oliverdead channel
Канал о музыке и не только.
Обзоры вне жанровых рамок, ежемесячные дайджесты и авторские плейлисты. Субъективно, эмоционально, по-честному.
Добро пожаловать!
ВК: vk.com/oliverdead
По всем вопросам: @oliverdead4real
Обзоры вне жанровых рамок, ежемесячные дайджесты и авторские плейлисты. Субъективно, эмоционально, по-честному.
Добро пожаловать!
ВК: vk.com/oliverdead
По всем вопросам: @oliverdead4real
TGlist reytingi
0
0
TuriOmmaviy
Tekshirish
TekshirilmaganIshonchnoma
ShubhaliJoylashuvРосія
TilBoshqa
Kanal yaratilgan sanaЛют 08, 2025
TGlist-ga qo'shildi
Жовт 06, 2023Muxrlangan guruh
oliverdead chat
86
"oliverdead channel" guruhidagi so'nggi postlar
16.02.202517:54
Fresh Cuts обновлён 🥡
С небольшим запозданием в эфир выходит моя еженедельная аудио-сводка по актуальным новинкам, отобранных из сотен треков под моим тщательным взором. Среди артистов замечены Mclusky, Pelican, Bon Iver, PUP, Iron Lung, Beirut, Japanese Breakfast и многие другие как знакомые, так и ещё неизвестные лица, способные надолго поселиться в вашей медиатеке.
Мысль дня: здесь будет простая просьба – а накидайте-ка мне музыкальных жанров, на которые ещё не было моих жанровых плейлистов, но вы бы хотели таковые увидеть. Таки эта тема немного заглохла, а практика показывает, что людям (и мне самому) это интересно. Жду ваших предложений ниже 🥰
Boosty на этой неделе:
Marilyn Manson – Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) (2000)
cLOUDDEAD – cLOUDDEAD (2001)
Nails – Unsilent Death (2010)
Fishmans – LONG SEASON (1996)
Слушать плейлист: Spotify / ВК
С небольшим запозданием в эфир выходит моя еженедельная аудио-сводка по актуальным новинкам, отобранных из сотен треков под моим тщательным взором. Среди артистов замечены Mclusky, Pelican, Bon Iver, PUP, Iron Lung, Beirut, Japanese Breakfast и многие другие как знакомые, так и ещё неизвестные лица, способные надолго поселиться в вашей медиатеке.
Мысль дня: здесь будет простая просьба – а накидайте-ка мне музыкальных жанров, на которые ещё не было моих жанровых плейлистов, но вы бы хотели таковые увидеть. Таки эта тема немного заглохла, а практика показывает, что людям (и мне самому) это интересно. Жду ваших предложений ниже 🥰
Boosty на этой неделе:
Marilyn Manson – Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) (2000)
cLOUDDEAD – cLOUDDEAD (2001)
Nails – Unsilent Death (2010)
Fishmans – LONG SEASON (1996)
Слушать плейлист: Spotify / ВК
15.02.202516:45
Church Tongue – You’ll Know It Was Me (2025)
> metalcore
Если не переживаете за крепость шейных позвонков, то обязательно нанесите визит американцам Church Tongue и их свежей EP «You’ll Know It Was Me».
Это маскулинный, забористый и во многом ностальгический металкор, потакающий не динозаврам жанра, а скорее эре конца нулевых и начала десятых. В частности чувствую здесь нотки ранних The Ghost Inside: тот же тяжеловесный вокал, прущие напролом гитары, хардкорные ди-биты и флажолеты, сдобренные крайне ударным, хлёстким продюсированием. В гостях у ребятишек вокалисты Initiate, Twitching Tongues и, на секундочку, Deafheaven – c Кларком те даже раскошелились на солидные, блэкушные бласт-биты на одноменном треке. По красоте!
Главный хайлайт: When It Betrays
Слушать – по ссылкам
> metalcore
Если не переживаете за крепость шейных позвонков, то обязательно нанесите визит американцам Church Tongue и их свежей EP «You’ll Know It Was Me».
Это маскулинный, забористый и во многом ностальгический металкор, потакающий не динозаврам жанра, а скорее эре конца нулевых и начала десятых. В частности чувствую здесь нотки ранних The Ghost Inside: тот же тяжеловесный вокал, прущие напролом гитары, хардкорные ди-биты и флажолеты, сдобренные крайне ударным, хлёстким продюсированием. В гостях у ребятишек вокалисты Initiate, Twitching Tongues и, на секундочку, Deafheaven – c Кларком те даже раскошелились на солидные, блэкушные бласт-биты на одноменном треке. По красоте!
Главный хайлайт: When It Betrays
Слушать – по ссылкам
15.02.202510:13
Друзья, завтра в 18:30 по московскому я принимаю участие в музыкальном квизе (не своя игра) от Кати с непостоянного радио вместе с админами таких прекрасных блогов, как Metal Chicken, Нормальный инди-рок, McLydy FM, Диссонанс, Признаки жизни и in my ears (+специальный гость).
Всё это будет проходить в прямом эфире, так что залетайте поболеть за нашу команду, поломать с нами голову и посмеяться с заданий от «колеса наказаний», что мы будем вынуждены выполнять в случае неправильных ответов. Будет весело 🥰
Всё это будет проходить в прямом эфире, так что залетайте поболеть за нашу команду, поломать с нами голову и посмеяться с заданий от «колеса наказаний», что мы будем вынуждены выполнять в случае неправильных ответов. Будет весело 🥰
14.02.202514:46
Love Is Noise – To Live in a Different Way (2025)
> alternative metal / shoegaze / dream pop
Явление «дефтоунскора» настолько отравило умы молодёжи, что любая группа, пытающаяся скомбинировать альт-метальный звук с волнообразной меланхолией шугейза моментально попадает под это клеймо. И зря: те же британцы Love Is Noise, собранные вокалистом/гитаристом Кэмероном Хамфри из печально ушедших в небытие Lotus Eater, смогли доказать мне простую истину – необязательно прогибаться под фанатов Чино Морено, дабы выдать компетентный и заряженный на успех материал в уже столь обыденной эстетике.
Меньше всего от «To Live in a Different Way» стоит ждать агрессивного поведения: да, те могут поднять пыль тут и там, добавить истошных криков или бласт-битов для поднятия адреналина (Soft Glow как яркий пример), но таки пластинка не об этом. Он преимущественно про бархатистый вокал Кэмерона, кисель из гитарных эффектов и блаженных гармоний а-ля MBV и грамотное использование радиоформатных припевов для создания нежной, убаюкивающей атмосферы, прерываемой теми редкими вспышками ярости.
Реализация тут решает всё: как волшебно вытянута каждая нота, как качественно поставлен звук и расставлены кульминации/акценты, как правильно сбалансированы драйв и драма – именно в рамках модернового шугейза Love Is Noise выглядят серьезными игроками на поле, тем более для своей первой работы. И черт с вашими Deftones и ими подобными, ибо эта парочка умеет делать красиво и самобытно без чужой помощи. It's kinds awesome.
Главный хайлайт: To Live in a Different Way
Слушать – по ссылкам
> alternative metal / shoegaze / dream pop
Явление «дефтоунскора» настолько отравило умы молодёжи, что любая группа, пытающаяся скомбинировать альт-метальный звук с волнообразной меланхолией шугейза моментально попадает под это клеймо. И зря: те же британцы Love Is Noise, собранные вокалистом/гитаристом Кэмероном Хамфри из печально ушедших в небытие Lotus Eater, смогли доказать мне простую истину – необязательно прогибаться под фанатов Чино Морено, дабы выдать компетентный и заряженный на успех материал в уже столь обыденной эстетике.
Меньше всего от «To Live in a Different Way» стоит ждать агрессивного поведения: да, те могут поднять пыль тут и там, добавить истошных криков или бласт-битов для поднятия адреналина (Soft Glow как яркий пример), но таки пластинка не об этом. Он преимущественно про бархатистый вокал Кэмерона, кисель из гитарных эффектов и блаженных гармоний а-ля MBV и грамотное использование радиоформатных припевов для создания нежной, убаюкивающей атмосферы, прерываемой теми редкими вспышками ярости.
Реализация тут решает всё: как волшебно вытянута каждая нота, как качественно поставлен звук и расставлены кульминации/акценты, как правильно сбалансированы драйв и драма – именно в рамках модернового шугейза Love Is Noise выглядят серьезными игроками на поле, тем более для своей первой работы. И черт с вашими Deftones и ими подобными, ибо эта парочка умеет делать красиво и самобытно без чужой помощи. It's kinds awesome.
Главный хайлайт: To Live in a Different Way
Слушать – по ссылкам
13.02.202516:38
Theophonos – Allegheny Rains (2025)
> mathcore / dissonant black metal
Забыл отписаться по уже второй новинке за год от непоседливого американца Theophonos, не на шутку разогнавшегося после возрождения Serpent Column и разделения обязанностей между двумя флагманскими проектами. Обсуждаемому детищу досталась судьба экспериментов на поле маткора и пост-хардкора с уменьшенными, но всё ещё ощутимыми дозировками блэка в его диссонантных формах, и если предыдущие два альбома Джимии не продали вам эту юродивую аудио-субстанцию – то и здесь надеяться не на что.
В реальности же у меня есть ряд претензий к «Allegheny Rains» и Theophonos в целом, касающиеся лихорадочной структуры треков, рудиментарного развития от релиза к релизу и его активным перепалкам с публикой на фоне использования ИИ в написании музыки, доводящих автора к открытому порицаю чуть ли не всей музыкальной и политической системы.
Лично я не имею каких-то предубеждений в плане использования нейросетей: не как волшебной палочки, а как помощи для независимых артистов-одиночек по уменьшению ряда головных болей – ибо прогресс не стоит на месте и все мы рано или поздно будем там, – но таки сам автор показывает себя как обиженную на жизнь истеричку, не способную вынести критику в свой адрес. Почитайте его манифест к релизу на bandcamp и поймете, о чём я.
Ладно, скандалы-интриги в сторону, давайте про сам альбом – а тот предельно обычен по меркам музыканта. Точнее, это приемлемое варево из диссонансов, бласт-битов, панических криков и нестандартных размеров, в недрах которого зарыты крутые идеи/мелодии (мои фавориты - концовки Irretrievable и Fragility of Spring), однако общая картина выглядит излишне сумбурной и демо-подобной. Посему «Allegheny Rains» можно рекомендовать лишь упёртым фанатам американца как ещё одно извращенное развлечение на пару вечеров – ни о каком срыве шаблонов речи здесь не идёт. It's decent.
Главный хайлайт: Edelweiss, My Love
Слушать – по ссылкам
> mathcore / dissonant black metal
Забыл отписаться по уже второй новинке за год от непоседливого американца Theophonos, не на шутку разогнавшегося после возрождения Serpent Column и разделения обязанностей между двумя флагманскими проектами. Обсуждаемому детищу досталась судьба экспериментов на поле маткора и пост-хардкора с уменьшенными, но всё ещё ощутимыми дозировками блэка в его диссонантных формах, и если предыдущие два альбома Джимии не продали вам эту юродивую аудио-субстанцию – то и здесь надеяться не на что.
В реальности же у меня есть ряд претензий к «Allegheny Rains» и Theophonos в целом, касающиеся лихорадочной структуры треков, рудиментарного развития от релиза к релизу и его активным перепалкам с публикой на фоне использования ИИ в написании музыки, доводящих автора к открытому порицаю чуть ли не всей музыкальной и политической системы.
Лично я не имею каких-то предубеждений в плане использования нейросетей: не как волшебной палочки, а как помощи для независимых артистов-одиночек по уменьшению ряда головных болей – ибо прогресс не стоит на месте и все мы рано или поздно будем там, – но таки сам автор показывает себя как обиженную на жизнь истеричку, не способную вынести критику в свой адрес. Почитайте его манифест к релизу на bandcamp и поймете, о чём я.
Ладно, скандалы-интриги в сторону, давайте про сам альбом – а тот предельно обычен по меркам музыканта. Точнее, это приемлемое варево из диссонансов, бласт-битов, панических криков и нестандартных размеров, в недрах которого зарыты крутые идеи/мелодии (мои фавориты - концовки Irretrievable и Fragility of Spring), однако общая картина выглядит излишне сумбурной и демо-подобной. Посему «Allegheny Rains» можно рекомендовать лишь упёртым фанатам американца как ещё одно извращенное развлечение на пару вечеров – ни о каком срыве шаблонов речи здесь не идёт. It's decent.
Главный хайлайт: Edelweiss, My Love
Слушать – по ссылкам
13.02.202515:05
The Callous Daoboys – Two-Headed Trout & The Demon of Unreality Limping Like A Dog
Ещё одна причина для радости, братья маткорщики: третий альбом американских весельчаков The Callous Daoboys под названием «I Don’t Want to See You in Heaven» увидит свет 16 мая.
Вместе с анонсом группа поделилась двумя треками, называя те «экстремально разными точками, с которыми можно столкнуться на релизе» и запихнув оба в юморное видео на десять с лишним минут, где вокалист разыгрывает из себя гостя вечернего ток-шоу, пока другие участники за кадром разыгрывают ограбление со взломом. Штука абсурдная, низкобюджетная и полностью в духе даобоев, здесь ноль вопросов.
Сам материал в меру хаотичный, в меру хуковый и сохраняющий интригу, как и всё больше напоминающий мне The Dillinger Escape Plan эпохи эдак середины нулевых, когда те активней экспериментировали с попсой/лирикой и другими инородными для себя стилями. Не богоподобный уровень прошлой EP, но весьма и весьма недурственно. Ждём!
Слушать: Two-Headed Trout / The Demon of Unreality Limping Like A Dog
Ещё одна причина для радости, братья маткорщики: третий альбом американских весельчаков The Callous Daoboys под названием «I Don’t Want to See You in Heaven» увидит свет 16 мая.
Вместе с анонсом группа поделилась двумя треками, называя те «экстремально разными точками, с которыми можно столкнуться на релизе» и запихнув оба в юморное видео на десять с лишним минут, где вокалист разыгрывает из себя гостя вечернего ток-шоу, пока другие участники за кадром разыгрывают ограбление со взломом. Штука абсурдная, низкобюджетная и полностью в духе даобоев, здесь ноль вопросов.
Сам материал в меру хаотичный, в меру хуковый и сохраняющий интригу, как и всё больше напоминающий мне The Dillinger Escape Plan эпохи эдак середины нулевых, когда те активней экспериментировали с попсой/лирикой и другими инородными для себя стилями. Не богоподобный уровень прошлой EP, но весьма и весьма недурственно. Ждём!
Слушать: Two-Headed Trout / The Demon of Unreality Limping Like A Dog
13.02.202513:30
Что будем слушать в этот уикенд? 🤔
Четверговый смотр грядущих новинок объявляю открытым: эта неделька особенно богата на разносортные метал-альбомы, но и среди менее агрессивных стилей найдется, что пожевать. Советую присмотреться к релизам от Ричарда Доусона (на фото), Church Tongue, Venturing, Love Is Noise, Doves и Hangman's Chair, и буду рад выслушать ваши ожидания от пятницы в комментариях. Всех обнял 🖤
Вне голосования:
Horsegirl – Phonetics On and On (indie rock)
Jisoo – Amortage (k-pop)
Manic Street Preachers – Critical Thinking (pop rock)
Метал-сводка от Жени Blackwall / It Is Not Sound
Четверговый смотр грядущих новинок объявляю открытым: эта неделька особенно богата на разносортные метал-альбомы, но и среди менее агрессивных стилей найдется, что пожевать. Советую присмотреться к релизам от Ричарда Доусона (на фото), Church Tongue, Venturing, Love Is Noise, Doves и Hangman's Chair, и буду рад выслушать ваши ожидания от пятницы в комментариях. Всех обнял 🖤
Вне голосования:
Bartees Strange– Horror (indie rock)
Horsegirl – Phonetics On and On (indie rock)
Jisoo – Amortage (k-pop)
Manic Street Preachers – Critical Thinking (pop rock)
Метал-сводка от Жени Blackwall / It Is Not Sound
Mantar – Post Apocalyptic Depression (sludge)
Vermilia – Karsikko (black metal)
Decline of the I – Wilhelm (black metal)
12.02.202516:44
Японский блиц 🇯🇵
Появилось непреодолимое желание втюхать вам лучшие находки из японских релизов, завалявшихся в закромах ещё с прошлого года (но и что-то актуальное будет). Думаю, эта активность растянется на два-три отдельных «блица», среди которых вы точно найдете что-то себе по вкусу. Начнём!
✦ Batten Girls – Cue-Den (2024)
Привык обходить стороной японскую айдол-индустрию, ибо в той уж слишком много экзотичных для нас нюансов, но таки иногда тянет на что-то эдакое – и здесь мне приглянулась шестёрка девушек Batten Girls. В звучании уклон в ребяческий дэнс-поп, EDM и фьюче-бейс, чему глупо удивляться в нынешних реалиях, однако милейшие перфомансы девушек и разнообразие в мелодиях делают своё дело – это и правда достойный айдол-поп, располагающий к себе именно качеством контента, нежели чуждыми нам дикостями. Не проходим мимо!
✦ lilbesh ramko – Haikaicollection (2024)
Как же вырос мой мальчик: хайпер-вундеркинд Рамко на глазах вырос с тысячи до сорока тысяч ежемесячных на спотифае, ибо тот действительно вытворяет самые абсурдные, громкие и всецело угарные вещи с электроникой/сэмплами (от чиптьюна и хэппи-харкдора до брейккора), быстро став одним из любимчиков японской хайпер-тусовки. «徘徊collection» полностью о свободном полёте воображения, где нереально предугадать, что ждёт тебя за поворотом (а то и велик шанс оглохнуть, так что осторожней). Fun af.
✦ Pale – Our Heart in Your Heaven (2025)
Был в некотором шоке, что из шестилетней спячки проснулись токийские блекгейзеры Pale, таки выдав полноценный дебют с «Our Heart in Your Heaven». И не сказать, дабы я вопил от радости: материал солидный, но весьма типичный по меркам жанра, плюс местами бесит дешевое сведение и сомнительный вокал. Таки в недрах пластинка запрятаны моменты красивейшего синтеза из бьющей в грудь агрессии и сладких грёз (советую 4 финальных трека), как в золотые времена жанра, но таки советовал бы я его лишь самым упёртым поклонникам направления.
✦ That Same Street – Mikramz (2024)
Вот к чему меня жизнь не готовила – так это к комбинации вокалоидов со...скримо? Да-да, звучит это ровно так, как вы представили: сначала роботические напевы Хацунэ Мику, а потом закипающие от гнева (и даже пугающие) крики и динамичная ритм-секция в духе DIY-эмо. Не сказать, дабы я был полностью продан концепту, но хвала японцам, что не перестают из раза в раз придумывать дикие вещи на потеху разнежившейся публике.
✦ Yiko – Yiko (2024)
Жизнерадостный дебют семёрки музыкантов Yiko, исполняющих нечто среднее между инди-роком, соулом и фанком, по вайбу напоминающее небезызвестных Parcels. Что мне нравится, так это как сквозь наушники слышно атмосферу дружбы, спонтанных джэм-сессий и бьющей ключом жизни японского мегаполиса, за шесть треков дающей тебе такую встряску, что энергии хватит на ближайшие несколько часов. Not bad.
✦ Viewmore – Viewmore (2024)
Здесь у нас самый что ни на есть прямолинейный, отбитый и угарный харкдор-панк, способный создавать из скучающих залов беснующиеся людские круговороты. Треки по минуте, трэш и ди-биты, ор и пыль столбом – как бы и методичка, и весело до жути. Забираем.
Пока что всё, встретимся ещё раз в будущем ✏️
Появилось непреодолимое желание втюхать вам лучшие находки из японских релизов, завалявшихся в закромах ещё с прошлого года (но и что-то актуальное будет). Думаю, эта активность растянется на два-три отдельных «блица», среди которых вы точно найдете что-то себе по вкусу. Начнём!
✦ Batten Girls – Cue-Den (2024)
Привык обходить стороной японскую айдол-индустрию, ибо в той уж слишком много экзотичных для нас нюансов, но таки иногда тянет на что-то эдакое – и здесь мне приглянулась шестёрка девушек Batten Girls. В звучании уклон в ребяческий дэнс-поп, EDM и фьюче-бейс, чему глупо удивляться в нынешних реалиях, однако милейшие перфомансы девушек и разнообразие в мелодиях делают своё дело – это и правда достойный айдол-поп, располагающий к себе именно качеством контента, нежели чуждыми нам дикостями. Не проходим мимо!
✦ lilbesh ramko – Haikaicollection (2024)
Как же вырос мой мальчик: хайпер-вундеркинд Рамко на глазах вырос с тысячи до сорока тысяч ежемесячных на спотифае, ибо тот действительно вытворяет самые абсурдные, громкие и всецело угарные вещи с электроникой/сэмплами (от чиптьюна и хэппи-харкдора до брейккора), быстро став одним из любимчиков японской хайпер-тусовки. «徘徊collection» полностью о свободном полёте воображения, где нереально предугадать, что ждёт тебя за поворотом (а то и велик шанс оглохнуть, так что осторожней). Fun af.
✦ Pale – Our Heart in Your Heaven (2025)
Был в некотором шоке, что из шестилетней спячки проснулись токийские блекгейзеры Pale, таки выдав полноценный дебют с «Our Heart in Your Heaven». И не сказать, дабы я вопил от радости: материал солидный, но весьма типичный по меркам жанра, плюс местами бесит дешевое сведение и сомнительный вокал. Таки в недрах пластинка запрятаны моменты красивейшего синтеза из бьющей в грудь агрессии и сладких грёз (советую 4 финальных трека), как в золотые времена жанра, но таки советовал бы я его лишь самым упёртым поклонникам направления.
✦ That Same Street – Mikramz (2024)
Вот к чему меня жизнь не готовила – так это к комбинации вокалоидов со...скримо? Да-да, звучит это ровно так, как вы представили: сначала роботические напевы Хацунэ Мику, а потом закипающие от гнева (и даже пугающие) крики и динамичная ритм-секция в духе DIY-эмо. Не сказать, дабы я был полностью продан концепту, но хвала японцам, что не перестают из раза в раз придумывать дикие вещи на потеху разнежившейся публике.
✦ Yiko – Yiko (2024)
Жизнерадостный дебют семёрки музыкантов Yiko, исполняющих нечто среднее между инди-роком, соулом и фанком, по вайбу напоминающее небезызвестных Parcels. Что мне нравится, так это как сквозь наушники слышно атмосферу дружбы, спонтанных джэм-сессий и бьющей ключом жизни японского мегаполиса, за шесть треков дающей тебе такую встряску, что энергии хватит на ближайшие несколько часов. Not bad.
✦ Viewmore – Viewmore (2024)
Здесь у нас самый что ни на есть прямолинейный, отбитый и угарный харкдор-панк, способный создавать из скучающих залов беснующиеся людские круговороты. Треки по минуте, трэш и ди-биты, ор и пыль столбом – как бы и методичка, и весело до жути. Забираем.
Пока что всё, встретимся ещё раз в будущем ✏️
12.02.202514:03
Heartworms – Glutton for Punishment (2025)
> darkwave / gothic rock / post-punk / synthpop
В своём обзоре на дебютный EP англичанки Джоджо Орм, она же Heartworms, я не упомянул, что та вышла в свет из ныне уже культовой виндмилл-сцены, ставшей оплотом для известных самородков британского инди – BCNR, the Last Dinner Party, Goat Girl, ю нэйм ит. Ещё за год до выпуска релиза девушка подписала контракт с лейблом продюсера Дэна Кэри (Speedy Wunderground), приметившим растущий в артистке талант к готическим романсам, а в будущем получила саппорт-места в турах The Kills и St Vincent.
Причём я бы не назвал ни «A Comforting Notion», ни первый LP «Glutton for Punishment» прорывом в жанре. У артистки определенно есть свой стиль: кажущийся мрак то и дело разрезается резвой ритм-секцией и заразительными припевами, словно кто-то сбрызнул страдальческий пост-панк и индастриал а-ля Depeche Mode въедчивой кинетикой молодёжного инди и синти-попа.
Песни исключительно авторские, имеющие конкретную цель и несущие в себе как психологические, так и исторические темы – к примеру, особо любимая мною пара из Extraordinary Wings и Warplane несёт в себе как любовь артистки к военной технике, так и антивоенный посыл, вдохновлённых протестными настроениями семидесятых под хлёсткие удары трип-хопа.
Поражает пластинка тем, насколько упорядочены и доведены до блеска её задумки и саунд-дизайнерские хитрости. Это ёмкое, цельное произведение, добавляющее грува и массовости в готические исходники, демонстрируя страсть и преданность творца своему видению. И пускай это лишь точка взлёта – Heartworms уже стала магнитом для зрительских глаз, и мне не терпится увидеть, что покажет эта колоритная барышня в будущем. It's fun (and spooky).
Главный хайлайт: Extraordinary Wings
Слушать – по ссылкам
> darkwave / gothic rock / post-punk / synthpop
В своём обзоре на дебютный EP англичанки Джоджо Орм, она же Heartworms, я не упомянул, что та вышла в свет из ныне уже культовой виндмилл-сцены, ставшей оплотом для известных самородков британского инди – BCNR, the Last Dinner Party, Goat Girl, ю нэйм ит. Ещё за год до выпуска релиза девушка подписала контракт с лейблом продюсера Дэна Кэри (Speedy Wunderground), приметившим растущий в артистке талант к готическим романсам, а в будущем получила саппорт-места в турах The Kills и St Vincent.
Причём я бы не назвал ни «A Comforting Notion», ни первый LP «Glutton for Punishment» прорывом в жанре. У артистки определенно есть свой стиль: кажущийся мрак то и дело разрезается резвой ритм-секцией и заразительными припевами, словно кто-то сбрызнул страдальческий пост-панк и индастриал а-ля Depeche Mode въедчивой кинетикой молодёжного инди и синти-попа.
Песни исключительно авторские, имеющие конкретную цель и несущие в себе как психологические, так и исторические темы – к примеру, особо любимая мною пара из Extraordinary Wings и Warplane несёт в себе как любовь артистки к военной технике, так и антивоенный посыл, вдохновлённых протестными настроениями семидесятых под хлёсткие удары трип-хопа.
Поражает пластинка тем, насколько упорядочены и доведены до блеска её задумки и саунд-дизайнерские хитрости. Это ёмкое, цельное произведение, добавляющее грува и массовости в готические исходники, демонстрируя страсть и преданность творца своему видению. И пускай это лишь точка взлёта – Heartworms уже стала магнитом для зрительских глаз, и мне не терпится увидеть, что покажет эта колоритная барышня в будущем. It's fun (and spooky).
Главный хайлайт: Extraordinary Wings
Слушать – по ссылкам
12.02.202511:02
Scowl – B.A.B.E.
Грядёт новый альбом Scowl: перспективные звездочки новой волны инди-хардкора вот-вот обзаведутся сиквелом, именуемым «Are We All Angels» и готового попасть на прилавки 4 апреля.
Понимаю, что не всем по душе эта грешная помесь из сладенькой альтернативы и хардкорных раскачек с привлекательной дамой на передних ролях, но раз уж засранцы Turnstile в своё время запустили эту моду, а сами отсиживаются на скамейке запасных – отдуваться за них приходится молодым бандам (а я и не против).
К слову, в прикормку к пластинке уже вышло три трека, так что ссылки на всё будут ниже, а вы смотрите клип, не грустите, хорошо кушайте и будьте паиньками 🥰
Слушать: B.A.B.E. / Not Hell, Not Heaven / Special
Грядёт новый альбом Scowl: перспективные звездочки новой волны инди-хардкора вот-вот обзаведутся сиквелом, именуемым «Are We All Angels» и готового попасть на прилавки 4 апреля.
Понимаю, что не всем по душе эта грешная помесь из сладенькой альтернативы и хардкорных раскачек с привлекательной дамой на передних ролях, но раз уж засранцы Turnstile в своё время запустили эту моду, а сами отсиживаются на скамейке запасных – отдуваться за них приходится молодым бандам (а я и не против).
К слову, в прикормку к пластинке уже вышло три трека, так что ссылки на всё будут ниже, а вы смотрите клип, не грустите, хорошо кушайте и будьте паиньками 🥰
Слушать: B.A.B.E. / Not Hell, Not Heaven / Special
11.02.202516:51
Jinjer – Duél (2025)
> progressive metal / alternative metal / groove metal
Одно из первых имён, всплывающих в голове при упоминании украинской метал-сцены – это горловские прог-альтернативщики Jinjer, кровью и потом заслужившие мировое признание, нынче гордо обитая в ростере Napalm Records. А особенно ценно, что те вышли в люди не за счет показухи, клюквы и других дешевых методов, а именно за свои навыки: техничную игру, сонграйтинг с иголочки и сильнейшую женскую фигуру у руля в лице Татьяны Шмайлюк.
Надо ли упоминать, что «Duél» стал первым релизом, вышедшим после всех потрясений, постигнувших их родную страну? И пускай лирика на подобных пластинках ценится скупее, нежели инструментальная часть – в ней хватает фонтанирующей ярости, недовольства и паники, с подниманием тем потери родного дома, кризиса морали и плевков в сторону запятнанных кровью диктаторов. Но да не будем о политике, ибо музыкальная часть, как и прежде, сочна в саунд-дизайне (бас – моё почтение) и густа на техничные грувы и лабиринты из риффов, стабильно удушающие своим интенсивным движением.
Про навыки Тани добавить нечего: наша боевая дама находится на пике формы, по щелчку пальца переключаясь между гортанным рёвом и доминантным чистым, лишний раз показывая свои доминирующие позиции среди женских метал-вокалисток. Смущает лишь то, что при всём неоспоримом профессионализме участников – «Duél» до преступного однотипен в методах игры, отчего пластинка постепенно скатывается в бесконечный цикл из паутиноподобных мелодий, выцедить хайлайты из которых становится той ещё проблемкой.
Сильно ругаться не хочется, ибо планку качества музыканты держат, а вот выше головы прыгнуть не выходит. Советовал бы сосредоточить внимание на сингловых треках, где заложен весь хитовый потенциал (Roque, Green Serpent, Kafka, Someone's Daughter, Duél), и буду таков. It's pretty good.
Главный хайлайт: Duél
Слушать – по ссылкам
> progressive metal / alternative metal / groove metal
Одно из первых имён, всплывающих в голове при упоминании украинской метал-сцены – это горловские прог-альтернативщики Jinjer, кровью и потом заслужившие мировое признание, нынче гордо обитая в ростере Napalm Records. А особенно ценно, что те вышли в люди не за счет показухи, клюквы и других дешевых методов, а именно за свои навыки: техничную игру, сонграйтинг с иголочки и сильнейшую женскую фигуру у руля в лице Татьяны Шмайлюк.
Надо ли упоминать, что «Duél» стал первым релизом, вышедшим после всех потрясений, постигнувших их родную страну? И пускай лирика на подобных пластинках ценится скупее, нежели инструментальная часть – в ней хватает фонтанирующей ярости, недовольства и паники, с подниманием тем потери родного дома, кризиса морали и плевков в сторону запятнанных кровью диктаторов. Но да не будем о политике, ибо музыкальная часть, как и прежде, сочна в саунд-дизайне (бас – моё почтение) и густа на техничные грувы и лабиринты из риффов, стабильно удушающие своим интенсивным движением.
Про навыки Тани добавить нечего: наша боевая дама находится на пике формы, по щелчку пальца переключаясь между гортанным рёвом и доминантным чистым, лишний раз показывая свои доминирующие позиции среди женских метал-вокалисток. Смущает лишь то, что при всём неоспоримом профессионализме участников – «Duél» до преступного однотипен в методах игры, отчего пластинка постепенно скатывается в бесконечный цикл из паутиноподобных мелодий, выцедить хайлайты из которых становится той ещё проблемкой.
Сильно ругаться не хочется, ибо планку качества музыканты держат, а вот выше головы прыгнуть не выходит. Советовал бы сосредоточить внимание на сингловых треках, где заложен весь хитовый потенциал (Roque, Green Serpent, Kafka, Someone's Daughter, Duél), и буду таков. It's pretty good.
Главный хайлайт: Duél
Слушать – по ссылкам
11.02.202514:32
16 – Guides for the Misguided (2025)
> sludge metal / stoner metal / doom metal
Ладно, не расслабляемся: на днях вышла десятая пластинка цифирных сладж-ветеранов 16, чья история тянется аж с августа 1991 года. А чего мы ждём от коллективов, прослуживших верой и правдой жанру более трёх десятилетий? Разумеется, нетленной классики в современной обработке – чем «Guides for the Misguided», собственно, и является.
Комплектация базовая: прокуренный вокал по заветам стоунер-стилей, безоговорочная власть упитанных грувов и кайфовых хэви-соляков, много-много фузза и ноль беспокойства о том, что сейчас модно/трендово. Маскулинная музыка для бородатых мужиков, для пущего эффекта требующая пребывания в задымленных декорациях.
Всего в меру, всё как надо, аж нету смысла разжёвывать сабж дальше – кто жаждет подобных «вязких» удовольствий, тот оценит по достоинству. It just works.
Главный хайлайт: Proudly Damned
Слушать – по ссылкам
> sludge metal / stoner metal / doom metal
Ладно, не расслабляемся: на днях вышла десятая пластинка цифирных сладж-ветеранов 16, чья история тянется аж с августа 1991 года. А чего мы ждём от коллективов, прослуживших верой и правдой жанру более трёх десятилетий? Разумеется, нетленной классики в современной обработке – чем «Guides for the Misguided», собственно, и является.
Комплектация базовая: прокуренный вокал по заветам стоунер-стилей, безоговорочная власть упитанных грувов и кайфовых хэви-соляков, много-много фузза и ноль беспокойства о том, что сейчас модно/трендово. Маскулинная музыка для бородатых мужиков, для пущего эффекта требующая пребывания в задымленных декорациях.
Всего в меру, всё как надо, аж нету смысла разжёвывать сабж дальше – кто жаждет подобных «вязких» удовольствий, тот оценит по достоинству. It just works.
Главный хайлайт: Proudly Damned
Слушать – по ссылкам
11.02.202512:52
Jack White – No Name Live (2025)
Скорее в качестве новости, нежели обзора закину вам вышедший сегодня сборник из пяти лайв-версий треков с прошлогоднего «No Name», записанных на пяти разных площадках в рамках тура в поддержку альбома.
Оригинальная пластинка неплоха, однако откровением для меня не стала, и всё таки грех не согласиться, что такая музыка краше раскрывается в живом формате – больше экспрессии и заносчивости, импульсивных джэмов и стрекочущих от перегруза гитар, да и сам Джек на сцене даёт жару не хуже, чем с два десятилетия назад. Легенда!
Слушать – по ссылкам
Скорее в качестве новости, нежели обзора закину вам вышедший сегодня сборник из пяти лайв-версий треков с прошлогоднего «No Name», записанных на пяти разных площадках в рамках тура в поддержку альбома.
Оригинальная пластинка неплоха, однако откровением для меня не стала, и всё таки грех не согласиться, что такая музыка краше раскрывается в живом формате – больше экспрессии и заносчивости, импульсивных джэмов и стрекочущих от перегруза гитар, да и сам Джек на сцене даёт жару не хуже, чем с два десятилетия назад. Легенда!
Слушать – по ссылкам
11.02.202509:50
The Crimson Armada – Ceremony (2025)
> deathcore / melodic death metal
А вот теперь реальная проверка на возраст: The Crimson Armada и в конце нулевых было не назвать самой обсуждаемой дэткор-единицой, да и те часто порицалась за чуть ли не иронично гиперболизированный взгляд на жанр. Ах да, и просуществовали те, на секундочку, всего четыре года (2007-2011), дабы затем переименоваться в The Holy Guile и выпустить ещё пару альбомом перед тем, как окончательно склеить ласты в 2014-ом. Так или иначе, дебютный «Guardians» навсегда в сердечке, кто знает тот поймет.
Перенесёмся на 10 лет вперёд: годом назад начинают выходить свежие треки под уже оригинальным названием, и вуа-ля – пятитрековый «Ceremony» уже в сети, с разрывом почти в полторы декады с выхода последнего материала TCA. Стоила ли игра свеч?
Врать не буду: парни решили не переизобретать велосипед и перенесли всю карикатурную брутальность дэткора нулевых в наше время, вплоть до построения песен и качества звука (128 кбпс). Мело-дэтовые пробежки, старомодные брейки и «змеиный» экстрим с ситуативным пигсквиллом – «олдскуллы» свело будь здоров. It's good to be back.
Главный хайлайт: Man and Beast
Слушать – по ссылкам
> deathcore / melodic death metal
А вот теперь реальная проверка на возраст: The Crimson Armada и в конце нулевых было не назвать самой обсуждаемой дэткор-единицой, да и те часто порицалась за чуть ли не иронично гиперболизированный взгляд на жанр. Ах да, и просуществовали те, на секундочку, всего четыре года (2007-2011), дабы затем переименоваться в The Holy Guile и выпустить ещё пару альбомом перед тем, как окончательно склеить ласты в 2014-ом. Так или иначе, дебютный «Guardians» навсегда в сердечке, кто знает тот поймет.
Перенесёмся на 10 лет вперёд: годом назад начинают выходить свежие треки под уже оригинальным названием, и вуа-ля – пятитрековый «Ceremony» уже в сети, с разрывом почти в полторы декады с выхода последнего материала TCA. Стоила ли игра свеч?
Врать не буду: парни решили не переизобретать велосипед и перенесли всю карикатурную брутальность дэткора нулевых в наше время, вплоть до построения песен и качества звука (128 кбпс). Мело-дэтовые пробежки, старомодные брейки и «змеиный» экстрим с ситуативным пигсквиллом – «олдскуллы» свело будь здоров. It's good to be back.
Главный хайлайт: Man and Beast
Слушать – по ссылкам
10.02.202517:22
Squid – Cowards (2025)
> art rock / post-rock / krautrock / post-punk
Удивительно, как за пять лет с дебюта я перешёл из фазы «Squid – моя любимая группа новой волны пост-панка» в фазу «мне так лень слушать новый альбом Squid, ведь я наверняка буду им недоволен».
И не то чтобы я был яро против вектора, по которому двигались британские виртуозы после ошеломительного успеха «Bright Green Field», но таки уже вторая пластинка «O Monolith» стала опрометчивым шагом в сторону от заразительного, эксцентричного пост-панка к чему-то более концептуальному и усредненному в динамике. А первые весточки с «Cowards» лишь твёрже наставили на желании зарыться с головой в идеи антиутопии, пророческие проведи и сдержанно техничную, кинематографичную инструментацию, нынче напоминающую помесь классики арт-рока с угловатостью краутрока.
Но не надейтесь, что я буду вытирать об него ноги: в реальности новинка таки смогла выйти сухой из воды и превзойти мои изначально низкие ожидания.
Как бы я не скучал по пульсирующему нерву ранних Squid – эта работа показывает группу, твёрдо стоящую на своих ногах, а не мечущуюся из стороны в сторону, как на предшественнике. Они мудро сочетают интимную тишину гитарных переборов и талант Олли как страстного рассказчика, запутывающего путника леденящими кровь и пугающе детальными сюжетами об убийствах, оккультизме и безумии; с туго закрученными петлями из проговых гармоний и скрипок, клавесина и IDM-электроники, невольно доходящих до дискомфортного кипения.
Причем если начало пластинки может показаться излишне душным и топчущимся на месте (не без хороших моментов), то уже к конце дилогии Fieldworks повествование «Cowards» наконец-таки доходит до своей кульминации, предлагая крайне упитанные энергетикой и грандиозностью треки, показывающие искусность тех Squid, что мы когда-то потеряли. В частности трио из одноименного Cowards, Showtime! и Well Met – это лучшее, что я слышал от брайтонской пятёрки с дебюта, вынудившие меня неподдельно улыбаться от круговорота резких поворотов и кошмарных сцен. Словно твой старый друг вышел из комы и завёл с тобой разговор как ни в чем не бывало. Чудеса!
Не буду углубляться в спойлеры, а лишь скажу, что если «Cowards» и не та незыблемая вершина, к которой стремятся музыканты – то уж точно признак серьезных намерений оставаться на плаву и выедать собственное место на мутирующем рынке британского арт-рока. Не без слабых сторон и излишнего занудства, однако с пониманием своих выигрышных качеств и желанием быть экспансивнее и умнее без вреда для жаждущей зрелищ публики. It's pretty great.
Главный хайлайт: Cowards
Слушать – по ссылкам
> art rock / post-rock / krautrock / post-punk
Удивительно, как за пять лет с дебюта я перешёл из фазы «Squid – моя любимая группа новой волны пост-панка» в фазу «мне так лень слушать новый альбом Squid, ведь я наверняка буду им недоволен».
И не то чтобы я был яро против вектора, по которому двигались британские виртуозы после ошеломительного успеха «Bright Green Field», но таки уже вторая пластинка «O Monolith» стала опрометчивым шагом в сторону от заразительного, эксцентричного пост-панка к чему-то более концептуальному и усредненному в динамике. А первые весточки с «Cowards» лишь твёрже наставили на желании зарыться с головой в идеи антиутопии, пророческие проведи и сдержанно техничную, кинематографичную инструментацию, нынче напоминающую помесь классики арт-рока с угловатостью краутрока.
Но не надейтесь, что я буду вытирать об него ноги: в реальности новинка таки смогла выйти сухой из воды и превзойти мои изначально низкие ожидания.
Как бы я не скучал по пульсирующему нерву ранних Squid – эта работа показывает группу, твёрдо стоящую на своих ногах, а не мечущуюся из стороны в сторону, как на предшественнике. Они мудро сочетают интимную тишину гитарных переборов и талант Олли как страстного рассказчика, запутывающего путника леденящими кровь и пугающе детальными сюжетами об убийствах, оккультизме и безумии; с туго закрученными петлями из проговых гармоний и скрипок, клавесина и IDM-электроники, невольно доходящих до дискомфортного кипения.
Причем если начало пластинки может показаться излишне душным и топчущимся на месте (не без хороших моментов), то уже к конце дилогии Fieldworks повествование «Cowards» наконец-таки доходит до своей кульминации, предлагая крайне упитанные энергетикой и грандиозностью треки, показывающие искусность тех Squid, что мы когда-то потеряли. В частности трио из одноименного Cowards, Showtime! и Well Met – это лучшее, что я слышал от брайтонской пятёрки с дебюта, вынудившие меня неподдельно улыбаться от круговорота резких поворотов и кошмарных сцен. Словно твой старый друг вышел из комы и завёл с тобой разговор как ни в чем не бывало. Чудеса!
Не буду углубляться в спойлеры, а лишь скажу, что если «Cowards» и не та незыблемая вершина, к которой стремятся музыканты – то уж точно признак серьезных намерений оставаться на плаву и выедать собственное место на мутирующем рынке британского арт-рока. Не без слабых сторон и излишнего занудства, однако с пониманием своих выигрышных качеств и желанием быть экспансивнее и умнее без вреда для жаждущей зрелищ публики. It's pretty great.
Главный хайлайт: Cowards
Слушать – по ссылкам
Rekordlar
29.01.202521:26
2.6K
Obunachilar26.06.202423:59
200
Iqtiboslar indeksi24.12.202423:59
2K
Bitta post qamrovi11.01.202507:45
2K
Reklama posti qamrovi26.01.202523:59
8.77%
ER14.12.202421:39
28.22%
ERR
25.01.202514:54
10.02.202517:22
Squid – Cowards (2025)
> art rock / post-rock / krautrock / post-punk
Удивительно, как за пять лет с дебюта я перешёл из фазы «Squid – моя любимая группа новой волны пост-панка» в фазу «мне так лень слушать новый альбом Squid, ведь я наверняка буду им недоволен».
И не то чтобы я был яро против вектора, по которому двигались британские виртуозы после ошеломительного успеха «Bright Green Field», но таки уже вторая пластинка «O Monolith» стала опрометчивым шагом в сторону от заразительного, эксцентричного пост-панка к чему-то более концептуальному и усредненному в динамике. А первые весточки с «Cowards» лишь твёрже наставили на желании зарыться с головой в идеи антиутопии, пророческие проведи и сдержанно техничную, кинематографичную инструментацию, нынче напоминающую помесь классики арт-рока с угловатостью краутрока.
Но не надейтесь, что я буду вытирать об него ноги: в реальности новинка таки смогла выйти сухой из воды и превзойти мои изначально низкие ожидания.
Как бы я не скучал по пульсирующему нерву ранних Squid – эта работа показывает группу, твёрдо стоящую на своих ногах, а не мечущуюся из стороны в сторону, как на предшественнике. Они мудро сочетают интимную тишину гитарных переборов и талант Олли как страстного рассказчика, запутывающего путника леденящими кровь и пугающе детальными сюжетами об убийствах, оккультизме и безумии; с туго закрученными петлями из проговых гармоний и скрипок, клавесина и IDM-электроники, невольно доходящих до дискомфортного кипения.
Причем если начало пластинки может показаться излишне душным и топчущимся на месте (не без хороших моментов), то уже к конце дилогии Fieldworks повествование «Cowards» наконец-таки доходит до своей кульминации, предлагая крайне упитанные энергетикой и грандиозностью треки, показывающие искусность тех Squid, что мы когда-то потеряли. В частности трио из одноименного Cowards, Showtime! и Well Met – это лучшее, что я слышал от брайтонской пятёрки с дебюта, вынудившие меня неподдельно улыбаться от круговорота резких поворотов и кошмарных сцен. Словно твой старый друг вышел из комы и завёл с тобой разговор как ни в чем не бывало. Чудеса!
Не буду углубляться в спойлеры, а лишь скажу, что если «Cowards» и не та незыблемая вершина, к которой стремятся музыканты – то уж точно признак серьезных намерений оставаться на плаву и выедать собственное место на мутирующем рынке британского арт-рока. Не без слабых сторон и излишнего занудства, однако с пониманием своих выигрышных качеств и желанием быть экспансивнее и умнее без вреда для жаждущей зрелищ публики. It's pretty great.
Главный хайлайт: Cowards
Слушать – по ссылкам
> art rock / post-rock / krautrock / post-punk
Удивительно, как за пять лет с дебюта я перешёл из фазы «Squid – моя любимая группа новой волны пост-панка» в фазу «мне так лень слушать новый альбом Squid, ведь я наверняка буду им недоволен».
И не то чтобы я был яро против вектора, по которому двигались британские виртуозы после ошеломительного успеха «Bright Green Field», но таки уже вторая пластинка «O Monolith» стала опрометчивым шагом в сторону от заразительного, эксцентричного пост-панка к чему-то более концептуальному и усредненному в динамике. А первые весточки с «Cowards» лишь твёрже наставили на желании зарыться с головой в идеи антиутопии, пророческие проведи и сдержанно техничную, кинематографичную инструментацию, нынче напоминающую помесь классики арт-рока с угловатостью краутрока.
Но не надейтесь, что я буду вытирать об него ноги: в реальности новинка таки смогла выйти сухой из воды и превзойти мои изначально низкие ожидания.
Как бы я не скучал по пульсирующему нерву ранних Squid – эта работа показывает группу, твёрдо стоящую на своих ногах, а не мечущуюся из стороны в сторону, как на предшественнике. Они мудро сочетают интимную тишину гитарных переборов и талант Олли как страстного рассказчика, запутывающего путника леденящими кровь и пугающе детальными сюжетами об убийствах, оккультизме и безумии; с туго закрученными петлями из проговых гармоний и скрипок, клавесина и IDM-электроники, невольно доходящих до дискомфортного кипения.
Причем если начало пластинки может показаться излишне душным и топчущимся на месте (не без хороших моментов), то уже к конце дилогии Fieldworks повествование «Cowards» наконец-таки доходит до своей кульминации, предлагая крайне упитанные энергетикой и грандиозностью треки, показывающие искусность тех Squid, что мы когда-то потеряли. В частности трио из одноименного Cowards, Showtime! и Well Met – это лучшее, что я слышал от брайтонской пятёрки с дебюта, вынудившие меня неподдельно улыбаться от круговорота резких поворотов и кошмарных сцен. Словно твой старый друг вышел из комы и завёл с тобой разговор как ни в чем не бывало. Чудеса!
Не буду углубляться в спойлеры, а лишь скажу, что если «Cowards» и не та незыблемая вершина, к которой стремятся музыканты – то уж точно признак серьезных намерений оставаться на плаву и выедать собственное место на мутирующем рынке британского арт-рока. Не без слабых сторон и излишнего занудства, однако с пониманием своих выигрышных качеств и желанием быть экспансивнее и умнее без вреда для жаждущей зрелищ публики. It's pretty great.
Главный хайлайт: Cowards
Слушать – по ссылкам
14.02.202514:46
Love Is Noise – To Live in a Different Way (2025)
> alternative metal / shoegaze / dream pop
Явление «дефтоунскора» настолько отравило умы молодёжи, что любая группа, пытающаяся скомбинировать альт-метальный звук с волнообразной меланхолией шугейза моментально попадает под это клеймо. И зря: те же британцы Love Is Noise, собранные вокалистом/гитаристом Кэмероном Хамфри из печально ушедших в небытие Lotus Eater, смогли доказать мне простую истину – необязательно прогибаться под фанатов Чино Морено, дабы выдать компетентный и заряженный на успех материал в уже столь обыденной эстетике.
Меньше всего от «To Live in a Different Way» стоит ждать агрессивного поведения: да, те могут поднять пыль тут и там, добавить истошных криков или бласт-битов для поднятия адреналина (Soft Glow как яркий пример), но таки пластинка не об этом. Он преимущественно про бархатистый вокал Кэмерона, кисель из гитарных эффектов и блаженных гармоний а-ля MBV и грамотное использование радиоформатных припевов для создания нежной, убаюкивающей атмосферы, прерываемой теми редкими вспышками ярости.
Реализация тут решает всё: как волшебно вытянута каждая нота, как качественно поставлен звук и расставлены кульминации/акценты, как правильно сбалансированы драйв и драма – именно в рамках модернового шугейза Love Is Noise выглядят серьезными игроками на поле, тем более для своей первой работы. И черт с вашими Deftones и ими подобными, ибо эта парочка умеет делать красиво и самобытно без чужой помощи. It's kinds awesome.
Главный хайлайт: To Live in a Different Way
Слушать – по ссылкам
> alternative metal / shoegaze / dream pop
Явление «дефтоунскора» настолько отравило умы молодёжи, что любая группа, пытающаяся скомбинировать альт-метальный звук с волнообразной меланхолией шугейза моментально попадает под это клеймо. И зря: те же британцы Love Is Noise, собранные вокалистом/гитаристом Кэмероном Хамфри из печально ушедших в небытие Lotus Eater, смогли доказать мне простую истину – необязательно прогибаться под фанатов Чино Морено, дабы выдать компетентный и заряженный на успех материал в уже столь обыденной эстетике.
Меньше всего от «To Live in a Different Way» стоит ждать агрессивного поведения: да, те могут поднять пыль тут и там, добавить истошных криков или бласт-битов для поднятия адреналина (Soft Glow как яркий пример), но таки пластинка не об этом. Он преимущественно про бархатистый вокал Кэмерона, кисель из гитарных эффектов и блаженных гармоний а-ля MBV и грамотное использование радиоформатных припевов для создания нежной, убаюкивающей атмосферы, прерываемой теми редкими вспышками ярости.
Реализация тут решает всё: как волшебно вытянута каждая нота, как качественно поставлен звук и расставлены кульминации/акценты, как правильно сбалансированы драйв и драма – именно в рамках модернового шугейза Love Is Noise выглядят серьезными игроками на поле, тем более для своей первой работы. И черт с вашими Deftones и ими подобными, ибо эта парочка умеет делать красиво и самобытно без чужой помощи. It's kinds awesome.
Главный хайлайт: To Live in a Different Way
Слушать – по ссылкам
11.02.202516:51
Jinjer – Duél (2025)
> progressive metal / alternative metal / groove metal
Одно из первых имён, всплывающих в голове при упоминании украинской метал-сцены – это горловские прог-альтернативщики Jinjer, кровью и потом заслужившие мировое признание, нынче гордо обитая в ростере Napalm Records. А особенно ценно, что те вышли в люди не за счет показухи, клюквы и других дешевых методов, а именно за свои навыки: техничную игру, сонграйтинг с иголочки и сильнейшую женскую фигуру у руля в лице Татьяны Шмайлюк.
Надо ли упоминать, что «Duél» стал первым релизом, вышедшим после всех потрясений, постигнувших их родную страну? И пускай лирика на подобных пластинках ценится скупее, нежели инструментальная часть – в ней хватает фонтанирующей ярости, недовольства и паники, с подниманием тем потери родного дома, кризиса морали и плевков в сторону запятнанных кровью диктаторов. Но да не будем о политике, ибо музыкальная часть, как и прежде, сочна в саунд-дизайне (бас – моё почтение) и густа на техничные грувы и лабиринты из риффов, стабильно удушающие своим интенсивным движением.
Про навыки Тани добавить нечего: наша боевая дама находится на пике формы, по щелчку пальца переключаясь между гортанным рёвом и доминантным чистым, лишний раз показывая свои доминирующие позиции среди женских метал-вокалисток. Смущает лишь то, что при всём неоспоримом профессионализме участников – «Duél» до преступного однотипен в методах игры, отчего пластинка постепенно скатывается в бесконечный цикл из паутиноподобных мелодий, выцедить хайлайты из которых становится той ещё проблемкой.
Сильно ругаться не хочется, ибо планку качества музыканты держат, а вот выше головы прыгнуть не выходит. Советовал бы сосредоточить внимание на сингловых треках, где заложен весь хитовый потенциал (Roque, Green Serpent, Kafka, Someone's Daughter, Duél), и буду таков. It's pretty good.
Главный хайлайт: Duél
Слушать – по ссылкам
> progressive metal / alternative metal / groove metal
Одно из первых имён, всплывающих в голове при упоминании украинской метал-сцены – это горловские прог-альтернативщики Jinjer, кровью и потом заслужившие мировое признание, нынче гордо обитая в ростере Napalm Records. А особенно ценно, что те вышли в люди не за счет показухи, клюквы и других дешевых методов, а именно за свои навыки: техничную игру, сонграйтинг с иголочки и сильнейшую женскую фигуру у руля в лице Татьяны Шмайлюк.
Надо ли упоминать, что «Duél» стал первым релизом, вышедшим после всех потрясений, постигнувших их родную страну? И пускай лирика на подобных пластинках ценится скупее, нежели инструментальная часть – в ней хватает фонтанирующей ярости, недовольства и паники, с подниманием тем потери родного дома, кризиса морали и плевков в сторону запятнанных кровью диктаторов. Но да не будем о политике, ибо музыкальная часть, как и прежде, сочна в саунд-дизайне (бас – моё почтение) и густа на техничные грувы и лабиринты из риффов, стабильно удушающие своим интенсивным движением.
Про навыки Тани добавить нечего: наша боевая дама находится на пике формы, по щелчку пальца переключаясь между гортанным рёвом и доминантным чистым, лишний раз показывая свои доминирующие позиции среди женских метал-вокалисток. Смущает лишь то, что при всём неоспоримом профессионализме участников – «Duél» до преступного однотипен в методах игры, отчего пластинка постепенно скатывается в бесконечный цикл из паутиноподобных мелодий, выцедить хайлайты из которых становится той ещё проблемкой.
Сильно ругаться не хочется, ибо планку качества музыканты держат, а вот выше головы прыгнуть не выходит. Советовал бы сосредоточить внимание на сингловых треках, где заложен весь хитовый потенциал (Roque, Green Serpent, Kafka, Someone's Daughter, Duél), и буду таков. It's pretty good.
Главный хайлайт: Duél
Слушать – по ссылкам
15.02.202516:45
Church Tongue – You’ll Know It Was Me (2025)
> metalcore
Если не переживаете за крепость шейных позвонков, то обязательно нанесите визит американцам Church Tongue и их свежей EP «You’ll Know It Was Me».
Это маскулинный, забористый и во многом ностальгический металкор, потакающий не динозаврам жанра, а скорее эре конца нулевых и начала десятых. В частности чувствую здесь нотки ранних The Ghost Inside: тот же тяжеловесный вокал, прущие напролом гитары, хардкорные ди-биты и флажолеты, сдобренные крайне ударным, хлёстким продюсированием. В гостях у ребятишек вокалисты Initiate, Twitching Tongues и, на секундочку, Deafheaven – c Кларком те даже раскошелились на солидные, блэкушные бласт-биты на одноменном треке. По красоте!
Главный хайлайт: When It Betrays
Слушать – по ссылкам
> metalcore
Если не переживаете за крепость шейных позвонков, то обязательно нанесите визит американцам Church Tongue и их свежей EP «You’ll Know It Was Me».
Это маскулинный, забористый и во многом ностальгический металкор, потакающий не динозаврам жанра, а скорее эре конца нулевых и начала десятых. В частности чувствую здесь нотки ранних The Ghost Inside: тот же тяжеловесный вокал, прущие напролом гитары, хардкорные ди-биты и флажолеты, сдобренные крайне ударным, хлёстким продюсированием. В гостях у ребятишек вокалисты Initiate, Twitching Tongues и, на секундочку, Deafheaven – c Кларком те даже раскошелились на солидные, блэкушные бласт-биты на одноменном треке. По красоте!
Главный хайлайт: When It Betrays
Слушать – по ссылкам
09.02.202515:42
Oklou – choke enough (2025)
> alt-pop / ambient trance / alternative R&B
Француженка Мэрилу настолько же обласкана вниманием простых смертных, насколько и проигнорирована всеми крупными музыкальными сайтами (а зря). Выходит, поп-певица от народа, чья карьера напоминает мне первые шажки к успеху Кэролайн Полачек – власть нетипичных эстетик и кротких вокальных серенад с поддержкой первых лиц в электронной музыке, будь то A.G. Кук или Дэнни Л Харл в продюсерах, или Bladee c underscores на гостевых позициях.
Вероятно, первое же, что заметно на дебюте «choke enough» – это исключительно тихая, деликатная мелодическая часть с большим креном в эмбиент, дополненная фолк-гитарами, духовыми и виолончелями. Если мы привыкли, что поп-музыка должна создавать шумиху, то Oklou работает от обратно, игнорируя громкость/драйв во славу тактильных саундскейпов. Ощущается происходящее как тусовка из твоих сновидений: когда музыка одновременно и рядом, и далеко от тебя, а слушателю остаётся только поддастся сюрреализму происходящего и медленно покачиваться на волнах ностальгических аудио-сказок эры PS2.
Да-да, Марилу явно черпала вдохновение из эпохи ранних видеоигр, подростковых комедий и обскурных диджей-сэтов, наряжая знакомые элементы игривым вокалом и абстрактной бессмыслицей про фургончики с мороженым (ict), морскую пену (plague dogs) и попытки сфотографировать лучик света сквозь лобовое стекло своего Субару (choke enough).
Нетипичность «choke enough» достойна уважения, хотя я бы и не сказал, что это тот уровень восторга, что способен вытолкнуть артистку из лап DIY-сцены – но с такими исходными это лишь вопрос времени и желания. It's pretty nice.
Главный хайлайт: harvest sky
Слушать – по ссылкам
> alt-pop / ambient trance / alternative R&B
Француженка Мэрилу настолько же обласкана вниманием простых смертных, насколько и проигнорирована всеми крупными музыкальными сайтами (а зря). Выходит, поп-певица от народа, чья карьера напоминает мне первые шажки к успеху Кэролайн Полачек – власть нетипичных эстетик и кротких вокальных серенад с поддержкой первых лиц в электронной музыке, будь то A.G. Кук или Дэнни Л Харл в продюсерах, или Bladee c underscores на гостевых позициях.
Вероятно, первое же, что заметно на дебюте «choke enough» – это исключительно тихая, деликатная мелодическая часть с большим креном в эмбиент, дополненная фолк-гитарами, духовыми и виолончелями. Если мы привыкли, что поп-музыка должна создавать шумиху, то Oklou работает от обратно, игнорируя громкость/драйв во славу тактильных саундскейпов. Ощущается происходящее как тусовка из твоих сновидений: когда музыка одновременно и рядом, и далеко от тебя, а слушателю остаётся только поддастся сюрреализму происходящего и медленно покачиваться на волнах ностальгических аудио-сказок эры PS2.
Да-да, Марилу явно черпала вдохновение из эпохи ранних видеоигр, подростковых комедий и обскурных диджей-сэтов, наряжая знакомые элементы игривым вокалом и абстрактной бессмыслицей про фургончики с мороженым (ict), морскую пену (plague dogs) и попытки сфотографировать лучик света сквозь лобовое стекло своего Субару (choke enough).
Нетипичность «choke enough» достойна уважения, хотя я бы и не сказал, что это тот уровень восторга, что способен вытолкнуть артистку из лап DIY-сцены – но с такими исходными это лишь вопрос времени и желания. It's pretty nice.
Главный хайлайт: harvest sky
Слушать – по ссылкам
12.02.202516:44
Японский блиц 🇯🇵
Появилось непреодолимое желание втюхать вам лучшие находки из японских релизов, завалявшихся в закромах ещё с прошлого года (но и что-то актуальное будет). Думаю, эта активность растянется на два-три отдельных «блица», среди которых вы точно найдете что-то себе по вкусу. Начнём!
✦ Batten Girls – Cue-Den (2024)
Привык обходить стороной японскую айдол-индустрию, ибо в той уж слишком много экзотичных для нас нюансов, но таки иногда тянет на что-то эдакое – и здесь мне приглянулась шестёрка девушек Batten Girls. В звучании уклон в ребяческий дэнс-поп, EDM и фьюче-бейс, чему глупо удивляться в нынешних реалиях, однако милейшие перфомансы девушек и разнообразие в мелодиях делают своё дело – это и правда достойный айдол-поп, располагающий к себе именно качеством контента, нежели чуждыми нам дикостями. Не проходим мимо!
✦ lilbesh ramko – Haikaicollection (2024)
Как же вырос мой мальчик: хайпер-вундеркинд Рамко на глазах вырос с тысячи до сорока тысяч ежемесячных на спотифае, ибо тот действительно вытворяет самые абсурдные, громкие и всецело угарные вещи с электроникой/сэмплами (от чиптьюна и хэппи-харкдора до брейккора), быстро став одним из любимчиков японской хайпер-тусовки. «徘徊collection» полностью о свободном полёте воображения, где нереально предугадать, что ждёт тебя за поворотом (а то и велик шанс оглохнуть, так что осторожней). Fun af.
✦ Pale – Our Heart in Your Heaven (2025)
Был в некотором шоке, что из шестилетней спячки проснулись токийские блекгейзеры Pale, таки выдав полноценный дебют с «Our Heart in Your Heaven». И не сказать, дабы я вопил от радости: материал солидный, но весьма типичный по меркам жанра, плюс местами бесит дешевое сведение и сомнительный вокал. Таки в недрах пластинка запрятаны моменты красивейшего синтеза из бьющей в грудь агрессии и сладких грёз (советую 4 финальных трека), как в золотые времена жанра, но таки советовал бы я его лишь самым упёртым поклонникам направления.
✦ That Same Street – Mikramz (2024)
Вот к чему меня жизнь не готовила – так это к комбинации вокалоидов со...скримо? Да-да, звучит это ровно так, как вы представили: сначала роботические напевы Хацунэ Мику, а потом закипающие от гнева (и даже пугающие) крики и динамичная ритм-секция в духе DIY-эмо. Не сказать, дабы я был полностью продан концепту, но хвала японцам, что не перестают из раза в раз придумывать дикие вещи на потеху разнежившейся публике.
✦ Yiko – Yiko (2024)
Жизнерадостный дебют семёрки музыкантов Yiko, исполняющих нечто среднее между инди-роком, соулом и фанком, по вайбу напоминающее небезызвестных Parcels. Что мне нравится, так это как сквозь наушники слышно атмосферу дружбы, спонтанных джэм-сессий и бьющей ключом жизни японского мегаполиса, за шесть треков дающей тебе такую встряску, что энергии хватит на ближайшие несколько часов. Not bad.
✦ Viewmore – Viewmore (2024)
Здесь у нас самый что ни на есть прямолинейный, отбитый и угарный харкдор-панк, способный создавать из скучающих залов беснующиеся людские круговороты. Треки по минуте, трэш и ди-биты, ор и пыль столбом – как бы и методичка, и весело до жути. Забираем.
Пока что всё, встретимся ещё раз в будущем ✏️
Появилось непреодолимое желание втюхать вам лучшие находки из японских релизов, завалявшихся в закромах ещё с прошлого года (но и что-то актуальное будет). Думаю, эта активность растянется на два-три отдельных «блица», среди которых вы точно найдете что-то себе по вкусу. Начнём!
✦ Batten Girls – Cue-Den (2024)
Привык обходить стороной японскую айдол-индустрию, ибо в той уж слишком много экзотичных для нас нюансов, но таки иногда тянет на что-то эдакое – и здесь мне приглянулась шестёрка девушек Batten Girls. В звучании уклон в ребяческий дэнс-поп, EDM и фьюче-бейс, чему глупо удивляться в нынешних реалиях, однако милейшие перфомансы девушек и разнообразие в мелодиях делают своё дело – это и правда достойный айдол-поп, располагающий к себе именно качеством контента, нежели чуждыми нам дикостями. Не проходим мимо!
✦ lilbesh ramko – Haikaicollection (2024)
Как же вырос мой мальчик: хайпер-вундеркинд Рамко на глазах вырос с тысячи до сорока тысяч ежемесячных на спотифае, ибо тот действительно вытворяет самые абсурдные, громкие и всецело угарные вещи с электроникой/сэмплами (от чиптьюна и хэппи-харкдора до брейккора), быстро став одним из любимчиков японской хайпер-тусовки. «徘徊collection» полностью о свободном полёте воображения, где нереально предугадать, что ждёт тебя за поворотом (а то и велик шанс оглохнуть, так что осторожней). Fun af.
✦ Pale – Our Heart in Your Heaven (2025)
Был в некотором шоке, что из шестилетней спячки проснулись токийские блекгейзеры Pale, таки выдав полноценный дебют с «Our Heart in Your Heaven». И не сказать, дабы я вопил от радости: материал солидный, но весьма типичный по меркам жанра, плюс местами бесит дешевое сведение и сомнительный вокал. Таки в недрах пластинка запрятаны моменты красивейшего синтеза из бьющей в грудь агрессии и сладких грёз (советую 4 финальных трека), как в золотые времена жанра, но таки советовал бы я его лишь самым упёртым поклонникам направления.
✦ That Same Street – Mikramz (2024)
Вот к чему меня жизнь не готовила – так это к комбинации вокалоидов со...скримо? Да-да, звучит это ровно так, как вы представили: сначала роботические напевы Хацунэ Мику, а потом закипающие от гнева (и даже пугающие) крики и динамичная ритм-секция в духе DIY-эмо. Не сказать, дабы я был полностью продан концепту, но хвала японцам, что не перестают из раза в раз придумывать дикие вещи на потеху разнежившейся публике.
✦ Yiko – Yiko (2024)
Жизнерадостный дебют семёрки музыкантов Yiko, исполняющих нечто среднее между инди-роком, соулом и фанком, по вайбу напоминающее небезызвестных Parcels. Что мне нравится, так это как сквозь наушники слышно атмосферу дружбы, спонтанных джэм-сессий и бьющей ключом жизни японского мегаполиса, за шесть треков дающей тебе такую встряску, что энергии хватит на ближайшие несколько часов. Not bad.
✦ Viewmore – Viewmore (2024)
Здесь у нас самый что ни на есть прямолинейный, отбитый и угарный харкдор-панк, способный создавать из скучающих залов беснующиеся людские круговороты. Треки по минуте, трэш и ди-биты, ор и пыль столбом – как бы и методичка, и весело до жути. Забираем.
Пока что всё, встретимся ещё раз в будущем ✏️
08.02.202512:15
FACS – Wish Defense (2025)
> post-punk / noise rock / experimental rock
«Пост-панковский вестник» выходит в эфир, дабы скрасить ваш выходной день очередным тревожным детищем чикагцев FACS, к записи которого свою руку приложил не кто иной, как Стив Альбини. Буквально за два дня до смерти он проводил время в своей студии, работая с земляками над звуком/миксом «Wish Defense», однако закончить работу тот так и не смог – трио доработало пластинку самостоятельно, опираясь на сессионные заметки легендарного продюсера. Но давайте не будем о грустном.
Мне нравится, как шесть альбомов кряду FACS оттачивают своё собственное лицо – угнетающее, угловатое и склонное к долгим, монотонным импровизациям. Если вы сталкивались с троицей на «Present Tense» и «Still Life in Decay», то сразу же поймете, как много огранки и развития получили их холодные в эмоциях песни, однако и без этого тайного знания пластинка получилась завораживающей.
Всего полчаса и семь треков, напоминающих наблюдение за кружащейся в танце механической куклой, чья грация встречается с потрескиванием механизмов и мертвым взглядом, устремленным в пустоту. It's good.
Главный хайлайт: Sometimes Only
Слушать – по ссылкам
> post-punk / noise rock / experimental rock
«Пост-панковский вестник» выходит в эфир, дабы скрасить ваш выходной день очередным тревожным детищем чикагцев FACS, к записи которого свою руку приложил не кто иной, как Стив Альбини. Буквально за два дня до смерти он проводил время в своей студии, работая с земляками над звуком/миксом «Wish Defense», однако закончить работу тот так и не смог – трио доработало пластинку самостоятельно, опираясь на сессионные заметки легендарного продюсера. Но давайте не будем о грустном.
Мне нравится, как шесть альбомов кряду FACS оттачивают своё собственное лицо – угнетающее, угловатое и склонное к долгим, монотонным импровизациям. Если вы сталкивались с троицей на «Present Tense» и «Still Life in Decay», то сразу же поймете, как много огранки и развития получили их холодные в эмоциях песни, однако и без этого тайного знания пластинка получилась завораживающей.
Всего полчаса и семь треков, напоминающих наблюдение за кружащейся в танце механической куклой, чья грация встречается с потрескиванием механизмов и мертвым взглядом, устремленным в пустоту. It's good.
Главный хайлайт: Sometimes Only
Слушать – по ссылкам
13.02.202515:05
The Callous Daoboys – Two-Headed Trout & The Demon of Unreality Limping Like A Dog
Ещё одна причина для радости, братья маткорщики: третий альбом американских весельчаков The Callous Daoboys под названием «I Don’t Want to See You in Heaven» увидит свет 16 мая.
Вместе с анонсом группа поделилась двумя треками, называя те «экстремально разными точками, с которыми можно столкнуться на релизе» и запихнув оба в юморное видео на десять с лишним минут, где вокалист разыгрывает из себя гостя вечернего ток-шоу, пока другие участники за кадром разыгрывают ограбление со взломом. Штука абсурдная, низкобюджетная и полностью в духе даобоев, здесь ноль вопросов.
Сам материал в меру хаотичный, в меру хуковый и сохраняющий интригу, как и всё больше напоминающий мне The Dillinger Escape Plan эпохи эдак середины нулевых, когда те активней экспериментировали с попсой/лирикой и другими инородными для себя стилями. Не богоподобный уровень прошлой EP, но весьма и весьма недурственно. Ждём!
Слушать: Two-Headed Trout / The Demon of Unreality Limping Like A Dog
Ещё одна причина для радости, братья маткорщики: третий альбом американских весельчаков The Callous Daoboys под названием «I Don’t Want to See You in Heaven» увидит свет 16 мая.
Вместе с анонсом группа поделилась двумя треками, называя те «экстремально разными точками, с которыми можно столкнуться на релизе» и запихнув оба в юморное видео на десять с лишним минут, где вокалист разыгрывает из себя гостя вечернего ток-шоу, пока другие участники за кадром разыгрывают ограбление со взломом. Штука абсурдная, низкобюджетная и полностью в духе даобоев, здесь ноль вопросов.
Сам материал в меру хаотичный, в меру хуковый и сохраняющий интригу, как и всё больше напоминающий мне The Dillinger Escape Plan эпохи эдак середины нулевых, когда те активней экспериментировали с попсой/лирикой и другими инородными для себя стилями. Не богоподобный уровень прошлой EP, но весьма и весьма недурственно. Ждём!
Слушать: Two-Headed Trout / The Demon of Unreality Limping Like A Dog
13.02.202516:38
Theophonos – Allegheny Rains (2025)
> mathcore / dissonant black metal
Забыл отписаться по уже второй новинке за год от непоседливого американца Theophonos, не на шутку разогнавшегося после возрождения Serpent Column и разделения обязанностей между двумя флагманскими проектами. Обсуждаемому детищу досталась судьба экспериментов на поле маткора и пост-хардкора с уменьшенными, но всё ещё ощутимыми дозировками блэка в его диссонантных формах, и если предыдущие два альбома Джимии не продали вам эту юродивую аудио-субстанцию – то и здесь надеяться не на что.
В реальности же у меня есть ряд претензий к «Allegheny Rains» и Theophonos в целом, касающиеся лихорадочной структуры треков, рудиментарного развития от релиза к релизу и его активным перепалкам с публикой на фоне использования ИИ в написании музыки, доводящих автора к открытому порицаю чуть ли не всей музыкальной и политической системы.
Лично я не имею каких-то предубеждений в плане использования нейросетей: не как волшебной палочки, а как помощи для независимых артистов-одиночек по уменьшению ряда головных болей – ибо прогресс не стоит на месте и все мы рано или поздно будем там, – но таки сам автор показывает себя как обиженную на жизнь истеричку, не способную вынести критику в свой адрес. Почитайте его манифест к релизу на bandcamp и поймете, о чём я.
Ладно, скандалы-интриги в сторону, давайте про сам альбом – а тот предельно обычен по меркам музыканта. Точнее, это приемлемое варево из диссонансов, бласт-битов, панических криков и нестандартных размеров, в недрах которого зарыты крутые идеи/мелодии (мои фавориты - концовки Irretrievable и Fragility of Spring), однако общая картина выглядит излишне сумбурной и демо-подобной. Посему «Allegheny Rains» можно рекомендовать лишь упёртым фанатам американца как ещё одно извращенное развлечение на пару вечеров – ни о каком срыве шаблонов речи здесь не идёт. It's decent.
Главный хайлайт: Edelweiss, My Love
Слушать – по ссылкам
> mathcore / dissonant black metal
Забыл отписаться по уже второй новинке за год от непоседливого американца Theophonos, не на шутку разогнавшегося после возрождения Serpent Column и разделения обязанностей между двумя флагманскими проектами. Обсуждаемому детищу досталась судьба экспериментов на поле маткора и пост-хардкора с уменьшенными, но всё ещё ощутимыми дозировками блэка в его диссонантных формах, и если предыдущие два альбома Джимии не продали вам эту юродивую аудио-субстанцию – то и здесь надеяться не на что.
В реальности же у меня есть ряд претензий к «Allegheny Rains» и Theophonos в целом, касающиеся лихорадочной структуры треков, рудиментарного развития от релиза к релизу и его активным перепалкам с публикой на фоне использования ИИ в написании музыки, доводящих автора к открытому порицаю чуть ли не всей музыкальной и политической системы.
Лично я не имею каких-то предубеждений в плане использования нейросетей: не как волшебной палочки, а как помощи для независимых артистов-одиночек по уменьшению ряда головных болей – ибо прогресс не стоит на месте и все мы рано или поздно будем там, – но таки сам автор показывает себя как обиженную на жизнь истеричку, не способную вынести критику в свой адрес. Почитайте его манифест к релизу на bandcamp и поймете, о чём я.
Ладно, скандалы-интриги в сторону, давайте про сам альбом – а тот предельно обычен по меркам музыканта. Точнее, это приемлемое варево из диссонансов, бласт-битов, панических криков и нестандартных размеров, в недрах которого зарыты крутые идеи/мелодии (мои фавориты - концовки Irretrievable и Fragility of Spring), однако общая картина выглядит излишне сумбурной и демо-подобной. Посему «Allegheny Rains» можно рекомендовать лишь упёртым фанатам американца как ещё одно извращенное развлечение на пару вечеров – ни о каком срыве шаблонов речи здесь не идёт. It's decent.
Главный хайлайт: Edelweiss, My Love
Слушать – по ссылкам
12.02.202514:03
Heartworms – Glutton for Punishment (2025)
> darkwave / gothic rock / post-punk / synthpop
В своём обзоре на дебютный EP англичанки Джоджо Орм, она же Heartworms, я не упомянул, что та вышла в свет из ныне уже культовой виндмилл-сцены, ставшей оплотом для известных самородков британского инди – BCNR, the Last Dinner Party, Goat Girl, ю нэйм ит. Ещё за год до выпуска релиза девушка подписала контракт с лейблом продюсера Дэна Кэри (Speedy Wunderground), приметившим растущий в артистке талант к готическим романсам, а в будущем получила саппорт-места в турах The Kills и St Vincent.
Причём я бы не назвал ни «A Comforting Notion», ни первый LP «Glutton for Punishment» прорывом в жанре. У артистки определенно есть свой стиль: кажущийся мрак то и дело разрезается резвой ритм-секцией и заразительными припевами, словно кто-то сбрызнул страдальческий пост-панк и индастриал а-ля Depeche Mode въедчивой кинетикой молодёжного инди и синти-попа.
Песни исключительно авторские, имеющие конкретную цель и несущие в себе как психологические, так и исторические темы – к примеру, особо любимая мною пара из Extraordinary Wings и Warplane несёт в себе как любовь артистки к военной технике, так и антивоенный посыл, вдохновлённых протестными настроениями семидесятых под хлёсткие удары трип-хопа.
Поражает пластинка тем, насколько упорядочены и доведены до блеска её задумки и саунд-дизайнерские хитрости. Это ёмкое, цельное произведение, добавляющее грува и массовости в готические исходники, демонстрируя страсть и преданность творца своему видению. И пускай это лишь точка взлёта – Heartworms уже стала магнитом для зрительских глаз, и мне не терпится увидеть, что покажет эта колоритная барышня в будущем. It's fun (and spooky).
Главный хайлайт: Extraordinary Wings
Слушать – по ссылкам
> darkwave / gothic rock / post-punk / synthpop
В своём обзоре на дебютный EP англичанки Джоджо Орм, она же Heartworms, я не упомянул, что та вышла в свет из ныне уже культовой виндмилл-сцены, ставшей оплотом для известных самородков британского инди – BCNR, the Last Dinner Party, Goat Girl, ю нэйм ит. Ещё за год до выпуска релиза девушка подписала контракт с лейблом продюсера Дэна Кэри (Speedy Wunderground), приметившим растущий в артистке талант к готическим романсам, а в будущем получила саппорт-места в турах The Kills и St Vincent.
Причём я бы не назвал ни «A Comforting Notion», ни первый LP «Glutton for Punishment» прорывом в жанре. У артистки определенно есть свой стиль: кажущийся мрак то и дело разрезается резвой ритм-секцией и заразительными припевами, словно кто-то сбрызнул страдальческий пост-панк и индастриал а-ля Depeche Mode въедчивой кинетикой молодёжного инди и синти-попа.
Песни исключительно авторские, имеющие конкретную цель и несущие в себе как психологические, так и исторические темы – к примеру, особо любимая мною пара из Extraordinary Wings и Warplane несёт в себе как любовь артистки к военной технике, так и антивоенный посыл, вдохновлённых протестными настроениями семидесятых под хлёсткие удары трип-хопа.
Поражает пластинка тем, насколько упорядочены и доведены до блеска её задумки и саунд-дизайнерские хитрости. Это ёмкое, цельное произведение, добавляющее грува и массовости в готические исходники, демонстрируя страсть и преданность творца своему видению. И пускай это лишь точка взлёта – Heartworms уже стала магнитом для зрительских глаз, и мне не терпится увидеть, что покажет эта колоритная барышня в будущем. It's fun (and spooky).
Главный хайлайт: Extraordinary Wings
Слушать – по ссылкам
Ko'proq funksiyalarni ochish uchun tizimga kiring.