КРАСНЫЙ КОНЬ
29.04.202512:55
Исторические сюжеты в работах Сергея Васильевича Иванова (1864-1910)
25.04.202514:20
Иван Силыч Горюшкин-Скоропудов (1873-1954)
"Листопад"
Холст, темпера 63х47 см. 1900-е.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
"Листопад"
Холст, темпера 63х47 см. 1900-е.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
23.04.202505:02
Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927)
"Костер. Ночное"
Холст, масло. 77х88 см. 1916 г.
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева
"Костер. Ночное"
Холст, масло. 77х88 см. 1916 г.
Саратовский художественный музей имени А. Н. Радищева
21.04.202505:02
Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927)
"Весна"
Холст, масло. 66×89 см. 1921 г.
"Весна"
Холст, масло. 66×89 см. 1921 г.
20.04.202507:19
Фреска "Сошествие Христа во ад" монастыря Хора
Константинополь (Стамбул), XIV в.
Константинополь (Стамбул), XIV в.
18.04.202518:57
Илья Ефимович Репин (1844-1930)
"Голгофа (Распятие Христа)"
Холст, масло. 80х98,5 см. 1869 г.
"Голгофа (Распятие Христа)"
Холст, масло. 80х98,5 см. 1869 г.
28.04.202507:54
Сергей Васильевич Иванов (1864-1910)
"Немец"
Картон, масло. 56х80 см. 1910 г.
Одесский художественный музей
"Немец"
Картон, масло. 56х80 см. 1910 г.
Одесский художественный музей
25.04.202509:18
Иван Силыч Горюшкин-Скоропудов (1873-1954)
"Дама с собачкой"
Картон, масло. 60,5х69,5 см. 1910-е гг.
Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого
"Дама с собачкой"
Картон, масло. 60,5х69,5 см. 1910-е гг.
Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого
22.04.202515:00
Андрей Кончаловский о Борисе Кустодиеве.
Из документального цикла "Стоит вспомнить".
Источник: konchalovsky.ru
Из документального цикла "Стоит вспомнить".
Источник: konchalovsky.ru
20.04.202517:18
Станислав Юлианович Жуковский (1873-1944)
"Пасхальный натюрморт"
Холст, масло. 87,5х132,3 см. 1915 г.
С.Ю. Жуковского, всегда остававшегося "левитановцем по духу", волновали малейшие нюансы настроений природы и восприятия их человеком, пробуждение первых цветов и дымчатой зелени молодой листвы, ликование души при встрече с весной, олицетворением которой являлась Пасха. К теме пасхального стола художник впервые обратился в 1911 году, написав картину "Праздник весны" (частное собрание).
Пасха всегда была одним из самых значимых религиозных праздников в России, где большинство семей соизмеряли с ее наступлением годичное бытие. Дома наполняли ароматы ванили, сдобного теста и запах нежных гиацинтов, которые специально выращивали к этому дню. В России мода на голубые и лиловые душистые соцветия распространилась в XIX веке, а их название в переводе с греческого означает "цветок дождей", поскольку они начинают распускаться с наступлением теплых весенних ливней.
В центре композиции – главные атрибуты пасхального стола: большой кулич, горшочки с вытянувшимися первыми цветами, крашеные яйца выложены на тарелке и вокруг нее. Высокая керамическая ваза с сидящим агнцем и узкая пирамидка творожной пасхи напоминают о сакральном смысле праздничной трапезы. Игра фактур полированного дерева, блестящего фарфора, льняной ткани, плотной керамики, прозрачного стекла складывается в прихотливый узор. Синий ковер на полу, изысканная мебель 1840-х годов, картины на стенах создают атмосферу старины, особенно любимую художником. Произведение, по-видимому, написано в московской мастерской Жуковского, которая, по словам современника, была "обставлена с большой роскошью и вкусом. Старинная красного дерева мебель с бронзой ампир, <…> севрский фарфор и т.д.".
Впервые натюрморт был показан на XIII выставке Союза русских художников в Петрограде. В Третьяковскую галерею картина поступила под названием "Пасхальный стол".
Источник: my.tretyakov.ru
"Пасхальный натюрморт"
Холст, масло. 87,5х132,3 см. 1915 г.
С.Ю. Жуковского, всегда остававшегося "левитановцем по духу", волновали малейшие нюансы настроений природы и восприятия их человеком, пробуждение первых цветов и дымчатой зелени молодой листвы, ликование души при встрече с весной, олицетворением которой являлась Пасха. К теме пасхального стола художник впервые обратился в 1911 году, написав картину "Праздник весны" (частное собрание).
Пасха всегда была одним из самых значимых религиозных праздников в России, где большинство семей соизмеряли с ее наступлением годичное бытие. Дома наполняли ароматы ванили, сдобного теста и запах нежных гиацинтов, которые специально выращивали к этому дню. В России мода на голубые и лиловые душистые соцветия распространилась в XIX веке, а их название в переводе с греческого означает "цветок дождей", поскольку они начинают распускаться с наступлением теплых весенних ливней.
В центре композиции – главные атрибуты пасхального стола: большой кулич, горшочки с вытянувшимися первыми цветами, крашеные яйца выложены на тарелке и вокруг нее. Высокая керамическая ваза с сидящим агнцем и узкая пирамидка творожной пасхи напоминают о сакральном смысле праздничной трапезы. Игра фактур полированного дерева, блестящего фарфора, льняной ткани, плотной керамики, прозрачного стекла складывается в прихотливый узор. Синий ковер на полу, изысканная мебель 1840-х годов, картины на стенах создают атмосферу старины, особенно любимую художником. Произведение, по-видимому, написано в московской мастерской Жуковского, которая, по словам современника, была "обставлена с большой роскошью и вкусом. Старинная красного дерева мебель с бронзой ампир, <…> севрский фарфор и т.д.".
Впервые натюрморт был показан на XIII выставке Союза русских художников в Петрограде. В Третьяковскую галерею картина поступила под названием "Пасхальный стол".
Источник: my.tretyakov.ru
19.04.202519:16
Николай Константинович Рерих (1874-1947)
"Русская Пасха (Крестный ход)"
"Русская Пасха (Крестный ход)"
18.04.202516:40
Гелий Михайлович Коржев (1925-2012)
"Иуда"
Холст, масло. 238х117 см. 1985-1995 гг.
Государственная Третьяковская галерея
"Иуда" Коржева – образ последнего отчаяния, которому буквально физически невозможно взглянуть в глаза. Художник лишил этой возможности зрителя, как делали многие до него, изображая Иуду со спины или в профиль. Сын погибели, обреченный на предательство и запоздалое раскаяние, лишен лица, буквально – человеческого образа. Коржев часто избегает показывать лицо героев – они закрываются руками, отворачиваются – драматическому жесту, языку тела художник часто доверяет и в изображении "Матери", и в упавшем с высоты "Икаре".
Как и над многими другими картинами из библейского цикла, Коржев работал над "Иудой" долго, почти десять лет – с 1985-го по 1995-й, в годы "перестройки", крушения идеалов, разрушения страны. Время перемен, переоценки привычных ценностей дало немало поводов для размышления о предательстве и цене отступничества.
Гелий Коржев писал о земном пути евангельских героев – не в воображаемых древних мирах, а в тяжелой, узнаваемой реальности. Писал одновременно с работой над картинами из жизни современной, в которой тоже видел и предательство, и отчаяние. Цикл он назвал "Библия глазами соцреалиста", обозначив метод, который многие считали устаревшим, и вечную актуальность героев и сюжетов. Работая над циклом, Коржев не отрекался от себя – художника, выросшего в атеистическом обществе, не начинал новый путь, а подтверждал истинность прежнего. Погружаясь в глубочайшую традицию осмысления и изображения библейских героев, вступая в диалог с многочисленными предшественниками, утверждал ценности веры и верности собственным идеалам.
Эта картина – одна из самых сильных, пронзительных работ в цикле – как многие другие, в 1990-х уехала в Америку и только недавно вернулась в Россию, став важнейшим пополнением собрания Государственной Третьяковской галереи. И продолжением важной для художников и писателей XIX – начала ХХ века традиции – выводя образы за пределы канонических трактовок, представлять современность в обличье евангельских героев.
Источник:
my.tretyakov.ru
"Иуда"
Холст, масло. 238х117 см. 1985-1995 гг.
Государственная Третьяковская галерея
"Иуда" Коржева – образ последнего отчаяния, которому буквально физически невозможно взглянуть в глаза. Художник лишил этой возможности зрителя, как делали многие до него, изображая Иуду со спины или в профиль. Сын погибели, обреченный на предательство и запоздалое раскаяние, лишен лица, буквально – человеческого образа. Коржев часто избегает показывать лицо героев – они закрываются руками, отворачиваются – драматическому жесту, языку тела художник часто доверяет и в изображении "Матери", и в упавшем с высоты "Икаре".
Как и над многими другими картинами из библейского цикла, Коржев работал над "Иудой" долго, почти десять лет – с 1985-го по 1995-й, в годы "перестройки", крушения идеалов, разрушения страны. Время перемен, переоценки привычных ценностей дало немало поводов для размышления о предательстве и цене отступничества.
Гелий Коржев писал о земном пути евангельских героев – не в воображаемых древних мирах, а в тяжелой, узнаваемой реальности. Писал одновременно с работой над картинами из жизни современной, в которой тоже видел и предательство, и отчаяние. Цикл он назвал "Библия глазами соцреалиста", обозначив метод, который многие считали устаревшим, и вечную актуальность героев и сюжетов. Работая над циклом, Коржев не отрекался от себя – художника, выросшего в атеистическом обществе, не начинал новый путь, а подтверждал истинность прежнего. Погружаясь в глубочайшую традицию осмысления и изображения библейских героев, вступая в диалог с многочисленными предшественниками, утверждал ценности веры и верности собственным идеалам.
Эта картина – одна из самых сильных, пронзительных работ в цикле – как многие другие, в 1990-х уехала в Америку и только недавно вернулась в Россию, став важнейшим пополнением собрания Государственной Третьяковской галереи. И продолжением важной для художников и писателей XIX – начала ХХ века традиции – выводя образы за пределы канонических трактовок, представлять современность в обличье евангельских героев.
Источник:
my.tretyakov.ru
27.04.202510:02
Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904)
"Едут"
Холст, масло. 204x102 см. 1901 г.
Государственный Русский музей
"Едут"
Холст, масло. 204x102 см. 1901 г.
Государственный Русский музей
22.04.202504:45
Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927)
"Лошади во время грозы"
Холст, масло. 71х89 см. 1918 г.
"Лошади во время грозы"
Холст, масло. 71х89 см. 1918 г.
20.04.202513:16
Павел Викторович Рыженко (1970-2014)
"Пасхальный день"
"Пасхальный день"
19.04.202515:57
Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942)
Триптих "Воскресение (Утро Воскресения)"
Эскиз к росписи южной стены церкви Покрова Богородицы, 1908-1909 гг.
Триптих "Воскресение (Утро Воскресения)"
Эскиз к росписи южной стены церкви Покрова Богородицы, 1908-1909 гг.
18.04.202508:36
Николай Николаевич Ге (1831-1894)
"В Гефсиманском саду"
Холст, масло. 258х198,5 см. 1869, 1887.
Картина была написана в Италии, куда художник приехал из Петербурга после окончания Академии художеств и прожил долгих тринадцать лет, позже – в 1873 и в 1880-х годах перерабатывалась и дописывалась художником. Существует несколько вариантов картины, множество графических и живописных этюдов и набросков. Для образа Христа позировал каменотес из Фьезоле, гарибальдиец Сани.
В отличие от многих европейских мастеров, обращавшихся к этому евангельскому сюжету, Николай Ге не изображает учеников Христа, сосредоточившись на коленопреклоненной фигуре Спасителя, залитой лунным светом. В словах Евангелия от Матфея («Отче мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как я хочу, но как ты». Мф.26: 39-44), художник акцентирует не мольбу о спасении, а мужественную покорность воле Отца, готовность к искупительной жертве.
Впервые картина «В Гефсиманском саду» была показана публике в 1869 году на Международной художественной выставке в Мюнхене, затем в 1870 году в Москве на выставке Общества любителей художеств и на персональной выставке Ге в том же году в залах Академии художеств. Работа Ге не была понята современниками, она показалась российской публике и критике «до дерзости небрежной». Тем не менее, это один из самых глубоких замыслов Ге, завораживающий атмосферой предчувствия величайшей трагедии, выражением муки безысходности и каменного отчаяния в фигуре Христа.
Лицо Христа обращено к лучу света, который символизирует присутствие Бога-отца. Так с помощью драматургии света Ге передает разговор Христа с Богом-отцом. Картина Ге вливается в русло восточно-христианской традиции, согласно которой свет неотделим от самого Бога, свет – эманация Бога.
Сгущенность эмоциональной атмосферы картины «обязана» также колориту, построенному на аккордах темных тонов чернильно-синего, лилового, серого, зеленого и черного. В глухой и торжественный красочный реквием вливаются неумолимые лучи серебряного лунного света. В этом произведении содержатся истоки позднего творчества Ге, эмоциональный накал и экспрессия формы «Страстного цикла» 1890-х годов. Христос в своей человеческой ипостаси, проживающий свою земную жизнь среди людей, чувствующий и страдающий, – этой теме Ге останется верен до самого конца жизни.
Источник:
my.tretyakov.ru
"В Гефсиманском саду"
Холст, масло. 258х198,5 см. 1869, 1887.
Картина была написана в Италии, куда художник приехал из Петербурга после окончания Академии художеств и прожил долгих тринадцать лет, позже – в 1873 и в 1880-х годах перерабатывалась и дописывалась художником. Существует несколько вариантов картины, множество графических и живописных этюдов и набросков. Для образа Христа позировал каменотес из Фьезоле, гарибальдиец Сани.
В отличие от многих европейских мастеров, обращавшихся к этому евангельскому сюжету, Николай Ге не изображает учеников Христа, сосредоточившись на коленопреклоненной фигуре Спасителя, залитой лунным светом. В словах Евангелия от Матфея («Отче мой! Если возможно, да минует Меня чаша сия; впрочем не как я хочу, но как ты». Мф.26: 39-44), художник акцентирует не мольбу о спасении, а мужественную покорность воле Отца, готовность к искупительной жертве.
Впервые картина «В Гефсиманском саду» была показана публике в 1869 году на Международной художественной выставке в Мюнхене, затем в 1870 году в Москве на выставке Общества любителей художеств и на персональной выставке Ге в том же году в залах Академии художеств. Работа Ге не была понята современниками, она показалась российской публике и критике «до дерзости небрежной». Тем не менее, это один из самых глубоких замыслов Ге, завораживающий атмосферой предчувствия величайшей трагедии, выражением муки безысходности и каменного отчаяния в фигуре Христа.
Лицо Христа обращено к лучу света, который символизирует присутствие Бога-отца. Так с помощью драматургии света Ге передает разговор Христа с Богом-отцом. Картина Ге вливается в русло восточно-христианской традиции, согласно которой свет неотделим от самого Бога, свет – эманация Бога.
Сгущенность эмоциональной атмосферы картины «обязана» также колориту, построенному на аккордах темных тонов чернильно-синего, лилового, серого, зеленого и черного. В глухой и торжественный красочный реквием вливаются неумолимые лучи серебряного лунного света. В этом произведении содержатся истоки позднего творчества Ге, эмоциональный накал и экспрессия формы «Страстного цикла» 1890-х годов. Христос в своей человеческой ипостаси, проживающий свою земную жизнь среди людей, чувствующий и страдающий, – этой теме Ге останется верен до самого конца жизни.
Источник:
my.tretyakov.ru
26.04.202514:13
Иван Силыч Горюшкин-Скоропудов (1873-1954)
"Солнце - на лето, зима - на мороз"
Холст, масло. 58х88 см. 1910-е.
Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого
"Солнце - на лето, зима - на мороз"
Холст, масло. 58х88 см. 1910-е.
Пензенская областная картинная галерея имени К. А. Савицкого
23.04.202517:09
Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927)
"Сирень"
Холст, масло. 183х136 см. 1906 г.
"Сирень"
Холст, масло. 183х136 см. 1906 г.
21.04.202517:41
Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927)
"Крестный ход", 1915 г.
"Крестный ход", 1915 г.
20.04.202507:19
Христос Воскресе!
Разноголосье пасхальным утром.
Разноголосье пасхальным утром.
19.04.202506:53
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)
"Плащаница"
Холст, масло. 171х213 см. 1896 г.
Государственный Русский музей
"Плащаница"
Холст, масло. 171х213 см. 1896 г.
Государственный Русский музей
17.04.202505:35
Графика и живопись Андрея Валерьевича Тимофеева (1992-2017)
显示 1 - 24 共 36
登录以解锁更多功能。