Как умирает театр
Фундамент здоровой актерской профессии — это формирование у студента доверия своей природе. Он должен научиться не контролировать свои реакции на события и поведение партнеров. Так же, как невозможно предсказать, каким сегодня будет небо на закате, так же невозможно предугадать, как каждый отдельный актер будет себя вести в одних и тех же обстоятельствах роли. Живая природа человека непредсказуема.
Если посмотреть на хороший спектакль, то можно увидеть, что там есть 20% фиксированных фактов пьесы и 80% живой жизни актеров. Работает мой любимый закон Парето — 20% усилий дают 80% результата.
Вот, например, я Нина Зречная. Как актриса я знаю про себя, что я живу в имении, у меня есть отец и мачеха, я занимаюсь театром, моя соседка — знаменитая актриса Аркадина, я работаю над ролью с Костей. Есть еще ощущение моей жизни «за пьесой» — то, что предложит мне моя фантазия. Но мое отношение ко всем этим фактам должно оставаться живым и меняющимися. Вот, например, если режиссер меня спросит, люблю ли я Костю? Сегодня мне может казаться, что люблю, а завтра, что ненавижу. В пьесе это написано так, что у Нины есть 50% причин, чтобы любить Костю и 50%, чтобы не любить. Важен факт — есть Костя, я его муза и мы репетируем. А мое к нему отношение — это величина переменная.
И вот эта живая меняющаяся материя — это и есть проявление актерской индивидуальности! Актер обязан фиксировать факты, которые даны автором в тексте. Но НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ НЕ ФИКСИРОВАТЬ СВОЕ К НИМ ОТНОШЕНИЕ! Фиксация чувств — это смерть актера.
Деградация театра началась в тот момент, когда педагоги, а потом и режиссеры стали требовать от актера точности и стабильности жизни в каждый момент его нахождения на сцене. Ведь живой актер — это непредсказуемый актер, а это опасно для кассы театра. Вдруг сегодня вдохновение его не посетит и он «сольет» спектакль? А билеты уже проданы…
Актер чувствует это недоверие и хватается за штампы. Вот вам и конец живого театра и начало театра представления.
