ХУДОЖНИКИ/ARTISTS
ХУДОЖНИКИ/ARTISTS — национальная платформа, связывающая художников разных направлений.
Познакомиться с платформой: художники.рф
Проект является некоммерческим и распространяет публикации в информационных целях.
Познакомиться с платформой: художники.рф
Проект является некоммерческим и распространяет публикации в информационных целях.
关联群组
Чат ХУДОЖНИКИ/ARTISTS
14
记录
19.05.202523:59
2.2K订阅者07.05.202500:12
100引用指数07.03.202501:07
4.1K每帖平均覆盖率13.05.202503:23
467广告帖子的平均覆盖率20.03.202507:26
24.00%ER27.02.202523:18
744.77%ERR
12.05.202515:58
Мы получили более 1600 заявок за первый этап конкурса «Творить в России», в рамках которого принимались работы в номинациях «Живопись и графика» и «Фотоискусство».
📍Отбор завершен, финалисты известны: их список можно посмотреть на нашем сайте.
Спасибо всем — профессионалам и начинающим, мастерам и студентам!
А мы напоминаем, что конкурс идет полным ходом. До 15 мая продолжается регистрация в номинациях «Иллюстрация», «Цифровое искусство», «Дизайн». А с 16 мая откроется прием работ по номинациям «Декоративно-прикладное искусство», «Скульптура», «Паблик-арт».
Успейте присоединиться! Все правила — здесь.
*Победители всех трёх этапов будут названы до 31 августа.
📍Отбор завершен, финалисты известны: их список можно посмотреть на нашем сайте.
Спасибо всем — профессионалам и начинающим, мастерам и студентам!
А мы напоминаем, что конкурс идет полным ходом. До 15 мая продолжается регистрация в номинациях «Иллюстрация», «Цифровое искусство», «Дизайн». А с 16 мая откроется прием работ по номинациям «Декоративно-прикладное искусство», «Скульптура», «Паблик-арт».
Успейте присоединиться! Все правила — здесь.
*Победители всех трёх этапов будут названы до 31 августа.
09.05.202507:04
День Победы — великий день!
Уважаемые художники, в этот светлый день мы вместе с вами отмечаем самый главный праздник ХХ века. 9 Мая — символ мужества, стойкости и героизма, который навсегда останется в наших сердцах. Помните, что искусство — это один из самых действенных способов сохранить память о героях, мире, любви и благополучии.
С Днём Победы! ❤️
Уважаемые художники, в этот светлый день мы вместе с вами отмечаем самый главный праздник ХХ века. 9 Мая — символ мужества, стойкости и героизма, который навсегда останется в наших сердцах. Помните, что искусство — это один из самых действенных способов сохранить память о героях, мире, любви и благополучии.
С Днём Победы! ❤️
17.05.202507:08
С днём рождения!
Сегодня исполняется ровно четыре года Президентскому фонду культурных инициатив (ПФКИ) – одному из важнейших проектов, нацеленных на развитие творческих индустрий в России. Команда ХУДОЖНИКИ/ARTISTS присоединяется к многочисленным поздравлениям!
За четыре года эксперты ПФКИ поддержали 9407 проектов из 89 регионов страны на общую сумму почти 37 млрд рублей.
Благодарим команду фонда за плодотворную работу и поддержку национальной платформы ХУДОЖНИКИ/ARTISTS. Благодаря этому партнерству новые возможности для реализации получают тысячи художников в разных регионах России. Поддерживая культурные проекты, вы вносите огромный вклад в развитие отечественной культуры и искусства.
Желаем ПФКИ дальнейшего процветания и развития!
Сегодня исполняется ровно четыре года Президентскому фонду культурных инициатив (ПФКИ) – одному из важнейших проектов, нацеленных на развитие творческих индустрий в России. Команда ХУДОЖНИКИ/ARTISTS присоединяется к многочисленным поздравлениям!
За четыре года эксперты ПФКИ поддержали 9407 проектов из 89 регионов страны на общую сумму почти 37 млрд рублей.
Благодарим команду фонда за плодотворную работу и поддержку национальной платформы ХУДОЖНИКИ/ARTISTS. Благодаря этому партнерству новые возможности для реализации получают тысячи художников в разных регионах России. Поддерживая культурные проекты, вы вносите огромный вклад в развитие отечественной культуры и искусства.
Желаем ПФКИ дальнейшего процветания и развития!
14.05.202513:18
В средневековой Европе каждый уважающий себя рыцарь, состоящий в каком-либо ордене, будь то Тевтонский, орден тамплиеров или Алькантары, гордо носил свою геральдику на чём только можно, включая щиты.
А как обстояли дела с геральдикой на щитах русских воинов?
Воссоздать полную картину достаточно сложно.
До наших дней дошло мизерное количество русских щитов тех времен, а с большей части уцелевших – ещё и стерлась краска. Большую часть информации об украшении русскими воинами своих щитом мы узнаем благодаря иллюстрациям и барельефам.
Казалось бы, одним из главных украшений щита должен быть крест. Но единственный пример креста на щите (из тех, что известны истории, естественно) — это барельеф на храме Георгия Победоносца в городе Юрьев-Польский.
По изображениям и барельефам довольно популярной темой для росписи щитов на Руси были звери. Чаще всего это были хищные животные вроде барсов и львов. Барса можно увидеть на щите Федора Стратилата, льва — на щите всё того же Георгия Победоносца.
Впрочем, на большинстве реальных щитов чаще всего был простой геометрический рисунок в виде параллельных полос или «ёлочки».
На иконе «Благословенно воинство Небесного Царя» («Церковь воинствующая»), которая была написана после похода Ивана Грозного на Казань, изображены либо однотонные щиты, либо щиты с простыми узорами. Лишь на одном красуется что-то, напоминающее дракона или змея. При этом форма щитов отличается многообразием. Круглые, треугольные, кулачные щиты — так называемые баклеры.
А вот каплевидных щитов, как считает большинство историков, у русских воинов не было.
В посте изображена реплика русского щита XIV в. из Государственного музея истории Санкт-Петербурга.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
А как обстояли дела с геральдикой на щитах русских воинов?
Воссоздать полную картину достаточно сложно.
До наших дней дошло мизерное количество русских щитов тех времен, а с большей части уцелевших – ещё и стерлась краска. Большую часть информации об украшении русскими воинами своих щитом мы узнаем благодаря иллюстрациям и барельефам.
Казалось бы, одним из главных украшений щита должен быть крест. Но единственный пример креста на щите (из тех, что известны истории, естественно) — это барельеф на храме Георгия Победоносца в городе Юрьев-Польский.
По изображениям и барельефам довольно популярной темой для росписи щитов на Руси были звери. Чаще всего это были хищные животные вроде барсов и львов. Барса можно увидеть на щите Федора Стратилата, льва — на щите всё того же Георгия Победоносца.
Впрочем, на большинстве реальных щитов чаще всего был простой геометрический рисунок в виде параллельных полос или «ёлочки».
На иконе «Благословенно воинство Небесного Царя» («Церковь воинствующая»), которая была написана после похода Ивана Грозного на Казань, изображены либо однотонные щиты, либо щиты с простыми узорами. Лишь на одном красуется что-то, напоминающее дракона или змея. При этом форма щитов отличается многообразием. Круглые, треугольные, кулачные щиты — так называемые баклеры.
А вот каплевидных щитов, как считает большинство историков, у русских воинов не было.
В посте изображена реплика русского щита XIV в. из Государственного музея истории Санкт-Петербурга.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
15.05.202516:07
Рамы для картин как концепция существуют со времён древних египтян и греков, которые использовали «рамки обрамления» в росписях на керамике и стенах для разделения сцен.
Одна из самых ранних физических рам датируется 50–70 годами нашей эры. Деревянная рама и портрет внутри были найдены в египетской гробнице и сохранились почти идеально.
XII и XIII века принесли с собой деревянные рамы в том виде, в каком мы знаем их сегодня. Правда, использовались они как часть церковного декора и обеспечивали границы для разделения различных картин и секций в пространстве храмов.
Из церквей в частные дома рамы пришли постепенно, с развитием частных галерей и коллекций.
Учитывая возросший спрос на рамы, вырезать сложные детали и узоры в промышленных масштабах стало довольно трудоёмко, поэтому мастерам пришлось придумать другой способ. В XVII веке впервые было использовано папье-маше, которое позволило придавать раме изысканный вид, просто надавливая узоры на плоскость.
Кстати, первоначально произведения искусства сразу же создавались обрамлёнными: сначала делалась рама, а потом в неё уже вписывалась картина.
В эпоху Возрождения особое внимание уделялось выбору древесины для рам. Мастера использовали тополь, орех, липу, каштан или вяз, в зависимости от их назначения – структурного или декоративного.
При обрамлении портретов монархов и других знатных лиц типы рам и материалы были напрямую связаны с богатством и властью этих самых лиц. Чем больше блеска и деталей было на раме портрета, тем больше у хозяина портрета было могущества и власти. Эти благородные рамы обычно изготавливались из ореха, чёрного дерева и черепахового панциря с инкрустациями из слоновой кости и других дорогих материалов.
Слово «багет» пришло к нам из французского. Оно обозначает «резную или крашеную планку для изготовления рамок или украшения стен». А вот багет как хлебобулочное изделие был впервые упомянут лишь в 1920 году в своде законов, принятых Департаментом Сены. Так что сначала были рамы, а уже потом хлеб. И никак не наоборот.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
Одна из самых ранних физических рам датируется 50–70 годами нашей эры. Деревянная рама и портрет внутри были найдены в египетской гробнице и сохранились почти идеально.
XII и XIII века принесли с собой деревянные рамы в том виде, в каком мы знаем их сегодня. Правда, использовались они как часть церковного декора и обеспечивали границы для разделения различных картин и секций в пространстве храмов.
Из церквей в частные дома рамы пришли постепенно, с развитием частных галерей и коллекций.
Учитывая возросший спрос на рамы, вырезать сложные детали и узоры в промышленных масштабах стало довольно трудоёмко, поэтому мастерам пришлось придумать другой способ. В XVII веке впервые было использовано папье-маше, которое позволило придавать раме изысканный вид, просто надавливая узоры на плоскость.
Кстати, первоначально произведения искусства сразу же создавались обрамлёнными: сначала делалась рама, а потом в неё уже вписывалась картина.
В эпоху Возрождения особое внимание уделялось выбору древесины для рам. Мастера использовали тополь, орех, липу, каштан или вяз, в зависимости от их назначения – структурного или декоративного.
При обрамлении портретов монархов и других знатных лиц типы рам и материалы были напрямую связаны с богатством и властью этих самых лиц. Чем больше блеска и деталей было на раме портрета, тем больше у хозяина портрета было могущества и власти. Эти благородные рамы обычно изготавливались из ореха, чёрного дерева и черепахового панциря с инкрустациями из слоновой кости и других дорогих материалов.
Слово «багет» пришло к нам из французского. Оно обозначает «резную или крашеную планку для изготовления рамок или украшения стен». А вот багет как хлебобулочное изделие был впервые упомянут лишь в 1920 году в своде законов, принятых Департаментом Сены. Так что сначала были рамы, а уже потом хлеб. И никак не наоборот.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
17.05.202508:17
Все художники — в музей!
Уважаемые творцы, предлагаем лучший план на эти выходные ❤️
Сегодня пройдет ежегодная акция «Ночь музеев». В этом году мероприятие посвящено теме «Герои» и приурочено к 80-летию Победы. Переходите на афишу и смотрите, что интересного подготовили музеи вашего города!
Кстати, крупнейшие музеи России проведут множество прямых трансляций — экскурсий, выставок, лекций, мастер-классов. Рекомендуем внимательно посмотреть программу: там точно будет что-то познавательное и неожиданное.
Уважаемые творцы, предлагаем лучший план на эти выходные ❤️
Сегодня пройдет ежегодная акция «Ночь музеев». В этом году мероприятие посвящено теме «Герои» и приурочено к 80-летию Победы. Переходите на афишу и смотрите, что интересного подготовили музеи вашего города!
Кстати, крупнейшие музеи России проведут множество прямых трансляций — экскурсий, выставок, лекций, мастер-классов. Рекомендуем внимательно посмотреть программу: там точно будет что-то познавательное и неожиданное.
10.05.202509:03
Команда проекта ХУДОЖНИКИ/ARTISTS, созданного при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, продолжает серию постов об искусстве в контексте Дня Победы. Сегодня хотим рассказать про международную художественную экспозицию «Победа. Защитникам Отечества посвящается», которая прямо сейчас проходит в выставочных залах Союза художников России на Крымском Валу.
«Выставка производит неизгладимое впечатление, заставляет сжиматься сердце. Это живой диалог поколений, участником которого становится каждый, перешагнувший порог экспозиционного зала. Здесь явственно ощущается невероятная концентрация духовной силы нашего народа, мощь извечного культурного кода, важнейшим звеном которого является Победа», — поделилась сооснователь ХУДОЖНИКИ/ARTISTS Вероника Коржевская.
Вместе с ней на выставке побывал обозреватель платформы и поговорил с участниками и гостями. Все подробности — на нашем сайте.
#Отпервоголица
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
«Выставка производит неизгладимое впечатление, заставляет сжиматься сердце. Это живой диалог поколений, участником которого становится каждый, перешагнувший порог экспозиционного зала. Здесь явственно ощущается невероятная концентрация духовной силы нашего народа, мощь извечного культурного кода, важнейшим звеном которого является Победа», — поделилась сооснователь ХУДОЖНИКИ/ARTISTS Вероника Коржевская.
Вместе с ней на выставке побывал обозреватель платформы и поговорил с участниками и гостями. Все подробности — на нашем сайте.
#Отпервоголица
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
19.05.202510:54
Готфрид Минд родился в 1768 году в городе Берн в семье столяра. Однако, к большому неудовольствию отца, столярным делом заниматься не стремился, хотя резные фигурки животных получались у него просто великолепно.
А ещё Готфрид увлекался рисованием. Особенно хорошо у него получались два его любимых животных – кошка и медведь. Но ни читать, ни писать Минд не умел. У него, говоря современным языком, был аутизм – «болезнь гениев». Разумеется, современники отзывались об особенностях Минда менее лестно.
Когда Минду исполнилось 15 лет, он познакомился с художником Зигмундом Фройденбергером (Sigmund Freudenberger), и тот взялся его учить.
Однажды учитель рисовал картину, на которой крестьянин колол дрова, рядом с ним сидела его жена и кормила ребёнка, а сбоку кралась кошка. Минд бросил взгляд на картину и сказал: «Это не кошка». Вместо того чтобы разозлиться на ученика, Фройденбергер попросил его нарисовать кошку. Рисунок кошки Минда так понравился учителю, что он скопировал его на собственное полотно.
Готфрид Минд практически никогда не рисовал кошек с натуры. Он запоминал тех кошек, которых видел, а затем приходил к себе в мастерскую и рисовал их по памяти.
Стоит ли говорить, что художник ещё и держал кошек дома? Посетители зачастую видели рисующего Минда, на плече или коленях которого сидела кошка. Художник постоянно был вынужден рисовать в неудобных позах, чтобы ни в коем случае не потревожить спящее животное.
Кстати, резьбой по дереву Минд тоже продолжал заниматься. Он вырезал из желудей фигурки всё тех же кошек и медведей. К сожалению, до наших дней не дошла ни одна из этих фигурок.
Известность и почётное прозвище «Кошачьего Рафаэля» Минд получил, как это бывало со многими художниками, только после смерти. Художник умер в 46 лет, но и при жизни успел сделать кое-что, чем могут похвастаться очень немногие художники. По легенде он продал одну из своих картин королю Георгу IV.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
А ещё Готфрид увлекался рисованием. Особенно хорошо у него получались два его любимых животных – кошка и медведь. Но ни читать, ни писать Минд не умел. У него, говоря современным языком, был аутизм – «болезнь гениев». Разумеется, современники отзывались об особенностях Минда менее лестно.
Когда Минду исполнилось 15 лет, он познакомился с художником Зигмундом Фройденбергером (Sigmund Freudenberger), и тот взялся его учить.
Однажды учитель рисовал картину, на которой крестьянин колол дрова, рядом с ним сидела его жена и кормила ребёнка, а сбоку кралась кошка. Минд бросил взгляд на картину и сказал: «Это не кошка». Вместо того чтобы разозлиться на ученика, Фройденбергер попросил его нарисовать кошку. Рисунок кошки Минда так понравился учителю, что он скопировал его на собственное полотно.
Готфрид Минд практически никогда не рисовал кошек с натуры. Он запоминал тех кошек, которых видел, а затем приходил к себе в мастерскую и рисовал их по памяти.
Стоит ли говорить, что художник ещё и держал кошек дома? Посетители зачастую видели рисующего Минда, на плече или коленях которого сидела кошка. Художник постоянно был вынужден рисовать в неудобных позах, чтобы ни в коем случае не потревожить спящее животное.
Кстати, резьбой по дереву Минд тоже продолжал заниматься. Он вырезал из желудей фигурки всё тех же кошек и медведей. К сожалению, до наших дней не дошла ни одна из этих фигурок.
Известность и почётное прозвище «Кошачьего Рафаэля» Минд получил, как это бывало со многими художниками, только после смерти. Художник умер в 46 лет, но и при жизни успел сделать кое-что, чем могут похвастаться очень немногие художники. По легенде он продал одну из своих картин королю Георгу IV.
#Творческаяконвергенция
#ПлатформаХУДОЖНИКИ
#Фондкультурныхинициатив
#Грантдлякреативныхкоманд
登录以解锁更多功能。
