#статья #maraders

#статья #музыка

совместившая в себе находчивость, простой, иногда даже «дворовый юмор» и тяжёлую (на переносимость) философию. В их песнях простым языком, на примере обыденных жизненных ситуаций раскрываются жизненные проблемы, волнующие каждого. Однако, у Валентина Стрыкало они представлены в рамках души простецкого обывателя - простяковой души человеческой. Но некоторые песни выходят за эти границы, поднимая важные, страшные и иногда душераздирающе социальные проблемы, где смех становится способом прочувствовать ситуацию и найти лучик света даже в ней, которых привёл к выходу.

#статья #музыка

#отзыв #рекомендация #amour

От детства до талантливого юношества. Светлый, добродушный человек, горящий своей мечтой о спорте, не проигравший за десять лет карьеры ни одного соревнования, пропустивший сезон, но всё равно смогщий выиграть на Олимпийских играх! Женщина, сумевшая стать отличной матерью и олимпийской чемпионкой. Фильм чудесный, красочный, напряжение передано до мурашек, затронута не только судьба главной героини, но и социальные проблемы, ради сокровенных слез счастья - стоит смотреть!

Пластика, грация присуща практически каждой, но особенно прекрасно развивается в теле балерины... Это тоже можно считать суровым видом спорта, о них тоже снимают фильмы и пишут книги. Важно помнить имена этих сильных, но грациозных женщин со стальным характером и выдержкой.

Галина Сергеевна Уланова прославила своим звучным именем весь советский балет. Однако в детстве это был жизнерадостный, бойкий ребёнок, любящий играться с мальчишками и мечтающий стать морячкой... Девочку в девять лет отдали в Петроградское театральное училище, которое сейчас известно как Вагановское, работавшее по принципу интерната. По сути потому, что за ней некому было присматривать, росла она одна, в занятой семье, к тому же во время Гражданской войны. Перед ней уже был пример суровой балетной судьбы – мать Гали была солисткой и педагогом классического танца. Девочка с детства видела, что мама возвращается поздно, сильно устаёт и не особо мечтала о карьере балерины, даже боялась её.  Поначалу обучение давалось трудно, но выдержка, моральная сила и упорство, взращенные в детстве изваяли из тела Гальки - великую Галину Уланову, балерины, выступавшую перед Черчиллем, Сталиным, Елизаветой и сотнями зрителей, которые не могли отвести глаз от изящной девушки. Однако балет убил её веселость, открытость и активность - девочку замкнулась в себе, навсегда оставшись скромным и тихим созданием...

Уланова прославилась благодаря выдающемуся мастерству и глубокой эмоциональности в исполнении своих ролей. Её танец отличался необыкновенной грацией, выразительностью и драматизмом... Первая роль, которая помогла раскрыться таланту девушки - роль Одетты-Одилии в балете «Лебединое озеро». Зритель влюбился в незабываемую грациозность, особую чувственность и трагизм юной балерины. Скульптор Янсон-Манизер даже создал фарфоровую статуэтку Улановой в виде Одетты, которая стала референсом памятника Галине, перед Музеем танца в Стокгольме. Но любовь самой девушки к своему искусству утвердила роль Жизель в одноимённом балете. Уланова загорелась желанием полностью отразить  характер героини и для этого уехала в Царское село... Та поездка помогла ей осознать настроение каждой будущей роли! После, она загоралась каждым своим персонажем, передавая чувственность и особенности нежных, но сильных девушек.

Однажды, ей предоставилась возможность играть сложную партию Дианы в балете «Эсмеральда» (она содержала как мужские, так и женские движения и поэтому только сольный артист мог исполнить роль), в котором присутствует сцена стрельбы из лука прямо в ложу зала. На одном из таких спектаклей Галина Уланова как всегда прицелилась, как вдруг замерла с испугом в глазах: в ложе напротив сидел Сталин, в итоге высоко оценивший её работу.

#книжки #кстати

Влияние классический литературы на мир намного больше, чем кажется на первый взгляд. Оно просочилось не только в культурные традиции, привычки народа, особенности психологии (например, повышение эмпатии), решения социальных и политических проблем, дотрагивания до морально-нравственных и даже духовных вопросов и тайн, но и бытовую жизнь, моду, привычки.

Детство - невероятное, навсегда запоминающееся, яркое событие, тот единственный недосягаемый пик счастья, озаренный во всей тьме жизни тем райским светом, что описать невозможно. Не найдётся даже у самого интеллигентного и красноречивого человека не найдётся слов, чтобы отразить в речи всю прелесть детства, её целительную силу и счастье, которое возвращает человека в детство. Сохраняя в душе часть себя маленького, человек не просто становится радостным и искренненим, но и способен верить в чудо, а оттого сам чудесен.

А вера в чудо смешанная со взрослой ответственностью, которые прививают детям, способны спасти мир. Однако, даже в начале 19 века такое понятие как детство не было распространено. Так, в 1770-ых годах уровень употребления этого слова составлял 1.7% по данным национального корпуса русского языка. У людей того времени были совсем другие ценности: как только сын научался ходить и говорить, он должен был приступать к обучению, для того, чтобы праведно служить Родине и уметь защищать свою честь, достоинство семьи. Девочек же начинали готовить к супружеской жизни, чтобы каждая из них становилась славной любящей хозяюшкой - то есть хорошей женой, умеющей поддерживать быт. А промежуток "детства", в нашем понимании, был весьма мал.

Но с распространением культуры чтения, в особенности среди матерей, границы детства стали расширяться, делаяя этот период жизни светлым, ярким и насыщенным. В массы ворвалась философия Жан Жака Руссо, воспевающая свободу личности. Его методы воспитания поражают общественность. Философ продвигает идеи о том, что детство - та особенная часть жизни, которую необходимо беречь, «у детства – тоже свое в общем порядкечеловеческой жизни: в человеке нужно рассматривать человека, а в ребенке – ребенка». Руссо первым определил детство как высокую самоценность, которую нельзя примешивать к взрослому миру. Он знал, что дети воспринимают мир совершенно по другому, для него это были живые, природные существа, свободные в своих чувствах и нравах: «Жалуются на положение детства, а не видят, что человеческая раса погибла бы, если бы человек не являлся в мир прежде всего ребенком». К детству стали относиться с благоговейным трепетом, как к чему-то особенному и светлому. Общество нуждалось в новых методах взращивания свежих поколений. В быт просочились романы: в том числе и детские книги, ведь они проводили ранние годы в кругу женщин, читали то, что читали женщины. Вскоре начали шить дескую одежду, проводить детские балы, устраивать детские игры, но главной особенностью оставалось чтение - дети вырастали в нежном женском мире среди книг, читая очень очень рано [По Лотману]

Этот канал должен был изначально называться «благополучие». Именно так называется мой частный тгк, но я решила, чтобы не путать их выбрать другое название. Почему «благополучие»? Расскажу как нибудь в следующий раз! (Да, мой сборник кстати тоже назван в честь этого слова)

Поэтическое перо я опробовала ещё в 5 лет. Вот мой первый стих:
Аглаша ела кашу,
С ней сидела Маша.
Аглаша сказала Маше:
Пойдём погуляем, Маша? (после этого я поняла, что проза мне даётся легче и смогла раздвинуть эти границы только спустя 10 лет) А статьи я вообще начала писать из-за одного видео в тиктоке

Я обожаю советские фильмы и искренне считаю их самыми добрыми и лучшими на свете. Однако в раннем детстве, вплоть до третьего класса, из-за них я мечтала, чтобы Советский Союз вернулся... (привет, одноклассники)

В фд мародёров я пришла совершенно случайно, благодаря любви к Римусу Люпину, а затем привела сюда подруг...

Когда я прочитала «Морфий» Михаила Булгакова (обожаю это произведение), первая моя реакция была: «О, я его понимаю... я вижу в нем себя». Читайте «Морфий», любите «Морфий», чувствуйте... (не стоит)

#отзыв

это дебютная работа молодой писательницы Елены Плотниковой, запомнившаяся мне невероятной атмосферой, блистательным умением держать читателя в напряжении. Создаётся ощущение, будто бы тоже находишься с персонажами, переживаешь те же эмоции, события, живёшь в этом итальянском городке. Всё очень легко визуализируется!

Композиция текста также не менее интересна. Каждая глава представляет из себя монолог определённого персонажа оперы. И это объясняет пафосность слога. Изначально, он совсем не нравился. Казался полным излишеств, что опошляло речь, но когда я прочитала следующую главу от лица главной героини всё встало на свои места. Она изъясняется с простотой, присущей подростку. Ну, в немного абстрактном представлении. Получается, автор отследил особенность языка человека - у каждого он индивидуален. Речь в произведении становится значимой деталью для раскрытия характеров героев.
Главный герой влюбился в свою ученицу по вокалу (ей за двадцать, всё в пределах разумного). Однако, его чувства нельзя назвать любовью. Мечтая о девушке, он думает только о себе. Учитель помогает бедной девушке из детского дома, делает подарки не ради её счастья, не искренне и не от всего сердца, а чтобы закрепить самого себя в своих же глазах, эгоистично подчеркнуть собственную важность. Его особенный взгляд на мир, выражаться в слишком пафосном языке. И таким образом, читатель даже иронизирует над этим эгоистом. Над тем, что он даже не хочет замечать, что его любовь и возлюбленная им женщина не принадлежат ему, чего он так рьяно желает

На мой взгляд, основная идея книги заключается в важности искренней любви, без примешания самовлюблённости и эгоцентричных желаний. Главный герой настолько сильно опошлил любовь, что испытываемые им чувства погубили не только его душу, но и чужие. Он связывается с дьяволом, чтобы возлюбленная ответила взаимностью. Такой отчанный шаг только подеркивает неадекватность страсти героя. И пафосный слог в таком случае в «тему», он раскрывает вечное желание самоутвердиться. Слог кажется искусственным, как и чувства главного героя.

Голос дьявола тоже сначала казался полным излишеств, но потом понимаешь, что он пародия «продавца души». Нерешительность дьявола в конце, манипулятивность в начале - всё отражение учителя... Меня смутило только то, что Сатана несколько романтизирован. Он представляет угрозу только на словах, а дела его, конечно, запугивают героев, но будто бы он, как и Эмерих, постоянно хочет казаться умнее, мудрее, а выходит это по юношески смешно

В «Проклятой опере» как нельзя лучше погружаешься в атмосферу театра! Узнаешь много закулисных моментов, слов. Особенно близко знакомишься с творчеством гениального Моцарта, что не может не вдохновлять.
Изначально, было страшно, что книга окажется той самой «кринж-романтикой», но оказалось, что героиня может постоять за себя и свои интересы. Она смогла сохранить свои идеалы, не смотря на трудности, с которыми пришлось столкнуться

Только концовка чуть чуть подвела, показавшись мне то ли скомканной, то ли просто необъяснимо мрачной, но она явно оставляет читателя в некотором неведении и желании открыть для себя продолжение.

Чудеснейшее оформление: цепляющая обложка, украшающая книжную полку. В конце каждой главы картинка, соответствующая определённому персонажу. Например, у главной героини – плюшевый мишка, отражающий детскую натуру девушки. Рисунок подчёркивает, что та не желает давать безграничную любовь к учителю, которой он просит, воспринимая его только как отца или старшего брата. Именно этот идеал - искреннюю любовь к своему помощнику, как к близкому родственнику - она не предаст!

Думаю, эта книга запомнится фанатам «Игры в кальмара» или «Алисы в пограничье» - так как троп игрина выживание там присутствует и он не менее интересный; любителям современной литературы, детективов, поклонникам оперных театров!