Videodrome
TGlist reytingi
0
0
TuriOmmaviy
Tekshirish
TekshirilmaganIshonchnoma
ShubhaliJoylashuvРосія
TilBoshqa
Kanal yaratilgan sanaЛист 11, 2018
TGlist-ga qo'shildi
Трав 22, 2024Rekordlar
02.04.202515:17
16.1KObunachilar29.06.202423:59
1000Iqtiboslar indeksi10.02.202513:39
45.3KBitta post qamrovi17.09.202423:59
39.7KReklama posti qamrovi07.12.202423:59
8.92%ER07.01.202523:59
170.64%ERR
21.03.202511:46
Сын произнес какую-то фразу в духе — “Приготовьте посуду, я буду кутить”. Я говорю — ты знаешь, откуда это? Да, кажется, из фильма “Обыкновенное чудо”. Смотрел? Нет, в шортс видел. Хорошо. Встали в семь утра — так у нас заведено — отправили дочь в школу, сами по случаю болезни включили фильм “Обыкновенное чудо”.
Сразу нужно вынести за скобки Олега Янковского, Александра Абдулова и Евгения Леонова. Это как всегда отлично, они природные актеры. Туда же некоторые фрагменты текста — успешно разошлось на мемы, за неимением лучшего материала.
Всё остальное, конечно, ужасно.
Все фильмы Марка Захарова тяжело смотреть, потому что ему как режиссеру так и не удалось преодолеть сценическое видение. Вместо кадра — сцена, где все должны толкаться и мешать друг другу. На сцене это нормально, она большая. В кадре места нет. Костюмы тоже в основном театральные, а не кинематографические. От экрана бьет статическим электричеством, столько там блестящей топорщащийся синтетики.
Хорошо одет только Янковский — домашний кардиган, под ним белая рубашка, символизирующая светлую сторону, под рубашкой черная водолазка, символизирующая, понятно что. Цепь — атрибут волшебника.
Андрей Миронов — универсальная катастрофа, которая портит любую сцену в любом фильме. Его драматические роли во внимание не принимаем, там с ним действительно работали. В остальных случаях его просто выпускали на волю, полагая, что его природное обаяние заполнит экранное время и развлечет зрителя. Машина по производству кринжа. Как и Юрий Соломин — вот и славно, трам-пам-пам.
Волшебник говорит, что он заколдовал медведя, превратив его в человека, а поцелуй принцессы вернет медведя на место. То есть весь сюжет с погонями, песнями, драматическими монологами, стрельбой и выбором строится вокруг изначально ложной посылки. Принцесса целует мужика, мужик, естественно ни в какого медведя не превращается. Что вы больные что ли? Какой волшебник, какой медведь? Взрослые же люди. Ну сказал какой-то бородатый мужик, что он волшебник, а вы и поверили?
И это хорошая мысль Евгения Шварца — всё вокруг необязательно. Весь этот сюжет, сгоревший дом “волшебника”, все погони, все переживания и все медведи — фикция, выдумка. Мы сами себе придумали развлечение, а потом на нем выстроили драму. Это чистый театр, где переживания возникают только если на секунду поверить в то, что выдумка — это правда. А потом гардероб, такси, ресторан. Ну, поцелуй официанта ради смеха, может, он в медведя превратится. (Дмитрий Самойлов, ведущий ТГ -канала @oversized_shirts)
Сразу нужно вынести за скобки Олега Янковского, Александра Абдулова и Евгения Леонова. Это как всегда отлично, они природные актеры. Туда же некоторые фрагменты текста — успешно разошлось на мемы, за неимением лучшего материала.
Всё остальное, конечно, ужасно.
Все фильмы Марка Захарова тяжело смотреть, потому что ему как режиссеру так и не удалось преодолеть сценическое видение. Вместо кадра — сцена, где все должны толкаться и мешать друг другу. На сцене это нормально, она большая. В кадре места нет. Костюмы тоже в основном театральные, а не кинематографические. От экрана бьет статическим электричеством, столько там блестящей топорщащийся синтетики.
Хорошо одет только Янковский — домашний кардиган, под ним белая рубашка, символизирующая светлую сторону, под рубашкой черная водолазка, символизирующая, понятно что. Цепь — атрибут волшебника.
Андрей Миронов — универсальная катастрофа, которая портит любую сцену в любом фильме. Его драматические роли во внимание не принимаем, там с ним действительно работали. В остальных случаях его просто выпускали на волю, полагая, что его природное обаяние заполнит экранное время и развлечет зрителя. Машина по производству кринжа. Как и Юрий Соломин — вот и славно, трам-пам-пам.
Волшебник говорит, что он заколдовал медведя, превратив его в человека, а поцелуй принцессы вернет медведя на место. То есть весь сюжет с погонями, песнями, драматическими монологами, стрельбой и выбором строится вокруг изначально ложной посылки. Принцесса целует мужика, мужик, естественно ни в какого медведя не превращается. Что вы больные что ли? Какой волшебник, какой медведь? Взрослые же люди. Ну сказал какой-то бородатый мужик, что он волшебник, а вы и поверили?
И это хорошая мысль Евгения Шварца — всё вокруг необязательно. Весь этот сюжет, сгоревший дом “волшебника”, все погони, все переживания и все медведи — фикция, выдумка. Мы сами себе придумали развлечение, а потом на нем выстроили драму. Это чистый театр, где переживания возникают только если на секунду поверить в то, что выдумка — это правда. А потом гардероб, такси, ресторан. Ну, поцелуй официанта ради смеха, может, он в медведя превратится. (Дмитрий Самойлов, ведущий ТГ -канала @oversized_shirts)
19.03.202520:43
Хорошая американская семья/Good American Family 2025 Американский сериал -укатайка. Дело в том, что он снят по реальной истории - когда американская пара усыновила девочку 8 лет, которая оказалась карлицей 20 лет. И она их начала терроризировать. В описании к сериалу всячески избегают того факта, что эту мерзость по имени Наталья пара вывезла прямиком ...с Украины.
Repost qilingan:
Александра Франк
24.03.202510:30
#кинокадры
"Из жизни отдыхающих" (1980г.)
Режиссер Николай Губенко
"Из жизни отдыхающих" (1980г.)
Режиссер Николай Губенко
13.03.202518:00
Знаете, коллеги, посмотрел первую серию фильма «Челюскин». Я не оговорился. Как-то язык не поворачивается назвать «Челюскин. Первые» «сериалом». Я – человек старорежимный и для меня это все же классический художественный фильм, просто «изложенный» в некоем новом формате, соответствующем духу и потребностям сегодняшнего времени.
Я имею репутацию «заклепочника, но поймал себя на мысли, что мне выискивать неправильно поставленную «заклепку» в фильме совершенно не интересно. Потому, что это фильм не про технику и исторические детали. Это фильм про людей своего времени, которые преодолевали «пространство и время», но главное – преодолевая себя, свое прошлое, свои обиды.
Что такое «историческая правда»? Наверное, это не когда мачта корабля стоит в правильном месте. И не когда обстановка в кают-кампании воспроизведена с детальной точностью. Хотя, надо сказать, что в «Челюскине» эти детали проработаны очень тщательно, что, к слову, говорит о хорошей работе консультантов-историков. «Историческая правда», - когда веришь, что показанные в художественном произведении персонажи, имевшие реальных прототипов, могли вели себя, думали так, как показали их авторы. А в контексте, в котором действуют герои нет искусственно вставленных – для красоты сюжета или политической целесообразности – линий.
И, да, сильное впечатление производит О.Ю.Шмидт в исполнении Кирилла Кяро. У нас сложилось впечатление, что во времена эпопеи «Челюскина» Шмидт был почти стариком. Это не так: в 1934 году Отто Юльевичу – 43 года. Кириллу Кяро недавно исполнилось 50. Он даже старше прототипа своего экранного героя. Жизненный опыт у них разный. К своим 43 годам Шмидт, профессиональный математик, уже организовывал экспедиции на Памире, ощутил дыхание Арктика в ходе экспедиций, в том числе, самой знаменитой до «Челюскина» экспедиции на «Сибирякове». Это был человек рано повзрослевший, но так и оставшийся ершистым. Тем более, отмечу мастерство Кирилла Кяро, в самом начале, скажу даже, в «запеве» фильма, показавший своего героя человеком максимально холодного ума, понимающим трагичность ситуации, но не поддающимся эмоциям. Исключающим их.
Второе открытие лично для меня, но поговорим об этом в следующий раз, - Александр Лойе в роли знаменитого полярного исследователя, корифея среди радиолюбителей – Эрнста Кренкеля. Неожиданно, но почему-то тоже органично.
Знаете, коллеги, мы часто ругаем наших артистов, сравнивая их с великими артистами минувших исторических эпох. Но, может быть, дело в том, что артистам нашего времени просто было некого играть? А, как только появилась возможность сыграть стоящих людей, - они сразу начали раскрываться совершенно по-новому. А значит, очень правильно, что в культурный оборот начали возвращать события, подобные эпопее – героической трагедии – парохода «Челюскин». События трагической и великой исторической эпохи. Связь времен восстанавливается и укрепляется не раскрашиваем советских черно-белых фильмов и не слабыми их римейками, но возвращением в наше общество реальных исторических событий, имевших колоссальное значение для нашей страны. И актеры, игравшие реальные исторический фигуры, получают возможность «примерить» что ли эпоху на себя. У кого-то это получается лучше, у кого-то хуже, но это – неизбежный путь к осознанию себя частью многовековой России и для актеров, и для зрителей.
Не знаю, понимали ли участники драмы «Челюскина», что являются частью Истории. Думаю, все же нет. Но то, что они часть большой Страны, - понимали практически все. Наверное, это «чувство страны», сформировавшееся в крайне непростые для нашего общества годы (и здесь умалчивать о сложных страницах просто вредно) и помогло потом стране выстоять в трагическом 1941 году. Уверен, что многие из окруженцев и партизан вспоминали в лесах Белоруссии и Брянщины, как ловили радиосигналы с «Челюскина».
А еще, знаете, коллеги, меня в «Челюскин. Первые» в кои-то веки не раздражает компьютерная графика. Я ее просто не замечаю. И, думаю, это не просто выстраивание подлинной драматургии сюжета, но совершенно новый уровень качества.
Я имею репутацию «заклепочника, но поймал себя на мысли, что мне выискивать неправильно поставленную «заклепку» в фильме совершенно не интересно. Потому, что это фильм не про технику и исторические детали. Это фильм про людей своего времени, которые преодолевали «пространство и время», но главное – преодолевая себя, свое прошлое, свои обиды.
Что такое «историческая правда»? Наверное, это не когда мачта корабля стоит в правильном месте. И не когда обстановка в кают-кампании воспроизведена с детальной точностью. Хотя, надо сказать, что в «Челюскине» эти детали проработаны очень тщательно, что, к слову, говорит о хорошей работе консультантов-историков. «Историческая правда», - когда веришь, что показанные в художественном произведении персонажи, имевшие реальных прототипов, могли вели себя, думали так, как показали их авторы. А в контексте, в котором действуют герои нет искусственно вставленных – для красоты сюжета или политической целесообразности – линий.
И, да, сильное впечатление производит О.Ю.Шмидт в исполнении Кирилла Кяро. У нас сложилось впечатление, что во времена эпопеи «Челюскина» Шмидт был почти стариком. Это не так: в 1934 году Отто Юльевичу – 43 года. Кириллу Кяро недавно исполнилось 50. Он даже старше прототипа своего экранного героя. Жизненный опыт у них разный. К своим 43 годам Шмидт, профессиональный математик, уже организовывал экспедиции на Памире, ощутил дыхание Арктика в ходе экспедиций, в том числе, самой знаменитой до «Челюскина» экспедиции на «Сибирякове». Это был человек рано повзрослевший, но так и оставшийся ершистым. Тем более, отмечу мастерство Кирилла Кяро, в самом начале, скажу даже, в «запеве» фильма, показавший своего героя человеком максимально холодного ума, понимающим трагичность ситуации, но не поддающимся эмоциям. Исключающим их.
Второе открытие лично для меня, но поговорим об этом в следующий раз, - Александр Лойе в роли знаменитого полярного исследователя, корифея среди радиолюбителей – Эрнста Кренкеля. Неожиданно, но почему-то тоже органично.
Знаете, коллеги, мы часто ругаем наших артистов, сравнивая их с великими артистами минувших исторических эпох. Но, может быть, дело в том, что артистам нашего времени просто было некого играть? А, как только появилась возможность сыграть стоящих людей, - они сразу начали раскрываться совершенно по-новому. А значит, очень правильно, что в культурный оборот начали возвращать события, подобные эпопее – героической трагедии – парохода «Челюскин». События трагической и великой исторической эпохи. Связь времен восстанавливается и укрепляется не раскрашиваем советских черно-белых фильмов и не слабыми их римейками, но возвращением в наше общество реальных исторических событий, имевших колоссальное значение для нашей страны. И актеры, игравшие реальные исторический фигуры, получают возможность «примерить» что ли эпоху на себя. У кого-то это получается лучше, у кого-то хуже, но это – неизбежный путь к осознанию себя частью многовековой России и для актеров, и для зрителей.
Не знаю, понимали ли участники драмы «Челюскина», что являются частью Истории. Думаю, все же нет. Но то, что они часть большой Страны, - понимали практически все. Наверное, это «чувство страны», сформировавшееся в крайне непростые для нашего общества годы (и здесь умалчивать о сложных страницах просто вредно) и помогло потом стране выстоять в трагическом 1941 году. Уверен, что многие из окруженцев и партизан вспоминали в лесах Белоруссии и Брянщины, как ловили радиосигналы с «Челюскина».
А еще, знаете, коллеги, меня в «Челюскин. Первые» в кои-то веки не раздражает компьютерная графика. Я ее просто не замечаю. И, думаю, это не просто выстраивание подлинной драматургии сюжета, но совершенно новый уровень качества.
Repost qilingan:
Красный Архивариус Сергей Цветаев
17.03.202512:13
Про неразрывную связь Истории (ИРИ — прям молодца!)
Было, не было такое — здесь не о том. Всякое было. Победили и силой духа, и силой оружия, и силой веры и — памятью.
Беспамятным нам быть-жить — никак нельзя.
Маршал Советского Союза Родион Малиновский — два Георгиевских креста и Георгиевская медаль.
Маршал Советского Союза Георгий Жуков — два Георгиевских креста, две Георгиевские медали.
Маршал Советского Союза Александр Василевский — два Станислава и Анна, Георгиевский крест.
Маршал Советского Союза Константин Рокоссовский — Георгиевский крест и три Георгиевских медали.
Маршал Советского Союза Семён Тимошенко — три Георгиевских креста.
Маршал Советского Союза Семён Будёный — полный кавалер — четыре Георгиевских креста, четыре Георгиевских медали.
То маршалы Победы. Сколько же крестов Георгия Победоносца немаршальских было по всем фронтам Великой Отечественной.
Помним.
Победим.
Было, не было такое — здесь не о том. Всякое было. Победили и силой духа, и силой оружия, и силой веры и — памятью.
Беспамятным нам быть-жить — никак нельзя.
Маршал Советского Союза Родион Малиновский — два Георгиевских креста и Георгиевская медаль.
Маршал Советского Союза Георгий Жуков — два Георгиевских креста, две Георгиевские медали.
Маршал Советского Союза Александр Василевский — два Станислава и Анна, Георгиевский крест.
Маршал Советского Союза Константин Рокоссовский — Георгиевский крест и три Георгиевских медали.
Маршал Советского Союза Семён Тимошенко — три Георгиевских креста.
Маршал Советского Союза Семён Будёный — полный кавалер — четыре Георгиевских креста, четыре Георгиевских медали.
То маршалы Победы. Сколько же крестов Георгия Победоносца немаршальских было по всем фронтам Великой Отечественной.
Помним.
Победим.
03.04.202518:58
Голый пистолет 2025 с Нисоном вместо Нильсена? Руки прочь, уроды.
Repost qilingan:
Очень прекрасно
10.03.202514:29
Сериал «Атом» я начал смотреть на показе в музее «Атом», поэтому погружение в контекст было более глубоким, чем у большинства зрителей.
Распространятся про музей не буду.
Если вы там еще не были, посетить его нужно обязательно.
И если вы уже посмотрели сериал «Атом», то в музее вы точно обнаружите массу доказательств дотошности сценаристов и реквизиторов этого проекта.
По сути «Атом» — это первая попытка масштабного разговора о становлении атомной отрасли. Не создания бомбы – это важно, и об этом есть другой сериал, который так и называется.
«Атом», особенно это заметно в первых сериях, идёт по выверенному и достоверному таймлайну, идёт иногда весьма динамично, перелетая из 1938 сразу в 1942, а иногда темп сбивается – слишком много всего случилось в отрезке событий.
Создателям сериала одновременно и позавидуешь, и посочувствуешь.
Первыми охватить и оформить такую масштабную тему, это, бесспорно, повод для зависти.
Кто бы и что бы ни стал теперь снимать об истории становления атомной отрасли он будет вынужден сверяться с «Атомом», иметь его в виду и во многом – конкурировать.
Складывается впечатление, что авторы перелопатили и зашили в сюжет приблизительно все занимательные сюжеты и детали, и сделали это сразу в трех направлениях.
Рассказали историю об ученых, рассказали историю о разведчиках и об организаторах-управленцах тоже рассказали. Поскольку главным организаторам был Лаврентий Берия, здесь вообще пришлось пройти по лезвию ножа.
Чтобы не скатиться ни в «очернительство», ни в «обеление», и это вполне себе получилось, ребята умеют работать с контекстом и тем, что у зрителя в голове. Образ достраивается уже за кадром, это решение из разряда тонких. Как и то, что Сталин полноценно присутствует в сериале, но визуально - исключительно в виде размашистых резолюций. Обошлось без актеров в накладных усах. Это тоже достоинство.
Посочувствовать также есть повод.
Подобный объем исторического материала попросту невозможно экранизировать так, как того хотелось бы придирчивым историкам. Кино подразумевает, что его кто-то должен смотреть, и, желательно, с интересом, и хорошо бы, чтобы зрителей было много.
Приходится сокращать количество персонажей, вводить собирательные образы, раскручивать в полноценные любовные линии случайные симпатии, заставлять разведчиков палить из пистолетов среди бела дня и менять плоскость конфликта – чтоб было понятнее.
Последнее произошло с героем Алексея Гуськова. В сериале он заметно старше подопечных ученых, в жизни его прототип был приблизительно их ровесником.
Каст заслуживает отдельного разговора, Юрий Чурсин в роли Курчатова – это сто из ста.
Как известно, Курчатов стеснялся своего юного, по академическим меркам, возраста (для чего и бороду отрастил) и это состояние напускной серьезности и ненастоящей взрослости Чурсин передал идеально.
Аня Чиповская, намекающая на легендарную разведчицу Елизавету Зарубину, всегда отличалась красотой, но в «Атоме» просто до неприличия красива, в некоторых ракурсах кажется, что такого персонажа может создать только нейросеть, в жизни так не бывает.
Любимый сериальный квест с фамилиями (помните, в «Первом номере» Лимонов стал Римоновым, а это уже вроде как совсем другой человек) в «Атоме» тоже есть, но я только через некоторое время понял, что Фролов – анаграмма Флёрова.
И все же, между сочувствием и завистью к авторам «Атома», я выбрал бы зависть.
Открыть такую тему, начать такой разговор – всё равно, что открыть Клондайк в нашем мире довольно заезженных сюжетов и тем. Это плюс и для зрителя, ничего подобного на наших экранах пока еще не было.
А теперь очевидно, что будет. И в этом завидовать можно уже нам с вами.
Распространятся про музей не буду.
Если вы там еще не были, посетить его нужно обязательно.
И если вы уже посмотрели сериал «Атом», то в музее вы точно обнаружите массу доказательств дотошности сценаристов и реквизиторов этого проекта.
По сути «Атом» — это первая попытка масштабного разговора о становлении атомной отрасли. Не создания бомбы – это важно, и об этом есть другой сериал, который так и называется.
«Атом», особенно это заметно в первых сериях, идёт по выверенному и достоверному таймлайну, идёт иногда весьма динамично, перелетая из 1938 сразу в 1942, а иногда темп сбивается – слишком много всего случилось в отрезке событий.
Создателям сериала одновременно и позавидуешь, и посочувствуешь.
Первыми охватить и оформить такую масштабную тему, это, бесспорно, повод для зависти.
Кто бы и что бы ни стал теперь снимать об истории становления атомной отрасли он будет вынужден сверяться с «Атомом», иметь его в виду и во многом – конкурировать.
Складывается впечатление, что авторы перелопатили и зашили в сюжет приблизительно все занимательные сюжеты и детали, и сделали это сразу в трех направлениях.
Рассказали историю об ученых, рассказали историю о разведчиках и об организаторах-управленцах тоже рассказали. Поскольку главным организаторам был Лаврентий Берия, здесь вообще пришлось пройти по лезвию ножа.
Чтобы не скатиться ни в «очернительство», ни в «обеление», и это вполне себе получилось, ребята умеют работать с контекстом и тем, что у зрителя в голове. Образ достраивается уже за кадром, это решение из разряда тонких. Как и то, что Сталин полноценно присутствует в сериале, но визуально - исключительно в виде размашистых резолюций. Обошлось без актеров в накладных усах. Это тоже достоинство.
Посочувствовать также есть повод.
Подобный объем исторического материала попросту невозможно экранизировать так, как того хотелось бы придирчивым историкам. Кино подразумевает, что его кто-то должен смотреть, и, желательно, с интересом, и хорошо бы, чтобы зрителей было много.
Приходится сокращать количество персонажей, вводить собирательные образы, раскручивать в полноценные любовные линии случайные симпатии, заставлять разведчиков палить из пистолетов среди бела дня и менять плоскость конфликта – чтоб было понятнее.
Последнее произошло с героем Алексея Гуськова. В сериале он заметно старше подопечных ученых, в жизни его прототип был приблизительно их ровесником.
Каст заслуживает отдельного разговора, Юрий Чурсин в роли Курчатова – это сто из ста.
Как известно, Курчатов стеснялся своего юного, по академическим меркам, возраста (для чего и бороду отрастил) и это состояние напускной серьезности и ненастоящей взрослости Чурсин передал идеально.
Аня Чиповская, намекающая на легендарную разведчицу Елизавету Зарубину, всегда отличалась красотой, но в «Атоме» просто до неприличия красива, в некоторых ракурсах кажется, что такого персонажа может создать только нейросеть, в жизни так не бывает.
Любимый сериальный квест с фамилиями (помните, в «Первом номере» Лимонов стал Римоновым, а это уже вроде как совсем другой человек) в «Атоме» тоже есть, но я только через некоторое время понял, что Фролов – анаграмма Флёрова.
И все же, между сочувствием и завистью к авторам «Атома», я выбрал бы зависть.
Открыть такую тему, начать такой разговор – всё равно, что открыть Клондайк в нашем мире довольно заезженных сюжетов и тем. Это плюс и для зрителя, ничего подобного на наших экранах пока еще не было.
А теперь очевидно, что будет. И в этом завидовать можно уже нам с вами.
14.03.202509:00
«Полноводная красная река» (Китай, 2023) — свежий блокбастер от автора «Дома летающих кинжалов» Чжана Имоу.
Штош, кино — огонь: зрелищное, динамичное, очень китайское. «Очень китайское», как я теперь понимаю, — это когда реки крови, и это смешно. То и дело кишки наружу — пхахах — каждую минуту новое перерезанное горло — бугага — и снова с человека живьем сдирают кожу — очень смешно.
XII век, сюжет завязан вокруг каждому китайцу известного стихотворения легендарного полководца Юэ Фея (1103—1141). Детектив, боевик, красивые съемки — великолепное кино. Лидер китайского проката, шестое место по сборам в Китае за все время. По миру тоже отличные сборы. Абсолютно заслуженно.
За прекрасными деревьями легко не увидеть леса: «Полноводная красная река» — гимн китайскому милитаризму. В структуре китайской мифологии истории Юэ Фей — что-то вроде нашего Александра Невского. Герой, отразил нашествие завоевателей, произнес слова, ставшие символом воинской доблести («Кто к нам с мечом придет…») — к тому же примерно та же эпоха.
Фильм о нем снят примерно в том же смысле, что и «Александр Невский» Эйзенштейна (1938) с предельным пафосом и прокофьевской музыкой в финале: вставайте, люди русские, на славный бой, на смертный бой… Ну, только не русские, а китайские.
Перед какой такой войной китайцам нужен их родной «Александр Невский» — и ежу понятно. И после просмотра «Полноводной красной реки» невольно думаешь — слава богу, что не с нами, пока не с нами… (Вадим Левентальн, ведущий ТГ канала @leventallive)
Штош, кино — огонь: зрелищное, динамичное, очень китайское. «Очень китайское», как я теперь понимаю, — это когда реки крови, и это смешно. То и дело кишки наружу — пхахах — каждую минуту новое перерезанное горло — бугага — и снова с человека живьем сдирают кожу — очень смешно.
XII век, сюжет завязан вокруг каждому китайцу известного стихотворения легендарного полководца Юэ Фея (1103—1141). Детектив, боевик, красивые съемки — великолепное кино. Лидер китайского проката, шестое место по сборам в Китае за все время. По миру тоже отличные сборы. Абсолютно заслуженно.
За прекрасными деревьями легко не увидеть леса: «Полноводная красная река» — гимн китайскому милитаризму. В структуре китайской мифологии истории Юэ Фей — что-то вроде нашего Александра Невского. Герой, отразил нашествие завоевателей, произнес слова, ставшие символом воинской доблести («Кто к нам с мечом придет…») — к тому же примерно та же эпоха.
Фильм о нем снят примерно в том же смысле, что и «Александр Невский» Эйзенштейна (1938) с предельным пафосом и прокофьевской музыкой в финале: вставайте, люди русские, на славный бой, на смертный бой… Ну, только не русские, а китайские.
Перед какой такой войной китайцам нужен их родной «Александр Невский» — и ежу понятно. И после просмотра «Полноводной красной реки» невольно думаешь — слава богу, что не с нами, пока не с нами… (Вадим Левентальн, ведущий ТГ канала @leventallive)
29.03.202507:33
"Видел татарин во сне кисель, да ложки не было" - бесконечная коллекция русских пословиц и поговорок от героя Александра Лыкова - начальника нижегородского сыска 19 века. ("Злые люди")
09.03.202517:32
“Пророк. История Александра Пушкина”, 2025 г., реж. Феликс Умаров
Был бы ты холоден или горяч, было бы о чем говорить. А так — ну сняли, показали, молодцы. Из фильма совершенно непонятно, что, собственно, выдающегося сделал в жизни Пушкин. Прочитал полтора стихотворения, пощупал немного женщин и выпил полбутылки шампанского. Мы-то знаем, как всё было. А если бы не знали? А если бы фильм смотрел молодой пакистанец?
Стихи Пушкина хорошо ложатся на любой бит, и в первом музыкальном номере с этим справились неплохо. А потом зачем-то стали делать музыкальные номера на другие чьи-то стихи, всякие банальности о “свободе” и “оставаться собой”. В фильме о Пушкине. Вы с кем соревнуетесь?
БДСМ-Бенкендорф, вульгарная Анна Чиповская, император Николай Павлович из гомосексуального эскорта. Конечно, на таком фоне Юра Борисов выглядит великим актером. А он актер действительно хороший, даже в этом фильме ему удалось секунд двадцать демонстрировать настоящий трагический кризис героя. Очередной успех.
В целом, хорошо, что постоянно воспроизводится миф о том, что Пушкин — наш супергерой, а Россия — великая страна с имперской столицей. Миф, опять же, в хорошем смысле слова. Миф как исторический символический нарратив, а не как мистификация, разумеется. Это дело полезное, пусть будет.
Вот вам сюжет для фильма о Пушкине.
Недалекое будущее, скажем, 2050-е. Молодой исследователь Пушкина загружает всё известное о Пушкине в квантовый компьютер и создает ветку реальности, в которой Пушкин не погиб от пули. Не инсценировку, а точную ветку — компьютер не предполагает, а просчитывает. Эта ветка фантазийная, но интересная. А потом, на основе этой альтернативной ветки, на основе ДНК, биографий потомков тот же компьютер пытается воспроизвести историческую реальность 1799-1837 гг. — настоящую жизнь Пушкина. Но что-то не получается. Пушкин в этой истории выглядит как-то иначе и вообще не всегда прогружается в текстурах. Как так? Ошибки быть не может, квантовый компьютер ретроспективно высчитывет положение каждого электрона, картинка должна соответствовать исторической правде до миллиметра. Молодой ученый бьется над проблемой и постепенно приходит к выводу, что Пушкин был мистификацией Жуковского и друзей, для валидации которой привлекли умирающего Державина. Спектральный анализ письменных источников показывает, что всё, написанное “Пушкиным”, переписано одним и тем же писцом с рукописей разных авторов. А покончил с мистификацией вундеркинд Лермонтов, который придумал “убить” “Пушкина” на дуэли. Исследователь постепенно сходит с ума и стреляется из дуэльных пистолетов, которые, разумеется, тоже поддельные, потому что никакой дуэли не было. Повествование в фильме ведется от лица цифровой копии исследователя.
Только Сарику Андреасяну не рассказывайте. (Дмитрий Самойлов, ведущий ТГ канала @oversized_shirts)
Был бы ты холоден или горяч, было бы о чем говорить. А так — ну сняли, показали, молодцы. Из фильма совершенно непонятно, что, собственно, выдающегося сделал в жизни Пушкин. Прочитал полтора стихотворения, пощупал немного женщин и выпил полбутылки шампанского. Мы-то знаем, как всё было. А если бы не знали? А если бы фильм смотрел молодой пакистанец?
Стихи Пушкина хорошо ложатся на любой бит, и в первом музыкальном номере с этим справились неплохо. А потом зачем-то стали делать музыкальные номера на другие чьи-то стихи, всякие банальности о “свободе” и “оставаться собой”. В фильме о Пушкине. Вы с кем соревнуетесь?
БДСМ-Бенкендорф, вульгарная Анна Чиповская, император Николай Павлович из гомосексуального эскорта. Конечно, на таком фоне Юра Борисов выглядит великим актером. А он актер действительно хороший, даже в этом фильме ему удалось секунд двадцать демонстрировать настоящий трагический кризис героя. Очередной успех.
В целом, хорошо, что постоянно воспроизводится миф о том, что Пушкин — наш супергерой, а Россия — великая страна с имперской столицей. Миф, опять же, в хорошем смысле слова. Миф как исторический символический нарратив, а не как мистификация, разумеется. Это дело полезное, пусть будет.
Вот вам сюжет для фильма о Пушкине.
Недалекое будущее, скажем, 2050-е. Молодой исследователь Пушкина загружает всё известное о Пушкине в квантовый компьютер и создает ветку реальности, в которой Пушкин не погиб от пули. Не инсценировку, а точную ветку — компьютер не предполагает, а просчитывает. Эта ветка фантазийная, но интересная. А потом, на основе этой альтернативной ветки, на основе ДНК, биографий потомков тот же компьютер пытается воспроизвести историческую реальность 1799-1837 гг. — настоящую жизнь Пушкина. Но что-то не получается. Пушкин в этой истории выглядит как-то иначе и вообще не всегда прогружается в текстурах. Как так? Ошибки быть не может, квантовый компьютер ретроспективно высчитывет положение каждого электрона, картинка должна соответствовать исторической правде до миллиметра. Молодой ученый бьется над проблемой и постепенно приходит к выводу, что Пушкин был мистификацией Жуковского и друзей, для валидации которой привлекли умирающего Державина. Спектральный анализ письменных источников показывает, что всё, написанное “Пушкиным”, переписано одним и тем же писцом с рукописей разных авторов. А покончил с мистификацией вундеркинд Лермонтов, который придумал “убить” “Пушкина” на дуэли. Исследователь постепенно сходит с ума и стреляется из дуэльных пистолетов, которые, разумеется, тоже поддельные, потому что никакой дуэли не было. Повествование в фильме ведется от лица цифровой копии исследователя.
Только Сарику Андреасяну не рассказывайте. (Дмитрий Самойлов, ведущий ТГ канала @oversized_shirts)
18.03.202508:02
“Еще люблю, ещё надеюсь”, СССР, 1984 г., реж. Николай Лырчиков
Немолодой продавец книжного магазина — Евгений Евстигнеев — всю жизнь любит женщину Агнессу. Приходит на каждый ее день рождения, на все семейные торжества, принимает живое участие в жизни ее семьи. Агнесса все понимает, но много лет замужем за Вячеславом Невинным, у нее дети и внуки. Все дружат, всем весело.
Герой не умея устроить собственную жизнь, пытается помочь другим, поселяет у себя в квартире молодую пару. Мужская половина пары — первая роль Константина Лавроненко.
Герой слишком часто ходит в больницу к предоперационной Агнессе, за что отлучается от семьи. Все скучают. Но на новый год снова весело сидят за столом. Все в том же статусе.
Советские актеры, а что советские актеры? Всё, как всегда — точны и узнаваемы, школа играет.
Но по сути же — манифест советского куколдизма. Куколд Евстигнеев не находит в жизни никакого другого занятия, кроме как смотреть на семейное счастье других людей. При этом он искренне считает, что Агнесса принадлежит ему, и всю жизнь ухаживает за ней. А с ней спит довольный Невинный. А Евстигнеев, натурально, ходит по пустынным новым районам — Ясенево и Свиблово — среди белых коробок и костров, которые повсеместно жгут дети. Новопостроенная пустыня — метафора советской жизни. До такой степени ничего нет, что куколдизм становится жизненной стратегией. (Дмитрий Самойлов, ведущий ТГ канала @oversized_shirts - не забываем подписываться на нашего Митю)
Немолодой продавец книжного магазина — Евгений Евстигнеев — всю жизнь любит женщину Агнессу. Приходит на каждый ее день рождения, на все семейные торжества, принимает живое участие в жизни ее семьи. Агнесса все понимает, но много лет замужем за Вячеславом Невинным, у нее дети и внуки. Все дружат, всем весело.
Герой не умея устроить собственную жизнь, пытается помочь другим, поселяет у себя в квартире молодую пару. Мужская половина пары — первая роль Константина Лавроненко.
Герой слишком часто ходит в больницу к предоперационной Агнессе, за что отлучается от семьи. Все скучают. Но на новый год снова весело сидят за столом. Все в том же статусе.
Советские актеры, а что советские актеры? Всё, как всегда — точны и узнаваемы, школа играет.
Но по сути же — манифест советского куколдизма. Куколд Евстигнеев не находит в жизни никакого другого занятия, кроме как смотреть на семейное счастье других людей. При этом он искренне считает, что Агнесса принадлежит ему, и всю жизнь ухаживает за ней. А с ней спит довольный Невинный. А Евстигнеев, натурально, ходит по пустынным новым районам — Ясенево и Свиблово — среди белых коробок и костров, которые повсеместно жгут дети. Новопостроенная пустыня — метафора советской жизни. До такой степени ничего нет, что куколдизм становится жизненной стратегией. (Дмитрий Самойлов, ведущий ТГ канала @oversized_shirts - не забываем подписываться на нашего Митю)
Repost qilingan:
КИНО-ПРОП
01.04.202509:20
«Марионетки» — фильм, снятый Яковом Протазановым в 1934 году, спустя сто лет смотрится не просто актуально, а злободневно.
По сюжету в вымышленной стране Буфферия, граничащей с Советским Союзом, вот-вот грянет революция. Но представители капиталистического мира, напуганные приближающимся кризисом, решают подстраховаться, поставив во главе государства нового короля — послушную марионетку в их руках. На монарха возлагается миссия превратить Буфферию в плацдарм для нападения на СССР.
Выбор хозяев падает на безработного представителя буфферийской династии — принца До. Извлечённый из театральной уборной оперной дивы, он отправляется в Буфферию, сопровождаемый своим парикмахером Солем, но по дороге вываливается из самолёта.
Сановники, государственные мужи, вожди многочисленных партий, собравшиеся на аэродроме приветствовать нового короля, принимают прилетевшего в самолете парикмахера за принца До.
Перепуганный Соль быстро входит в роль. Придворные с восторгом встречают короля-парикмахера, открывая в нем источник политической мудрости и прозорливости.
Между тем принц До, чудом уцелевший при нападении, попадает в руки пограничной стражи Буфферии и после жестоких побоев соглашается признать, что является «агентом Коминтерна». В дальнейшем принц становится камердинером своего бывшего парикмахера.
Напрасно принц пытается его разоблачить. Главу военного концерна, державшего в своих руках все нити политических интриг, вполне устраивает тот воинственный, антисоветский курс, который навязали Буфферии правящая партия фашистов и новоявленный король. Лжепринц в торжественной обстановке освящает новую батарею. Дула её орудий направлены в сторону Советского Союза. Звучит первый провокационный выстрел, и персонажи комедии превращаются в марионеток, которых дергает за ниточки искусная рука режиссера.
Интересно, подпишись
По сюжету в вымышленной стране Буфферия, граничащей с Советским Союзом, вот-вот грянет революция. Но представители капиталистического мира, напуганные приближающимся кризисом, решают подстраховаться, поставив во главе государства нового короля — послушную марионетку в их руках. На монарха возлагается миссия превратить Буфферию в плацдарм для нападения на СССР.
Выбор хозяев падает на безработного представителя буфферийской династии — принца До. Извлечённый из театральной уборной оперной дивы, он отправляется в Буфферию, сопровождаемый своим парикмахером Солем, но по дороге вываливается из самолёта.
Сановники, государственные мужи, вожди многочисленных партий, собравшиеся на аэродроме приветствовать нового короля, принимают прилетевшего в самолете парикмахера за принца До.
Перепуганный Соль быстро входит в роль. Придворные с восторгом встречают короля-парикмахера, открывая в нем источник политической мудрости и прозорливости.
Между тем принц До, чудом уцелевший при нападении, попадает в руки пограничной стражи Буфферии и после жестоких побоев соглашается признать, что является «агентом Коминтерна». В дальнейшем принц становится камердинером своего бывшего парикмахера.
Напрасно принц пытается его разоблачить. Главу военного концерна, державшего в своих руках все нити политических интриг, вполне устраивает тот воинственный, антисоветский курс, который навязали Буфферии правящая партия фашистов и новоявленный король. Лжепринц в торжественной обстановке освящает новую батарею. Дула её орудий направлены в сторону Советского Союза. Звучит первый провокационный выстрел, и персонажи комедии превращаются в марионеток, которых дергает за ниточки искусная рука режиссера.
Интересно, подпишись
20.03.202513:19
Легендарный видеодром «Ударник» на улице Серафимовича откроется в 2027 году, здание Бориса Иофана полностью отреставрируют и в нем будет именно кинотеатр, а не ТЦ и не клуб.
Ko'proq funksiyalarni ochish uchun tizimga kiring.
