Записки писателя
23.04.202519:28
Эпитеты, которыми вы можете описать тело своего персонажа
1. О состоянии тела
Атлетическое, бессильное, богатырское, болезненное, больное, большое, бренное, воздушное, выхоленное, вялое, геркулесовское, гибкое, гигантское, горячее, грациозное, громадное, грузное, дебелое (простореч.), девственное, длинное, дряблое, дряхлое, жаркое, железное, жесткое, живое, жилистое, жирное, замученное, здоровенное (простореч.), здоровое, изможденное, изнеженное, короткое, крепкое, крупное, легковесное, легкое, литое, ловкое, маленькое, массивное, могучее, молодое, мощное, мускулистое, мягкое, нежное, немощное, непослушное, нескладное, несоразмерное, обмякшее, объемистое (разг.), огромное, одутловатое, одутлое (разг.), оплывшее, ослабшее, отощалое (разг.), пластичное, плотное, подвижное, полное, породистое, послушное, пухлое, разгоряченное, разморенное, располневшее, расслабленное, рассыпчатое (разг.), резиновое, рыхлое, сбитое, сдобное (разг.), сильное, слабое, слабосильное, стариковское, старушечье, старческое, стремительное, стройное, сухое, сухопарое, сытое, толстое, тонкое, тощее, тренированное, тугое, тучное, тщедушное, тяжелое, упитанное, упругое, хилое, хлипкое (простореч.), холеное, холодное, хрупкое, худое, худосочное, цыплячье (разг.), чахлое, шелковистое, шелковое, щуплое, юношеское, юркое, ядреное.
2. О цвете
Алебастровое, белое, белоснежное, бледное, бледно-розовое, блестящее, бронзовое, желтое, загорелое, золотистое, коричневое, красное, лоснящееся, матово-белое, матовое, оливковое, розовое, смуглое, темно-дубовое, темное, черное, шоколадное.
3. О впечатлении, психологическом восприятии
Безжизненное, беззащитное, бесстрастное, бесчувственное, божественное, влекущее, волшебное, зовущее, изумительное, красивое, кроткое, немое, пленительное, прекрасное, робкое, роскошное, сладострастное, трепетное, трепещущее, упоительное, царственное, цветущее, чувственное.
1. О состоянии тела
Атлетическое, бессильное, богатырское, болезненное, больное, большое, бренное, воздушное, выхоленное, вялое, геркулесовское, гибкое, гигантское, горячее, грациозное, громадное, грузное, дебелое (простореч.), девственное, длинное, дряблое, дряхлое, жаркое, железное, жесткое, живое, жилистое, жирное, замученное, здоровенное (простореч.), здоровое, изможденное, изнеженное, короткое, крепкое, крупное, легковесное, легкое, литое, ловкое, маленькое, массивное, могучее, молодое, мощное, мускулистое, мягкое, нежное, немощное, непослушное, нескладное, несоразмерное, обмякшее, объемистое (разг.), огромное, одутловатое, одутлое (разг.), оплывшее, ослабшее, отощалое (разг.), пластичное, плотное, подвижное, полное, породистое, послушное, пухлое, разгоряченное, разморенное, располневшее, расслабленное, рассыпчатое (разг.), резиновое, рыхлое, сбитое, сдобное (разг.), сильное, слабое, слабосильное, стариковское, старушечье, старческое, стремительное, стройное, сухое, сухопарое, сытое, толстое, тонкое, тощее, тренированное, тугое, тучное, тщедушное, тяжелое, упитанное, упругое, хилое, хлипкое (простореч.), холеное, холодное, хрупкое, худое, худосочное, цыплячье (разг.), чахлое, шелковистое, шелковое, щуплое, юношеское, юркое, ядреное.
2. О цвете
Алебастровое, белое, белоснежное, бледное, бледно-розовое, блестящее, бронзовое, желтое, загорелое, золотистое, коричневое, красное, лоснящееся, матово-белое, матовое, оливковое, розовое, смуглое, темно-дубовое, темное, черное, шоколадное.
3. О впечатлении, психологическом восприятии
Безжизненное, беззащитное, бесстрастное, бесчувственное, божественное, влекущее, волшебное, зовущее, изумительное, красивое, кроткое, немое, пленительное, прекрасное, робкое, роскошное, сладострастное, трепетное, трепещущее, упоительное, царственное, цветущее, чувственное.
23.04.202512:21
18.04.202519:16
Публикуетесь там?
18.04.202512:18
Эксмо: рассказываем, как сделать научную фантастику человечнее.
18.04.202505:44
• Мифическое или легендарное существо, также сказочное существо или сказочный зверь — сверхъестественное животное / растение, нередко гибрид, иногда антропоморфное (например, сирены), существование которого не доказано или не может быть доказано, и описанное как в мифологических или фольклорных источниках, так и некоторых исторических документах вплоть до современной эпохи. Это всякие циклопы, минотавры и прочие.
• Пе́рвый челове́к — прародитель человечества. Понятие, близкое различным областям знаний, но имеющее разный смысл и значение в зависимости от выбранного подхода.
Этот список можно еще долго продолжать. Как видите архетипов огромное множество, которые встречаются в большей или меньшей степени в мифах разных народов.
А какие вы знаете архетипы в мифологии?
Автор: Безликий
По материалам из открытых источников
• Пе́рвый челове́к — прародитель человечества. Понятие, близкое различным областям знаний, но имеющее разный смысл и значение в зависимости от выбранного подхода.
Этот список можно еще долго продолжать. Как видите архетипов огромное множество, которые встречаются в большей или меньшей степени в мифах разных народов.
А какие вы знаете архетипы в мифологии?
Автор: Безликий
По материалам из открытых источников
10.04.202517:09
4 принципа, которыми отличается стиль Хэмингуэя:
1. Знать материал. Главный авторский принцип Эрнеста Хемингуэя — писать о том, что хорошо знаешь. Именно поэтому книги Хэмингуэя правдоподобны, точны и убедительны. В своих книгах Хэмингуэй отображал свою жизнь: и войны, и прекрасный гостеприимный Париж 1920-х годов, рыбалку, охоту и многие другие вещи, которые так сильно повлияли на писателя.
2. Журналистский опыт. Юный Хемингуэй был тем еще бунтарем, отказавшись от поступления в университет и рванув в Канзас-Сити, где он устроился репортером в местную газету. Именно там и сформировался его авторский стиль: краткий, четкий, не допускающий стилистических погрешностей. Максимум сути – минимум слов.
3. Постоянная практика. Эрнест Хемингуэй практически не переставал писать. Но большая часть из того, над чем он работал, не дошла до нас. Ведь Хемингуэй очень придирчиво относился к написанному. «Я пишу одну страницу шедевра на девяносто одну страницу дерьма, — признавался Хемингуэй Фицджеральду в 1934 году. — Я стараюсь выбрасывать дерьмо в мусорную корзину».
4. Наблюдательность. Человек не способен просто вообразить все, что происходит вокруг. Именно поэтому так важно слушать и слышать других людей. Книга, удостоенная Нобелевской премии, «Старик и море» родилась из истории, услышанной в нужный момент Эрнестом Хемингуэем. Впрочем, так делают многие писатели — держат ухо востро, ища новые истории.
Эрне́ст Ми́ллер Хемингуэ́й — американский писатель, военный корреспондент, лауреат Нобелевской премии по литературе 1954 года. Широкое признание Хемингуэй получил благодаря как своим романам и многочисленным рассказам — с одной стороны, так и своей жизни, полной приключений и неожиданностей, — с другой.
1. Знать материал. Главный авторский принцип Эрнеста Хемингуэя — писать о том, что хорошо знаешь. Именно поэтому книги Хэмингуэя правдоподобны, точны и убедительны. В своих книгах Хэмингуэй отображал свою жизнь: и войны, и прекрасный гостеприимный Париж 1920-х годов, рыбалку, охоту и многие другие вещи, которые так сильно повлияли на писателя.
2. Журналистский опыт. Юный Хемингуэй был тем еще бунтарем, отказавшись от поступления в университет и рванув в Канзас-Сити, где он устроился репортером в местную газету. Именно там и сформировался его авторский стиль: краткий, четкий, не допускающий стилистических погрешностей. Максимум сути – минимум слов.
3. Постоянная практика. Эрнест Хемингуэй практически не переставал писать. Но большая часть из того, над чем он работал, не дошла до нас. Ведь Хемингуэй очень придирчиво относился к написанному. «Я пишу одну страницу шедевра на девяносто одну страницу дерьма, — признавался Хемингуэй Фицджеральду в 1934 году. — Я стараюсь выбрасывать дерьмо в мусорную корзину».
4. Наблюдательность. Человек не способен просто вообразить все, что происходит вокруг. Именно поэтому так важно слушать и слышать других людей. Книга, удостоенная Нобелевской премии, «Старик и море» родилась из истории, услышанной в нужный момент Эрнестом Хемингуэем. Впрочем, так делают многие писатели — держат ухо востро, ища новые истории.
Эрне́ст Ми́ллер Хемингуэ́й — американский писатель, военный корреспондент, лауреат Нобелевской премии по литературе 1954 года. Широкое признание Хемингуэй получил благодаря как своим романам и многочисленным рассказам — с одной стороны, так и своей жизни, полной приключений и неожиданностей, — с другой.
23.04.202517:47
23.04.202510:39
Из-за чего и как Гоголь, Булгаков и другие русские поэты и писатели уничтожали свои рукописи.
Про то, что Гоголь сжег вторую часть «Мертвых душ», знают все. Но оказывается, не только Николай Васильевич предавал огню свои творения. Многие русские писатели и поэты также уничтожали рукописи, как готовые, так и черновики. Почему они это делали? Вряд ли для того, чтобы доказать, что рукописи не горят. Вероятно, причины были более серьезными. Читайте, почему Пушкин, Достоевский, Ахматова и другие классики сжигали или рвали на клочки свои произведения.
Не только «Мертвые души»: как Гоголь скупил весь тираж своего произведения и сжег его
Начать стоит с Николая Васильевича Гоголя. Да, о сожжении второй части «Мертвых душ» рассказывают ученикам в школах. Но вряд ли школьники, да и некоторые учителя знают, что это был не первый опыт писателя, и «репетиция» прошла гораздо раньше.
Первым сочинением Гоголя была романтическая поэма «Ганс Кюхельгартен». Когда она была закончена, писатель понял, что ему не нравится собственное творение. Если добавить сюда нападки критиков, которые не оценили произведение, то понятно, что молодой Гоголь (а было ему всего-навсего восемнадцать лет) был сильно расстроен. Мучимый разочарованием, юный писатель решил уничтожить рукопись. Но дело было в том, что поэма уже была напечатана.
Николаю Васильевичу пришлось обойти немало магазинов, чтобы скупить все экземпляры. Совершив «забег», Гоголь уничтожил все свеженапечатанные книги. В настоящее время полностью прочитать «Ганса Кюхельгартена» не может никто — остались только малая часть, которую удалось восстановить. Но и это здорово, ведь могло пропасть все.
Достоевский: начал с «Пьяненьких», а закончил «Преступлением и наказанием»!
Федор Михайлович Достоевский всегда относился к себе очень требовательно, добиваясь идеального слога. Иногда он уничтожал произведение, которое было практически закончено, и приступал к его написанию заново. Кстати, изначально знаменитый роман «Преступление и наказание» был назван «Пьяненькие». В основу сюжета писатель положил историю семьи Мармеладовых. В процессе написания Достоевский изменил свои планы. Был создан тот роман, который сегодня знают во всем мире. Но и теме пьянства осталось место — она идет фоном, создавая определенную атмосферу. А читатель узнает, какова была главная причина преступления, от злостного пьяницы Мармеладова. Сегодня сложно сказать, сколько страниц «Пьяненьких» уничтожил Достоевский.
Пушкин: лидер по уничтожению рукописей
Оказывается, лидером по уничтожению рукописей был вовсе не Гоголь, а Александр Сергеевич Пушкин. Свои произведения он не щадил. Например, десятую главу «Евгения Онегина» он оставил потомкам как зашифрованные четверостишья. Была безжалостно «убита» поэма «Разбойники», осталась только сюжетная линия, на основе которой создан «Бахчисарайский фонтан».
Уничтожил Пушкин второй том «Дубровского», не оставил шанса рукописи «Гаврилиады». Когда поэт заканчивал работу над «Капитанской дочкой», то сжег черновые автографы, написанные для заключительных глав. Литературоведы знают, что черновики Пушкина — это большое количество вырванных страниц. Есть мнение, что именно на них Александр Сергеевич писал крамольные стихи и рисовал картинки, на которые его вдохновили декабристы. Если бы цензоры увидели их, Пушкин мог бы иметь серьезные неприятности.
Ахматова сжигала рукописи, боясь ареста, и Пастернак, не признающий черновиков
К поэтам, часто сжигавшим свои произведения, относится и Анна Ахматова. Однако делала она это не потому, что ей не нравился результат, а потому что боялась обысков и ареста. Прежде чем придать рукописи огню, поэтесса зачитывала их Лидии Чуковской, своей подруге. К счастью, некоторые стихи им удавалось восстановить по памяти, когда обстановка становилась более спокойной.
Только отрывки остались от уничтоженных произведений «Русский Трианон» и «Мои молодые руки». Была сожжена также ташкентская поэма «Энума Элиш», которую Ахматова восстановить не смогла.
Про то, что Гоголь сжег вторую часть «Мертвых душ», знают все. Но оказывается, не только Николай Васильевич предавал огню свои творения. Многие русские писатели и поэты также уничтожали рукописи, как готовые, так и черновики. Почему они это делали? Вряд ли для того, чтобы доказать, что рукописи не горят. Вероятно, причины были более серьезными. Читайте, почему Пушкин, Достоевский, Ахматова и другие классики сжигали или рвали на клочки свои произведения.
Не только «Мертвые души»: как Гоголь скупил весь тираж своего произведения и сжег его
Начать стоит с Николая Васильевича Гоголя. Да, о сожжении второй части «Мертвых душ» рассказывают ученикам в школах. Но вряд ли школьники, да и некоторые учителя знают, что это был не первый опыт писателя, и «репетиция» прошла гораздо раньше.
Первым сочинением Гоголя была романтическая поэма «Ганс Кюхельгартен». Когда она была закончена, писатель понял, что ему не нравится собственное творение. Если добавить сюда нападки критиков, которые не оценили произведение, то понятно, что молодой Гоголь (а было ему всего-навсего восемнадцать лет) был сильно расстроен. Мучимый разочарованием, юный писатель решил уничтожить рукопись. Но дело было в том, что поэма уже была напечатана.
Николаю Васильевичу пришлось обойти немало магазинов, чтобы скупить все экземпляры. Совершив «забег», Гоголь уничтожил все свеженапечатанные книги. В настоящее время полностью прочитать «Ганса Кюхельгартена» не может никто — остались только малая часть, которую удалось восстановить. Но и это здорово, ведь могло пропасть все.
Достоевский: начал с «Пьяненьких», а закончил «Преступлением и наказанием»!
Федор Михайлович Достоевский всегда относился к себе очень требовательно, добиваясь идеального слога. Иногда он уничтожал произведение, которое было практически закончено, и приступал к его написанию заново. Кстати, изначально знаменитый роман «Преступление и наказание» был назван «Пьяненькие». В основу сюжета писатель положил историю семьи Мармеладовых. В процессе написания Достоевский изменил свои планы. Был создан тот роман, который сегодня знают во всем мире. Но и теме пьянства осталось место — она идет фоном, создавая определенную атмосферу. А читатель узнает, какова была главная причина преступления, от злостного пьяницы Мармеладова. Сегодня сложно сказать, сколько страниц «Пьяненьких» уничтожил Достоевский.
Пушкин: лидер по уничтожению рукописей
Оказывается, лидером по уничтожению рукописей был вовсе не Гоголь, а Александр Сергеевич Пушкин. Свои произведения он не щадил. Например, десятую главу «Евгения Онегина» он оставил потомкам как зашифрованные четверостишья. Была безжалостно «убита» поэма «Разбойники», осталась только сюжетная линия, на основе которой создан «Бахчисарайский фонтан».
Уничтожил Пушкин второй том «Дубровского», не оставил шанса рукописи «Гаврилиады». Когда поэт заканчивал работу над «Капитанской дочкой», то сжег черновые автографы, написанные для заключительных глав. Литературоведы знают, что черновики Пушкина — это большое количество вырванных страниц. Есть мнение, что именно на них Александр Сергеевич писал крамольные стихи и рисовал картинки, на которые его вдохновили декабристы. Если бы цензоры увидели их, Пушкин мог бы иметь серьезные неприятности.
Ахматова сжигала рукописи, боясь ареста, и Пастернак, не признающий черновиков
К поэтам, часто сжигавшим свои произведения, относится и Анна Ахматова. Однако делала она это не потому, что ей не нравился результат, а потому что боялась обысков и ареста. Прежде чем придать рукописи огню, поэтесса зачитывала их Лидии Чуковской, своей подруге. К счастью, некоторые стихи им удавалось восстановить по памяти, когда обстановка становилась более спокойной.
Только отрывки остались от уничтоженных произведений «Русский Трианон» и «Мои молодые руки». Была сожжена также ташкентская поэма «Энума Элиш», которую Ахматова восстановить не смогла.
18.04.202517:34
18.04.202510:32
Иные до сих пор берут на себя смелость утверждать, будто литературное творчество — процесс интимный, сродни любви, и подобно высокой страсти приводящий к рождению на свет художественного произведения. Увы, в наш прагматичный век этот тезис справедлив уже далеко не так непреложно, как прежде. Впрочем, и сейчас подобное случается, причём отнюдь не так редко, как могло бы показаться пессимистам. Тем не менее современный читатель всё чаще встречается с авторами, не рожающими свой шедевр в муках, как заведено от веку, а берущими на воспитание чужого младенца.
А. Балабуха, «Отражения в отражениях отражений»
А. Балабуха, «Отражения в отражениях отражений»
11.04.202510:29
10.04.202515:24
23.04.202516:01
23.04.202510:39
Интересная судьбы у поэмы «Реквием» — очень долго она существовала только в голове автора. Ахматова заканчивала главу, читала ее проверенным друзьям, после чего немедленно придавала черновик огню.
Не хранил черновики и Борис Пастернак. Писатель безжалостно сжигал их, словно стараясь забыть неудачные, по его мнению, творения. Современные литературоведы не имеют возможности проследить, как формировался стиль этого автора. Ведь уничтожались не только черновики, но нередко готовые произведения. Например, по заказу МХАТа Пастернак написал пьесу «На этом свете». Однако Фадеев подверг произведение суровой критике, указав, что оно совершенно «неудобно» для современности. Автор был сильно расстроен, и, естественно, сжег рукопись. Некоторые сцены Борис Пастернак включил в знаменитого «Доктора Живаго».
Булгаков: как «Мастера и Маргариту» по частям собирали
Михаил Булгаков уничтожил почти полностью первую версию романа «Мастер и Маргарита», остальные варианты сохранились частично. Писателю было свойственно сжигать как отдельные страницы, так и целые тетради с черновиками. В письме одному другу автор отмечал, что теперь его лучшей редакцией стала печка, которая безропотно принимает не только квитанции из прачечной, но и стихи.
Булгаков отправил в «редакционную печь» немало дневников, черновые рукописи второго и третьего тома «Белой гвардии» и другие творения. Нередко причиной такого поступка становились аресты друзей, в произведениях которых цензура нашла что-то опасное. Роман «Мастер и Маргарита» в результате собирался по кусочкам, и был составлен из сохранившихся рукописей. К сожалению, немалая часть была утрачена во время нахождения в государственном хранилище. Прекрасно, что важные главы уцелели и потомки могут насладиться талантом писателя.
Не хранил черновики и Борис Пастернак. Писатель безжалостно сжигал их, словно стараясь забыть неудачные, по его мнению, творения. Современные литературоведы не имеют возможности проследить, как формировался стиль этого автора. Ведь уничтожались не только черновики, но нередко готовые произведения. Например, по заказу МХАТа Пастернак написал пьесу «На этом свете». Однако Фадеев подверг произведение суровой критике, указав, что оно совершенно «неудобно» для современности. Автор был сильно расстроен, и, естественно, сжег рукопись. Некоторые сцены Борис Пастернак включил в знаменитого «Доктора Живаго».
Булгаков: как «Мастера и Маргариту» по частям собирали
Михаил Булгаков уничтожил почти полностью первую версию романа «Мастер и Маргарита», остальные варианты сохранились частично. Писателю было свойственно сжигать как отдельные страницы, так и целые тетради с черновиками. В письме одному другу автор отмечал, что теперь его лучшей редакцией стала печка, которая безропотно принимает не только квитанции из прачечной, но и стихи.
Булгаков отправил в «редакционную печь» немало дневников, черновые рукописи второго и третьего тома «Белой гвардии» и другие творения. Нередко причиной такого поступка становились аресты друзей, в произведениях которых цензура нашла что-то опасное. Роман «Мастер и Маргарита» в результате собирался по кусочкам, и был составлен из сохранившихся рукописей. К сожалению, немалая часть была утрачена во время нахождения в государственном хранилище. Прекрасно, что важные главы уцелели и потомки могут насладиться талантом писателя.
18.04.202515:51
Пишите о том, что знаете
Пишите о том, что знаете, – одна из самых обсуждаемых тем во всех писательских кругах. Я твердо придерживаюсь мнения, что это не просто хороший совет, а один из лучших, когда-либо данных писателям. Я пойду дальше и с полной уверенностью скажу, что люди, которые говорят, что «пишите о том, что знаете» – это плохой совет, не понимают, что он на самом деле означает.
Вот что «пишите о том, что знаете» НЕ означает…
Писать о том, что знаешь, не означает, что если вы бариста, то из-под вашего пера должны выходить только истории о приготовлении или подаче кофе.
Это не значит, что, если вы работаете в круглосуточном магазине в Уичито Канзаса и никогда не выезжали за пределы штата, вам не следует писать о принцессах, летающих верхом на драконах по всему Средиземью и сражающихся с гигантскими существами с глазами-лазерами.
Это не значит, что, если вы подросток с биполярным расстройством из Юмы, штат Аризона, вам не следует писать о престарелых, богатых, белых мужчинах с Уолл-стрит.
Это не значит, что если вы альтруист-пацифист, то не можете писать о жестоких серийных убийцах.
Писать о том, что вы знаете, ОБЯЗАТЕЛЬНО значит…
Писать о том, что у вас внутри.
Писать о том, что вас пугает, и о том, что вас волнует.
Писать о том, что вас вдохновляет.
Писать о том, что вам известно.
Это значит, что вы излагаете в своих произведениях собственный опыт; ваши внутренние переживания и чувства. Это не значит, что нужно писать о походах, если вы любитель пеших прогулок. Это значит писать о том, что вы чувствуете в походе и почему вам это нравится.
Писать о том, что вам знакомо, – это не внешнее. Это внутреннее.
Вам когда-нибудь разбивали сердце? Вы помните эту боль? Помните те дни, когда вы не знали, сможете ли жить дальше? Вы можете использовать прожитый вами опыт и вложить его в свою историю о принцессах, катающихся на драконах в Средиземье, потому что не само катание на драконе делает эти истории запоминающимися, а персонажи и их отношения друг с другом, и именно здесь вам удастся улучшить свою историю, написав то, что вы знаете. Привнесите боль от разбитого сердца в свой рассказ о принцессах на драконах.
Вам довелось пережить жестокое воспитание или абьюзивные отношения? Вы можете поместить эти чувства – те чувства, которые вам хорошо ЗНАКОМЫ, – в любую историю, которую захотите написать.
Вы когда-нибудь испытывали чистую радость? Хотя бы на мгновение? Когда все в вашем мире казалось идеальным? Объятия в подходящее время с подходящим человеком. Поцелуй. Улыбка. Момент, когда вы не чувствовали никакого груза на плечах, никакого давления. Вы ЗНАЕТЕ, каково это. Точно так же как вы знаете, каково это, когда радость чем-то или кем-то разрушается и вы снова падаете в темный колодец.
Случалось ли вам когда-нибудь испытывать невероятный стресс из-за предстоящего теста, потому что вы внезапно узнали, что он составляет 60% от итоговой оценки, а вы совсем не готовились? Вы можете привнести эту тревогу, сожаление и страх в любую сцену, которая в том нуждается, независимо от сюжета повествования.
© Пол Гуйо «Убейте собаку!»
Пишите о том, что знаете, – одна из самых обсуждаемых тем во всех писательских кругах. Я твердо придерживаюсь мнения, что это не просто хороший совет, а один из лучших, когда-либо данных писателям. Я пойду дальше и с полной уверенностью скажу, что люди, которые говорят, что «пишите о том, что знаете» – это плохой совет, не понимают, что он на самом деле означает.
Вот что «пишите о том, что знаете» НЕ означает…
Писать о том, что знаешь, не означает, что если вы бариста, то из-под вашего пера должны выходить только истории о приготовлении или подаче кофе.
Это не значит, что, если вы работаете в круглосуточном магазине в Уичито Канзаса и никогда не выезжали за пределы штата, вам не следует писать о принцессах, летающих верхом на драконах по всему Средиземью и сражающихся с гигантскими существами с глазами-лазерами.
Это не значит, что, если вы подросток с биполярным расстройством из Юмы, штат Аризона, вам не следует писать о престарелых, богатых, белых мужчинах с Уолл-стрит.
Это не значит, что если вы альтруист-пацифист, то не можете писать о жестоких серийных убийцах.
Писать о том, что вы знаете, ОБЯЗАТЕЛЬНО значит…
Писать о том, что у вас внутри.
Писать о том, что вас пугает, и о том, что вас волнует.
Писать о том, что вас вдохновляет.
Писать о том, что вам известно.
Это значит, что вы излагаете в своих произведениях собственный опыт; ваши внутренние переживания и чувства. Это не значит, что нужно писать о походах, если вы любитель пеших прогулок. Это значит писать о том, что вы чувствуете в походе и почему вам это нравится.
Писать о том, что вам знакомо, – это не внешнее. Это внутреннее.
Вам когда-нибудь разбивали сердце? Вы помните эту боль? Помните те дни, когда вы не знали, сможете ли жить дальше? Вы можете использовать прожитый вами опыт и вложить его в свою историю о принцессах, катающихся на драконах в Средиземье, потому что не само катание на драконе делает эти истории запоминающимися, а персонажи и их отношения друг с другом, и именно здесь вам удастся улучшить свою историю, написав то, что вы знаете. Привнесите боль от разбитого сердца в свой рассказ о принцессах на драконах.
Вам довелось пережить жестокое воспитание или абьюзивные отношения? Вы можете поместить эти чувства – те чувства, которые вам хорошо ЗНАКОМЫ, – в любую историю, которую захотите написать.
Вы когда-нибудь испытывали чистую радость? Хотя бы на мгновение? Когда все в вашем мире казалось идеальным? Объятия в подходящее время с подходящим человеком. Поцелуй. Улыбка. Момент, когда вы не чувствовали никакого груза на плечах, никакого давления. Вы ЗНАЕТЕ, каково это. Точно так же как вы знаете, каково это, когда радость чем-то или кем-то разрушается и вы снова падаете в темный колодец.
Случалось ли вам когда-нибудь испытывать невероятный стресс из-за предстоящего теста, потому что вы внезапно узнали, что он составляет 60% от итоговой оценки, а вы совсем не готовились? Вы можете привнести эту тревогу, сожаление и страх в любую сцену, которая в том нуждается, независимо от сюжета повествования.
© Пол Гуйо «Убейте собаку!»
18.04.202507:27
10.04.202520:24
10.04.202513:08
23.04.202514:11
Сила иронии в литературе
Ирония — это когда поверхностный смысл слов расходится с глубинным. Как писал один философ, она «даёт идею одной рукой и забирает другой», оставляя читателю пространство для догадок.
Оно пришло в английский язык в конце XV в. и в целом относилось к высказываниям, смысл которых был противоположен буквальному значению. В литературе так стали называть прием, когда вывод, который читатель должен сделать на основе текста, не совпадает с прямым толкованием написанного. В современных произведениях под ней понимается такая манера организовывать текст, чтобы в нем нашли отражение противоречащие друг другу импульсы — в особенности чтобы в нем выявилась отстраненность от предмета, темы или эмоции. От сарказма иронию отличает большее изящество.
Примеры:
🔹 Вербальная ирония
«Вид у него был такой же приятный и спокойный, как у гремучей змеи» (Курт Воннегут).
🔹 Драматическая ирония
«Царь Эдип»: зритель знает, что Эдип убил отца и женился на матери, но сам герой — нет.
🔹 Ситуативная ирония
В 1981 году пуля, рикошетив от бронированного лимузина, ранила Рейгана — машина, призванная защищать, стала частью угрозы.
🔹 «Космическая ирония»
В басне Эзопа царь, чтобы спасти сына от льва, заточил его во дворце — но юноша случайно поранился о вышитого льва на гобелене и умер.
Зачем она писателям?
Ирония позволяет:
— Говорить то, что нельзя сказать прямо («Скотный двор» Оруэлла).
— Вовлекать читателя, заставляя его достраивать смыслы.
— Усиливать эмоции через недосказанность.
Последней книгой Редьярда Киплинга стала автобиография «Кое-что о самом себе» (Something of Myself), писать которую он начал в 1935 г., незадолго до своего семидесятилетия. В последней главе он подводит итог тому, что ему удалось узнать о писательском деле: каждое слово должно «сообщать, нести, иметь вес, вкус и, если понадобится, запах». А затем делится своим убеждением, что писателю стоит намеренно изымать из текста часть материала. Такой подход не приглушает эмоции, а усиливает их. «История, из которой выкорчевали куски, становится подобна разожженному огню, — говорит Киплинг (используя, как и Мартин Эмис, образ огня — не иронично ли?). — Можно не знать, что его раздули, но эффект ощутят все».
Незримое присутствие того, о чем не было сказано, — один из главных признаков хорошей литературы. Уильям Тревор называл рассказ «искусством проблеска», чья «сила заключена в том, что в него не вошло», и Киплинг сам мастерски использовал такие «проблески» в своих поздних сборниках.
Вы используете иронию в своих текстах?
Ирония — это когда поверхностный смысл слов расходится с глубинным. Как писал один философ, она «даёт идею одной рукой и забирает другой», оставляя читателю пространство для догадок.
Оно пришло в английский язык в конце XV в. и в целом относилось к высказываниям, смысл которых был противоположен буквальному значению. В литературе так стали называть прием, когда вывод, который читатель должен сделать на основе текста, не совпадает с прямым толкованием написанного. В современных произведениях под ней понимается такая манера организовывать текст, чтобы в нем нашли отражение противоречащие друг другу импульсы — в особенности чтобы в нем выявилась отстраненность от предмета, темы или эмоции. От сарказма иронию отличает большее изящество.
Примеры:
🔹 Вербальная ирония
«Вид у него был такой же приятный и спокойный, как у гремучей змеи» (Курт Воннегут).
🔹 Драматическая ирония
«Царь Эдип»: зритель знает, что Эдип убил отца и женился на матери, но сам герой — нет.
🔹 Ситуативная ирония
В 1981 году пуля, рикошетив от бронированного лимузина, ранила Рейгана — машина, призванная защищать, стала частью угрозы.
🔹 «Космическая ирония»
В басне Эзопа царь, чтобы спасти сына от льва, заточил его во дворце — но юноша случайно поранился о вышитого льва на гобелене и умер.
Зачем она писателям?
Ирония позволяет:
— Говорить то, что нельзя сказать прямо («Скотный двор» Оруэлла).
— Вовлекать читателя, заставляя его достраивать смыслы.
— Усиливать эмоции через недосказанность.
Последней книгой Редьярда Киплинга стала автобиография «Кое-что о самом себе» (Something of Myself), писать которую он начал в 1935 г., незадолго до своего семидесятилетия. В последней главе он подводит итог тому, что ему удалось узнать о писательском деле: каждое слово должно «сообщать, нести, иметь вес, вкус и, если понадобится, запах». А затем делится своим убеждением, что писателю стоит намеренно изымать из текста часть материала. Такой подход не приглушает эмоции, а усиливает их. «История, из которой выкорчевали куски, становится подобна разожженному огню, — говорит Киплинг (используя, как и Мартин Эмис, образ огня — не иронично ли?). — Можно не знать, что его раздули, но эффект ощутят все».
Незримое присутствие того, о чем не было сказано, — один из главных признаков хорошей литературы. Уильям Тревор называл рассказ «искусством проблеска», чья «сила заключена в том, что в него не вошло», и Киплинг сам мастерски использовал такие «проблески» в своих поздних сборниках.
Вы используете иронию в своих текстах?
23.04.202508:56
ИЗ ПЕРВЫХ РУК
НИКОЛАЙ КОНОНОВ («Автор, ножницы, бумага»)
1.Подумайте об истории, которую вы хотите рассказать, определите, для кого и для чего вы её пишете, определите жанр. Выберите героя. Цеплять читателя история должна с первого абзаца (должно быть, правы те люди, которые определяют, читать ли им книгу или нет, просмотрев лишь первый и последний абзацы). Дайте обещание на нетривиальную историю и интересного героя.
2. Собирайте материл. Изучайте все доступные источники. Важной частью такого исследования станут интервью, личные встречи с участниками событий, людьми, знающими героя, самим героем. Будьте заинтересованы. «Потеря любопытства для автора равнозначна профессиональной смерти».
3. Выясняйте точные детали мира, который вы конструируете. Создайте из этих деталей новую реальность. (Непревзойдённым мастером в этом был Джеймс Джойс. Он воскрешал в своих романах события, которые с ним случались, наделял героев чертами своих знакомых, мелочи обстановки, привычки – все было отражением времени, в котором жил писатель.)
4. Напишите чёткий план по главам. Следуйте ему. Обозначьте главную линию повествования. Это поможет избежать отклонений, переключения на второстепенные, незначительные сюжетные линии.
5. У сюжета должно быть несколько сломов. Покажите эволюцию героя через события, а не через его рассуждения. Помните о принципе show, do not tell (анг. «показывай, а не рассказывай») – дайте живую картину, где герои действуют, а не рассказывают, что в душе у каждого из них. Например, если герой волнуется, напишите, что за время интервью он сгрыз карандаш.
6. Думайте как драматург. Драма состоит из трёх частей: завязки, развязки и кульминации. Если вы пишете рассказ, повесть или роман, то они должны присутствовать в каждой главе.
7. После завязки действие начинает развиваться. До кульминации оно должно содержать как минимум три серьёзных драматических слома (герой планирует одно, события развиваются по-другому).
8. Учитесь у лучших. Анализируйте приёмы великих мастеров слова. Как писатель создаёт новый художественный мир? Как вводит в текст героя? Каким образом герой оживает, становится не наброском к портрету, но живым человеком, которого мы любим или ненавидим? Стиль – это средство, которое подчинено творческой необходимости, задумке. Стиль может меняться по прихоти автора, для обслуживания темы текста.
9. Читайте словари. Учите новые слова. Играйте с синонимами.
10. Избавляетесь от лишних слов, неясных формулировок.
11. Пишите каждый день! Гением нужно родиться, но вот блестящим профессионалом можно стать.
НИКОЛАЙ КОНОНОВ («Автор, ножницы, бумага»)
1.Подумайте об истории, которую вы хотите рассказать, определите, для кого и для чего вы её пишете, определите жанр. Выберите героя. Цеплять читателя история должна с первого абзаца (должно быть, правы те люди, которые определяют, читать ли им книгу или нет, просмотрев лишь первый и последний абзацы). Дайте обещание на нетривиальную историю и интересного героя.
2. Собирайте материл. Изучайте все доступные источники. Важной частью такого исследования станут интервью, личные встречи с участниками событий, людьми, знающими героя, самим героем. Будьте заинтересованы. «Потеря любопытства для автора равнозначна профессиональной смерти».
3. Выясняйте точные детали мира, который вы конструируете. Создайте из этих деталей новую реальность. (Непревзойдённым мастером в этом был Джеймс Джойс. Он воскрешал в своих романах события, которые с ним случались, наделял героев чертами своих знакомых, мелочи обстановки, привычки – все было отражением времени, в котором жил писатель.)
4. Напишите чёткий план по главам. Следуйте ему. Обозначьте главную линию повествования. Это поможет избежать отклонений, переключения на второстепенные, незначительные сюжетные линии.
5. У сюжета должно быть несколько сломов. Покажите эволюцию героя через события, а не через его рассуждения. Помните о принципе show, do not tell (анг. «показывай, а не рассказывай») – дайте живую картину, где герои действуют, а не рассказывают, что в душе у каждого из них. Например, если герой волнуется, напишите, что за время интервью он сгрыз карандаш.
6. Думайте как драматург. Драма состоит из трёх частей: завязки, развязки и кульминации. Если вы пишете рассказ, повесть или роман, то они должны присутствовать в каждой главе.
7. После завязки действие начинает развиваться. До кульминации оно должно содержать как минимум три серьёзных драматических слома (герой планирует одно, события развиваются по-другому).
8. Учитесь у лучших. Анализируйте приёмы великих мастеров слова. Как писатель создаёт новый художественный мир? Как вводит в текст героя? Каким образом герой оживает, становится не наброском к портрету, но живым человеком, которого мы любим или ненавидим? Стиль – это средство, которое подчинено творческой необходимости, задумке. Стиль может меняться по прихоти автора, для обслуживания темы текста.
9. Читайте словари. Учите новые слова. Играйте с синонимами.
10. Избавляетесь от лишних слов, неясных формулировок.
11. Пишите каждый день! Гением нужно родиться, но вот блестящим профессионалом можно стать.
18.04.202514:06
✍🏻 Почему у вас не получается закончить рассказ: психология незавершённых текстов
Каждый автор хотя бы раз сталкивался с ситуацией, когда текст написан уже на 80–90%, но поставить финальную точку почему-то никак не получается. Рассказ зависает, откладывается «на потом», а потом и вовсе теряется среди папок и черновиков. Почему так происходит и что с этим делать?
🧠 Психологические причины незавершённых текстов:
Страх разочарования:
Вы опасаетесь, что финал окажется слабее ваших ожиданий или что результат не понравится читателю. Подсознательно проще оставить текст незавершённым, чтобы избежать негативной оценки.
Перфекционизм:
Желание довести текст до идеала приводит к постоянным правкам и изменениям. Вы боитесь поставить точку, потому что кажется, что ещё «не идеально».
Привычка начинать, но не завершать:
Начинать новый проект всегда увлекательнее, чем заканчивать старый. Новые идеи ярче и привлекательнее, а старые тексты кажутся скучными и неинтересными.
🔑 Как преодолеть эти блоки и закончить рассказ:
Признайте несовершенство:
Позвольте себе завершить текст, даже если он не кажется вам идеальным. Помните, лучший рассказ — это завершённый рассказ.
Используйте правило маленьких шагов:
Поставьте себе цель написать хотя бы один абзац в день, и вскоре текст будет дописан.
Не бойтесь «плохих» финалов:
Финал всегда можно исправить позже, но важно закрыть историю эмоционально и логически.
Дайте тексту «отлежаться»:
Если финал не приходит сразу, сделайте небольшой перерыв. Вернувшись через несколько дней, вы легче найдёте верное решение.
⚡️ И главное: не позволяйте незавершённым текстам копиться. Даже средний, но завершённый текст важнее, чем гениальный, но никогда не дописанный.
👉🏻 А вы сталкивались с этим?
Каждый автор хотя бы раз сталкивался с ситуацией, когда текст написан уже на 80–90%, но поставить финальную точку почему-то никак не получается. Рассказ зависает, откладывается «на потом», а потом и вовсе теряется среди папок и черновиков. Почему так происходит и что с этим делать?
🧠 Психологические причины незавершённых текстов:
Страх разочарования:
Вы опасаетесь, что финал окажется слабее ваших ожиданий или что результат не понравится читателю. Подсознательно проще оставить текст незавершённым, чтобы избежать негативной оценки.
Перфекционизм:
Желание довести текст до идеала приводит к постоянным правкам и изменениям. Вы боитесь поставить точку, потому что кажется, что ещё «не идеально».
Привычка начинать, но не завершать:
Начинать новый проект всегда увлекательнее, чем заканчивать старый. Новые идеи ярче и привлекательнее, а старые тексты кажутся скучными и неинтересными.
🔑 Как преодолеть эти блоки и закончить рассказ:
Признайте несовершенство:
Позвольте себе завершить текст, даже если он не кажется вам идеальным. Помните, лучший рассказ — это завершённый рассказ.
Используйте правило маленьких шагов:
Поставьте себе цель написать хотя бы один абзац в день, и вскоре текст будет дописан.
Не бойтесь «плохих» финалов:
Финал всегда можно исправить позже, но важно закрыть историю эмоционально и логически.
Дайте тексту «отлежаться»:
Если финал не приходит сразу, сделайте небольшой перерыв. Вернувшись через несколько дней, вы легче найдёте верное решение.
⚡️ И главное: не позволяйте незавершённым текстам копиться. Даже средний, но завершённый текст важнее, чем гениальный, но никогда не дописанный.
👉🏻 А вы сталкивались с этим?
18.04.202505:44
Архетипы в мифологии
Вы наверняка в разных мифах находили схожих персонажей, какие-то общие концепции мира, «мифические правила». Все это результат использования авторами прошлого общих архетипов, которые и становились ядром большинства известных понятий. Давайте сегодня пройдемся по некоторым из них и разберемся что такое сами архетипы.
Архетипы (греч., «первообраз») - широко используемое в теоретическом анализе мифологии понятие, впервые введённое швейцарским психоаналитиком и исследователем мифов К. Г. Юнгом. У Юнга понятие архетипов означало первичные схемы образов, воспроизводимые бессознательно и априорно формирующие активность воображения, а потому выявляющиеся в мифах и верованиях, в произведениях литературы и искусства, в снах и бредовых фантазиях.
Юнг говорил, что архетипы – это не сами образы, а схемы их, что объясняет огромную вариативность. Такой архетип как «тень» представлял собой бессознательную дочеловеческую часть психики, литературными выражениями которой Юнг считал Мефистофеля в «Фаусте» Гёте, Хёгни в «Песни о Нибелунгах», Локи в «Эдде» или любой другой образ плута-озорника. Архетипическое истолкование мифологемы матери в её различных вариантах (богиня и ведьма, норны и мойры, Деметра, Кибела, богородица и т. п.) ведёт к выявлению архетипа высшего женского существа, воплощающего психологическое ощущение смены поколений, преодоления власти времени, бессмертия.
Таких архетипов огромное множество. Вот несколько из них:
• Дама в беде, или пресле́дуемая де́ва — архетипичный образ, героиня литературного произведения, обычно является молодой и привлекательной женщиной, терзаемой ужасным злодеем или монстром и ожидающей героя, который её спасёт.
• Дерево жизни — мифологический образ, в славянской народной традиции вариант мирового древа, в фольклоре — мотив, отражающий представления о библейском древе жизни посреди рая.
• «Заколдованная невеста» — архетип, который часто проявляется в средневековой литературе; в мифологии, особенно германской и кельтской, и встречается в фольклоре по всему миру. «Заколдованная невеста» — это женщина, кажущаяся внешне безобразной. Она предлагает мужчине поцеловать её или жениться на ней, и когда тот соглашается, её внешний вид преображается в прекрасный. Как правило, в дальнейшем выясняется, что её безобразие являлось результатом проклятия, которое отныне разрушено любовью.
• Золото́й век — представление, присутствующее в мифологии многих народов мира, блаженное («райское») состояние первобытного человечества, жившего в гармонии с природой.
• Катаба́сис (греч. κατάβασις) — сошествие в ад, мифологема, возникшая в эпоху развитого земледелия. Предшествует анабасису — «восхождению».
• Культурный герой, герой-просветитель — тип мифологического героя, великий созидатель и исследователь, часто божественного происхождения или обожествлённый впоследствии. Культурными героями являются многие персонажи мифа и эпоса.
Важнейшая миссия культурного героя в мифологии — творческое преобразование мира, его упорядочение из состояния первобытного хаоса и дальнейшее благоустройство для жизни людей. Результатом этой деятельности становятся как глобальные события (например, в карело-финском эпосе кузнец Ильмаринен куёт небесный свод и светила, в мифологии гереро первочеловек Мукуру вызывает к жизни животный мир и людей), так и частные изобретения, приписываемые разными народами своим культурным героям.
• Мифическое время — в мифологии «начальное», «раннее», «первое» время, «правремя», время появления мира, сакральное время, предшествующее обычному, реальному, эмпирическому (историческому) «профанному» времени.
В мифическое время тотемные, племенные первопредки, демиурги, культурные герои создавали нынешнее состояние мира: рельеф, небесные светила, животные и растения, людей, образцы (парадигмы) и санкции хозяйственного, религиозно-ритуального социального поведения и др.
Вы наверняка в разных мифах находили схожих персонажей, какие-то общие концепции мира, «мифические правила». Все это результат использования авторами прошлого общих архетипов, которые и становились ядром большинства известных понятий. Давайте сегодня пройдемся по некоторым из них и разберемся что такое сами архетипы.
Архетипы (греч., «первообраз») - широко используемое в теоретическом анализе мифологии понятие, впервые введённое швейцарским психоаналитиком и исследователем мифов К. Г. Юнгом. У Юнга понятие архетипов означало первичные схемы образов, воспроизводимые бессознательно и априорно формирующие активность воображения, а потому выявляющиеся в мифах и верованиях, в произведениях литературы и искусства, в снах и бредовых фантазиях.
Юнг говорил, что архетипы – это не сами образы, а схемы их, что объясняет огромную вариативность. Такой архетип как «тень» представлял собой бессознательную дочеловеческую часть психики, литературными выражениями которой Юнг считал Мефистофеля в «Фаусте» Гёте, Хёгни в «Песни о Нибелунгах», Локи в «Эдде» или любой другой образ плута-озорника. Архетипическое истолкование мифологемы матери в её различных вариантах (богиня и ведьма, норны и мойры, Деметра, Кибела, богородица и т. п.) ведёт к выявлению архетипа высшего женского существа, воплощающего психологическое ощущение смены поколений, преодоления власти времени, бессмертия.
Таких архетипов огромное множество. Вот несколько из них:
• Дама в беде, или пресле́дуемая де́ва — архетипичный образ, героиня литературного произведения, обычно является молодой и привлекательной женщиной, терзаемой ужасным злодеем или монстром и ожидающей героя, который её спасёт.
• Дерево жизни — мифологический образ, в славянской народной традиции вариант мирового древа, в фольклоре — мотив, отражающий представления о библейском древе жизни посреди рая.
• «Заколдованная невеста» — архетип, который часто проявляется в средневековой литературе; в мифологии, особенно германской и кельтской, и встречается в фольклоре по всему миру. «Заколдованная невеста» — это женщина, кажущаяся внешне безобразной. Она предлагает мужчине поцеловать её или жениться на ней, и когда тот соглашается, её внешний вид преображается в прекрасный. Как правило, в дальнейшем выясняется, что её безобразие являлось результатом проклятия, которое отныне разрушено любовью.
• Золото́й век — представление, присутствующее в мифологии многих народов мира, блаженное («райское») состояние первобытного человечества, жившего в гармонии с природой.
• Катаба́сис (греч. κατάβασις) — сошествие в ад, мифологема, возникшая в эпоху развитого земледелия. Предшествует анабасису — «восхождению».
• Культурный герой, герой-просветитель — тип мифологического героя, великий созидатель и исследователь, часто божественного происхождения или обожествлённый впоследствии. Культурными героями являются многие персонажи мифа и эпоса.
Важнейшая миссия культурного героя в мифологии — творческое преобразование мира, его упорядочение из состояния первобытного хаоса и дальнейшее благоустройство для жизни людей. Результатом этой деятельности становятся как глобальные события (например, в карело-финском эпосе кузнец Ильмаринен куёт небесный свод и светила, в мифологии гереро первочеловек Мукуру вызывает к жизни животный мир и людей), так и частные изобретения, приписываемые разными народами своим культурным героям.
• Мифическое время — в мифологии «начальное», «раннее», «первое» время, «правремя», время появления мира, сакральное время, предшествующее обычному, реальному, эмпирическому (историческому) «профанному» времени.
В мифическое время тотемные, племенные первопредки, демиурги, культурные герои создавали нынешнее состояние мира: рельеф, небесные светила, животные и растения, людей, образцы (парадигмы) и санкции хозяйственного, религиозно-ритуального социального поведения и др.
10.04.202518:47
✍Три факта о синопсисе и первой главе
1⃣ Синопсис — это рентген вашей книги
Он показывает редактору скелет истории: конфликт, развитие героя и финал — без красивых описаний. Хороший синопсис как медицинское заключение: только факты, по которым редактор ставит «диагноз».
2⃣ Первая глава — это не начало книги, а её «визитная карточка»
Именно по ней читатель (и редактор!) решает: стоит ли тратить время на всю книгу. Хорошая первая глава не просто знакомит с героем — она сразу даёт повод перевернуть страницу.
3⃣ Один из странных синопсисов начинался со слов: «Это история о фламинго, который мечтал стать балериной»
И да, книгу издали! Правда, это была детская книга. Но факт остаётся фактом: даже бредовый синопсис может сработать, если в нём есть цепляющая идея и следование канонам жанра.
1⃣ Синопсис — это рентген вашей книги
Он показывает редактору скелет истории: конфликт, развитие героя и финал — без красивых описаний. Хороший синопсис как медицинское заключение: только факты, по которым редактор ставит «диагноз».
2⃣ Первая глава — это не начало книги, а её «визитная карточка»
Именно по ней читатель (и редактор!) решает: стоит ли тратить время на всю книгу. Хорошая первая глава не просто знакомит с героем — она сразу даёт повод перевернуть страницу.
3⃣ Один из странных синопсисов начинался со слов: «Это история о фламинго, который мечтал стать балериной»
И да, книгу издали! Правда, это была детская книга. Но факт остаётся фактом: даже бредовый синопсис может сработать, если в нём есть цепляющая идея и следование канонам жанра.
10.04.202511:49
Эпитеты, которыми вы можете описать фигуру своего персонажа
1. Телосложение. О форме, величине, силе и т. д.
Аккуратная, атлетическая, безукоризненная, бестелесная, богатырская, большая, воздушная, восковая, высокая, гибкая, грациозная, громадная, грузная, деревенская, длинная, долговязая, дородная, живая, изможденная, изогнутая, изящная, квадратная, колоссальная, коренастая, костистая, крепкая, крупная, ладная (разг.), легкая, ловкая, массивная, могучая, мощная, мускулистая, небольшая, невысокая, нескладная, неуклюжая, осанистая, плечистая, плотная, подбористая, подвижная, поджарая, подобранная, подтянутая, полная, полнотелая, приземистая, прозрачная, прямая, пухлая, пышная, рослая, рыхлая, сгорбленная, сильная, складная, собранная, согбенная, согнутая, солидная, спортивная, старческая, статная, стройная, сутулая, сухая, сухопарая, сухощавая, толстая, тонкая, точеная, тощая, тучная, угловатая, узкоплечая, упитанная, хрупкая, худая, худощавая, широкая, широкогрудая, ширококостная, широкоплечая, щуплая.
• О впечатлении, психологическом восприятии; об оценке фигуры.
Аляповатая, благодушная, божественная, бравая, важная, величавая, величественная, ветхозаветная, видная, внушительная, военная, грозная, грустная, жалкая, живописная, забавная, замечательная, импозантная, комичная, красивая, курьезная, мрачная, мужественная, надутая, напыщенная, невзрачная, нелепая, оригинальная, отвратительная, отличная, патриархальная, печальная, потертая, представительная, прекрасная, смешная, спокойная, странная, угрюмая, умеренная, уморительная, унылая, хорошая, чиновническая. Допотопная, крючковатая, медвежатная, медвежья, мягкая, обтерханная, подхалюзная, прямолинейная, сытая.
2. Человек, личность, художественный образ. Об оценке нравственных, умственных качеств человека; о его положении в обществе, в определенном профессиональном кругу; о характеристике художественного образа.
Блистательная, важная, ведущая, великая, великолепная, величественная, видная, влиятельная, волнующая, второстепенная, выдающаяся, высокопоставленная, главная, гнусная, гротесковая, декоративная, дюжинная, жалкая, жанровая, желчная, живописная, загадочная, заметная, замечательная, занимательная, заурядная, злая, зловещая, знаменитая, знатная, значительная, известная, импозантная, интересная, историческая, картинная, колоритная, колоссальная, комическая, красочная, крупная, маленькая, маститая, мелкая, недюжинная, незаурядная, нелепая, неприметная, несчастная, образная, оригинальная, основная, отрицательная, первая, положительная, простая, противная, решающая, романтическая, руководящая, своеобразная, серая, серьезная, сильная, скромная, сочная, страшная, суровая, типическая, типичная, трагическая, трогательная, ужасная, фантастическая, характерная, цельная, центральная, честная, эпохальная, яркая. Безалаберная, взбалмошная, добрая, зоологическая, недобрая, неукладистая, уютная, шероховатая, шумная.
1. Телосложение. О форме, величине, силе и т. д.
Аккуратная, атлетическая, безукоризненная, бестелесная, богатырская, большая, воздушная, восковая, высокая, гибкая, грациозная, громадная, грузная, деревенская, длинная, долговязая, дородная, живая, изможденная, изогнутая, изящная, квадратная, колоссальная, коренастая, костистая, крепкая, крупная, ладная (разг.), легкая, ловкая, массивная, могучая, мощная, мускулистая, небольшая, невысокая, нескладная, неуклюжая, осанистая, плечистая, плотная, подбористая, подвижная, поджарая, подобранная, подтянутая, полная, полнотелая, приземистая, прозрачная, прямая, пухлая, пышная, рослая, рыхлая, сгорбленная, сильная, складная, собранная, согбенная, согнутая, солидная, спортивная, старческая, статная, стройная, сутулая, сухая, сухопарая, сухощавая, толстая, тонкая, точеная, тощая, тучная, угловатая, узкоплечая, упитанная, хрупкая, худая, худощавая, широкая, широкогрудая, ширококостная, широкоплечая, щуплая.
• О впечатлении, психологическом восприятии; об оценке фигуры.
Аляповатая, благодушная, божественная, бравая, важная, величавая, величественная, ветхозаветная, видная, внушительная, военная, грозная, грустная, жалкая, живописная, забавная, замечательная, импозантная, комичная, красивая, курьезная, мрачная, мужественная, надутая, напыщенная, невзрачная, нелепая, оригинальная, отвратительная, отличная, патриархальная, печальная, потертая, представительная, прекрасная, смешная, спокойная, странная, угрюмая, умеренная, уморительная, унылая, хорошая, чиновническая. Допотопная, крючковатая, медвежатная, медвежья, мягкая, обтерханная, подхалюзная, прямолинейная, сытая.
2. Человек, личность, художественный образ. Об оценке нравственных, умственных качеств человека; о его положении в обществе, в определенном профессиональном кругу; о характеристике художественного образа.
Блистательная, важная, ведущая, великая, великолепная, величественная, видная, влиятельная, волнующая, второстепенная, выдающаяся, высокопоставленная, главная, гнусная, гротесковая, декоративная, дюжинная, жалкая, жанровая, желчная, живописная, загадочная, заметная, замечательная, занимательная, заурядная, злая, зловещая, знаменитая, знатная, значительная, известная, импозантная, интересная, историческая, картинная, колоритная, колоссальная, комическая, красочная, крупная, маленькая, маститая, мелкая, недюжинная, незаурядная, нелепая, неприметная, несчастная, образная, оригинальная, основная, отрицательная, первая, положительная, простая, противная, решающая, романтическая, руководящая, своеобразная, серая, серьезная, сильная, скромная, сочная, страшная, суровая, типическая, типичная, трагическая, трогательная, ужасная, фантастическая, характерная, цельная, центральная, честная, эпохальная, яркая. Безалаберная, взбалмошная, добрая, зоологическая, недобрая, неукладистая, уютная, шероховатая, шумная.
显示 1 - 24 共 202
登录以解锁更多功能。