40
Питейные заведения допетровских времён 🇷🇺🇷🇺🍺
Корчма — питейные заведения на Руси в XI-XVI веках, где можно было собраться сельским или городским жителям, поделиться новостями и сыграть в кости. И выпить, конечно: одного из сотен сортов кваса, включая алкогольный, пива или мёда — ограничены заведения были только достатком владельца чего местечка.
Вытеснил корчму кабак, устройство которого Иоанн IV Васильевич перенял у покорённых казанских татар, строивших постоялые заведения с едой и выпивкой, доход от которых шёл целиком в казну. Между 1552 и 1555 годами в Москве появился первый такой кабак, изюминкой которого стало 38-градусное хлебное вино. Закусок в нём не было, зато разрешалось пить в долг, чем народ с охотой пользовался. В XVII веке кабаки распространились по всему царству, а вдобавок к азартным играм и распитию алкоголя добавилась в кабаках для гостей новая забава - скоморохи, плясавшие и певшие срамные песенки перед пьяницами, иногда даже с медведями...чаще всего, впрочем, ненастоящими.
Кабаки всегда были полны желающих выпить, а государство так крепко подсело на прибыли от кабаков, что покончить с пьянством даже царёвы указы (например, от 1651 года — пить только на вынос), успеха не имели. Главное — не курить и никакой музыки. Но зато со временем появились закуски, настойки и «вино двойное с анисом пряное»
Во времена Петра I великих преобразований не избежали и питейных заведений — в русскую жизнь ворвался трактир: то же, что и кабак, но для господ. Между 1703 и 1704 годами в Санкт-Петербурге был основан первый трактир «Австерия» — подавались там французская водка и ликер, виноградное вино, английский эль, анисовая и лимонная водка, гданьская водка, пунш, портвейн, бренди. А закуски были такими вкусными, что царь трактирщика-датчанина Иоганна Фельтен возвёл в титул «кухмейстера его величества».
Постепенно число трактиров разрослось до сотен, но кабаки не исчезали — их, разве что, переименовали в питейные заведения. И сосуществуя вместе, все эти заведения давали огромный доход в государственную казну.
Корчма — питейные заведения на Руси в XI-XVI веках, где можно было собраться сельским или городским жителям, поделиться новостями и сыграть в кости. И выпить, конечно: одного из сотен сортов кваса, включая алкогольный, пива или мёда — ограничены заведения были только достатком владельца чего местечка.
Вытеснил корчму кабак, устройство которого Иоанн IV Васильевич перенял у покорённых казанских татар, строивших постоялые заведения с едой и выпивкой, доход от которых шёл целиком в казну. Между 1552 и 1555 годами в Москве появился первый такой кабак, изюминкой которого стало 38-градусное хлебное вино. Закусок в нём не было, зато разрешалось пить в долг, чем народ с охотой пользовался. В XVII веке кабаки распространились по всему царству, а вдобавок к азартным играм и распитию алкоголя добавилась в кабаках для гостей новая забава - скоморохи, плясавшие и певшие срамные песенки перед пьяницами, иногда даже с медведями...чаще всего, впрочем, ненастоящими.
Кабаки всегда были полны желающих выпить, а государство так крепко подсело на прибыли от кабаков, что покончить с пьянством даже царёвы указы (например, от 1651 года — пить только на вынос), успеха не имели. Главное — не курить и никакой музыки. Но зато со временем появились закуски, настойки и «вино двойное с анисом пряное»
Во времена Петра I великих преобразований не избежали и питейных заведений — в русскую жизнь ворвался трактир: то же, что и кабак, но для господ. Между 1703 и 1704 годами в Санкт-Петербурге был основан первый трактир «Австерия» — подавались там французская водка и ликер, виноградное вино, английский эль, анисовая и лимонная водка, гданьская водка, пунш, портвейн, бренди. А закуски были такими вкусными, что царь трактирщика-датчанина Иоганна Фельтен возвёл в титул «кухмейстера его величества».
Постепенно число трактиров разрослось до сотен, но кабаки не исчезали — их, разве что, переименовали в питейные заведения. И сосуществуя вместе, все эти заведения давали огромный доход в государственную казну.
15.04.202509:09
260 лет назад не стало Михаила Ломоносова
В СССР часто снимали байопики. Фильмы о правителях, поэтах, изобретателях, революционерах и декабристах формировали исторический канон. Советские люди представляли прошлое страны благодаря этим картинам. Основная часть художественных мифов живёт в массовом сознании по сию пору.
В советское время личность Ломоносова была сильно мифологизирована, в том числе и по идеологическим причинам — Ломоносов был противником норманнской теории, что пригодилось в годы борьбы с космополитизмом и низкопоклонством перед Западом.
Но я никак не ожидал, что самым мощным и объёмным художественным высказыванием об истории России окажется как раз советский биографический сериал о Михаиле Ломоносове режиссёра Прошкина.
Это не скучная хроника жизни. История встроена в контекст русского и европейского XVIII века. Соловки и старообрядцы, Анна Иоановна и Бирон. Пьянки и приключения молодого Михайло во время обучения в Германии и дворцовые перевороты и интриги в России.
Сценарист Осетинский (очень загадочная и скандальная личность, смотрите Википедию) сделал максимум, чтобы превратить диалоги персонажей в интеллектуальные дуэли и философские споры. А композитор Мартынов навалил моднейшего электронного саунддизайна в духе Эдуарда Артемьева и Вангелиса. Фильм не только круто снят, он ещё и убедительно звучит — музыка создаёт футуристичную атмосферу, даже когда мы слышим псевдонародные хоровые напевы или классические инструменты.
Воспитанный русским Севером, суровым, но свободным от крепостничества, Ломоносов пробился через суеверия земляков, инертность современников и козни многочисленных врагов. Сделал себя сам, зачитываясь теми двумя (!) книжками, которые ему чудом удалось достать. Рыбным обозом уйдя в Москву без каких-либо гарантий того, что он вообще останется в живых — не то что поступит в Академию. Но что самое невероятное — ему удалось преодолеть время, дойдя умом до многих открытий XIX и даже XX века, опередив мировую научную мысль на века.
Наверное, это самая честная трагедия преодоления (или «история успеха»), которая может быть рассказана об этом титане науки. Да и не было бы никакой трагедии, если бы сын рыбака из Архангельской губернии не встретил препятствий на своём пути. С первых минут мы видим, через что пришлось пройти Ломоносову — слишком любознательному, полному сомнений парню незнатного происхождения.
В сериале он не идеальный человек. Он жестокий, резкий, грубый, с мрачным и странным юмором. Семья, понятное дело, никогда не была у него «на первом месте». Кажется, он очень одинок. Но в нём так много драйва и витальности, что за одни эти черты мне хочется, чтобы у него получилось. Чтобы он схватил недоброжелателя за шкирку и воткнул его в землю. Но помимо грубой мужицкой силы, в Ломоносове были гениальность мысли и талант оратора — и так он пробил себе дорогу ВЕЗДЕ (он буквально занимался всем подряд, от химии и минералогии до истории и мозаичного искусства).
Он стал первым русским поэтом, над которым не хихикали (и пусть бы попробовали). Он стал первым русским учёным с мировым именем. Он основал наш главный Университет. И оставил после себя целую армию учеников и последователей, выстроивших фундамент российской науки. Сделал это вопреки самодурным царицам и придворным немцам. Вопреки недостатку в деньгах. Вопреки как внешним врагам, так и внутренним демонам и страхам.
В СССР часто снимали байопики. Фильмы о правителях, поэтах, изобретателях, революционерах и декабристах формировали исторический канон. Советские люди представляли прошлое страны благодаря этим картинам. Основная часть художественных мифов живёт в массовом сознании по сию пору.
В советское время личность Ломоносова была сильно мифологизирована, в том числе и по идеологическим причинам — Ломоносов был противником норманнской теории, что пригодилось в годы борьбы с космополитизмом и низкопоклонством перед Западом.
Но я никак не ожидал, что самым мощным и объёмным художественным высказыванием об истории России окажется как раз советский биографический сериал о Михаиле Ломоносове режиссёра Прошкина.
Это не скучная хроника жизни. История встроена в контекст русского и европейского XVIII века. Соловки и старообрядцы, Анна Иоановна и Бирон. Пьянки и приключения молодого Михайло во время обучения в Германии и дворцовые перевороты и интриги в России.
Сценарист Осетинский (очень загадочная и скандальная личность, смотрите Википедию) сделал максимум, чтобы превратить диалоги персонажей в интеллектуальные дуэли и философские споры. А композитор Мартынов навалил моднейшего электронного саунддизайна в духе Эдуарда Артемьева и Вангелиса. Фильм не только круто снят, он ещё и убедительно звучит — музыка создаёт футуристичную атмосферу, даже когда мы слышим псевдонародные хоровые напевы или классические инструменты.
Воспитанный русским Севером, суровым, но свободным от крепостничества, Ломоносов пробился через суеверия земляков, инертность современников и козни многочисленных врагов. Сделал себя сам, зачитываясь теми двумя (!) книжками, которые ему чудом удалось достать. Рыбным обозом уйдя в Москву без каких-либо гарантий того, что он вообще останется в живых — не то что поступит в Академию. Но что самое невероятное — ему удалось преодолеть время, дойдя умом до многих открытий XIX и даже XX века, опередив мировую научную мысль на века.
Наверное, это самая честная трагедия преодоления (или «история успеха»), которая может быть рассказана об этом титане науки. Да и не было бы никакой трагедии, если бы сын рыбака из Архангельской губернии не встретил препятствий на своём пути. С первых минут мы видим, через что пришлось пройти Ломоносову — слишком любознательному, полному сомнений парню незнатного происхождения.
В сериале он не идеальный человек. Он жестокий, резкий, грубый, с мрачным и странным юмором. Семья, понятное дело, никогда не была у него «на первом месте». Кажется, он очень одинок. Но в нём так много драйва и витальности, что за одни эти черты мне хочется, чтобы у него получилось. Чтобы он схватил недоброжелателя за шкирку и воткнул его в землю. Но помимо грубой мужицкой силы, в Ломоносове были гениальность мысли и талант оратора — и так он пробил себе дорогу ВЕЗДЕ (он буквально занимался всем подряд, от химии и минералогии до истории и мозаичного искусства).
Он стал первым русским поэтом, над которым не хихикали (и пусть бы попробовали). Он стал первым русским учёным с мировым именем. Он основал наш главный Университет. И оставил после себя целую армию учеников и последователей, выстроивших фундамент российской науки. Сделал это вопреки самодурным царицам и придворным немцам. Вопреки недостатку в деньгах. Вопреки как внешним врагам, так и внутренним демонам и страхам.
14.04.202510:49
Оруженосцу Минаева ставим жирный дизлайк за выпуск про Цоя. По версии Болдина:
1.В середине 1980-х в СССР носили «косухи»
2.Япония = Поднебесная
3.Цою помогали «музыканты из Аквариума».
Я понимаю, БГ — иноагент и сатана, страшно делать про него отдельный выпуск. Но прям даже не упомянуть? Редактировать историю русского рока таким образом — это что-то в духе сталинской ретуши. «Комиссар исчезает».
Я вот парюсь неделями над одним критическим комментарием (потому что иногда действительно допускаю широкие обобщения или в живой речи что-то путаю), но тут же надо было просто читать текст с суфлёра и прогонять его через фактчекинг!
Буду к себе менее строгим.
1.В середине 1980-х в СССР носили «косухи»
2.Япония = Поднебесная
3.Цою помогали «музыканты из Аквариума».
Я понимаю, БГ — иноагент и сатана, страшно делать про него отдельный выпуск. Но прям даже не упомянуть? Редактировать историю русского рока таким образом — это что-то в духе сталинской ретуши. «Комиссар исчезает».
Я вот парюсь неделями над одним критическим комментарием (потому что иногда действительно допускаю широкие обобщения или в живой речи что-то путаю), но тут же надо было просто читать текст с суфлёра и прогонять его через фактчекинг!
Буду к себе менее строгим.
08.04.202506:30
Выучить историю России через шансон
Наташа Хомякова с канала «Чифирнуть бы — ништяк» в прошлом году была гостьей моего подкаста «На репите». Мы обсуждали историю русского шансона на примере главных артистов жанра (подписывайтесь на Наташу https://t.me/chifirvradost).
И вот вышла её великолепная книга про русский шансон — «Ништяк, браток!». В качестве оптики выбраны не только истории артистов, но и легенды создания самих песен. Подход правильный — самые «народные» хиты шансона перепевались и переделывались десятки раз, обросли сотней баек.
История русского шансона и есть одна большая байка, которая, как ни парадоксально, расскажет о характере нашего XX века больше правды, чем учебник истории. «Мурка», «Танго-магнолия», «Бублички», «Ванинский порт», «Куплеты про евреев» (до прочтения был уверен, что их все сочинил Аркадий Северный, а он был лишь один из исполнителей) — каждая из этих песен открывает портал в эпоху с её приметами, сюжетами и страхами. Городской романс, блатная песня, русский шансон — можно называть эту музыку каким угодно термином, но долгое время именно она была «единственным доступным видом романтики за пределами официальной романтики труда и коммунистических строек», как писал Артём Рондарев.
И хотя мне до сих пор кажется музыкально отвратительным и безумно скучным то, во что жанр превратился из-за прямой бочки в 1990-е, знать историю как минимум Вертинского, Утёсова, Юрьевой и Северного просто необходимо, если мы хотим лучше понять трагедию русской истории прошлого столетия. Чего стоит одна только биография кишинёвца Петра Лещенко, волею судеб оказавшегося за пределами советской страны в 1918 году, но закончившего свою жизнь в тюрьме, когда в Румынии установился просоветский режим после 1945-го. Через шансон и его исполнителей проходят трагедии эмиграции, войны, разгула преступности и государственного террора. Даже в самых легкомысленных песнях слышится дыхание тяжёлых времён.
Получилась история шансона «для зумеров» от «Мурки» до «Рюмки водки» и даже «Дымка». Не потому что написана «молодёжным языком», а потому что написана и для тех, кто никогда не слышал шансон (да, у нас уже растёт поколение и социальный слой, где такое возможно). Книга лишена академичности. Читаешь и чувствуешь, будто Наташа просто сидит за стойкой бара и травит тебе байки. Какая из них была фактом, а какая вымыслом — решайте сами.
Купить книгу: https://ozon.ru/t/Zo5b41j
И послушать наш подкаст
Наташа Хомякова с канала «Чифирнуть бы — ништяк» в прошлом году была гостьей моего подкаста «На репите». Мы обсуждали историю русского шансона на примере главных артистов жанра (подписывайтесь на Наташу https://t.me/chifirvradost).
И вот вышла её великолепная книга про русский шансон — «Ништяк, браток!». В качестве оптики выбраны не только истории артистов, но и легенды создания самих песен. Подход правильный — самые «народные» хиты шансона перепевались и переделывались десятки раз, обросли сотней баек.
История русского шансона и есть одна большая байка, которая, как ни парадоксально, расскажет о характере нашего XX века больше правды, чем учебник истории. «Мурка», «Танго-магнолия», «Бублички», «Ванинский порт», «Куплеты про евреев» (до прочтения был уверен, что их все сочинил Аркадий Северный, а он был лишь один из исполнителей) — каждая из этих песен открывает портал в эпоху с её приметами, сюжетами и страхами. Городской романс, блатная песня, русский шансон — можно называть эту музыку каким угодно термином, но долгое время именно она была «единственным доступным видом романтики за пределами официальной романтики труда и коммунистических строек», как писал Артём Рондарев.
И хотя мне до сих пор кажется музыкально отвратительным и безумно скучным то, во что жанр превратился из-за прямой бочки в 1990-е, знать историю как минимум Вертинского, Утёсова, Юрьевой и Северного просто необходимо, если мы хотим лучше понять трагедию русской истории прошлого столетия. Чего стоит одна только биография кишинёвца Петра Лещенко, волею судеб оказавшегося за пределами советской страны в 1918 году, но закончившего свою жизнь в тюрьме, когда в Румынии установился просоветский режим после 1945-го. Через шансон и его исполнителей проходят трагедии эмиграции, войны, разгула преступности и государственного террора. Даже в самых легкомысленных песнях слышится дыхание тяжёлых времён.
Получилась история шансона «для зумеров» от «Мурки» до «Рюмки водки» и даже «Дымка». Не потому что написана «молодёжным языком», а потому что написана и для тех, кто никогда не слышал шансон (да, у нас уже растёт поколение и социальный слой, где такое возможно). Книга лишена академичности. Читаешь и чувствуешь, будто Наташа просто сидит за стойкой бара и травит тебе байки. Какая из них была фактом, а какая вымыслом — решайте сами.
Купить книгу: https://ozon.ru/t/Zo5b41j
И послушать наш подкаст
04.04.202519:19
Вокруг нас стены и коровы жуют сено
Мы семена сеем, кто-то рассеян
Ну, а кто-то ходит потея
На смену Ленину в мавзолей придёт семя
Постель стелят по стилю, но всё с теми
Как в системе, нам кажется, что мы свободны
Но это только мнение
Вас пристрелят и нас пристрелят, ешь варенье
Наше поколение бьёт поколение старше
На шее петля, стар уже
Отражение в луже вчера было лучше
Когда умру, закопайте меня глубже
Великий трек, 2003 год
https://youtu.be/Z_QSE7NOzA0?si=eDXy24ZDo3cyMzMf
Мы семена сеем, кто-то рассеян
Ну, а кто-то ходит потея
На смену Ленину в мавзолей придёт семя
Постель стелят по стилю, но всё с теми
Как в системе, нам кажется, что мы свободны
Но это только мнение
Вас пристрелят и нас пристрелят, ешь варенье
Наше поколение бьёт поколение старше
На шее петля, стар уже
Отражение в луже вчера было лучше
Когда умру, закопайте меня глубже
Великий трек, 2003 год
https://youtu.be/Z_QSE7NOzA0?si=eDXy24ZDo3cyMzMf
30.03.202510:52
Почти каждому своему близкому человеку я когда-либо дарил то, что хотел получить в подарок сам. Во всех (!) случаях эта книга была не прочитана, пластинка не дослушана, вещь не ношена и т.д.
14.04.202521:33
И ещё один очень важный факт, о котором не упомянул Саша Морсин в разгромном посте выше:
14.04.202505:03
Офлайн-лекции в Москве и Петербурге!
Холодная война поделила Европу на два лагеря. Символом раскола была Стена. Но огороженный ей Западный Берлин стал островом свободы, магнитом для художников, музыкантов и туристов со всего мира.
Художники, поэты и визионеры искали здесь убежище, а модельеры — новый уличный стиль. Под Берлинской стеной записывалась музыка, которой было суждено изменить поп-культуру. Сделать её более технологичной и мрачной одновременно.
Как рождались целые жанры: от индастриала до техно? Что в Берлине забыли Дэвид Боуи и Игги Поп? Почему город превратил Depeche Mode в звёзд, а Ника Кейва чуть не убил? В чём современный постпанк наследует Берлину? И наконец — почему Берлинская Стена рухнула благодаря Горбачёву?
Расскажу на лекции. Встречаемся на станции Зоо!
Москва, 27 апреля, 14:00, Гончарная ул. 7/4
Билеты
Петербург, 11 мая, 16:00, Кузнечный пер. 6
Билеты
Холодная война поделила Европу на два лагеря. Символом раскола была Стена. Но огороженный ей Западный Берлин стал островом свободы, магнитом для художников, музыкантов и туристов со всего мира.
Художники, поэты и визионеры искали здесь убежище, а модельеры — новый уличный стиль. Под Берлинской стеной записывалась музыка, которой было суждено изменить поп-культуру. Сделать её более технологичной и мрачной одновременно.
Как рождались целые жанры: от индастриала до техно? Что в Берлине забыли Дэвид Боуи и Игги Поп? Почему город превратил Depeche Mode в звёзд, а Ника Кейва чуть не убил? В чём современный постпанк наследует Берлину? И наконец — почему Берлинская Стена рухнула благодаря Горбачёву?
Расскажу на лекции. Встречаемся на станции Зоо!
Москва, 27 апреля, 14:00, Гончарная ул. 7/4
Билеты
Петербург, 11 мая, 16:00, Кузнечный пер. 6
Билеты
11.04.202508:22
Картины на исторические темы как обложки музыкальных альбомов
Мой любимый пример — «Deathconsciousness» суицидально-депрессивной построк-группы Have a Nice Life (название коллектива тоже обожаю). Полотно главного живописца Революции Жака-Луи Давида изображало смерть Марата. В 1793 году издателя газеты «Друг народа» (предтеча всей современной пропаганды и языка ненависти, т.н. «Руссо сточных канав») убила дворянка Шарлотта Корде. Она притворилась, что пришла к нему домой сообщить какие-то жизненно важные для Революции сведения, а затем дважды пронзила грудь Марата ножом. Якобинцы её казнили.
Марат (как и многие лидеры Революции) был страшен на вид, страдал от кожных заболеваний. Поэтому он принимал специальные ванны, чтобы облегчить свою экзему. Гибель нашла Марата, когда он лежал в одной из таких ванн.
Но обложка «Deathconsciousness» не просто повторяет картину Давида, но сосредотачивается на руке покойника, в которой лежит бумага. Лица Марата мы почти не видим. Всё это немного меняет контекст — кажется, будто перед нами покончивший с жизнью человек, оставивший предсмертную записку.
Что касается вышеприведённой картины Репина «Иван Грозный убивает сына», то авторы альбома, увы, никак не обыграли её контекст. А жаль — полотно с мистической судьбой, с ним постоянно что-то происходило. В XIX веке Александр III запрещал выставлять картину, находя в ней «антимонархический» подтекст. В XXI веке какой-то шиз пытался её уничтожить. А ведь мы даже не уверены, убивал ли Иван Грозный своего сына в реальности!
Мой любимый пример — «Deathconsciousness» суицидально-депрессивной построк-группы Have a Nice Life (название коллектива тоже обожаю). Полотно главного живописца Революции Жака-Луи Давида изображало смерть Марата. В 1793 году издателя газеты «Друг народа» (предтеча всей современной пропаганды и языка ненависти, т.н. «Руссо сточных канав») убила дворянка Шарлотта Корде. Она притворилась, что пришла к нему домой сообщить какие-то жизненно важные для Революции сведения, а затем дважды пронзила грудь Марата ножом. Якобинцы её казнили.
Марат (как и многие лидеры Революции) был страшен на вид, страдал от кожных заболеваний. Поэтому он принимал специальные ванны, чтобы облегчить свою экзему. Гибель нашла Марата, когда он лежал в одной из таких ванн.
Но обложка «Deathconsciousness» не просто повторяет картину Давида, но сосредотачивается на руке покойника, в которой лежит бумага. Лица Марата мы почти не видим. Всё это немного меняет контекст — кажется, будто перед нами покончивший с жизнью человек, оставивший предсмертную записку.
Что касается вышеприведённой картины Репина «Иван Грозный убивает сына», то авторы альбома, увы, никак не обыграли её контекст. А жаль — полотно с мистической судьбой, с ним постоянно что-то происходило. В XIX веке Александр III запрещал выставлять картину, находя в ней «антимонархический» подтекст. В XXI веке какой-то шиз пытался её уничтожить. А ведь мы даже не уверены, убивал ли Иван Грозный своего сына в реальности!
05.04.202509:10
С прошлого года остаюсь под впечатлением от книги Мартина Рейди о Габсбургах и стараюсь узнавать о них побольше нового. И вот несколько месяцев назад наткнулся на паблик «Вавилон на Дунае», посвящённый истории Австро-Венгрии и её народов. Его ведёт историк Рамазан Урусов.
Очень советую подписаться и на канал Урусова — там много необычных фотографий и открыток из Габсбургской эпохи. Например на этой солдаты-босняки курят мой любимый кальян и приучают к хорошему австрийцев.
А мой ролик о том, как Габсбурги дирижировали целым списком народов можно посмотреть тут!
Очень советую подписаться и на канал Урусова — там много необычных фотографий и открыток из Габсбургской эпохи. Например на этой солдаты-босняки курят мой любимый кальян и приучают к хорошему австрийцев.
А мой ролик о том, как Габсбурги дирижировали целым списком народов можно посмотреть тут!
04.04.202519:09
Упокой, Господи, душу раба твоего, новопреставленного Павла и прости ему вся прегрешения его вольные и невольные, и даруй ему Царство Твое Небесное!
28.03.202506:56
Как ностальгия по прошлому связана с советской утопией?
В новой рекламе Twix звучит песня «Судно» группы «Молчат Дома». И хотя она написана под суицидально-депрессивные стихи Бориса Рыжего («жить тяжело и неуютно, зато уютно умирать») и ассоциируется скорее с покойным котом Твиксом, чем с шоколадкой — перед нами очередной пример экспансии русскоязычного постпанка. Субжанра, ставшего за последние годы символом ностальгии в поп-музыке.
Именно этому феномену посвящена книга @utopiainmusic Ивана Белецкого «Хоть глазочком заглянуть бы». Автор не только рассказывает предысторию вопроса в нашей стране, но и обращается к трудам философов и культурологов, пытаясь выяснить — почему музыканты обращаются к образам коллективного прошлого? Где в этом настоящая ностальгия, где эффектная стилизация, а где ресентимент? Почему среди ностальгирующих по прекрасному СССР уже целая орда людей, в нём даже не родившихся?
Особенно интересны эссе (это скорее сборник эссе, которые можно читать в произвольном порядке), где Белецкий анализирует природу коммунистической утопии. Например, почему архитектура брутализма или знаменитые «панельки», которые воплощали собой мечты о новом мире и доступном жилье (и дали жильё миллионам наших бабушек и дедушек — мои в бараке выросли) в XXI веке стали дистопичными и депрессивными символами тоталитаризма Восточной Европы? И что в этих символах находят люди в Европе, США или Латинской Америке, слушающие «Молчат Дома» в ТикТоке?
С Иваном был шапочно знаком с 2023 года как с участником группы Dvanov. Но не думал, что он такой замечательный писатель! Выражаю ему благодарность — его книга помогла мне в создании собственного большого проекта, о котором вы узнаете уже совсем скоро…
В новой рекламе Twix звучит песня «Судно» группы «Молчат Дома». И хотя она написана под суицидально-депрессивные стихи Бориса Рыжего («жить тяжело и неуютно, зато уютно умирать») и ассоциируется скорее с покойным котом Твиксом, чем с шоколадкой — перед нами очередной пример экспансии русскоязычного постпанка. Субжанра, ставшего за последние годы символом ностальгии в поп-музыке.
Именно этому феномену посвящена книга @utopiainmusic Ивана Белецкого «Хоть глазочком заглянуть бы». Автор не только рассказывает предысторию вопроса в нашей стране, но и обращается к трудам философов и культурологов, пытаясь выяснить — почему музыканты обращаются к образам коллективного прошлого? Где в этом настоящая ностальгия, где эффектная стилизация, а где ресентимент? Почему среди ностальгирующих по прекрасному СССР уже целая орда людей, в нём даже не родившихся?
Особенно интересны эссе (это скорее сборник эссе, которые можно читать в произвольном порядке), где Белецкий анализирует природу коммунистической утопии. Например, почему архитектура брутализма или знаменитые «панельки», которые воплощали собой мечты о новом мире и доступном жилье (и дали жильё миллионам наших бабушек и дедушек — мои в бараке выросли) в XXI веке стали дистопичными и депрессивными символами тоталитаризма Восточной Европы? И что в этих символах находят люди в Европе, США или Латинской Америке, слушающие «Молчат Дома» в ТикТоке?
С Иваном был шапочно знаком с 2023 года как с участником группы Dvanov. Но не думал, что он такой замечательный писатель! Выражаю ему благодарность — его книга помогла мне в создании собственного большого проекта, о котором вы узнаете уже совсем скоро…
显示 1 - 24 共 41
登录以解锁更多功能。