Реальна Війна
Україна Сейчас | УС: новини, політика
Всевидящее ОКО: Україна | Новини
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Лачен пише
Анатолий Шарий
Реальний Київ | Украина
Реальна Війна
Україна Сейчас | УС: новини, політика
Всевидящее ОКО: Україна | Новини
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Труха⚡️Україна
Николаевский Ванёк
Лачен пише
Анатолий Шарий
Реальний Київ | Украина
Реальна Війна
Україна Сейчас | УС: новини, політика
Всевидящее ОКО: Україна | Новини
Jazzist
О джазе не скучно.
关联群组
JA
Чат Джазиста
7
记录
21.04.202523:59
1.4K订阅者24.01.202523:59
0引用指数08.04.202516:57
1.6K每帖平均覆盖率25.01.202501:46
620广告帖子的平均覆盖率24.03.202519:04
9.26%ER08.04.202523:59
123.16%ERR
12.04.202516:26
💬 «Цитатник Джазиста»: пианист и композитор Андрей Кондаков, выпустивший в прошлом году на нашем лейбле прекрасный альбом «Being a Human Being», объясняет почему в музыке Херби Хэнкока ощущается столько свободы:
Краткий курс по истории джаза, 2014 год
Хэнкок был одним из первых пианистов тех лет, который достиг невероятной степени свободы.
Есть такая не очень известная пьеса, которая называется
«Finger Painting»
.
У нее очень интересная форма: такты внутри квадрата делятся на 6, 8 и 6. Хэнкок специально создает такую форму, что не понимаешь, где начало квадрата. Всё время происходит обновление этой восьмерки, в середине накапливается энергия. В басу есть органный пункт на восемь тактов, потом он вырывается в последние шесть тактов, которые переходят в начальные шесть тактов. Совершенно непонятно, где граница, где начало, а где конец. Хэнкок сам формирует свободу в заданных рамках.
Еще одна пьеса под названием
«Actual Proof»
с альбома «Thrust» тоже очень показательна. Херби очень ее любит, часто с нее начинает концерты. Там есть два риффа, которые остаются неизменными на протяжении всей импровизации. Эти риффы смещены по отношению к первой доле и постоянно появляются, как сюрприз, не в том месте, где ты их ждешь. Получается некая пружина: с одной стороны, есть те неизменные формообразующие ритмические фигуры, с другой стороны — абсолютно свободные соло. И всё время происходит какое-то обновление. Это очень интересно для композиторов с точки зрения анализа формообразования таких, казалось бы, простых пьес — там есть над чем подумать.
Краткий курс по истории джаза, 2014 год
12.04.202513:15
Херби Хэнкоку — 85
Сегодня, в День космонавтики, свое 85-летие отмечает великий Херби Хэнкок. По случаю предлагаем ещё раз изучить гид по главным альбомам великого музыканта, который специально для «Джазиста» подготовил Олег Соболев.
Херби Хэнкок — одна из ключевых фигур в истории джаза. Уроженец южной стороны Чикаго (традиционно бедной и криминальной части этого города), он еще в детстве прославился на локальном уровне как вундеркинд классического фортепиано.
В одиннадцать лет маленький Херби исполнил один из фортепианных концертов Моцарта в сопровождении Чикагского симфонического оркестра. А к своим двадцати годам Хэнкок приобрел репутацию мощного молодого джазового пианиста, влившись в состав группы Дональда Бёрда.
Уже первая опубликованная авторская композиция Хэнкока, «Watermelon Man», стала хитом, забравшись в версии кубинского музыканта Монго Сантамарии на десятое место синглового чарта Billboard в начале 1963 года. Дальше последовала работа в знаменитом квинтете Майлза Дэвиса 60-х годов, в составе которого Хэнкок записал ряд пластинок, общепризнанно повлиявших на развитие джаза. Все 60-е и 70-е работа в качестве сайдмена вообще была очень важной для пианиста: его фамилию можно найти в буклетах множества альбомов самых разных исполнителей, от Джорджа Бенсона и Стэна Гетца до Милтона Насименту и Джони Митчелл.
Тем не менее по-настоящему прославила Хэнкока его работа в качестве бэндлидера и композитора. Он начал с серии инновационных постбоповых альбомов в 60-х, а к концу десятилетия отбросил лиричность и задумчивость, ставшие на тот момент визитными карточками его музыки, и принялся развивать музыку на стыке джаза, фанка и рока.
Другим прорывом стало использование синтезаторов Хэнкоком и музыкантами его группы. Кульминацией этого творческого периода музыканта стал альбом «Head Hunters», продавшийся многомиллионным тиражом и впоследствии ставший источником сэмплов для многих артистов, работающих вне джазовой музыки.
Как талантливый пианист стал титаном американского джаза? Как менялась его музыка на этом пути? Давайте разбираться и слушать.
Часть I | Часть II
Сегодня, в День космонавтики, свое 85-летие отмечает великий Херби Хэнкок. По случаю предлагаем ещё раз изучить гид по главным альбомам великого музыканта, который специально для «Джазиста» подготовил Олег Соболев.
Херби Хэнкок — одна из ключевых фигур в истории джаза. Уроженец южной стороны Чикаго (традиционно бедной и криминальной части этого города), он еще в детстве прославился на локальном уровне как вундеркинд классического фортепиано.
В одиннадцать лет маленький Херби исполнил один из фортепианных концертов Моцарта в сопровождении Чикагского симфонического оркестра. А к своим двадцати годам Хэнкок приобрел репутацию мощного молодого джазового пианиста, влившись в состав группы Дональда Бёрда.
Уже первая опубликованная авторская композиция Хэнкока, «Watermelon Man», стала хитом, забравшись в версии кубинского музыканта Монго Сантамарии на десятое место синглового чарта Billboard в начале 1963 года. Дальше последовала работа в знаменитом квинтете Майлза Дэвиса 60-х годов, в составе которого Хэнкок записал ряд пластинок, общепризнанно повлиявших на развитие джаза. Все 60-е и 70-е работа в качестве сайдмена вообще была очень важной для пианиста: его фамилию можно найти в буклетах множества альбомов самых разных исполнителей, от Джорджа Бенсона и Стэна Гетца до Милтона Насименту и Джони Митчелл.
Тем не менее по-настоящему прославила Хэнкока его работа в качестве бэндлидера и композитора. Он начал с серии инновационных постбоповых альбомов в 60-х, а к концу десятилетия отбросил лиричность и задумчивость, ставшие на тот момент визитными карточками его музыки, и принялся развивать музыку на стыке джаза, фанка и рока.
Другим прорывом стало использование синтезаторов Хэнкоком и музыкантами его группы. Кульминацией этого творческого периода музыканта стал альбом «Head Hunters», продавшийся многомиллионным тиражом и впоследствии ставший источником сэмплов для многих артистов, работающих вне джазовой музыки.
Как талантливый пианист стал титаном американского джаза? Как менялась его музыка на этом пути? Давайте разбираться и слушать.
Часть I | Часть II
08.04.202515:03
💬 «Цитатник Джазиста»: народный артист России пианист Даниил Крамер о том, что мы называем российским джазом.
Из интервью «Джаз.ру», 2025 год
Что мы называем российским джазом? Мы можем назвать российским джазом музыку с использованием российского фольклора. Это ли мы называем российским джазом? Или мы называем российским джазом то, что российские музыканты немножко по-своему играют американский или «проевропейский» джаз? Или мы называем российским джазом генерацию идей в России, которая отличается от генерации идей в Соединенных Штатах и от генерации идей в Европе. Что мы называем российским джазом? Если мы говорим о генерации идей, то пока что российского джаза маловато. В основном идет накопление информации, и пока что российский джаз, на мой взгляд, более вторичен, нежели первичен. Это не хорошо и не плохо.
Из интервью «Джаз.ру», 2025 год
04.04.202509:00
Джазист: видеотека
1983 год. Херби Хэнкок и Куинси Джонс с неподдельным энтузиазмом играют с настройками цифрового синтезатора Fairlight CMI и устраивают небольшой спонтанный джем. Полностью этот фрагмент, вошедший в документальный фильм «I Love Quincy», можно посмотреть на YouTube.
1983 год. Херби Хэнкок и Куинси Джонс с неподдельным энтузиазмом играют с настройками цифрового синтезатора Fairlight CMI и устраивают небольшой спонтанный джем. Полностью этот фрагмент, вошедший в документальный фильм «I Love Quincy», можно посмотреть на YouTube.
09.04.202516:26
Стиву Гэдду — 80
Сегодня исполняется 80 лет барабанщику Стиву Гэдду. Гэдд — великий мастер и в то же время выдающийся ремесленник. Это тот самый уникальный случай, когда талант и работоспособность находятся в равновесии. Гэдд создал свой собственный неповторимый стиль с уникальными наработками (chops).
Саунд Гэдда нельзя повторить — на него можно только равняться. За свою карьеру он принял участие более чем в 700 записях, с легкостью преодолевая границы устоявшихся жанров. Гэдд умеет быть самим собой вне зависимости от музыкального контекста и при этом никому себя не навязывает. Он редкий пример яркого индивидуалиста, которого нельзя упрекнуть в эгоизме.
Свои музыкальные находки Гэдд использует не для саморекламы, а для того, чтобы песни и композиции других людей зазвучали лучше. Он, безусловно, каждый раз играет самого себя, но никогда не делает одно и то же. Возможно, именно поэтому Гэдд при запредельной производительности умудрился не выйти в тираж. Несмотря на возраст, он и сейчас в отличной форме: не утратил интереса ни к созданию нового, ни к музыкальной рутине, которой по-прежнему готов подчинять свою жизнь.
Охватить всё творчество Гэдда в одном посте невозможно, поэтому сооснователь «Джазиста» Александр Аношин решил остановиться на шести своих любимых записях.
«50 Ways to Leave Your Lover» Пола Саймона и «Aja» Steely Dan
Пик карьеры Гэдда удачно совпал с периодом расцвета музыкальной индустрии. В 70-е Гэдд, востребованный сесcионный музыкант, работал круглыми сутками, и, по собственному признанию, к вечеру уже мог не помнить, какие композиции записывал с утра. Его вступительное соло в «50 Ways to Leave Your Lover» и кода в «Aja» были записаны в дефиците времени и с одного дубля. Это можно считать не иначе как божественным провидением, так по-гэддовски высеченным из пахоты и поденщины. Сам Гэдд скромно считает, что ему просто повезло. Те, кто хотя бы раз слышал его грув в этих песнях, не забудут его никогда.
«Rock Skippin'» Джима Холла
Альбом «Concierto» — шедевр Джима Холла, жемчужина лейбла CTI и одна из вершин продюсерского гения Крида Тейлора. Состав из звезд (Джим Холл, Чет Бейкер, Пол Дезмонд, Рон Картер, Роланд Ханна) и одновременно состав-звезда. Но именно Гэдд здесь — та самая ось, вокруг которой вращается эта блистательная музыка. Его «время» безошибочно, акценты — безупречны. В эллингтоновской «Rock Skippin'» умение Гэдда слушать музыку, в нужные моменты оставаться в тени и при этом насыщать пространство своим фирменным четвертным грувом, проявляется едва ли не лучше всего.
«Maputo» Дэвида Сэнборна и Боба Джеймса
Гэдд много работал с Сэнборном и Джеймсом по отдельности, записав с каждым по дюжине альбомов. Но именно на совместной пластинке «Double Vision» на пару с басистом Маркусом Миллером ему удался лучший грув смус-джаза всех времен и народов.
«Quartet 1» Чика Кориа
Гэдда принято ассоциировать с фьюжном, фанком и сессионной работой с поп-артистами, но нельзя забывать, что он и выдающийся постбоповый барабанщик. Альбом «Three Quartets», записанный Чиком Кориа в начале 80-х, стал подарком поклонникам джаза в период, когда акустический джаз находился в упадке. В первой композиции, построенной вокруг простого и цепкого вэмпа, Гэдд не только качает грув, но и искусно орнаментирует звучание.
«Foots» Stuff
Stuff — сессионная супергруппа во главе с гитаристом Эриком Гейлом, которую недооценивали критики. Считалось, что музыканты способны на большее, чем просто развлекательная музыка для всех и каждого. Сейчас, переслушивая альбомы Stuff, к группе есть только одна претензия: почему альбомов так мало? Редко кому из инструменталистов удавалось создавать композиции, столь безупречные по форме и содержанию. «Foots», первый номер одноименного альбома группы, помимо прочего, наглядно демонстрирует, что такое настоящий грув in the pocket.
Отдельное упоминание: двухчасовой концертный альбом группы Steps «Smokin' in the Pit».
Александр Аношин
Сегодня исполняется 80 лет барабанщику Стиву Гэдду. Гэдд — великий мастер и в то же время выдающийся ремесленник. Это тот самый уникальный случай, когда талант и работоспособность находятся в равновесии. Гэдд создал свой собственный неповторимый стиль с уникальными наработками (chops).
Саунд Гэдда нельзя повторить — на него можно только равняться. За свою карьеру он принял участие более чем в 700 записях, с легкостью преодолевая границы устоявшихся жанров. Гэдд умеет быть самим собой вне зависимости от музыкального контекста и при этом никому себя не навязывает. Он редкий пример яркого индивидуалиста, которого нельзя упрекнуть в эгоизме.
Свои музыкальные находки Гэдд использует не для саморекламы, а для того, чтобы песни и композиции других людей зазвучали лучше. Он, безусловно, каждый раз играет самого себя, но никогда не делает одно и то же. Возможно, именно поэтому Гэдд при запредельной производительности умудрился не выйти в тираж. Несмотря на возраст, он и сейчас в отличной форме: не утратил интереса ни к созданию нового, ни к музыкальной рутине, которой по-прежнему готов подчинять свою жизнь.
Охватить всё творчество Гэдда в одном посте невозможно, поэтому сооснователь «Джазиста» Александр Аношин решил остановиться на шести своих любимых записях.
«50 Ways to Leave Your Lover» Пола Саймона и «Aja» Steely Dan
Пик карьеры Гэдда удачно совпал с периодом расцвета музыкальной индустрии. В 70-е Гэдд, востребованный сесcионный музыкант, работал круглыми сутками, и, по собственному признанию, к вечеру уже мог не помнить, какие композиции записывал с утра. Его вступительное соло в «50 Ways to Leave Your Lover» и кода в «Aja» были записаны в дефиците времени и с одного дубля. Это можно считать не иначе как божественным провидением, так по-гэддовски высеченным из пахоты и поденщины. Сам Гэдд скромно считает, что ему просто повезло. Те, кто хотя бы раз слышал его грув в этих песнях, не забудут его никогда.
«Rock Skippin'» Джима Холла
Альбом «Concierto» — шедевр Джима Холла, жемчужина лейбла CTI и одна из вершин продюсерского гения Крида Тейлора. Состав из звезд (Джим Холл, Чет Бейкер, Пол Дезмонд, Рон Картер, Роланд Ханна) и одновременно состав-звезда. Но именно Гэдд здесь — та самая ось, вокруг которой вращается эта блистательная музыка. Его «время» безошибочно, акценты — безупречны. В эллингтоновской «Rock Skippin'» умение Гэдда слушать музыку, в нужные моменты оставаться в тени и при этом насыщать пространство своим фирменным четвертным грувом, проявляется едва ли не лучше всего.
«Maputo» Дэвида Сэнборна и Боба Джеймса
Гэдд много работал с Сэнборном и Джеймсом по отдельности, записав с каждым по дюжине альбомов. Но именно на совместной пластинке «Double Vision» на пару с басистом Маркусом Миллером ему удался лучший грув смус-джаза всех времен и народов.
«Quartet 1» Чика Кориа
Гэдда принято ассоциировать с фьюжном, фанком и сессионной работой с поп-артистами, но нельзя забывать, что он и выдающийся постбоповый барабанщик. Альбом «Three Quartets», записанный Чиком Кориа в начале 80-х, стал подарком поклонникам джаза в период, когда акустический джаз находился в упадке. В первой композиции, построенной вокруг простого и цепкого вэмпа, Гэдд не только качает грув, но и искусно орнаментирует звучание.
«Foots» Stuff
Stuff — сессионная супергруппа во главе с гитаристом Эриком Гейлом, которую недооценивали критики. Считалось, что музыканты способны на большее, чем просто развлекательная музыка для всех и каждого. Сейчас, переслушивая альбомы Stuff, к группе есть только одна претензия: почему альбомов так мало? Редко кому из инструменталистов удавалось создавать композиции, столь безупречные по форме и содержанию. «Foots», первый номер одноименного альбома группы, помимо прочего, наглядно демонстрирует, что такое настоящий грув in the pocket.
Отдельное упоминание: двухчасовой концертный альбом группы Steps «Smokin' in the Pit».
Александр Аношин
10.04.202517:06
В третьем выпуске рубрики «История одного названия» вспоминаем, в честь чего Сонни Роллинз решил назвать одну из свои лучших композиций.
Композицию «Oleo» 24-летний Сонни Роллинз написал в 1954 году. Первая запись была сделана для альбома Майлза Дэвиса «Bags’ Groove». Простая и оттого моментально оседающая в голове мелодия обрамлена 32-тактовой аккордовой последовательностью, позаимствованной из «I Got Rhythm» Джорджа Гершвина.
Несмотря на то, что испанских мотивов в мелодии нет и в помине, волей-неволей хочется придать названию высокий смысл. Сравнить с картиной молодого и дерзкого художника. На самом деле всё гораздо проще. Роллинз назвал композицию, ставшую впоследствии джазовым стандартом, в честь любимой марки маргарина. В этом месте можно сделать вольное допущение: если бы Роллинз написал эту композицию и звали его не Сонни, а, допустим, Евгений, он вполне мог бы выбрать название «Пышка».
Впрочем, нельзя не признать, что отсутствие высокого смысла «Oleo» ничуть не мешает, а наоборот, только пробуждает аппетит. Вечная классика.
Слушать «Oleo»
Композицию «Oleo» 24-летний Сонни Роллинз написал в 1954 году. Первая запись была сделана для альбома Майлза Дэвиса «Bags’ Groove». Простая и оттого моментально оседающая в голове мелодия обрамлена 32-тактовой аккордовой последовательностью, позаимствованной из «I Got Rhythm» Джорджа Гершвина.
Несмотря на то, что испанских мотивов в мелодии нет и в помине, волей-неволей хочется придать названию высокий смысл. Сравнить с картиной молодого и дерзкого художника. На самом деле всё гораздо проще. Роллинз назвал композицию, ставшую впоследствии джазовым стандартом, в честь любимой марки маргарина. В этом месте можно сделать вольное допущение: если бы Роллинз написал эту композицию и звали его не Сонни, а, допустим, Евгений, он вполне мог бы выбрать название «Пышка».
Впрочем, нельзя не признать, что отсутствие высокого смысла «Oleo» ничуть не мешает, а наоборот, только пробуждает аппетит. Вечная классика.
Слушать «Oleo»
06.04.202508:52
Джазист: короткой строкой
Премьеры композиций, анонсы новых релизов и другие новости — в рубрике «Короткой строкой».
Новый сингл Tortoise
Маститая группа Tortoise впервые за девять лет выпустила новый сингл — композицию «Oganesson». В скором времени стоит ожидать альбом, который совместными усилиями выпустят лейблы Nonesuch и International Anthem. Композиция «Oganesson», с одной стороны, звучит как старый-добрый Tortoise, а с другой стороны, невозможно не почувствовать хипстерский флер нового чикагского джаза. Поэтому, ознакомившись с «Oganesson», стоит переслушать великий альбом 1998 года «TNT».
Новый альбом Сайруса Честната
У пианиста Сайруса Честната, которого смело можно причислить к поколению «молодых львов», в конце апреля выходит альбом с незамысловатым названием «Rhythm, Melody and Harmony». Первый сингл — вечная классика «Autumn Leaves». Несмотря на то, что Честнату удается избежать явных клише, сам выбор композиции всё же кажется больше конъюнктурным расчетом, нежели душевным порывом.
Кэндес Спрингс записала трибьют Билли Холидей
В понедельник будет отмечаться 110-летие со дня рождения Билли Холидей. По этому случаю певица Кэндес Спрингс записала трибьют великому альбому Холидей «Lady in Satin» с полной репликой обложки и оркестром из шестидесяти человек. Пока можно послушать сингл «I’m a Fool to Want You». Впечатления противоречивые: с профессионализмом, конечно, не поспоришь, а с музейностью, наоборот, случился перебор.
Премьеры композиций, анонсы новых релизов и другие новости — в рубрике «Короткой строкой».
Новый сингл Tortoise
Маститая группа Tortoise впервые за девять лет выпустила новый сингл — композицию «Oganesson». В скором времени стоит ожидать альбом, который совместными усилиями выпустят лейблы Nonesuch и International Anthem. Композиция «Oganesson», с одной стороны, звучит как старый-добрый Tortoise, а с другой стороны, невозможно не почувствовать хипстерский флер нового чикагского джаза. Поэтому, ознакомившись с «Oganesson», стоит переслушать великий альбом 1998 года «TNT».
Новый альбом Сайруса Честната
У пианиста Сайруса Честната, которого смело можно причислить к поколению «молодых львов», в конце апреля выходит альбом с незамысловатым названием «Rhythm, Melody and Harmony». Первый сингл — вечная классика «Autumn Leaves». Несмотря на то, что Честнату удается избежать явных клише, сам выбор композиции всё же кажется больше конъюнктурным расчетом, нежели душевным порывом.
Кэндес Спрингс записала трибьют Билли Холидей
В понедельник будет отмечаться 110-летие со дня рождения Билли Холидей. По этому случаю певица Кэндес Спрингс записала трибьют великому альбому Холидей «Lady in Satin» с полной репликой обложки и оркестром из шестидесяти человек. Пока можно послушать сингл «I’m a Fool to Want You». Впечатления противоречивые: с профессионализмом, конечно, не поспоришь, а с музейностью, наоборот, случился перебор.
11.04.202517:53
Для нового выпуска рубрики «Джазист слушает» Илья Белоруков послушал последние релизы шведского лейбла Thanatosis и выбрал те, которые считает достойными вашего внимания.
Àlex Reviriego & Tom Chant «Les herbages d'acier et d’émeraude» (2024)
Ирландский саксофонист Том Чант базируется в Барселоне. Нирокому кругу слушателей он знаком по мягкому нью-джазу в коллективе The Cinematic Orchestra, а на барселонской сцене известен в первую очередь как радикальный импровизатор, стремящийся как можно дальше зайти в поисках новых звуков инструмента. Этим же занимается контрабасист Алекс Ревириего, участник группы Phicus, играющей современный импров, и фри-джазового трио саксофониста Либы Виллавеккиа. Находясь в рамках текстурно-сонорной импровизационной музыки, Том и Алекс внимательно слушают друг друг и вместе выискивают звукосочетания. Иногда совсем не очевидно, где звучит саксофон, а где контрабас. Эти музыканты успешно доказывают, что приемы расширенных техник игры на инструментах стоит изучать и переосмысливать.
Alex Zethson & Nikos Veliotis «CRYO» (2025)
Раскатистыми рояльными аккордами с поддержкой виолончели начинается дуэт пианиста (и владельца лейбла) Алекса Зетсона и виолончелиста Никоса Велиотиса — и продолжается это около сорока минут. Звук нарочито размыт, повествование тягучее, развитие неспешное. Партии обоих инструментов то и дело сливаются в единое булькающее полотно. Никос не первый десяток лет знаком слушателям по дроуновым импровизациям, а вот услышать подобное от Алекса — сюрприз, ведь в последние годы он больше занимается новоджазовым материалом и в своих коллективах, и, например, в Fire! Orchestra. Музыка соответствует обложке: воображение рисует картинку катания на льду на пустующем ночном катке.
Christer Bothén 3 «L’INVISIBLE» (2025)
Трио легендарного шведского бас-кларнетиста Кристера Ботена играет композиционный камерный джаз, словно наследующий канонам Джимми Джуффри. Помогают 82-летнему Ботену контрабасист Кансан Зеттерберг, дающий ритмическую основу, и Чель Нордесон с загадочным звуком вибрафона и ненадолго появляющимся мощными ударными. На пластинке всего одна вещь, и она разделена на две части, внутри которые есть и более мелкая «навигация» по абстрактным мазкам, которые оставил композитор. Оставаясь в строго заданных рамках, музыка всё же постоянно лавирует из стороны в сторону, и слушателю необходимо быть готовым к не самым очевидным поворотам в игре трио.
Илья Белоруков
Àlex Reviriego & Tom Chant «Les herbages d'acier et d’émeraude» (2024)
Ирландский саксофонист Том Чант базируется в Барселоне. Нирокому кругу слушателей он знаком по мягкому нью-джазу в коллективе The Cinematic Orchestra, а на барселонской сцене известен в первую очередь как радикальный импровизатор, стремящийся как можно дальше зайти в поисках новых звуков инструмента. Этим же занимается контрабасист Алекс Ревириего, участник группы Phicus, играющей современный импров, и фри-джазового трио саксофониста Либы Виллавеккиа. Находясь в рамках текстурно-сонорной импровизационной музыки, Том и Алекс внимательно слушают друг друг и вместе выискивают звукосочетания. Иногда совсем не очевидно, где звучит саксофон, а где контрабас. Эти музыканты успешно доказывают, что приемы расширенных техник игры на инструментах стоит изучать и переосмысливать.
Alex Zethson & Nikos Veliotis «CRYO» (2025)
Раскатистыми рояльными аккордами с поддержкой виолончели начинается дуэт пианиста (и владельца лейбла) Алекса Зетсона и виолончелиста Никоса Велиотиса — и продолжается это около сорока минут. Звук нарочито размыт, повествование тягучее, развитие неспешное. Партии обоих инструментов то и дело сливаются в единое булькающее полотно. Никос не первый десяток лет знаком слушателям по дроуновым импровизациям, а вот услышать подобное от Алекса — сюрприз, ведь в последние годы он больше занимается новоджазовым материалом и в своих коллективах, и, например, в Fire! Orchestra. Музыка соответствует обложке: воображение рисует картинку катания на льду на пустующем ночном катке.
Christer Bothén 3 «L’INVISIBLE» (2025)
Трио легендарного шведского бас-кларнетиста Кристера Ботена играет композиционный камерный джаз, словно наследующий канонам Джимми Джуффри. Помогают 82-летнему Ботену контрабасист Кансан Зеттерберг, дающий ритмическую основу, и Чель Нордесон с загадочным звуком вибрафона и ненадолго появляющимся мощными ударными. На пластинке всего одна вещь, и она разделена на две части, внутри которые есть и более мелкая «навигация» по абстрактным мазкам, которые оставил композитор. Оставаясь в строго заданных рамках, музыка всё же постоянно лавирует из стороны в сторону, и слушателю необходимо быть готовым к не самым очевидным поворотам в игре трио.
Илья Белоруков
07.04.202508:45
Сегодня 110 лет со дня рождения Билли Холидей. По этому поводу «Джазист» публикует перевод фрагмента из большого эссе британского критика Йена Пенмана — о записях Холидей с оркестром Тедди Уилсона, о ее голосе, исполнительской мощи и жизнерадостности.
«С 2 июля 1935 года по 10 февраля 1942 года Билли Холидей, выступая в сопровождении Тедди Уилсона и его ансамбля, записала двадцать одну песню. Из них как минимум семнадцать — совершенно незаменимые, краеугольные камни современной популярной музыки. Именно с них началось мое знакомство с Холидей.
Сначала меня привлекла ее темная сторона — "Gloomy Sunday", "I Cover the Waterfront", "Solitude", — но вскоре передо мной открылись и другие миры. Если где-то и существуют более заразительные, воздушные мелодии, чем "Them There Eyes" или "Me, Myself and I", то мне о них ничего не известно.
Типичный темп дуэта Холидей и Уилсона — это не полноценный свинг и неоткровенный блюз, а нечто между: умеренное, размеренное движение, сплав джазовой изобретательности и легкого, ослепительного блеска. Даже в грустных песнях что-то сияет. В начале моего увлечения Холидей был момент, когда я снова и снова читал о несчастной Билли, возвращался к ее ранним записям с Уилсоном и думал: подождите-ка, да это же невероятно жизнерадостная музыка!
Кажется, ее мрачный имидж слишком раздут — возможно, из-за привычки критиков романтизировать мрачную сторону модернистской культуры. Большая часть ее творчества — это не страдание, а оживленность, легкость, кокетство. Это песни не о безысходной боли, а о пробуждающемся желании.
Даже в самых печальных композициях звучит что-то вроде последней, едва уловимой надежды. В ее версии "Gloomy Sunday" есть один из самых возвышенных моментов в истории популярной музыки, когда она поет: "I wake and I find you asleep / in the deep of my heart, dear" ("Просыпаюсь, а ты еще спишь / В глубине моего сердца, дорогая").
Трудно передать, как именно она произносит эту фразу — ее нарастающее интонирование, воздушность. Это звучит примерно так: "I wake and I find youasleep in the deep of my h e a r t" — как медленный подъем по ступеням от сна к бодрствованию. А заключительное "dear" — как длинная, накатывающая волна. А строчка "Little white flowers will never awaken you" ("Маленькие белые цветы никогда тебя не разбудят" (до сих пор кажется мне одной из самых странных в известных песнях — уместной скорее на надгробии, чем в эфемерных лирических стихах.
Когда я впервые влюбился в эту погребальную балладу, решил, что "маленькие белые цветы" — это похоронный букет. Но подходят ли для похорон такие цветочки? И, кстати, здесь сложно не вспомнить большие белые цветы, которые Холидей часто вплетала в волосы.
Что делает ее исполнение столь неподражаемым? Фирменный тембр — чарующе неопределенный: новый, до того не ощущавшийся в музыке тип наслаждения, в котором сочетаются дистанция и интимность. В этой туманной расплывчатости, возможно, кроется негласное политическое высказывание — иная форма сопротивления.
Всё то пространство, всю легкость и свободу, которые были отняты у Холидей в жизни из-за цвета кожи, она обретает в песне — как мечту о покое, движении, размышлении, об утопическом, воздушном пространстве без границ. Это не стоицизм блюза и не всеобъемлющая сила госпела. Ее песни скорее об утешении, игривости, беззаботности. И еще о чем-то, чему трудно подобрать имя. Тому, что противоположно тревоге».
«С 2 июля 1935 года по 10 февраля 1942 года Билли Холидей, выступая в сопровождении Тедди Уилсона и его ансамбля, записала двадцать одну песню. Из них как минимум семнадцать — совершенно незаменимые, краеугольные камни современной популярной музыки. Именно с них началось мое знакомство с Холидей.
Сначала меня привлекла ее темная сторона — "Gloomy Sunday", "I Cover the Waterfront", "Solitude", — но вскоре передо мной открылись и другие миры. Если где-то и существуют более заразительные, воздушные мелодии, чем "Them There Eyes" или "Me, Myself and I", то мне о них ничего не известно.
Типичный темп дуэта Холидей и Уилсона — это не полноценный свинг и неоткровенный блюз, а нечто между: умеренное, размеренное движение, сплав джазовой изобретательности и легкого, ослепительного блеска. Даже в грустных песнях что-то сияет. В начале моего увлечения Холидей был момент, когда я снова и снова читал о несчастной Билли, возвращался к ее ранним записям с Уилсоном и думал: подождите-ка, да это же невероятно жизнерадостная музыка!
Кажется, ее мрачный имидж слишком раздут — возможно, из-за привычки критиков романтизировать мрачную сторону модернистской культуры. Большая часть ее творчества — это не страдание, а оживленность, легкость, кокетство. Это песни не о безысходной боли, а о пробуждающемся желании.
Даже в самых печальных композициях звучит что-то вроде последней, едва уловимой надежды. В ее версии "Gloomy Sunday" есть один из самых возвышенных моментов в истории популярной музыки, когда она поет: "I wake and I find you asleep / in the deep of my heart, dear" ("Просыпаюсь, а ты еще спишь / В глубине моего сердца, дорогая").
Трудно передать, как именно она произносит эту фразу — ее нарастающее интонирование, воздушность. Это звучит примерно так: "I wake and I find youasleep in the deep of my h e a r t" — как медленный подъем по ступеням от сна к бодрствованию. А заключительное "dear" — как длинная, накатывающая волна. А строчка "Little white flowers will never awaken you" ("Маленькие белые цветы никогда тебя не разбудят" (до сих пор кажется мне одной из самых странных в известных песнях — уместной скорее на надгробии, чем в эфемерных лирических стихах.
Когда я впервые влюбился в эту погребальную балладу, решил, что "маленькие белые цветы" — это похоронный букет. Но подходят ли для похорон такие цветочки? И, кстати, здесь сложно не вспомнить большие белые цветы, которые Холидей часто вплетала в волосы.
Что делает ее исполнение столь неподражаемым? Фирменный тембр — чарующе неопределенный: новый, до того не ощущавшийся в музыке тип наслаждения, в котором сочетаются дистанция и интимность. В этой туманной расплывчатости, возможно, кроется негласное политическое высказывание — иная форма сопротивления.
Всё то пространство, всю легкость и свободу, которые были отняты у Холидей в жизни из-за цвета кожи, она обретает в песне — как мечту о покое, движении, размышлении, об утопическом, воздушном пространстве без границ. Это не стоицизм блюза и не всеобъемлющая сила госпела. Ее песни скорее об утешении, игривости, беззаботности. И еще о чем-то, чему трудно подобрать имя. Тому, что противоположно тревоге».
08.04.202517:00
В нашей традиционной рубрике «Джазист слушает» Леонид Кравченко рассказывает о трех авангардных альбомах, которые могут заинтересовать даже слушателя, не подготовленного к такой музыке.
Patrick Shiroishi & Piotr Kurek «Greyhound Days» (Mondoj, 2025)
Японо-американский саксофонист Патрик Широиши и польский пианист и электронщик Пётр Курек записали немало мультижанровой экспериментальной музыки, но на этом альбоме их дуэт звучит мягко, мелодично и просто уютно. Это неспешный камерный джаз с теплым звуком и обволакивающей вечерней атмосферой, в который музыканты также привносят немного эмбиентного духа. При кажущейся простоте в «Greyhound Days» есть множество увлекательных композиционных и саунд-дизайнерских деталей: интересные контрапункты, обработанные голоса, легкий синтезаторный «симфонизм». Это прекрасный образец того, как экспериментальная музыка может оставаться доступной для неподготовленного слушателя.
Teun Verbruggen, Ikue Mori, Ingrid Laubrock & Bram De Looze (aka Blind Io) «Pillars of Creation (Part 1)» (Rat Records, 2025)
Blind Io — квартет бельгийского барабанщика Теуна Вербрюггена, в который входят еще один бельгиец Брам Де Лозе (фортепиано), а также две звездные участницы — Икуэ Мори (электроника) и Ингрид Лауброк (саксофон). На первом альбоме квартета музыканты представили материал, созданный в режиме свободной импровизации. Саксофон Лауброк придает музыке мелодический компонент, ритм-секция постоянно выдает головоломные рисунки, а электроника Мори добавляет звуку остроты. Альбом получился экспрессивным и эмоционально заряженным, но в экстремальный импров он всё же не ушел. Одни вещи тяготеют к фри-джазу, в других музыканты работают с текстурами на грани шумового эмбиента, но во всех случаях им удается эффектно взаимодействовать. Интеллектуальность этой музыки здорово сочетается с живым драйвом.
Bruno Trchmnn + Morgane Carnet «MUITOS PÁSSAROS» (scatterArchive, 2025)
Бразильский исследователь звука Бруно Трошманн (Trchmnn) и французская саксофонистка Морган Карне вживую записали этот материал в здании бывшей железнодорожной станции в Сан-Паулу. Бруно играет на рабеке (португальской скрипке) в найденном им нестандартном строе: издаваемые ею звуки напоминают дисторшированную электрогитару. Музыкант создает шумовые текстуры, на фоне которых развиваются чистозвучные и местами мелодичные саксофонные линии Морган. Сочетание получается интересным: музыка балансирует между околонойзовой и околоджазовой областями. Бруно и Морган выстраивают интересную драматургию, плавно перемещаясь между шумно-интенсивными и разреженно-медитативными фрагментами. Классный импров с необычными звукосочетаниями.
Леонид Кравченко
Patrick Shiroishi & Piotr Kurek «Greyhound Days» (Mondoj, 2025)
Японо-американский саксофонист Патрик Широиши и польский пианист и электронщик Пётр Курек записали немало мультижанровой экспериментальной музыки, но на этом альбоме их дуэт звучит мягко, мелодично и просто уютно. Это неспешный камерный джаз с теплым звуком и обволакивающей вечерней атмосферой, в который музыканты также привносят немного эмбиентного духа. При кажущейся простоте в «Greyhound Days» есть множество увлекательных композиционных и саунд-дизайнерских деталей: интересные контрапункты, обработанные голоса, легкий синтезаторный «симфонизм». Это прекрасный образец того, как экспериментальная музыка может оставаться доступной для неподготовленного слушателя.
Teun Verbruggen, Ikue Mori, Ingrid Laubrock & Bram De Looze (aka Blind Io) «Pillars of Creation (Part 1)» (Rat Records, 2025)
Blind Io — квартет бельгийского барабанщика Теуна Вербрюггена, в который входят еще один бельгиец Брам Де Лозе (фортепиано), а также две звездные участницы — Икуэ Мори (электроника) и Ингрид Лауброк (саксофон). На первом альбоме квартета музыканты представили материал, созданный в режиме свободной импровизации. Саксофон Лауброк придает музыке мелодический компонент, ритм-секция постоянно выдает головоломные рисунки, а электроника Мори добавляет звуку остроты. Альбом получился экспрессивным и эмоционально заряженным, но в экстремальный импров он всё же не ушел. Одни вещи тяготеют к фри-джазу, в других музыканты работают с текстурами на грани шумового эмбиента, но во всех случаях им удается эффектно взаимодействовать. Интеллектуальность этой музыки здорово сочетается с живым драйвом.
Bruno Trchmnn + Morgane Carnet «MUITOS PÁSSAROS» (scatterArchive, 2025)
Бразильский исследователь звука Бруно Трошманн (Trchmnn) и французская саксофонистка Морган Карне вживую записали этот материал в здании бывшей железнодорожной станции в Сан-Паулу. Бруно играет на рабеке (португальской скрипке) в найденном им нестандартном строе: издаваемые ею звуки напоминают дисторшированную электрогитару. Музыкант создает шумовые текстуры, на фоне которых развиваются чистозвучные и местами мелодичные саксофонные линии Морган. Сочетание получается интересным: музыка балансирует между околонойзовой и околоджазовой областями. Бруно и Морган выстраивают интересную драматургию, плавно перемещаясь между шумно-интенсивными и разреженно-медитативными фрагментами. Классный импров с необычными звукосочетаниями.
Леонид Кравченко
21.04.202513:16
💿 Marshall Allen «New Dawn» (Week-End, 2025)
📝****1/2
Саксофонист Маршалл Аллен родился в 1924 году в Льюисвилле, штат Кентукки. В возрасте двадцати лет он понюхал пороху Второй мировой: его 92-ю пехотная дивизия воевала во Франции. Оказавшись в Париже, Аллен осваивает саксофон. В 1958 году он присоединяется к Sun Ra Arkestra, которому посвящает всю жизнь. После того как в середине 90-х сначала сам Сан Ра, а потом и сменивший его Джон Гилмор «покинули планету», Аллен принял на себя руководство оркестром. При нем коллектив выпустил два студийных лонгплея и до недавних пор активно гастролировал по всему свету.
В качестве сайдмена Аллен работал с пионером фри-джаза Эдом Блэкуэллом, барабанщиком Бабатунде Олатунджи, саксофонистом Оудином Поупом, группами Medeski Martin & Wood и Kronos Quartet, детройтским электронщиком Карлом Крейгом и поэтессой Энджел Бэт Дэвид — список можно продолжать долго. Тем удивительнее, что собственной сольной записи у Аллена до сих пор не было.
Дебют «New Dawn» получился, по мнению Ильи Рассказова, ярким. Это взгляд на всю историю джаза, но альбом перекликается с тем, что происходит на сегодняшней сцене. Дух Сан Ра незримо присутствует наэтой записи, но главная ценность альбома в том, что он показывает Аллена как самостоятельную творческую единицу. Аллен предстает перед слушателем как умудренный лирик и романтик, ироничный старик — и всё это резко контрастирует с привычным образом огненного демона-пришельца с саксофоном, выжигающим пространство вспышками космических лазеров.
Полную рецензию Ильи Рассказова читайте на нашем сайте.
📝****1/2
Саксофонист Маршалл Аллен родился в 1924 году в Льюисвилле, штат Кентукки. В возрасте двадцати лет он понюхал пороху Второй мировой: его 92-ю пехотная дивизия воевала во Франции. Оказавшись в Париже, Аллен осваивает саксофон. В 1958 году он присоединяется к Sun Ra Arkestra, которому посвящает всю жизнь. После того как в середине 90-х сначала сам Сан Ра, а потом и сменивший его Джон Гилмор «покинули планету», Аллен принял на себя руководство оркестром. При нем коллектив выпустил два студийных лонгплея и до недавних пор активно гастролировал по всему свету.
В качестве сайдмена Аллен работал с пионером фри-джаза Эдом Блэкуэллом, барабанщиком Бабатунде Олатунджи, саксофонистом Оудином Поупом, группами Medeski Martin & Wood и Kronos Quartet, детройтским электронщиком Карлом Крейгом и поэтессой Энджел Бэт Дэвид — список можно продолжать долго. Тем удивительнее, что собственной сольной записи у Аллена до сих пор не было.
Дебют «New Dawn» получился, по мнению Ильи Рассказова, ярким. Это взгляд на всю историю джаза, но альбом перекликается с тем, что происходит на сегодняшней сцене. Дух Сан Ра незримо присутствует наэтой записи, но главная ценность альбома в том, что он показывает Аллена как самостоятельную творческую единицу. Аллен предстает перед слушателем как умудренный лирик и романтик, ироничный старик — и всё это резко контрастирует с привычным образом огненного демона-пришельца с саксофоном, выжигающим пространство вспышками космических лазеров.
Полную рецензию Ильи Рассказова читайте на нашем сайте.
04.04.202514:21
Выдающийся музыкант, уникальный композитор, яркий бэндлидер
Поздравляем Анну Королеву с днем рождения! Для «Джазиста» возможность выпускать Анину музыку — радость и честь. Каждый из альбомов — акустический «Antigravity», фьюжновый «Over the Mountains» или барочный «Timeless» — для нас особенный.
Королева способна преодолеть границы любого устоявшегося жанра. Стилистическая канва для Анны — лишь штрихпунктиром очерченная территория событий. В то же самое время трудно найти музыканта более требовательного и последовательного.
Каждый раз Королева говорит о том, что ее волнует, не прячась за искусно созданную музыкальную оболочку. Она не делает музыку, а живет ею и не приемлет соглашательскую позицию. Анина способность придумывать и воплощать в жизнь всё новые и новые проекты феноменальна. Угнаться за ней невозможно. Королева удивляет каждый раз и, мы уверены, будет продолжать делать это снова и снова.
Свой день рождения Аня отметит на сцене родного Клуба Алексея Козлова. Мы же рекомендуем переслушать каждый из Аниных альбомов, подписаться на ее Телеграм-канал и посмотреть маленький, но выдающийся фрагмент одного из живых выступлений трио Анны Королевой.
Поздравляем Анну Королеву с днем рождения! Для «Джазиста» возможность выпускать Анину музыку — радость и честь. Каждый из альбомов — акустический «Antigravity», фьюжновый «Over the Mountains» или барочный «Timeless» — для нас особенный.
Королева способна преодолеть границы любого устоявшегося жанра. Стилистическая канва для Анны — лишь штрихпунктиром очерченная территория событий. В то же самое время трудно найти музыканта более требовательного и последовательного.
Каждый раз Королева говорит о том, что ее волнует, не прячась за искусно созданную музыкальную оболочку. Она не делает музыку, а живет ею и не приемлет соглашательскую позицию. Анина способность придумывать и воплощать в жизнь всё новые и новые проекты феноменальна. Угнаться за ней невозможно. Королева удивляет каждый раз и, мы уверены, будет продолжать делать это снова и снова.
Свой день рождения Аня отметит на сцене родного Клуба Алексея Козлова. Мы же рекомендуем переслушать каждый из Аниных альбомов, подписаться на ее Телеграм-канал и посмотреть маленький, но выдающийся фрагмент одного из живых выступлений трио Анны Королевой.
09.04.202509:48
💿 Anthony Joseph «Rowing Up River to Get Our Names Back» (Heavenly Sweetness, 2025)
📝**** 1/2
Новый релиз поэта, писателя и музыканта Энтони Джозефа — двойной альбом, который отсылает к роману самого Джозефа «The African Origins of UFOs», экспериментальной афрофутуристической метапрозе на стыке научной фантастики и современного мифотворчества. По мнению Ильи Рассказова, новая работа подтверждает статус Энтони Джозефа как одного из лучших англоязычных джазовых поэтов наших дней, а ведь это только первая часть двойного альбома.
Предыдущий альбом Джозефа «The Rich AreOnly Defeated When Running for Their Lives» вышел четыре года назад и был гораздо более джазовой, а для новой записи он искал вдохновения в другом, более эклектичном звучании. Место утонченного спиричуэла и размеренного постбопа заняли электронные эффекты, хоповый бит, разнузданный афро-госпел, «грязный» гитарный саунд и много чего еще.
Целиком рецензию Ильи Рассказова читайте на нашем сайте.
📝**** 1/2
Новый релиз поэта, писателя и музыканта Энтони Джозефа — двойной альбом, который отсылает к роману самого Джозефа «The African Origins of UFOs», экспериментальной афрофутуристической метапрозе на стыке научной фантастики и современного мифотворчества. По мнению Ильи Рассказова, новая работа подтверждает статус Энтони Джозефа как одного из лучших англоязычных джазовых поэтов наших дней, а ведь это только первая часть двойного альбома.
Предыдущий альбом Джозефа «The Rich AreOnly Defeated When Running for Their Lives» вышел четыре года назад и был гораздо более джазовой, а для новой записи он искал вдохновения в другом, более эклектичном звучании. Место утонченного спиричуэла и размеренного постбопа заняли электронные эффекты, хоповый бит, разнузданный афро-госпел, «грязный» гитарный саунд и много чего еще.
Целиком рецензию Ильи Рассказова читайте на нашем сайте.
31.03.202508:30
💿 Claire Martin «Almost in Your Arms» (Stunt Records, 2024)
📝****
Наш автор Леонид Аускерн считает Клэр Мартин самой выдающейся британской певицей традиционного (в широком смысле этого слова) джаза и констатирует, что она ничуть не снижает творческой активности в своей карьере, начатой почти сорок лет назад.
Ее новый альбом «Almost in Your Arms» показывает, что годы ничуть не повлияли на характеристики отменного вокала певицы —высочайшую технику, тонкое интонирование, отточенную фразировку, глубокое погружение не только в музыкальную, но и в лирическую ткань каждой композиции.
Вдобавок к этому волшебство таланта Клэр превращает в полнокровный джаз вещи, достаточно от него далекие. Композицию «This One’s from the Heart», которую Том Уэйтс написал для одного из фильмов Фрэнсиса Форда Копполы, Мартин поет вместе с американским гостем, певцом Чарли Вудом, и джазовая прописка этой версии сомнений не вызывает. Клэр изящно меняет и блюзовое настроение композиции Кэрол Кинг «Bitter with the Sweet». Очень убедительна и ее версия песни Берта Бакарака и Элвиса Костелло «This House Is Empty Now».
Полную рецензию Леонида Аускерна читайте на сайте «Джазиста».
📝****
Наш автор Леонид Аускерн считает Клэр Мартин самой выдающейся британской певицей традиционного (в широком смысле этого слова) джаза и констатирует, что она ничуть не снижает творческой активности в своей карьере, начатой почти сорок лет назад.
Ее новый альбом «Almost in Your Arms» показывает, что годы ничуть не повлияли на характеристики отменного вокала певицы —высочайшую технику, тонкое интонирование, отточенную фразировку, глубокое погружение не только в музыкальную, но и в лирическую ткань каждой композиции.
Вдобавок к этому волшебство таланта Клэр превращает в полнокровный джаз вещи, достаточно от него далекие. Композицию «This One’s from the Heart», которую Том Уэйтс написал для одного из фильмов Фрэнсиса Форда Копполы, Мартин поет вместе с американским гостем, певцом Чарли Вудом, и джазовая прописка этой версии сомнений не вызывает. Клэр изящно меняет и блюзовое настроение композиции Кэрол Кинг «Bitter with the Sweet». Очень убедительна и ее версия песни Берта Бакарака и Элвиса Костелло «This House Is Empty Now».
Полную рецензию Леонида Аускерна читайте на сайте «Джазиста».
频道变更历史
登录以解锁更多功能。