Поэпизодный клан
转发自:
Worry, Darling
02.05.202507:17
Отем Дюральд Аркапау. Визуальная магия первой женщины в истории за IMAX-камерой
В январе 2024 года Райан Куглер прислал Отем сценарий «Грешников» — она была покорена с первых строк.
Прочитав его за одну ночь, Отем взялась за проект, который сделает её первой женщиной, снявшей полнометражный фильм на плёночные IMAX-камеры 15/65 мм — 30-килограммовые машины, требующие исключительной точности. О своём достижении она узнала от директора Kodak Ванессы Бендетти.
«Грешники» первыми объединили IMAX MSM 9802 (1.43:1) и Panavision System 65 с линзами APO Panatar для Ultra Panavision 70 (2.76:1). Это сочетание чередовало пейзажи и интимные сцены, создавая уникальный ритм. Впервые для IMAX использовали плёнку Kodak Ektachrome 100D, обеспечивающую яркие цвета (Kodak). IMAX-камеры сжигали 1000 футов плёнки за 2,5 минуты, а их шум исключал синхронный звук. Куглер хотел 16 мм для текстуры юга 1930-х, но WB предложили крупный формат. Отем и Райан советовались с давним партнером Кристофера Нолана Хойте ван Хойтемой, чьи слова — «работай, как с обычной камерой» — сняли напряжение.
Дюральд Аркапау, работавшая с Куглером над второй «Чёрной Пантерой», знала о его любви к переплетению легенд, мифов и реальности. «Грешники» потребовали иного размаха. Кульминация — сюрреалистическая сцена в джук-джойнте, где в какой-то момент реальность словно плавится.
Сцена, снятая на IMAX MSM 9802 с тремя Steadicam и 50-футовым краном Moviebird, синхронизировалась с VFX. Пламя, ритм блюза и движение камеры рождают вихрь, где оживает борьба за душу. Та стала для Отем личной.
Вдохновением также стали Kodachrome-фото 1935 года и «Нефть» Пола Томаса Андерсона (любимый фильм Дюральд Акрапау), создающие иммерсивность. Ultra Panavision 70 открывала просторы Миссисипи, IMAX — глубину сцен, как в эпизоде визита Реммика (Джек О’Коннелл) к Бёрту (Питер Дрейманис) и Джоан (Лола Кёрк).
Съёмки Майкла Б. Джордана в роли близнецов обошлись сплит-скрином и минимумом CGI. Его кредо — человечность.
Работа Дюральд Аркапау над «Грешниками» уникальна во многих смыслах и показывает, что женщины могут брать любые вершины, вдохновляя кинематографисток снимать без страха. А магия кино не знает границ.
В январе 2024 года Райан Куглер прислал Отем сценарий «Грешников» — она была покорена с первых строк.
«Образы буквально оживали на страницах», — вспоминает кинематографистка в интервью Variety.
Прочитав его за одну ночь, Отем взялась за проект, который сделает её первой женщиной, снявшей полнометражный фильм на плёночные IMAX-камеры 15/65 мм — 30-килограммовые машины, требующие исключительной точности. О своём достижении она узнала от директора Kodak Ванессы Бендетти.
«Я улыбнулась, ощутив гордость за доверие Райана, — делилась операторша в AP News. В индустрии, где женщины-операторы редки (три номинации на «Оскар», ни одной победы), её успех — ориентир. — Чтобы решиться, нужно видеть примеры».
«Грешники» первыми объединили IMAX MSM 9802 (1.43:1) и Panavision System 65 с линзами APO Panatar для Ultra Panavision 70 (2.76:1). Это сочетание чередовало пейзажи и интимные сцены, создавая уникальный ритм. Впервые для IMAX использовали плёнку Kodak Ektachrome 100D, обеспечивающую яркие цвета (Kodak). IMAX-камеры сжигали 1000 футов плёнки за 2,5 минуты, а их шум исключал синхронный звук. Куглер хотел 16 мм для текстуры юга 1930-х, но WB предложили крупный формат. Отем и Райан советовались с давним партнером Кристофера Нолана Хойте ван Хойтемой, чьи слова — «работай, как с обычной камерой» — сняли напряжение.
«Таскать тяжёлую технику — мой хлеб», — посмеялась она в беседе с Forbes.
Дюральд Аркапау, работавшая с Куглером над второй «Чёрной Пантерой», знала о его любви к переплетению легенд, мифов и реальности. «Грешники» потребовали иного размаха. Кульминация — сюрреалистическая сцена в джук-джойнте, где в какой-то момент реальность словно плавится.
«Всё начинается буднично, а затем взрывается магией, — подчеркивала она в разговоре с Variety. — Камера взмывает к потолку, пылает и падает в огненный экстерьер».
Сцена, снятая на IMAX MSM 9802 с тремя Steadicam и 50-футовым краном Moviebird, синхронизировалась с VFX. Пламя, ритм блюза и движение камеры рождают вихрь, где оживает борьба за душу. Та стала для Отем личной.
«Камера показывает сгоревшую мельницу, а люди продолжают танцевать. Это о том, что на самом деле у нас нельзя что-либо отнять», — признается она. Координация света и движения делала огонь живым, а переход в сверхъестественное — плавным.
Вдохновением также стали Kodachrome-фото 1935 года и «Нефть» Пола Томаса Андерсона (любимый фильм Дюральд Акрапау), создающие иммерсивность. Ultra Panavision 70 открывала просторы Миссисипи, IMAX — глубину сцен, как в эпизоде визита Реммика (Джек О’Коннелл) к Бёрту (Питер Дрейманис) и Джоан (Лола Кёрк).
«Мысняли её как вестерн на закате с кранами и Steadicam — идеально. <...> Райан ломает рамки. Он ловит реальность в объективе».
Съёмки Майкла Б. Джордана в роли близнецов обошлись сплит-скрином и минимумом CGI. Его кредо — человечность.
«Мы создаём истории о живых людях, — цитирует Отем IndieWire. — Даже в хорроре это сердце фильма. <...> «IMAX-камеры могут пугать, но если знаешь, чего хочешь, техника — твой союзник».
Работа Дюральд Аркапау над «Грешниками» уникальна во многих смыслах и показывает, что женщины могут брать любые вершины, вдохновляя кинематографисток снимать без страха. А магия кино не знает границ.
18.04.202517:41
Очень нравится второй Last of us.
05.04.202507:47
Светлая память
09.03.202521:03
Как-то с полгода назад ветреным прохладным вечером мы сидели с одним из продюсеров сериала Аутсорс на веранде. Курили сигареты (я не курю, но тут курил), пили коньяк с чаем. И он сказал: это очень тяжелая тема, но при этом абсолютно зрительская история, которую интересно смотреть, жанровая по сути. Признаю, я тогда очень хотел в это поверить, но усомнился, исходя из описания сюжета. Был грех. Не то, чтобы мы в наших краях приучены к такому. А вот ведь, бывает. Все именно так и оказалось. При этом, высший сценарный форс для меня - когда в такой истории есть еще и свой уникальный юмор. И тут он есть. Что-то неуловимо фарговское и при этом почти документально-расторгуевское. Мощные провинциальные флешбеки. Короче, хорошо тогда посидели часа четыре. Душевно.
06.03.202509:31
По поводу Сарика и Тарковского имею сказать следующее. ТЦ “Ереван Плаза» генерирует больше прибыли, чем «Саграда Фамилия».
转发自:
Zavtracast
03.03.202515:18
«Нэчжа побеждает Царя драконов» собрал больше $2 млрд. Это первый мультфильм и первый фильм не США в истории, который перешагнул эту отметку.
Сейчас китайский мультфильм располагается на седьмой строчке среди самых кассовых фильмов за всю историю. Выше только «Мстители», «Звёздные войны: Пробуждение силы», «Титаник» и оба «Аватара».
@zavtracast
Сейчас китайский мультфильм располагается на седьмой строчке среди самых кассовых фильмов за всю историю. Выше только «Мстители», «Звёздные войны: Пробуждение силы», «Титаник» и оба «Аватара».
@zavtracast
转发自:
pshenitsyna_kate
30.04.202509:47
👻 Корея потратит миллиард долларов на диджитал и ИИ трансформацию анимационной отрасли. На днях выкатили пятилетний план и новые меры поддержки.
Не перестаю удивляться, как корейцы всегда 💯 впереди всей планы по отработке трендов. Анимационная индустрия в мире переживает период кризиса и серьезной трансформации, и кажется они первые, кто отреагировал на это серьезным и уже проработанным пакетом мер поддержки отрасли. То есть, от слов перешли к практике.
🍀 Новые меры поддержки призваны помочь корейским продакшенам отойти от традиционных моделей работы, которые полагаются на финансирование линейных телеканалов и классические “длинные” форматы, а главное - от засилья однотипного школьного контента, которым рынок просто завален.
Производителям помогут перейти на кросс-медиа стратегию (ее еще называют transmedia), с повышенным фокусом на стриминг, короткие видео, веб-приложения, новые форматы типа вебтунов и веб-новелл. А также - внедрить ИИ в производство.
Собственно, сами меры, на которые уйдет этот заветный ярд долларов:
🍓 Финансирование - новые рибейты, которые должны привлечь международных игроков делать больше ко-продукции с Кореей
👋 Поддержка локализации: дубляж и субтитрирование корейских проектов для глобальной дистрибуции ( never gets old, как говорится)
🎮 Обучение и технологии - гранты на внедрении ИИ, ИИ-трансформацию производства и процессов.
💎 Обновление законодательной базы, чтобы упростить и отрегулировать использование виртуальных людей (аватары) и короткого контента.
Все о международке в кино и медиа 🍿
Не перестаю удивляться, как корейцы всегда 💯 впереди всей планы по отработке трендов. Анимационная индустрия в мире переживает период кризиса и серьезной трансформации, и кажется они первые, кто отреагировал на это серьезным и уже проработанным пакетом мер поддержки отрасли. То есть, от слов перешли к практике.
🍀 Новые меры поддержки призваны помочь корейским продакшенам отойти от традиционных моделей работы, которые полагаются на финансирование линейных телеканалов и классические “длинные” форматы, а главное - от засилья однотипного школьного контента, которым рынок просто завален.
Производителям помогут перейти на кросс-медиа стратегию (ее еще называют transmedia), с повышенным фокусом на стриминг, короткие видео, веб-приложения, новые форматы типа вебтунов и веб-новелл. А также - внедрить ИИ в производство.
Собственно, сами меры, на которые уйдет этот заветный ярд долларов:
🍓 Финансирование - новые рибейты, которые должны привлечь международных игроков делать больше ко-продукции с Кореей
👋 Поддержка локализации: дубляж и субтитрирование корейских проектов для глобальной дистрибуции ( never gets old, как говорится)
🎮 Обучение и технологии - гранты на внедрении ИИ, ИИ-трансформацию производства и процессов.
💎 Обновление законодательной базы, чтобы упростить и отрегулировать использование виртуальных людей (аватары) и короткого контента.
Все о международке в кино и медиа 🍿
26.03.202504:00
Эти ролики были сделаны специально для церемонии вручения премий «Диалоги в кино». Спасибо всем, кто участвовал. Много всего утекло с тех пор. Как говорится, все совпадения (почти) случайны.
09.03.202520:45
Наверное, тут ни для кого это уже не новость, но Аутсорс - совершенно выдающаяся работа. Говорю это пока на основе первой серии, но чтобы там ни было дальше, я уже получил больше, чем за иной сезон. По-моему, это мастерская работа по всем цехам. Честно, не помню, чтобы я прослезился на каком-либо пилоте до того. Надеюсь, дальше там все будет не хуже. Смотрите?
转发自:
Nikishov
06.03.202508:59
Не успел мир прийти в себя от одной публичной перепалки как случилась новая. Сарик Андреасян сходил на мастер-класс в киношколу. Вы наверняка видели и слышали, что там случилось. Я не буду ни пересказывать это, ни тем более оценивать. Просто эта ситуация навела меня на мысли, которыми захотелось с вами поделиться. Для чего люди идут работать в кино? Я думаю, что на мой канал в основном подписаны киношники, поэтому я задаю этот вопрос вам. Наверняка у каждого будет свой ответ и все эти ответы будут разные. Я отвечу так-уверен, что точно не для того, чтобы заработать много денег. Я помню, что когда я в 25 лет бросил работу и пошел на редакторские курсы на Мосфильм моя мама окончательно потеряла надежду, что из меня может выйти толк. Да и сам я был уверен, что уж на чем, а на деньгах и карьере точно можно поставить крест. Но при этом с самого первого дня на Мосфильме я почувствовал то, что ни за какие деньги не купить-счастье заниматься тем, что по-настоящему любишь. И это чувство не покидало меня все эти годы ни на минуту. Ни когда я ночами писал сериал «Безмолвный свидетель» для телеканала ДТВ (да, был такой канал)), ни когда читал разгромные рецензии на адаптацию сериала «В Филадельфии всегда солнечно» (до сих пор считаю, что это отличный сериал), ни когда замерзал в горах Алтая на съемках «Перевала Дятлова», ни когда мы чуть не утонули в Доминикане на съемах сериала «Остров», ни в одной из самых душных монтажек, ни в одном из продуваемых всеми ветрами павильоне, ни на одной премьере даже самого неудачного кино. Прямо сейчас в прокате идет фильм «Кончится лето», который мы с моими друзьями-продюсерами сняли за свои личные деньги, с самого начала понимая, что они никогда нам не вернутся. Может ли такое продюсирование превратить нас однажды в «нищих, конченных и блюющих кинематографистов»? Наверное да. Но как сформулировал однажды Дельфин: «Лучше уж так сдохнуть, чем никого никогда не любя»😅
Спасибо за видео @dpzaikov. Увидел в комментах к одному из постов на тему.
Спасибо за видео @dpzaikov. Увидел в комментах к одному из постов на тему.
转发自:
10%
03.03.202514:24
В свете недавних перестановок на СТС –
Решение акционеров вполне объяснимо: за последние два года канал не демонстрировал значительного роста, уступал конкурентам, и, следуя сложившейся традиции, акционеры решили сменить операционное руководство.
Личноя считаю, что для полноценной реализации контентной стратегии телеканала, руководителю канала необходимо минимум 3–4 года. У сериалов, ключевого драйвера привлечения зрителей на СТС, есть свой производственный цикл: любой качественный проект пишется не менее года, а затем еще минимум год находится в производстве, а иногда даже дольше. Ускоренный процесс возможен, но, как правило, о таких сериалах потом никто никогда не вспоминает.
Если взять оптимистичный сценарий, при котором цикл производства составляет ровно два года, то первый сезон нового проекта появится не раньше этого срока, с момента прихода нового руководства.
Однако истинный успех сериала определяется показателями последующих сезонов. Один, отдельно взятый первый сезон, не оказывает существенного влияния на среднюю годовую долю канала, а его показатели просто растворяются в общей топке рейтинга (за исключением теленовелл). Настоящий успех проекта наступает, когда у тебя есть 3 сезона и более и которые, даже в повторах, идут с долей выше, чем среднесуточные цифры канала. Вот это и есть подлинное мерило успеха сериала.
Допустим, первый сезон становится успешным и логично запустить новые сезоны. Второй и третий сезоны выйдут не ранее чем через год-два с момента выхода премьерной серии. Их показатели либо подтвердят успешную модель проекта и чуйку продюсера (как это случилось с ИНТЕРНАМИ, КУХНЕЙ, ОЛЬГОЙ, ПАПИНЫМИ ДОЧКАМИ), либо сериал закроется после второго сезона. Таким образом, оценить реальный вклад руководителя в рост доли канала можно только спустя минимум четыре года, поскольку показатели формируются за счет премьер и повторов уже накопленных сезонов. Чтобы программировать целые выходные показом одного хитового сериала, необходимо иметь минимум два сезона.
Понятно, что есть имиджевые проекты, где всего один сезон, но они делаются больше для престижа и номинаций в индустриальных премиях. Экономика любого мульти-сезонного щоу всегда успешнее, чем у сериала, где всего один сезон.
Акопов пришел на СТС в ноябре 2022 года, то есть чуть больше двух лет назад. Судить о результатах его политики пока преждевременно, как мне кажется.
Любой новый руководитель сталкивается с одной и той же дилеммой: либо закрыть все проекты, запущенные предшественниками и остаться с дырками в эфирной сетке, либо работать с тем, что уже запущено, стараясь сделать из этого максимально качественный продукт, параллельно развивая новые проекты. Другого пути, к сожалению, нет.
Понятно, что самым логичным желанием будет желание закрыть все проекты предыдущей команды, ведь не зря же их уволили.
И если раньше можно было пойти на такой шаг и перекрыться голливудскими библиотеками в прайме, как собственно и делало СТС в прошлом, то сейчас это невозможно. Раньше любой вечер или выходные с Гарри Поттером на СТС начисто выносил все отечественные сериальные премьеры на ТНТ. Сейчас этих иностранных библиотек нет, по всем понятным причинам. Поэтому, то что мы наблюдали в эфире сетки СТС последние два года не является 100% результом его деятельности, большая часть была наследием его предшественников.
В любом случае, хочется пожелать удачи Александру Завеновичу в его будущих начинаниях, а также пожелать удачи и новому руководителю СТС, которого назначат на его место.
Надеемся, что руководство примет смелое решение и доверит этот пост человеку, способному единолично брать на себя ответственность за будущее канала, а не условный, безликий «контентный комитет», состоящий из «крепких профессионалов своего дела».
Ведь только настоящий рок-н-рольщик и визионер, с карт бланшем от руководства на руках, может реально повлиять на контентную политику канала.
Во всех остальных случаях все великие инициативы разбиваются о бюрократические преграды и тонут во всевозможных регламентах, финансовых отчётностях и прочих вещах.
Скоро все узнаем.
Решение акционеров вполне объяснимо: за последние два года канал не демонстрировал значительного роста, уступал конкурентам, и, следуя сложившейся традиции, акционеры решили сменить операционное руководство.
Личноя считаю, что для полноценной реализации контентной стратегии телеканала, руководителю канала необходимо минимум 3–4 года. У сериалов, ключевого драйвера привлечения зрителей на СТС, есть свой производственный цикл: любой качественный проект пишется не менее года, а затем еще минимум год находится в производстве, а иногда даже дольше. Ускоренный процесс возможен, но, как правило, о таких сериалах потом никто никогда не вспоминает.
Если взять оптимистичный сценарий, при котором цикл производства составляет ровно два года, то первый сезон нового проекта появится не раньше этого срока, с момента прихода нового руководства.
Однако истинный успех сериала определяется показателями последующих сезонов. Один, отдельно взятый первый сезон, не оказывает существенного влияния на среднюю годовую долю канала, а его показатели просто растворяются в общей топке рейтинга (за исключением теленовелл). Настоящий успех проекта наступает, когда у тебя есть 3 сезона и более и которые, даже в повторах, идут с долей выше, чем среднесуточные цифры канала. Вот это и есть подлинное мерило успеха сериала.
Допустим, первый сезон становится успешным и логично запустить новые сезоны. Второй и третий сезоны выйдут не ранее чем через год-два с момента выхода премьерной серии. Их показатели либо подтвердят успешную модель проекта и чуйку продюсера (как это случилось с ИНТЕРНАМИ, КУХНЕЙ, ОЛЬГОЙ, ПАПИНЫМИ ДОЧКАМИ), либо сериал закроется после второго сезона. Таким образом, оценить реальный вклад руководителя в рост доли канала можно только спустя минимум четыре года, поскольку показатели формируются за счет премьер и повторов уже накопленных сезонов. Чтобы программировать целые выходные показом одного хитового сериала, необходимо иметь минимум два сезона.
Понятно, что есть имиджевые проекты, где всего один сезон, но они делаются больше для престижа и номинаций в индустриальных премиях. Экономика любого мульти-сезонного щоу всегда успешнее, чем у сериала, где всего один сезон.
Акопов пришел на СТС в ноябре 2022 года, то есть чуть больше двух лет назад. Судить о результатах его политики пока преждевременно, как мне кажется.
Любой новый руководитель сталкивается с одной и той же дилеммой: либо закрыть все проекты, запущенные предшественниками и остаться с дырками в эфирной сетке, либо работать с тем, что уже запущено, стараясь сделать из этого максимально качественный продукт, параллельно развивая новые проекты. Другого пути, к сожалению, нет.
Понятно, что самым логичным желанием будет желание закрыть все проекты предыдущей команды, ведь не зря же их уволили.
И если раньше можно было пойти на такой шаг и перекрыться голливудскими библиотеками в прайме, как собственно и делало СТС в прошлом, то сейчас это невозможно. Раньше любой вечер или выходные с Гарри Поттером на СТС начисто выносил все отечественные сериальные премьеры на ТНТ. Сейчас этих иностранных библиотек нет, по всем понятным причинам. Поэтому, то что мы наблюдали в эфире сетки СТС последние два года не является 100% результом его деятельности, большая часть была наследием его предшественников.
В любом случае, хочется пожелать удачи Александру Завеновичу в его будущих начинаниях, а также пожелать удачи и новому руководителю СТС, которого назначат на его место.
Надеемся, что руководство примет смелое решение и доверит этот пост человеку, способному единолично брать на себя ответственность за будущее канала, а не условный, безликий «контентный комитет», состоящий из «крепких профессионалов своего дела».
Ведь только настоящий рок-н-рольщик и визионер, с карт бланшем от руководства на руках, может реально повлиять на контентную политику канала.
Во всех остальных случаях все великие инициативы разбиваются о бюрократические преграды и тонут во всевозможных регламентах, финансовых отчётностях и прочих вещах.
Скоро все узнаем.
转发自:
Денис, посоветуй
29.04.202511:02
Какую долю доходов стримингу приносят фэнтези-сериалы?
Очень необычный график, на который я наткнулся недавно, показывает соотношение доли присутствия фэнтези-сериалов на стриминге и долю выручки, которую они приносят.
Вообще фэнтези для стримингов, как бы это не было удивительным, остается одним из ключевых жанров. Лидер по количеству фэнтези-контента — Netflix. По данным Parrot Analytics, 10,7% сериалов на платформе относятся к жанру фэнтези. Здесь и ориджиналы, типа «Ведьмака», и лицензированные сериалы, включая «Чужестранку» и «Сверхъестественное».
Доля фэнтези-сериалов на Prime Video — около 7%, при этом они приносят 10,2% дохода от сериалов на платформе. Мы можем как угодно ругать «Властелин колец: Кольца власти» и «Колесо времени», но эти данные говорят о довольно высокой эффективности фэнтези-контента в привлечении и удержании подписчиков.
Самые, пожалуй, удивительные цифры у Max. Объем фэнтези-контента здесь ожидаемо ниже всех других платформ (2,8%), тем не менее этот жанр отвечает за огромную долю дохода подписчиков стримера (10,5%). Выше только у Disney+ (13,5%). И причина не только во франшизе «Игра престолов», но и в других популярных шоу — «Настоящая кровь» и «Темные начала». Глядя на этот график идея приобретения прав на Гарри Поттера становится только логичнее. Представьте, как вырастет эта доля через пару лет, когда начнет выходить сериал.
Очень необычный график, на который я наткнулся недавно, показывает соотношение доли присутствия фэнтези-сериалов на стриминге и долю выручки, которую они приносят.
Вообще фэнтези для стримингов, как бы это не было удивительным, остается одним из ключевых жанров. Лидер по количеству фэнтези-контента — Netflix. По данным Parrot Analytics, 10,7% сериалов на платформе относятся к жанру фэнтези. Здесь и ориджиналы, типа «Ведьмака», и лицензированные сериалы, включая «Чужестранку» и «Сверхъестественное».
Доля фэнтези-сериалов на Prime Video — около 7%, при этом они приносят 10,2% дохода от сериалов на платформе. Мы можем как угодно ругать «Властелин колец: Кольца власти» и «Колесо времени», но эти данные говорят о довольно высокой эффективности фэнтези-контента в привлечении и удержании подписчиков.
Самые, пожалуй, удивительные цифры у Max. Объем фэнтези-контента здесь ожидаемо ниже всех других платформ (2,8%), тем не менее этот жанр отвечает за огромную долю дохода подписчиков стримера (10,5%). Выше только у Disney+ (13,5%). И причина не только во франшизе «Игра престолов», но и в других популярных шоу — «Настоящая кровь» и «Темные начала». Глядя на этот график идея приобретения прав на Гарри Поттера становится только логичнее. Представьте, как вырастет эта доля через пару лет, когда начнет выходить сериал.
05.04.202512:19
Дьявол в деталях
转发自:
Диалоги в кино
26.03.202504:00
О кино. Наболевшее. Без цензуры.
Специально для премии
«Диалоги в кино» одни из лучших сценаристов нашей страны написали все, что они думают о киноиндустрии в России.
Андрей Золотарев, Роман Кантор, Илья Тилькин и Александр Белов представили свои версии сцен из легендарных фильмов для номинации «Диалоги Среди Своих».
Мы опубликуем все отрывки.
Начнем с работы Романа Кантора, сценариста проектов «Мастер и Маргарита», «Серебрянные коньки», «Эпидемия» и многих других.
Сцена из фильма «Темный рыцарь»
«Темный генпродюсер».
Роли озвучивали: Александр Цыпкин, Константин Хабенский, Талгат Баталов.
Специально для премии
«Диалоги в кино» одни из лучших сценаристов нашей страны написали все, что они думают о киноиндустрии в России.
Андрей Золотарев, Роман Кантор, Илья Тилькин и Александр Белов представили свои версии сцен из легендарных фильмов для номинации «Диалоги Среди Своих».
Мы опубликуем все отрывки.
Начнем с работы Романа Кантора, сценариста проектов «Мастер и Маргарита», «Серебрянные коньки», «Эпидемия» и многих других.
Сцена из фильма «Темный рыцарь»
«Темный генпродюсер».
Роли озвучивали: Александр Цыпкин, Константин Хабенский, Талгат Баталов.
06.03.202513:04
При съемках явно пострадало много спагетти.
转发自:
🫀Lilia Kim 🧠
04.03.202505:56
Как определяют номинантов и победителей Оскара (повтор поста от 2020 года из фб)
После трансляции показывают несколько титров как именно AMPAS (Academy Of Motion Picture Arts and Sciences) определяет номинантов и победителей.
Например, в 2020 голосовали 8 469 активных членов киноакадемии.
Чтобы стать членом AMPAS нужна рекомендация (sponsorship) от двух членов своего бранча (допустим, сценариста должны рекомендовать два других члена AMPAS сценаристы - они не могут быть актерами или операторами) или номинация на Оскар.
Academy’s Board of Governors рассматривает всех кандидатов и принимает, если они соответствуют критериям своего бранча - количество титров, наград, активно работают в индустрии.
AMPAS состоит из 17 дивизионов (branches) - по родам проф занятий в кино.
У каждого бранча есть свои критерии, что дает члену AMPAS право выбирать в этом году.
Этап 1
Сначала происходит выдвижение.
Члены киноакадемии называют 10 картин достойных по их мнению выдвижения на best picture, а потом имена коллег, которых считают достойными выдвижения на Оскар в этом году в порядке предпочтения - от своего выбора № 1 до последнего.
На этом этапе должны определиться 5-10 картин, которые будут выдвинуты на Оскар и пятерки номинантов по разным категориям.
Потом начинается определение пятерок номинантов - актёры голосуют только за актёров, режиссёры только за режиссёров, сценаристы за сценаристов, художники по гриму - за художников по гриму, композиторы за композиторов и так далее.
Принцип - работу профессионалов оценивают только профессионалы.
Актёры не могут выдвинуть художника по гриму, операторы не могут выдвигать режиссёров и т.д.
Затем начинается определение пяти номинантов в каждой категории.
Чтобы сразу попасть в список финалистов - имя актера, режиссера, художника по гриму и т.д. должны называть больше 50 % + 1 голос его коллег в своем бранче.
Например, Хоакин Феникс в этом году сразу прошел в финал, потому что за него в своем бранче проголосовали более 50 % + 1 голос актёров-киноакадемиков с правом голоса этого года уже на этапе выдвижения.
Все остальные ротируются внутри голосования путем отсева нижних пока не получится 5 номинантов, который в каждой категории показывают сначала. Если кто-то сразу набирает 50 % + 1 голос - он получает Оскар, если нет - круги отсев-подсчёт будут продолжаться пока по каждой номинации не останется только два и один победит.
Те пять номинантов, которых зрителям показывают в каждой категории - это те кого выбрали их коллеги-академики с правом голоса в этом году в своем бранче. Актера выбрали актёры, монтажера - монтажеры, режиссёра - режиссёры и т.д.
Поэтому Оскар имеет такую ценность - это global professional recognition - то есть когда тебя признают лучшим твои же конкуренты, которые могут профессионально оценить качество работы.
Это не отменяет большого количества политики внутри индустрии влияющей на это голосование - вечеринок, подарков, коллабораций, обещаний, обменов ресурсами и т.д.
Этап 2
После того как в 17 бранчах определили по 5 номинантов от каждого цеха - формируется один ballot с номинантами и начинается общее финальное голосование.
Здесь уже все голосуют за всех.
Принцип тот же - если кто-то набрал больше 50 % + 1 голос в первом же туре - есть победитель. Если не набрал - подсчет результатов голосования снова идёт кругами, убирая двух нижних на каждом, пока не останутся только два и один из них победит набрав минимум 50 % + 1 голос.
Преференциальное голосование (preferential voting)
Это когда голосущие пишут список в порядке предпочтения и сначала читают выбор № 1 - если на этом этапе есть 50 % + 1 голос, значит есть победитель. Если нет - добавляют выбор № 2, потом выбор № 3 и т.д. - фильм выбирают не абсолютным числом
После трансляции показывают несколько титров как именно AMPAS (Academy Of Motion Picture Arts and Sciences) определяет номинантов и победителей.
Например, в 2020 голосовали 8 469 активных членов киноакадемии.
Чтобы стать членом AMPAS нужна рекомендация (sponsorship) от двух членов своего бранча (допустим, сценариста должны рекомендовать два других члена AMPAS сценаристы - они не могут быть актерами или операторами) или номинация на Оскар.
Academy’s Board of Governors рассматривает всех кандидатов и принимает, если они соответствуют критериям своего бранча - количество титров, наград, активно работают в индустрии.
AMPAS состоит из 17 дивизионов (branches) - по родам проф занятий в кино.
У каждого бранча есть свои критерии, что дает члену AMPAS право выбирать в этом году.
Этап 1
Сначала происходит выдвижение.
Члены киноакадемии называют 10 картин достойных по их мнению выдвижения на best picture, а потом имена коллег, которых считают достойными выдвижения на Оскар в этом году в порядке предпочтения - от своего выбора № 1 до последнего.
На этом этапе должны определиться 5-10 картин, которые будут выдвинуты на Оскар и пятерки номинантов по разным категориям.
Потом начинается определение пятерок номинантов - актёры голосуют только за актёров, режиссёры только за режиссёров, сценаристы за сценаристов, художники по гриму - за художников по гриму, композиторы за композиторов и так далее.
Принцип - работу профессионалов оценивают только профессионалы.
Актёры не могут выдвинуть художника по гриму, операторы не могут выдвигать режиссёров и т.д.
Затем начинается определение пяти номинантов в каждой категории.
Чтобы сразу попасть в список финалистов - имя актера, режиссера, художника по гриму и т.д. должны называть больше 50 % + 1 голос его коллег в своем бранче.
Например, Хоакин Феникс в этом году сразу прошел в финал, потому что за него в своем бранче проголосовали более 50 % + 1 голос актёров-киноакадемиков с правом голоса этого года уже на этапе выдвижения.
Все остальные ротируются внутри голосования путем отсева нижних пока не получится 5 номинантов, который в каждой категории показывают сначала. Если кто-то сразу набирает 50 % + 1 голос - он получает Оскар, если нет - круги отсев-подсчёт будут продолжаться пока по каждой номинации не останется только два и один победит.
Те пять номинантов, которых зрителям показывают в каждой категории - это те кого выбрали их коллеги-академики с правом голоса в этом году в своем бранче. Актера выбрали актёры, монтажера - монтажеры, режиссёра - режиссёры и т.д.
Поэтому Оскар имеет такую ценность - это global professional recognition - то есть когда тебя признают лучшим твои же конкуренты, которые могут профессионально оценить качество работы.
Это не отменяет большого количества политики внутри индустрии влияющей на это голосование - вечеринок, подарков, коллабораций, обещаний, обменов ресурсами и т.д.
Этап 2
После того как в 17 бранчах определили по 5 номинантов от каждого цеха - формируется один ballot с номинантами и начинается общее финальное голосование.
Здесь уже все голосуют за всех.
Принцип тот же - если кто-то набрал больше 50 % + 1 голос в первом же туре - есть победитель. Если не набрал - подсчет результатов голосования снова идёт кругами, убирая двух нижних на каждом, пока не останутся только два и один из них победит набрав минимум 50 % + 1 голос.
Преференциальное голосование (preferential voting)
Это когда голосущие пишут список в порядке предпочтения и сначала читают выбор № 1 - если на этом этапе есть 50 % + 1 голос, значит есть победитель. Если нет - добавляют выбор № 2, потом выбор № 3 и т.д. - фильм выбирают не абсолютным числом
转发自:
mc2 - Место силы
27.02.202510:45
‼️ОЧЕНЬ НУЖНЫ АВТОРЫ‼️
Привет! На связи Саша Носков.
Думаю, все мы слышали любимую фразу киноиндустрии: «Не хватает авторов».
И в этот момент где-то в кофейне сценарист выплёвывает флэт уайт на безлактозном молоке в свой старенький ноутбук и кричит: «Да вот же я!!! Возьмите меня, идиоты!!!».
Он смотрит на барную стойку и понимает, что то же самое только что крикнул бариста, который прочитал эту же фразу в одном из миллионов ТГ-каналов про киноиндустрию.
Многие спрашивают, как попасть в индустрию, а ещё больше людей кричат про блат, связи и <strike>порчу </strike>прочее.
Так вот. В своём ТГ-канале я уже писал про спеки, и теперь пришло время проверить, кто вы на деле — Лев Толстой или Алексей Толстой.
КТО НАМ НУЖЕН?
Разыскиваются сценаристы в авторские комнаты наших флагманских проектов — «ВОЛШЕБНЫЙ УЧАСТОК» и «КИБЕРДЕРЕВНЯ».
Чтобы попасть в команду, напишите свою серию для «ВОЛШЕБНОГО УЧАСТКА» или «КИБЕРДЕРЕВНИ» и отправьте её на почту:
📩 info@mc2production.pro
📌 В теме письма ОБЯЗАТЕЛЬНО укажите название проекта!
НЕМНОГО КОНТЕКСТА
Такой формат — распространённая практика в мировой киноиндустрии.
Если сценарист хочет работать на каком-то проекте, он придумывает эпизод, который мог бы произойти в мире этого сериала, и отправляет в продакшн.
Так шоураннер может понять, что автор чувствует героев, тональность и жанр.
ЖДЁМ СПЕКОВ!
На вопросы постараемся ответить в комментариях.
📅 ДЕДЛАЙН: 31 марта 2025 года.
Привет! На связи Саша Носков.
Думаю, все мы слышали любимую фразу киноиндустрии: «Не хватает авторов».
И в этот момент где-то в кофейне сценарист выплёвывает флэт уайт на безлактозном молоке в свой старенький ноутбук и кричит: «Да вот же я!!! Возьмите меня, идиоты!!!».
Он смотрит на барную стойку и понимает, что то же самое только что крикнул бариста, который прочитал эту же фразу в одном из миллионов ТГ-каналов про киноиндустрию.
Многие спрашивают, как попасть в индустрию, а ещё больше людей кричат про блат, связи и <strike>порчу </strike>прочее.
Так вот. В своём ТГ-канале я уже писал про спеки, и теперь пришло время проверить, кто вы на деле — Лев Толстой или Алексей Толстой.
КТО НАМ НУЖЕН?
Разыскиваются сценаристы в авторские комнаты наших флагманских проектов — «ВОЛШЕБНЫЙ УЧАСТОК» и «КИБЕРДЕРЕВНЯ».
Чтобы попасть в команду, напишите свою серию для «ВОЛШЕБНОГО УЧАСТКА» или «КИБЕРДЕРЕВНИ» и отправьте её на почту:
📩 info@mc2production.pro
📌 В теме письма ОБЯЗАТЕЛЬНО укажите название проекта!
НЕМНОГО КОНТЕКСТА
Такой формат — распространённая практика в мировой киноиндустрии.
Если сценарист хочет работать на каком-то проекте, он придумывает эпизод, который мог бы произойти в мире этого сериала, и отправляет в продакшн.
Так шоураннер может понять, что автор чувствует героев, тональность и жанр.
ЖДЁМ СПЕКОВ!
На вопросы постараемся ответить в комментариях.
📅 ДЕДЛАЙН: 31 марта 2025 года.
27.04.202508:44
К выходу нового фильма Люка Бессона, создателя «Пятой элемента», «Подземки”, “Голубой бездны”, “Ее звали Никита”, “Леона” - вспомнила наше давнее интервью, в котором образовалась любопытная дискуссия:
— Вы говорили, что мы живем в эпоху всеобщей купли-продажи. И вместо того, чтобы покупать целый мир, следует найти гармонию с собственным внутренним миром. Но на протяжении многих лет вы продюсируете коммерческое кино. Приносит ли это удовлетворение?
— Коммерческие фильмы? Но как вы их определяете?
— Фильмы, созданные с целью заработать как можно больше денег.
— Вы знаете рецепт, как, прежде чем сделаешь фильм, угадать, сколько он принесет денег? Тогда бы все наши фильмы стали исключительно доходными. По-моему, нет коммерческих фильмов. Когда вы идете в кино, то платите равную сумму: за фильм, снятый для всех, и фильм сверхинтеллектуальный. Когда я смотрю фестивальное кино, в котором два персонажа объясняются друг с другом на кухне в течение двух часов, у меня ощущение, будто меня обокрали. А меня успокаивают: “Ведь это не коммерческое кино, терпите”. Но я заплатил 9 евро.
Я хочу зарабатывать деньги на хорошем кино. Если вы тратите 100 миллионов долларов, чтобы произвести фильм, то берете на себя риск потерять огромные деньги. Так что все фильмы коммерческие, за них нужно платить. Сначала — чтобы их снять. Потом — чтобы их смотреть.
Я делаю разницу между фильмами интеллектуальными и для народа, документальными и анимационными, умными и глупыми. Но никто заранее не просчитает: сниму этот фильм и заработаю кучу денег. Я делаю маленький фильм с двумя актерами, которых никто не знает, с режиссером, который 20 лет уже не снимал, — и этот фильм нам самим ужасно нравится…
И вдруг он становится “Такси”, настоящим мировым хитом. А ведь все известные актеры, которым я предлагал сниматься в первом “Такси”, отказались.
Фото kino-teatr.ru
— Вы говорили, что мы живем в эпоху всеобщей купли-продажи. И вместо того, чтобы покупать целый мир, следует найти гармонию с собственным внутренним миром. Но на протяжении многих лет вы продюсируете коммерческое кино. Приносит ли это удовлетворение?
— Коммерческие фильмы? Но как вы их определяете?
— Фильмы, созданные с целью заработать как можно больше денег.
— Вы знаете рецепт, как, прежде чем сделаешь фильм, угадать, сколько он принесет денег? Тогда бы все наши фильмы стали исключительно доходными. По-моему, нет коммерческих фильмов. Когда вы идете в кино, то платите равную сумму: за фильм, снятый для всех, и фильм сверхинтеллектуальный. Когда я смотрю фестивальное кино, в котором два персонажа объясняются друг с другом на кухне в течение двух часов, у меня ощущение, будто меня обокрали. А меня успокаивают: “Ведь это не коммерческое кино, терпите”. Но я заплатил 9 евро.
Я хочу зарабатывать деньги на хорошем кино. Если вы тратите 100 миллионов долларов, чтобы произвести фильм, то берете на себя риск потерять огромные деньги. Так что все фильмы коммерческие, за них нужно платить. Сначала — чтобы их снять. Потом — чтобы их смотреть.
Я делаю разницу между фильмами интеллектуальными и для народа, документальными и анимационными, умными и глупыми. Но никто заранее не просчитает: сниму этот фильм и заработаю кучу денег. Я делаю маленький фильм с двумя актерами, которых никто не знает, с режиссером, который 20 лет уже не снимал, — и этот фильм нам самим ужасно нравится…
И вдруг он становится “Такси”, настоящим мировым хитом. А ведь все известные актеры, которым я предлагал сниматься в первом “Такси”, отказались.
Фото kino-teatr.ru
05.04.202507:47
топ фильмов по сценариям Юрия Короткова:
🔹«АВАРИЯ — ДОЧЬ МЕНТА», реж. Михаил Туманишвили (1989)
🔹 «ТАНЦУЮЩИЕ ПРИЗРАКИ», реж. Юрий Коротков, Ефим Резников (1992)
🔹 «СТРАНА ГЛУХИХ», реж. Валерий Тодоровский (1998)
🔹«ЖЕНСКАЯ СОБСТВЕННОСТЬ», реж. Дмитрий Месхиев (1998)
🔹 «КАРМЕН», реж. Александр Хван (2003)
🔹 «9 РОТА», реж. Федор Бондарчук (2005)
🔹 «СТИЛЯГИ», реж. Валерий Тодоровский (2008)
🔹«ЛЮБОВЬ-МОРКОВЬ-3», реж. Сергей Гинзбург (2010)
Юрий Марксович не дожил до свого юбилея. Ему было 69 лет.
🔹«АВАРИЯ — ДОЧЬ МЕНТА», реж. Михаил Туманишвили (1989)
🔹 «ТАНЦУЮЩИЕ ПРИЗРАКИ», реж. Юрий Коротков, Ефим Резников (1992)
🔹 «СТРАНА ГЛУХИХ», реж. Валерий Тодоровский (1998)
🔹«ЖЕНСКАЯ СОБСТВЕННОСТЬ», реж. Дмитрий Месхиев (1998)
🔹 «КАРМЕН», реж. Александр Хван (2003)
🔹 «9 РОТА», реж. Федор Бондарчук (2005)
🔹 «СТИЛЯГИ», реж. Валерий Тодоровский (2008)
🔹«ЛЮБОВЬ-МОРКОВЬ-3», реж. Сергей Гинзбург (2010)
Юрий Марксович не дожил до свого юбилея. Ему было 69 лет.
转发自:
Искусство кино
25.03.202506:11
Объявлены победители премии «НИКА»:
♦️Лучший игровой фильм — «Мастер и Маргарита», реж. Михаил Локшин;
♦️Лучшая режиссура — Бакур Бакурадзе, «Снег в моем дворе»;
♦️Лучшая мужская роль — Юра Борисов, «Кончится лето», Евгений Цыганов, «Мастер и Маргарита»;
♦️Лучшая женская роль — Юлия Снигирь, «Мастер и Маргарита»;
♦️Лучшая мужская роль второго плана — Роман Мадянов, «Любовь Советского Союза»;
♦️Лучший женская роль второго плана — Евгения Добровольская, «Хуже всех»;
♦️Открытие года — Зака Абдрахманова, «Папа умер в субботу»;
♦️Лучший неигровой фильм — «Лексо», реж. Олеся Фокина;
♦️Лучший сериал — «Плевако», реж. Анна Матисон;
♦️Лучший анимационный фильм — «Лунтик. Возвращение домой», реж. Константин Бронзит;
♦️Лучший сценарий — «Смотри на меня!», Андрей Кончаловский, Елена Киселева;
♦️Лучшая операторская работа — «Мастер и Маргарита», Максим Жуков;
♦️Лучшая музыка к фильму — «9 секунд», Алексей Рыбников;
♦️Лучшая работа художника-постановщика — «Мастер и Маргарита», Галина Солодовникова, Ульяна Полянская;
♦️Лучшая работа звукорежиссера — «Мастер и Маргарита», Алексей Самоделко;
♦️Лучшая работа художника — «Мастер и Маргарита», Денис Лищенко;
♦️Лучшая работа режиссера монтажа — «Кончится лето», Иван Лебедев.
♦️Лучший игровой фильм — «Мастер и Маргарита», реж. Михаил Локшин;
♦️Лучшая режиссура — Бакур Бакурадзе, «Снег в моем дворе»;
♦️Лучшая мужская роль — Юра Борисов, «Кончится лето», Евгений Цыганов, «Мастер и Маргарита»;
♦️Лучшая женская роль — Юлия Снигирь, «Мастер и Маргарита»;
♦️Лучшая мужская роль второго плана — Роман Мадянов, «Любовь Советского Союза»;
♦️Лучший женская роль второго плана — Евгения Добровольская, «Хуже всех»;
♦️Открытие года — Зака Абдрахманова, «Папа умер в субботу»;
♦️Лучший неигровой фильм — «Лексо», реж. Олеся Фокина;
♦️Лучший сериал — «Плевако», реж. Анна Матисон;
♦️Лучший анимационный фильм — «Лунтик. Возвращение домой», реж. Константин Бронзит;
♦️Лучший сценарий — «Смотри на меня!», Андрей Кончаловский, Елена Киселева;
♦️Лучшая операторская работа — «Мастер и Маргарита», Максим Жуков;
♦️Лучшая музыка к фильму — «9 секунд», Алексей Рыбников;
♦️Лучшая работа художника-постановщика — «Мастер и Маргарита», Галина Солодовникова, Ульяна Полянская;
♦️Лучшая работа звукорежиссера — «Мастер и Маргарита», Алексей Самоделко;
♦️Лучшая работа художника — «Мастер и Маргарита», Денис Лищенко;
♦️Лучшая работа режиссера монтажа — «Кончится лето», Иван Лебедев.
06.03.202510:13
Молодой режиссер отлично ответил Сарику. Побольше бы таких.
03.03.202518:00
无法访问
媒体内容
媒体内容
23.01.202516:55
Главное, считаю, уметь признавать свои ошибки. На этом снимке Юра Борисов пьет кофе (?) из кружки, на которой напечатан мой пост - о том, что его международная карьера, кажется, окончена. Фото - собственность номинанта на премию Оскар!
显示 1 - 24 共 24
登录以解锁更多功能。