Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Труха⚡️Україна

查看

Николаевский Ванёк

查看

Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

查看

Труха⚡️Україна

查看

Николаевский Ванёк

查看

MAMM

Билеты в музей: https://clck.ru/39yvK4
Анонсы киноклуба: https://t.me/mammkino
Мультимедиа Арт Музей, Москва / МАММ
ул. Остоженка, 16
Первый российский музей современного искусства и фотографии

TGlist 评分

类型公开

验证

未验证

可信度

不可靠

位置Росія

语言其他

频道创建日期Dec 04, 2015

添加到 TGlist 的日期

Sep 03, 2024

我是频道所有者

变更历史

关联群组

MAMM чат

Telegram频道 MAMM 统计数据

详细信息

订阅者

11 087

24 小时

20%一周

240.2%一个月

430.4%

引用指数

0

提及1频道上的转发0频道上的提及1

每帖平均覆盖率

825

12 小时1 0620%24 小时8250%48 小时8250%

参与率 (ER)

2.42%

转发7评论5反应13

覆盖率参与率 (ERR)

0%

24 小时0%一周0%一个月0%

每则广告帖子的平均覆盖率

0

1 小时00%1 – 4 小时00%4 - 24 小时00%

详细信息

将我们的机器人连接到频道以了解该频道的受众性别。

过去 24 小时内的帖子数

1

动态

"MAMM" 群组最新帖子

所有帖子

18.04.202513:31

20 апреля МАММ приглашает на День исторического и культурного наследия. Вход будет бесплатным по предварительной регистрации с 12:00 до 18:00. С 18:00 вход по билетам, приобрести их можно в кассе музея.

Программа:
C 13:00 до 17:00 будет работать творческая студия для детей старше 4 лет. На мастер-классе ребята создадут ландшафт Москвы. За основу они возьмут работы Наума Грановского — одного из лучших архитектурных фотографов. Дети найдут на карте точки, где сейчас находятся исторические постройки, и разместят на них снимки в виде объемного коллажа. Регистрация

В 15:00 и в 17:00 начнутся обзорные экскурсии по выставкам. Регистрация

07.04.202518:58

Москвичи сегодня..

📸 Владимир Соколаев
Возвращение из школы по улице Правды. 19 февраля 1982
Собрание МАММ

01.04.202516:42

7 апреля в 19:30 в МАММ пройдет паблик-ток «Роман с искусством» в рамках образовательной программы к выставке «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова».

В дискусси примут участие: Антон Козлов, Денис Химиляйне, Екатерина Романова, Зоя Галеева, модератор — Ольга Свиблова, директор МАММ.

Встреча с коллекционерами — это возможность услышать из первых уст истории о том, с чего начинаются частные собрания, как коллекционирование становится страстью, как общение с искусством меняет человека и как частные коллекции в конце концов становятся важной частью истории искусства.

🎟 Билеты.

17.03.202517:50

«Лицо выражает гораздо больше, чем, может быть, сам человек хотел открыть другому. Это очень пластичный материал», — считает Наталия Турнова, и не случайно важнейшую роль в ее искусстве играет портретный жанр. Сейчас полотна художницы можно увидеть в МАММ на персональной выставке «Непарадный портрет». Рассказываем о нескольких категориях, важных для понимания работ художницы.

Масштаб
Многие работы Наталии Турновой имеют по-настоящему монументальный размах, а лица персонажей часто даны сверхкрупным планом, с соответствующими искажениями пропорций и деформацией. Все это создает шокирующее ощущение, заставляет картины доминировать в пространстве зала, а зрителя — переосмыслить свой собственный масштаб.

Цвет
Он стал основой изобразительной системы художницы. Обращаясь к опыту фовистов, воспринимавших краски как «патроны с порохом», Турнова использует весь потенциал цвета для отражения эмоциональных переживаний.

Серийность
Для творчества Наталии Турновой характерна работа сериями. Это не просто отдельные портреты, но целый спектр образов и эмоций. Такой подход позволяет художнице «вчувствоваться» в исследуемые феномены.

Портретность
Вообще, являются ли персонажи на картинах художницы портретами — вопрос спорный. Они одновременно индивидуальны и безлики. Портрет для нее — «и зеркало, которое отражает нас самих, и экран, показывающий лицо соседа». И все же, то непосредственно внешнее, что представляется узнаваемыми чертами лица, в работах художницы необходимо лишь для передачи внутренней сущности человека или явления.

📸 Наталия Турнова. Без названия. 2024
Наталия Турнова. Из серии «Портреты Родченко». 1990
Наталия Турнова. Без названия. 2024

Предоставлено Alina Pinsky Gallery

15.03.202517:24

Скульптор Роман Сакин – наследник кинетистов и алхимиков. Он создаёт приборы, позволяющие человеку обрести гармонию, исследуя пространство вокруг.

Все, что я делаю — это единый трактат об устройстве пространства. Когда я начинал заниматься современным искусством, я не знал, что именно хочу сделать, но понял, что мне нужен какой-то инструмент для изучения мира. И я придумал «управляемые скульптуры». Это такие объекты, где есть пульт управления, и при помощи передвижения рычажков они шевелятся и меняются. Тут смысл не в движении, как в кинетическом искусстве, а в том, что скульптура имеет тысячу разных комбинаций. Я делал их и потом понял, что это приборы для изучения пространства и человека в пространстве.

«УС» (управляемые скульптуры) Сакина напоминают музыкальные инструменты. Это приборы, задуманные для медитативной игры на них в камерной обстановке. Манипулируя клавишами и рычагами, можно исполнить целый концерт, совсем как сыграть по нотам симфонию. Как и для пианино, для «УС» можно сочинить произведение. Только вместо музыкальной композиции художник предлагает создать композицию пространственную – вариант скульптуры из цилиндриков и прутиков, то скрывающихся в коробе, то выныривающих из него, как на сцену.

Диковинные приборы Романа Сакина представлены в МАММ на выставке «Расположение картин зависит от вкуса. Современное искусство из коллекции Антона Козлова».

📸 Роман Сакин. Управляемая скульптура №1. 2008

23.02.202517:00

Сегодня 146 лет со дня рождения Каземира Малевича — художника, перевернувшего представление об искусстве и открывшего путь к чистой форме и беспредметности. Его идеи повлияли на поколения мастеров. Одним из тех, кто вступил в диалог с мастером, стал Игорь Шелковский.

Вдохновляясь формотворческими экспериментами художников русского авангарда, классик отечественного и мирового искусства Игорь Шелковский не совпадает ни с одним из них. Мы не найдем в его работах прямого цитирования, но заметим полемический диалог с мастерами прошлого. Яркий пример — скульптуры, напоминающие архитектоны Казимира Малевича.

Архитектоны, вышедшие в трехмерное пространство первоформы супрематизма, Малевич создавал неизменно белыми. Белый для него символизировал абсолютное пространство, тотальный космос, в котором парили платформы супрем.

Шелковский же, вдохновляясь формой архитектонов, делает их синими и небесно-голубыми. Можно предположить, что внечеловеческое белое пространство Малевича Шелковский противопоставляет голубым небесам, увиденным с земли. Оба художника говорят о безбрежном и возвышенном, однако в космосе Малевича нет места человеку, тогда как небесные артефакты Шелковского увидены с земли.

21.02.202513:18

Радуемся сегодняшнему солнцу и тому, что до весны всего 8 дней!

📸 Игорь Гневашев. Без названия. 1970-е

21.02.202509:33

Пока МАММ закрыт на смену экспозиции, мы предлагаем вдохновиться музейной эстетикой в кинематографе. Чтобы вы не скучали, сделали подборку фильмов, героями которых стали крупнейшие музеи мира.

🎞️Банда аутсайдеров. 1964. Жан Люк Годар

Культовая сцена с пробежкой по Лувру однозначно вошла в историю кинематографа. Любопытно, что никакого согласования с музеем не было: охранники в кадре, догоняющие героев — настоящие.

🎞️Русский ковчег. 2001. Александр Сокуров

Локацией для этой картины стал Эрмитаж. Месяцы репетиций, один съемочный день в залах Зимнего Дворца — и 1 час 27 минут 12 секунд, снятые одним кадром.

🎞️Афера Томаса Крауна. 1999. Джон Мактирнан

В основе сюжета — похищение картины Клода Моне из Метрополитен Музея. Впрочем, сам музей отказал съемочной группе, поэтому знаменитые сцены снимались в павильоне и в интерьерах Нью-Йоркской публичной библиотеки.

🎞️Три дня Кондора. 1975. Сидни Поллак

Локацией одной из сцен фильма стал Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке с его узнаваемой винтовой лестницей. Архитектурный шедевр Фрэнка Ллойда Райта стал не только местом действия, но и визуальной метафорой состояния героя.

Расскажите в комментариях какие фильмы вы бы еще добавили 📝

20.02.202507:03

149 лет назад родился Константин Бранкузи, один из самых влиятельных скульпторов ХХ века. В 2017 году МАММ показывал его выставку.

Этот «автопортрет» Константина Бранкузи сделал великий фотограф Ман Рэй.

В 1930-е годы звезда мировой фотографии Ман Рэй работал над альбомом портретов. В него он решил включить и снимок близкого друга, знаменитого скульптора Константина Бранкузи, но сделать это оказалось не так просто.

Ман Рэй согласился сделать все, что скажет Бранкузи, принес в студию свою профессиональную камеру и начал снимать. В кадре скульптор не делал ничего особенного — спокойно прохаживался по мастерской, закуривал сигарету. На эти кадры Ман Рэй потратил пару сотен футов пленки. Стоит заметить, что в те годы кинопленка обладала большой ценностью, и подобное ее использование любому показалось бы расточительным.

Ман Рэй вспоминал:

Мы просмотрели медленно весь материал, он ткнул пальцем в одобренный кадр. Он вошёл в мою книгу, хотя я предпочёл бы более тщательно сделанный этюд.

Позже он замечал, что сожалеет лишь о том, что при публикации не пометил на фотографии, что снимок Бранкузи был его автопортретом.

📸 Ман Рэй. Константин Бранкузи. 1933-1934
Собрание Центра Помпиду

07.02.202517:07

15 февраля в 17:00 в киноклубе МАММ пройдет предпрокатный показ фильма «Королевство полной луны» — одной из лучших, самых личных и любимых зрителями фильмов Уэса Андерсона — культового автора-визионера. Картина удостоилась чести открыть Каннский кинофестиваль 2012 года, а также была номинирована на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.

Через историю первой любви двух сбежавших подростков режиссер размышляет о свободе, детстве и фантазиях, которые нас формируют, и о том, что дети порой ведут себя как взрослые, а взрослые — как дети. Картина мастерски объединяет искренность и иронию, балансируя между щемящей ностальгией и легким абсурдом.

Фильм будет показан на языке оригинала с русскими субтитрами.

🎟 Билеты.

07.02.202508:36

«Оказавшись в музее, я почувствовал, что нахожусь в некой РПГ-игре: перемещаюсь из одной локации в другую, путешествую по Северной Атлантике, резко пробегаю разные эпохи, попадаю одной ногой в пустыню, другой — внутрь экспрессионистской живописи», — так художник Евгений Музалевский описывает свое ощущение от первого посещения Эрмитажа. Подобный эстетический опыт может получить и зритель, рассматривающий живописные полотна и графические листы самого художника.

Музалевский, подобно Жан-Мишелю Баския, интегрирует в живописные полотна элементы уличной культуры граффити. Как и мастера направления ар-брют, он обращается к наивным и обманчиво-детским художественным жестам. Присматриваясь к опыту концептуалистов, Евгений Музалевский использует форму личного дневника для создания одновременно искренних и чуть лукавых откровений. Однако точных цитат найти у художника мы не можем, история искусств не вычитана им в сухом учебнике, а скорее увидена во сне. Гуляя по выставке «Монохром. С мамой за спиной», зритель, как и Музалевский, может представить себя героем компьютерной игры, локациями которой стали разнообразные художественные стили и направления.

Выставку Евгения Музалевского «Монохром. С мамой за спиной» можно посетить в МАММ до 16 февраля.

06.02.202517:08

Завтра в 19:30 в МАММ смотрим фильм Бакура Бакурадзе «Снег в моем дворе» — меланхоличная драма о дружбе на расстоянии и истории мужского взросления.

Фильм рассказывает о двух друзьях: Гиви живет в Москве, а Леван в Тбилиси. Они не виделись тридцать лет и нашли друг друга в социальной сети. Казалось бы, их уже ничего не связывает. Но у них есть нечто общее — детские воспоминания.

Картина получила приз за лучшую режиссуру на 26-ом Международном кинофестивале в Шанхае.

🎟 Билеты.

06.02.202514:29

11 февраля в МАММ стартует курс для детей «„Золушка“ в поп-ап: дополняем классику объемными иллюстрациями»

Поп-ап
— особая техника создания объемных книжных иллюстраций: на страницы наклеиваются аппликации, которые разворачиваются вместе со страницами.

Курс состоит из пяти занятий. На каждом из них участники создадут свой уникальный разворот к «Золушке» Шарля Перро. Кроме того, ребята изучат колорит, композицию и детали детских иллюстраций Эрика Булатова и Олега Васильева, представленных на выставке «Чудесное путешествие», чтобы вдохновиться на собственные творческие достижения.

В рамках курса слушатели освоят разные техники: вырезание, граттаж, аппликации, методы создания выдвижных картинок и переводных рисунков и др., научатся работать с композицией и шрифтами.

Курс будет интересен детям старше 8 лет.
Уроки будут проходить по вторникам с 17:30 до 19:00 в студии музея (Остоженка, 16).
🎟 Подробная информация.

05.02.202513:54

Окончив в 1958 году Суриковский институт, Эрик Булатов и Олег Васильев обнаружили себя в состоянии полного отчаяния. Молодым художникам казалось, что их учили не тому и не так, что все их умения и знания ничего не стоили, а настоящее великое искусство находилось где-то за семью печатями.

«Мы знали, что есть живые жрецы этого священного искусства. Ими были три Ф — Фальк, Фаворский и Фонвизин. И мы шли к ним и спрашивали. Нам просто деться больше некуда было. Тут уж не до самолюбия, не до вежливости было, и дураками выглядеть не боялись, вопрос шел, в сущности, о жизни», — вспоминал Булатов.

Так они попали к Владимиру Андреевичу Фаворскому, выдающемуся графику, теоретику искусства и педагогу, оказавшему влияние не на одно поколение книжников. В 1920-е годы Фаворский был ведущим профессором ВХУТЕМАСа, на графическом факультете которого сформировалось понятие «книжного макета». Фаворский понимал книгу как сложное единство всех элементов, сопоставимое с архитектурным ансамблем.

Идея ансамблевости стала основополагающей в творчестве Булатова и Васильева и воплотилась в многочисленных рисунках и книжных макетах, выполненных к знаменитым детским книгам. Среди них — сказки «Золушка», «Спящая красавица», «Красная шапочка», «Кот в сапогах» Шарля Перро, «Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями» Сельмы Лагерлеф, произведения Агнии Барто, Генриха Сапгира, Игоря Холина и других авторов. Увидеть работы художников можно в МАММ на выставке Эрика Булатова и Олега Васильева «Чудесное путешествие».

04.02.202518:25

Прием заявок на обучение в онлайн-мастерской Анны Зайцевой — главного куратора и заместителя директора по выставочной деятельности МАММ — продлен до 8 февраля!

После подачи заявки на указанную электронную почту придет подтверждение, а затем 10 февраля с вами свяжется куратор онлайн-программ и расскажет, что делать дальше.

Подробная информация на сайте Школы Родченко.

所有帖子