Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Труха⚡️Україна

Ko'rish

Николаевский Ванёк

Ko'rish

Мир сегодня с "Юрий Подоляка"

Ko'rish

Труха⚡️Україна

Ko'rish

Николаевский Ванёк

Ko'rish

Sobolev//Music

Канал Олега Соболева о музыке, от академической до популярной. // чаевые: https://pay.cloudtips.ru/p/888bf1f1 // вопросы, предложения, беседы: https://t.me/SobolevMusic_bot

TGlist reytingi

TuriOmmaviy

Tekshirish

Tekshirilmagan

Ishonchnoma

Shubhali

JoylashuvРосія

TilBoshqa

Kanal yaratilgan sanaDec 25, 2015

TGlist-ga qo'shildi

May 27, 2024

Men kanal egasiman

O'zgartirishlar tarixi

Telegram kanali Sobolev//Music statistikasi

Batafsil

Obunachilar

4 506

24 soat

30.1%Hafta

190.4%Oy

240.5%

Iqtiboslar indeksi

0

Eslatmalar2Kanallardagi repostlar0Kanallardagi eslatmalar2

Bitta postning o'rtacha qamrovi

273

12 soat281

48.1%24 soat2730%48 soat3380%

Ishtirok (ER)

1.47%

Repostlar4Izohlar0Reaksiyalar8

Qamrov bo'yicha ishtirok (ERR)

0%

24 soat0%Hafta0%Oy

0.06%

Bitta reklama postining qamrovi

423

1 soat00%1 – 4 soat00%4 - 24 soat11426.95%

Batafsil

Botimizni kanalingizga ulang va ushbu kanal auditoriyasining jinsini bilib oling.

24 soat ichidagi barcha postlar

1

Dinamika

"Sobolev//Music" guruhidagi so'nggi postlar

Barcha postlar

11.04.202506:55

Дорогие подписчики, помимо всего прочего у меня ухудшилось состояние здоровья — не критично, но на восстановление уходит много сил. Поэтому я беру паузу небольшую паузу — и в ближайшую неделю больших, обстоятельных постов в этом канале не будет.

Наверное, пока буду делиться любимыми малоизвестными песнями и произведениями — всем, что вдохновляет и помогает держаться на плаву. Например, вот этим крошечным шедевром Криса Белла с первого альбома Big Star — даже не песней, а настоящей молитвой о самом главном.

В любом случае прошу вас набраться терпения и не отписываться — я обязательно вернусь и всем еще покажу.

Спасибо, что вы здесь.

04.04.202512:58

Генри Томас — «Texas Worried Blues (Complete Recorded Works 1927-1929)» (Yazoo, 1989)

Генри Томас родился в 1874 году в Техасе. Подростком он отправился скитаться вдоль железных дорог юга США, зарабатывая на еду исполнением песен — на гитаре и самодельной многоствольной флейте. Да так и скитался всю жизнь. По официальной версии, он умер во времена Великой депрессии, но возможно — пожил еще немного. Говорят, его в сороковых видели стариком в Хьюстоне.

Все, что у нас есть от Генри Томаса, — это одна фотография и двадцать три песни, записанные в 1927 и 1929 годах. Написал ли он их сам или услышал где-то — чаще всего неизвестно. На обложке сборника его записей красуется слово «блюз», но это не совсем точно: Томас исполнял музыку, существовавшую еще до появления блюза. Бодрые народные песни с яркой фактурой, которая позже преломилась и отчасти напитала блюзовую традицию. Вероятно, к тому моменту, когда он сделал свои записи, они уже для многих звучали архаично. Генри Томас был живым призраком прошлого, возникшим посреди тумана нового мира.

Как и многие, впервые я услышал Томаса благодаря «Антологии американской фолк-музыки» Гарри Смита — она заканчивается «Fishing Blues», главным «хитом» Томаса, который позднее много кто еще исполнял.. Но именно в его версии это, безусловно, один из гениальнейших артефактов американской звукозаписи.

Нет ничего — никакой другой музыки — которая звучала бы так же. Совершенно безумно и при этом до предела открыто, доступно. Сквозь шипение и потрескивания пробивается ленивая гитарная мелодия, которую будто бы знаешь с детства и которая дарит почти физическое чувство уюта, а поверх нее — дикие, безудержные соло на флейте. Томас вроде бы поет о рыбалке, но на самом деле — о сексе. «Рыбы клюют, если твоя наживка хороша».

В третьем куплете он вдруг резко ускоряет темп — будто ему кто-то просигналил, что надо быстрей, потому что песня уйдет из трех минут и места на пластинке в 78 оборотов не хватит, — и словно впадает в горячку. Трек обрывается. На душе — абсолютное, непередаваемое счастье. Хочется распахнуть шторы. Открыть дверь. Танцевать. Хочется любви.

При этом я не уверен, что это его лучшая вещь — просто потому, что остальные двадцать две ей не уступают. «Charmin’ Betsy», «The Little Red Caboose», «Honey, Won’t You Allow Me One More Chance», «Bull Doze Blues», «Don’t Ease Me In» — как их не упомянуть?

В названии сборника есть еще слово «worried» — «тревожный». И это, опять же, не совсем точно. Томас одновременно и не тревожный, и тревожный, и не беспокойный, и беспокойный. Большинство его песен — не то чтобы о серьезных вещах, а так, о пустяках и жизни. Но на записи он поет, будто сам слегка в шоке от происходящего — от того, что его пустили записаться. Его голос будто бы не принадлежит музыке, а идет параллельно ей, как и сам Генри Томас всю жизнь шел вдоль железнодорожных путей. И попутно остался в истории.

Яндекс Музыка / Spotify / Apple Music / YouTube

01.04.202514:59

01.04.202514:58

Под вечер — поздравление от еще одного недавнего именинника. Название нового микса Алексея Михнева предлагаю расшифровать самим. Мы долго спорили с Лешей, когда его выкладывать, и выбрали сегодняшний день. Сам Михнев считает этот микс лучшим из всех, что делал для моего канала. Не буду спорить.

А теперь взгляните на совершенно кислотную обложку, созданную Алексеем с помощью нейросетей. Разве при такой визуальной заявке музыка может быть чем-то иным, кроме как отличной? Табу Лей Рошеро, Риц Ортолани, Густаво Черати и многие другие — тех, кто знаком с всеядной эрудицией Михнева, это не удивит. Стоит просто вновь оценить, как совершенно разная музыка вдруг складывается в цельную картину. Как звуки разных эпох перекликаются. Как неочевидные пересечения и рифмы переносятся в пространство понятного и важного.

Не стану расписывать достоинства микса — просто слушайте. Это действительно хороший подарок. Скачать его в файле, с обложкой и треклистом можно по ссылке, а послушать — прямо здесь, следующим сообщением.

01.04.202506:40

Сегодня у меня день рождения. Да, судьба распорядилась так, что я появился на свет в День дурака. В прошлом я нередко бывал дураком, но, кажется, в последнее время, тьфу-тьфу-тьфу, удается этого избегать. Как и у всех, в моей жизни хватает и хорошего, и сложного, но сегодня хочется пожелать самому себе, чтобы радостей все-таки было больше.

Поздравить меня можно очень простыми способами:
- написать мне поздравление в бота обратной связи или лично
- накинуть мне чаевых (они же — пожертвования, они же — донаты, они же — материальные поздравления с днем рождения)
- купить мои лекции

Что было в этом канале в марте:

Гостевые миксы Алексея Михнева:
«Время жизни»
Путеводитель по миксам Алексея Михнева

Piam:
У дуэта Влада Добровольского и Ильи Садовского вышел прекрасный альбом «The Longest Day». Читайте мою аннотацию и большое интервью с его авторами

Концерты в храме Святого Людовика:
Большое интервью с организаторами — Еленой и Антоном Агаповыми-Стрижаковыми

Грибы:
Лонгрид об истории грибов в академической музыке

Я слушаю радио:
«Daybreak» Германа Коха

Забытые шедевры:
«In Motion» фейковой группы Rubba
«Disco Club» фейковой группы Black Devil

Джаз:
«Pilgrimage» Майкла Брекера
«Flowers Are Blooming In Antarctica» Лауры Агнусдей
«Believe» группы Скотта Амендолы

Популярная музыка:
О новом альбоме Леди Гаги
О возвращении Уилла Смита в музыку

Потери:
Рой Эйерс
Диджей Фанк
София Губайдулина

Воспоминания:
Жизнь и судьба Патрика Каули
Разговор с Джеймсом Ферраро

Отрывки и наблюдения:
Рита Ли
Рой Орбисон
Wire
Брюс Спрингстин
Ween
Yes

Фух. Ничего себе, какой продуктивный вышел март. В апреле, наверное, настолько продуктивно не получится, но давать огня я не перестану. Поэтому оставайтесь с нами, не переключайте канал. И спасибо, что читаете меня!

31.03.202512:00

Московские подписчики, зову вас 14 апреля в концертный зал «Зарядье» на концерт «Музыка вечных слов» в рамках проекта «Музыка нашего времени».

Что это за проект? Существует он уже больше пяти лет и свою задачу описывает так: сделать современную вокальную музыку доступной для широкой публики. Просто, ичерпывающе, понятно.

Что будет за концерт? На сцене «Зарядья» прозвучат произведения Сергея Слонимского, Юрия Фалика, Ивана Соколова, Михаила Броннера, Анны Кузьминой, Николая Мажары. Все — на стихи канонических русских поэтов, отсюда и название. Среди тех, чьи вечные слова будут звучать 14 апреля — Анненский, Ахматова, Блок, Бунин, Каменский, Северянин, Тютчев.

Будут премьеры:
🎼 Впервые в мире прозвучит сочинение Ивана Соколова «В густой траве…» на стихи Блока.
🎼 Московская премьера «70 тактов» Анны Кузьминой на стихи Ахматовой — произведение, посвященное годовщине Победы в Великой Отечественной войне («И в День Победы, нежный и туманный / Когда заря, как зарево, красна / Вдовою у могилы безымянной / Хлопочет запоздалая весна» и так далее).
🎼 Также впервые в Москве будет исполнен вокальный цикл Николая Мажары на стихи Бунина.

Исполнители — ведущие вокалисты, пианисты и виолончелисты, а также хор студентов ГМПИ имени М. М. Ипполитова-Иванова. Руководитель хора — Елена Бессонова, руководитель проекта – Карина Погосбекова.

Еще раз: малый зал «Зарядья», понедельник 14 марта, начало — в 19:00. Цена — от 300 ₽. Ознакомиться с дополнительной информацией и купить билеты можно по ссылке.

30.03.202515:12

Музыка для воскресного вечера.

Я довольно прохладно отношусь к сольному творчеству Риты Ли — суперзвезды бразильской сцены и женскому голосу классического составе неповторимых Os Mutantes. Однако ее безымянный альбом 1980 года — прекрасный слепок эпохи. Он одновременно напоминает Пугачеву времен пластинки «Как тревожен этот путь», самые нежные образцы пост-диско и тот синтез джаза с поп-музыкой, который вскоре завоюет мир, а позже получит название «софисти-поп».

Но если отбросить сравнения, это просто мягкая, игривая, лишенная излишеств музыка с богатыми аранжировками и безупречно исполненная. На мой вкус, лишенная очевидных бразильских элементов, и ориентированная скорее на европейскую моду того времени, но от этого совсем не страдающая. Для всех, кто ищет правильный расслабленный вайб.

YouTube / Spotify / Apple Music

29.03.202510:40

Сегодня — день рождения моего друга и постоянного автора миксов для этого канала, Алексея Михнева. Желаю Лёше здоровья, счастья и множества прекрасных произведений искусства в жизни — тем более что он умеет их ценить и тонко в них разбирается. Его кропотливо создаваемые музыкальные подборки — лучшее тому подтверждение. Каждая из них напоминает коллажный рассказ, собранный из фрагментов чужих воспоминаний и стремлений, но при этом передающий свою, уникальную историю.

В честь дня рождения Лёши — небольшой путеводитель по его миксам:

«По волнам моей памяти»
Один из самых разнообразных миксов Михнева, в котором музыка XVIII века гармонично соседствует с современными конголезскими мелодиями.

«Зимы и вёсны»
Микс, подготовленный к прошлому дню рождения Алексея. Очень по-своему праздничный, тонкий и атмосферный.

«Тишина апрельского воздуха»
Название обманчиво: тишины здесь нет. Этот микс наполнен жизнью.

«Пора золотая»
Ода лету. Названа в честь песни Александра Барыкина, что особенно символично: одно из талантливых качеств Алексея — умение находить яркие и недооцененные жемчужины советской музыки.

«Есть ли жизнь на VHS?» (часть первая / часть вторая)
Огромная подборка музыки из фильмов 80-х и 90-х — еще одной страсти Лёши, сопровождавшей его всю жизнь (рекомендую прочитать мою аннотацию по ссылке выше). Это глубоко личная история, которая словно готовилась в его подсознании десятилетиями.

«Рыжая улыбка осени»
Очередной «календарный» микс Михнева. Как всегда, разнообразный, но при этом удивительно цельный по настроению. Осень звучит в нем во всей своей красоте и глубине.

«Впереди — огромный день»
Самая шаманская подборка Лёши. За гранью повседневности.

«Одиссея Георгича» (часть первая / часть вторая)
Настоящая эпопея — фантастическое путешествие, иллюзорное и завораживающее. Слушается на одном дыхании.

«Короткие дни» / «Долгие ночи»
Двухчастный зимний микс. Еще более эпичный и самый необычный, уходящий в самые неожиданные музыкальные грани. Возможно, мой любимый из всех, что публиковались в канале.

Новогодняя открытка в честь наступавшего 2025 года

«Путешествия наедине»
Сборник инструментальной музыки, посвященный одиночным странствиям. Он и сам по себе в итоге превращается в путешествие.

«Время жизни»
Недавний проникновенный микс по случаю прихода весны.

И, конечно же, было бы неверно не вспомнить разнообразные путеводители по «Песнярам» — группе, на волне увлечения которыми у нас с Михневым и возникла идея публиковать миксы в канале:
I Dreamed About You In the Spring
Путеводитель по творчеству Леонида Борткевича
Путеводитель по творчеству Анатолия Кашепарова
Путеводитель по творчеству Валерия Дайнеко

Лёша, еще раз с днем рождения! Ура!

28.03.202513:25

В нулевые годы нашего века в московском глянце существовало негласное правило: не ставить на обложку чернокожих. Считалось, что это подорвет продажи номера. Единственным исключением был Уилл Смит — якобы единственный человек темного цвета кожи, которого московский читатель знал, любил и воспринимал почти как родного.

Разумеется, это объяснялось ссылками на некие исследования и принципы, но на деле было лишь отражением искаженного восприятия и нежеланием руководителей рисковать даже в мелочах. В ту эпоху за рекламодателей перегрызали глотки.

Думаю, отечественный читатель спокойно принял бы кого угодно на обложке. Но, справедливости ради, Уилла Смита всегда действительно очень любили — ну а тогда он был прямо очень большой звездой. Помню пресс-показ «Хэнкока». Зал был битком — неслыханное дело для подобного кино.

К чему я это?

К тому, что сегодня у ныне отмененного Уилла Смита вышел альбом. И я написал о нем в «Известиях». Пришлось разнести. Альбом ужасный. Стыдный. Трусливый. Фейковый, как и большая часть карьеры этого филадельфийского источника клюквы и патоки. Слушать такое — испытание не для слабонервных. Уж лучше начните смотреть «Принца из Беверли-Хиллз», если не смотрели.

Repost qilingan:

Jazzist

27.03.202509:18

Сегодня в авторской рубрике «Ориентиры» Олег Соболев рассказывает об альбоме барабанщика Скотта Амендолы «Believe» и объясняет, почему эта музыка и спустя 20 лет не утратила своей актуальности.

💿 Scott Amendola Band «Believe» (Cryptogramophone, 2005)

Барабанщик Скотт Амендола прежде всего известен как сайдмен в группах Нельса Кляйна и Чарли Хантера —двух совершенно разных гитаристов, объединенных, однако, приверженностью к жанру, который можно описать как американа. Эта музыка питается множеством традиций Нового Света, легко перетекая из раннего блюза в южную готику, из фанка промышленных городков в ритмы латиноамериканских диаспор.

Неудивительно, что и сольные работы Амендолы тяготеют к подобной стилистике. Проблема лишь в том, что о них почти никто не знает. Вот, например, слышали ли вы о диске «Believe»? А между тем он совершенно прекрасен. Такой альбом ставишь, чтобы один раз «прогнать» ради интереса, руководствуясь хронической меломанией, и через несколько дней обнаруживаешь, что слушаешь его примерно постоянно.

Состав участников — с ума сойти. Кляйн при деле, а вторым гитаристом значится Джефф Паркер — теперь заслуженный ветеран чикагской сцены, не нуждающийся в представлениях, а тогда в первую очередь участник Tortoise. На басу — ныне покойный Джон Шиффлетт, музыкант тоже не самый известный, но по-своему культовый, одинаково тонко чувствовавший как сложную, так и простую музыку. На скрипке — Дженни Шейнман, еще одна певица американы, соратница Билла Фризелла, сама по себе крайне интересный композитор и инструменталист.

Собери этих людей вместе, дай им полную свободу — и они, возможно, на интуитивном уровне создадут великолепную музыку. Но Амендола (а это, кстати, свойственно многим барабанщикам) — прирожденный мелодист. Он непросто дает своей группе пространство творить, а направляет ее изящными мелодиями и разрешая их точными композиционными решениями. Достаточно послушать вторую вещь на альбоме, «Oladipo», чтобы понять, о чем речь: трек начинается с куплетов в духе классического афробита, но внезапно разрастается до почти симфонического размаха в припеве. Придумать такой ход — дорогого стоит.

Можно сказать, Амендола удивляет своим сочинительским чутьем. Он умеет превратить на первый взгляд простой, даже слегка слащавый блюз в эпос («Buffalo Bird Woman») или прокладывает под тонкими латиноамериканскими ритмами незаметную, но настойчивую мелодию безумной красоты («Valentine»). Его композиции полны неожиданных поворотов, игры с формой, сюжета, который то стремительно развивается, то неожиданно останавливается. Именно поэтому ему был необходим такой многогранный басист, как Шиффлетт, — этой музыке нужна опора.

Но главные звезды здесь — всё-таки три солирующих голоса: Кляйн, Паркер и Шейнман. Все трое играют в пение: Кляйн удерживается от авангардных экспериментов, но вспоминает про то, что он фанат Тома Верлена и группы Television; Паркер не углубляется в длинноты, а выдает филигранные лаконичные блюзовые соло; Шейнман придает музыке балладную широту. Их партии звучат так, будто были тщательно вписаны в композиции Амендолы в ходе долгих репетиций, и в то же время остаются живыми, спонтанными, искренними.

Яркий, мелодичный, игривый, мастерский альбом. Забытая жемчужина американского джаза нулевых. Пожалуй, ему не хватает лишь одного —хорошей обложки.

Олег Соболев

Слушать альбом

26.03.202519:46

Приятно, что Коля Редькин вспомнил о моем интервью с Джеймсом Ферраро. Впрочем, я и сам о нем вспоминал в прошлом году. Если вам лень кликать на ссылку (а одна из них ведет еще и к моему рассуждению об альбоме «iAsia» — одном из шедевров Ферраро, хотя их у него немало), я даже процитирую:

Интервью я волею судьбы брал глубокой ночью на кухне в мурманской квартире моих родителей — и Ферраро, находившийся где-то в Европе, звучал так, будто он сейчас уснет. Собственно, про сон — и про его отсутствие — мы тоже успели поговорить. Да и вообще даже сейчас не стыдно перечитывать текстовую версию этого разговора.

Воспоминание теряет одну важную деталь: беседа шла по стационарному телефону. Уже не помню, почему так вышло — то ли Ферраро не пользовался «Скайпом», то ли просто так сложились обстоятельства. Да и тогда телефонные интервью — когда вам прямо звонили на мобильный или стационарный, — были вполне обычным делом.

Но в той конкретной ситуации есть особая метафоричность. В 2012 году Ферраро только что завершил переосмысление культуры 80–90-х, эпохи до интернета, и подошел к «Far Side Virtual» — альбому о раннем цифровом мире, о корпоративной культуре раннего интернета, о призрачности дистанционной связи. Поэтому международный разговор по стационарному телефону — технологии, которая, казалось бы, должна была уйти в прошлое, — идеально ложился в общий контекст творчества музыканта.

А про отсутствие сна — в момент интервью было два часа ночи по московскому времени. Поздняя весна или раннее лето, полярный день, за окном светло. Любой, кто вырос на Севере, привыкает к этому еще в детстве — и даже годы жизни в других широтах не стирают этой привычки. А вот те, кто приезжает сюда впервые, часто сталкиваются с бессонницей. Некоторым удается лишь слегка задремать, но есть и такие, кто не засыпает вовсе. И тогда к ним приходят видения. Галлюцинации. И тут стоит помнить, что Север — это всегда область пограничных явлений, шаманской силы, естественного расширения сознания. Вещей, о которых музыка Ферраро много говорила и тогда, и потом.

В общем, в этом разговоре все сошлось. И даже группа «Вирус» — она, в конце концов, тоже из эпохи стационарных телефонов и отсутствия сна. Возможно, про галлюцинации. Несомненно — в чем-то — про расширение сознания.

25.03.202520:16

Чтение для тех, кто ложится поздно (или только что встал) — и одновременно привет из прошлого. Раз уж в выходные зашла речь о странной диско-музыке, стоит вспомнить мой большой текст о Патрике Каули — великом продюсере, друге неподражаемого Сильвестра, патриархе Hi-NRG, авторе лучшего микса бессмертной «I Feel Love», композиторе экспериментальных саундтреков к порнографическим фильмам и создателе альбомов ранней абстрактной электроники. Гения, заработавшего все вышеописанные определения всего за 32 года жизни. В ноябре 1982-го Каули умер от СПИДа — он оказался среди первых, кому диагностировали ВИЧ во время изначальной волны эпидемии.

Музыка Каули невероятна. Она поражает точностью интуиции, способностью ее автора чувствовать совершенно разные жанры. Он одинаково хорошо понимал, как работает танец, и как создается погружающий в себя эмбиент. Сочинил одну из величайших диско-композиций в истории — и одновременно записал «Mechanical Fantasy Box», предвосхитивший чуть ли не мрачную сторону IDM 1990-х. Открывая для себя его мир, словно обнаруживаешь новые оттенки человеческой страсти к творчеству.

Сегодня наследие Каули сохраняется благодаря усилиям Джоша Чеона — основателя прекрасного сан-францисского лейбла Dark Entries. Когда я писал этот текст в 2019-м, мне посчастливилось поговорить с Джошем — и это был один из лучших музыкальных разговоров в моей жизни. Я обожаю общаться с людьми, которые искренне горят своим делом.

Тогда мне казалось, что Каули имеет все шансы стать новым Артуром Расселлом — еще одним многопрофильным музыкантом, после смерти долго остававшимся ненужным, но со временем ставшим общепризнанно великим, памятником, глыбой. Или Хироси Йосимурой — артистом схожей судьбы, которого тоже признали слишком поздно и в пределах одного жанра, в котором он теперь считается богом. Но ни так, ни эдак не получилось. Каули остается скорее мифом и памятью, чем величиной на том уровне, на котором заслуживает.

Почитайте. Возможно, мне еще предстоит вернуться к Патрику Каули. А знакомство с его творчеством лучше начинать с пластинки «Afternooners» и альбома «Mind Warp».

24.03.202507:21

Уже несколько лет подряд я, как старый прог-рокер, встречаю Новый год под альбом «Close to the Edge» группы Yes. На максимальной громкости — так, чтобы уже пение птиц в начале заглушало фейерверки за окном. Почему бы не начать с него новую неделю — фактически последнюю в этом первом месяце весны?

Про сам альбом я мог бы написать целую книгу, потому что слушаю его больше половины жизни. Он так глубоко засел в моем подсознании, что стал своеобразной незримой маршрутной картой ко всему, что я впоследствии полюбил в музыке. Ко всему, что повлияло на самих Yes при создании «Close to the Edge»: джаз-фьюжну, Сибелиусу, The Beach Boys — да еще с десяток других имен и названий жанров, которые легко узнаются в звучании пластинки, если знаешь Yes вдоль и поперек.

Что ещё? А, да, до сих пор считаю концовку третью часть песни «And You, And I» — ту, что начинается со слов «Sad preacher nailed upon the colored door of time» и заканчивается галактическим крещендо — лучшим образцом классического рока вообще.

Что ещё и ещё? Да ничего, давайте просто слушать — и пусть кровь разгоняется по жилам.

23.03.202512:08

Сегодня воскресенье — надеюсь, вы проводите его в кругу семьи, друзей или заняты домашними делами. А если работаете, шлю вам лучи поддержки.

Для воскресного настроения рекомендую передачу «Daybreak» Германа Коха, основателя уважаемого лейбла эмбиентной и электронной музыки Unline. Узнал о ней около месяца назад, когда Герман написал в бота обратной связи и попросил меня сочинить аннотацию. С тех пор не пропускаю ни одного выпуска, которые как раз и выходят по воскресеньям.

В двух словах: это тщательно подобранная инструментальная музыка, которая отлично подходит для фонового прослушивания: звуки западают в память, в мозгу будто образуются новые нейронные связи, но при этом не возникает ощущения, что саунда слишком много и что он захлестывает сознание.

Подробнее — в моей аннотации:

«Daybreak» — еженедельная передача Германа Коха, основателя лейбла Unline, на OTO Radio. Каждый выпуск — это часовая подборка плавной, легкой, но всегда неожиданной и небанальной современной музыки, охватывающей диапазон от эмбиента до джаза и техно.

Метод выбора музыки для«Daybreak» можно было бы назвать «кураторским» или «селекторским», однако эти термины скорее ассоциируются с музеем или танцполом. В то время как цель передачи — создать музыкальное сопровождение для самых простых, повседневных моментов жизни. «Daybreak» не вторгается в личное пространство, а становится его частью, формируя уникальную акустическую атмосферу, в которой раскрывается целый спектр настроений: от благости и отстраненного спокойствия до светлой меланхолии и некричащей радости.

Ранее Герман Кох был знаком слушателям благодаря своему мрачному экспериментальному амплуа. Именно такими, с оговорками, были его сольные альбомы под именем Dmitri Børn, творчество в рамках проекта Reminiscence Of Sound Shapes, передача Unline Frequencies на радио syg.ma. К мягкому, выдержанному звучанию «Daybreak» Германа привели перемены в жизни: обустройство семейного быта и рождение дочери. «Мне захотелось создать плейлист, который можно было бы поставить с любого места, чтобы он комфортно ложился на любую атмосферу — будь то гости или домашние дела, уборка, приготовление пищи», — рассказывает Кох.

Плейлист со временем превратился в еженедельную передачу. Прослушивая музыку, Герман привык выстраивать в голове картины, где произведения соседствуют друг с другом, складываясь в часовые выпуски-фантазии, каждая из которых рассказывает свою историю. Мы привыкли считать фоновую музыку чем-то незаметным, на что не обращаешь внимания. Daybreak ставит такое определение под сомнение: в выпусках передачи есть внутренняя драматургия — с началом, развитием и завершением, — а ее выпуски переходят один в другой, образуя единый поток. Ощущение многогранной истории, открытой к интерпретации слушателя, дополняют и обложки каждой передачи: живые, полные цвета фотографии, каждая из которых тоже кажется рассказом — на сей раз визуальным.

И даже название передачи, «Daybreak», несет в себе особый смысл. На английский оно переводится как «рассвет», но его можно прочесть иначе — day break, то есть перерыв или выходной. Это пространство, в котором нет спешки, где можно собраться и продолжить движение дальше. Музыка, звучащая в передаче, ни к чему не обязывает, а предлагает возможность передохнуть, порефлексировать, часто — подвигаться в такт.

«Daybreak» создан с глубоким уважением к использованному материалу. Композиции звучат без сведения, наложений и редактуры. Они остаются такими, какими их задумали авторы, и отделены друг от друга только короткими паузами. Каждый выпуск передачи создает ощущение не «микса» — а скорее звукового очерка, созданного с вниманием и любовью. Так раньше записывали музыку на кассеты — чтобы делиться с теми, кому доверяют. «Daybreak» доверяет своему слушателю.

Новые выпуски «Daybreak» выходят в субботу в 22:00 по Москве на OTO Radio, а на следующий день — в специальном телеграм-канале передачи. Как раз сегодня там появился новый выпуск.

22.03.202516:38

Black Devil - Disco Club (RCA, 1978)

В начале недели обещал рассказать о любимом релизе, к которому приложил руку загадочный Джеки Джиордано. Выполняю в пятницу. Конечно, речь о «Disco Club» проекта Black Devil — одном из величайших альбомов упоротого диско. Это без всякого сомнения идеальный саундтрек к субботнему вечеру.

На оригинальном издании Джиордано указан как продюсер, звукорежиссер и соавтор всех композиций. Однако на деле он лишь профинансировал запись. Вся пластинка целиком создана его коллегой по французской лайбрари-индустрии — Бернардом Февром.

За релизом стоит очень простая история. Разумеется, когда «Disco» появился, диско уже гремело на весь мир, и Джиордано с Февром явно надеялись на нем заработать. Жанр позволял экспериментировать — вспомним хотя бы незабвенный сольник «From Here to Eternity» Джорджио Мородера, который и сейчас кажется письмом в будущее, — а Февр и Джиордано были музыкантами с серьезным бэкграундом, которым хотелось попробовать себя в чем-то новом. Поэтому Disco Club получился необычным. Я бы даже назвал его «прогрессивным» — редкий случай, когда это слово в тему.

Влияние Мородера слышно с первых секунд, но «Disco Club» звучит еще ближе к будущей танцевальной музыке: хоть полноценному итало 80-х, хоть к первой волне техно. Механистичный ритм несется с дикой скоростью, практически не меняясь, а поверх него накладываются странные басовые звуки, синтезаторные раскаты, спецэффекты (отзвуки, шумы, эхо) и безумный вокал Февра, обработанный вокодером.

Атмосфера соответствует обложке: она как бы действительно дьявольская, темная, но лишенная деланной мрачности, игривая, в каком-то роде даже смешная. Это работает на восприятие, особенно для тех, кто к диско равнодушен (кто диско любит — примут и так). Здесь нет привычных клише и узнаваемых приемов эпохи. Словом, ничего, что напоминало бы о белых штанах Траволты.

Но, вообще, задумываться о смыслах не нужно, потому что в целом «Disco Club» — вещь абсолютно прямого действие. Включаешь — и перестаешь анализировать что угодно, как угодно. Такие пластинки просто бьют по голове и отправляют заряд электричества в тело, заставляя его пританцовывать. Попробуйте включить, ну скажем, трек «No Regrets» — и сказать мне после, что это не так.

Альбом провалился, был забыт и воскрес в нулевых — плот-твист — благодаря лейблу Rephlex, основанному Афексом Твином, с которого я начал рассказ про Джеки Джиордано. Rephlex переиздал не альбом целиком, а всего четыре из шести треков — но этого хватило. Помню это время и могу подтвердить самую главную байку: слухи, будто альбом — мистификация и его записал сам Афекс, действительно ходили. Умеренный хайп возродил карьеру Февра, который перезапустил проект и до сих пор выпускает релизы под названием Black Devil Disco Club.

Спустя несколько лет я видел Февра вживую. В 2008 году в «Солянке» он примерно час распевал на разные лады тот самый мотив из первого трека: «ту-ту, ту-ту-ту-ту, туууу-тууу-тууу-тууу». А может, именно такой ход концерта мне просто приснился. Но одно точно: с лица 60-летнего французского музыканта не сходила улыбка. Улыбка счастья. Улыбка полного офигения. У них с Джиордано все-таки получилось. Пусть и с большим опозданием.

Barcha postlar

Hech narsa topilmadi 😢

Batafsil

Rekordlar

11.04.202523:59

4.5KObunachilar

26.03.202523:59

200Iqtiboslar indeksi

07.03.202517:49

853Bitta post qamrovi

27.03.202523:59

541Reklama posti qamrovi

21.03.202515:22

9.44%ER

07.03.202523:59

19.04%ERR

Rivojlanish

Batafsil

Obunachilar

Iqtibos indeksi

1 ta post qamrovi

Reklama posti qamrovi

ERR

Batafsil

Sobolev//Music mashhur postlari

Barcha postlar

11.04.202506:55

01.04.202506:40

26.03.202519:46

Интервью я волею судьбы брал глубокой ночью на кухне в мурманской квартире моих родителей — и Ферраро, находившийся где-то в Европе, звучал так, будто он сейчас уснет. Собственно, про сон — и про его отсутствие — мы тоже успели поговорить. Да и вообще даже сейчас не стыдно перечитывать текстовую версию этого разговора.

04.04.202512:58

29.03.202510:40

28.03.202513:25

Repost qilingan:

Jazzist

27.03.202509:18

01.04.202514:59

30.03.202515:12

25.03.202520:16

24.03.202507:21

23.03.202512:08

«Daybreak» — еженедельная передача Германа Коха, основателя лейбла Unline, на OTO Radio. Каждый выпуск — это часовая подборка плавной, легкой, но всегда неожиданной и небанальной современной музыки, охватывающей диапазон от эмбиента до джаза и техно.

Метод выбора музыки для«Daybreak» можно было бы назвать «кураторским» или «селекторским», однако эти термины скорее ассоциируются с музеем или танцполом. В то время как цель передачи — создать музыкальное сопровождение для самых простых, повседневных моментов жизни. «Daybreak» не вторгается в личное пространство, а становится его частью, формируя уникальную акустическую атмосферу, в которой раскрывается целый спектр настроений: от благости и отстраненного спокойствия до светлой меланхолии и некричащей радости.

Ранее Герман Кох был знаком слушателям благодаря своему мрачному экспериментальному амплуа. Именно такими, с оговорками, были его сольные альбомы под именем Dmitri Børn, творчество в рамках проекта Reminiscence Of Sound Shapes, передача Unline Frequencies на радио syg.ma. К мягкому, выдержанному звучанию «Daybreak» Германа привели перемены в жизни: обустройство семейного быта и рождение дочери. «Мне захотелось создать плейлист, который можно было бы поставить с любого места, чтобы он комфортно ложился на любую атмосферу — будь то гости или домашние дела, уборка, приготовление пищи», — рассказывает Кох.

Плейлист со временем превратился в еженедельную передачу. Прослушивая музыку, Герман привык выстраивать в голове картины, где произведения соседствуют друг с другом, складываясь в часовые выпуски-фантазии, каждая из которых рассказывает свою историю. Мы привыкли считать фоновую музыку чем-то незаметным, на что не обращаешь внимания. Daybreak ставит такое определение под сомнение: в выпусках передачи есть внутренняя драматургия — с началом, развитием и завершением, — а ее выпуски переходят один в другой, образуя единый поток. Ощущение многогранной истории, открытой к интерпретации слушателя, дополняют и обложки каждой передачи: живые, полные цвета фотографии, каждая из которых тоже кажется рассказом — на сей раз визуальным.

И даже название передачи, «Daybreak», несет в себе особый смысл. На английский оно переводится как «рассвет», но его можно прочесть иначе — day break, то есть перерыв или выходной. Это пространство, в котором нет спешки, где можно собраться и продолжить движение дальше. Музыка, звучащая в передаче, ни к чему не обязывает, а предлагает возможность передохнуть, порефлексировать, часто — подвигаться в такт.

«Daybreak» создан с глубоким уважением к использованному материалу. Композиции звучат без сведения, наложений и редактуры. Они остаются такими, какими их задумали авторы, и отделены друг от друга только короткими паузами. Каждый выпуск передачи создает ощущение не «микса» — а скорее звукового очерка, созданного с вниманием и любовью. Так раньше записывали музыку на кассеты — чтобы делиться с теми, кому доверяют. «Daybreak» доверяет своему слушателю.

31.03.202512:00

01.04.202514:58

Ko'proq funksiyalarni ochish uchun tizimga kiring.