Field of Pikes
11.05.202511:40
Читайте интервью с Феей Нервных Окончаний
10.05.202505:42
Как же Дора шарит за путь к сердцу мужчины
06.05.202511:35
Есть такой замечательный ютюбер — Святослав Иванов. Я очень рекомендую его канал (и ТГшный тож).
Так вот мы записали со Святославом не один, а целых два подкаста.
В первом ожидайте меня в качестве гостя. Говорил про топ-3 любимых группы и спорил с ведущим за Oasis (мой любимый жанр)
А второй — это один из следующих выпусков "На Репите" с Аркадием Романовым. Целых два с половиной часа говорили про RHCP — и это точно самый краснючий и горячий подкаст, в котором я принимал участие (двиньте попу, братья Галлахеры). Позвали Святослава, потому что он серьезный фэн группы. Вы можете убедиться в этом не только из подкаста, но и из довольно большого видеоэссе нашего гостя про эту самую группу
Так вот мы записали со Святославом не один, а целых два подкаста.
В первом ожидайте меня в качестве гостя. Говорил про топ-3 любимых группы и спорил с ведущим за Oasis (мой любимый жанр)
А второй — это один из следующих выпусков "На Репите" с Аркадием Романовым. Целых два с половиной часа говорили про RHCP — и это точно самый краснючий и горячий подкаст, в котором я принимал участие (двиньте попу, братья Галлахеры). Позвали Святослава, потому что он серьезный фэн группы. Вы можете убедиться в этом не только из подкаста, но и из довольно большого видеоэссе нашего гостя про эту самую группу
04.05.202510:59
И давайте продолжим игру. С вас правильный ответ на загадку, а с меня пост про артиста, которого вы хотите наградить или обидеть моей писаниной. Загадка на тему следующего подкаста: "один известный ди-джей говорил, что в этой группе есть что-то очень русское". О какой группе речь?
26.04.202505:04
The Verve стали, возможно, самой прослушиваемой мной бритпоп группой
Иногда так бывает, что вдохновение 'консервативными' Oasis приводит к прогрессивным творческим изменениям. Во всяком случае, если речь про The Verve. Они начинали как самый шугейзовый шугейз — самый триповый, с наибольшим ощущением вайба 60-х (Ричарда Эшкрофта даже сравнивали с Джимом Моррисоном). Они не писали песни, а больше производили на свет джемовые треки, больше погружающие, чем развлекающие. Получалась такая нейроделика — будто твоему мозгу делает массаж армия котов, вот как в песне (треке) Slide Away. Ричард при этом был худющим андрогином с повадками Мика Джаггера (upd: сначала сравнил, а потом как понял), но без сексуальных перегибов: он больше не про соблазнение всех, везде и сразу, а про потерю в водовороте звука, всё по шугейзу, но чуть менее апатично, чем было принято в жанре. Его андрогинность не столько про секс, сколько про освобождение от оков (он даже иногда переходил на почти радиохедовский фальцет). Поэтому мне всегда казалось странным сравнение с The Doors. Моррисон всегда звучал, как поющий член, а Эшкрофт как будто предлагал взять передышку от вожделения. Да и сложно представить его в качестве секс-символа; его внешность очень верно описал мой накама Юра Юрич: "фактурный орлиный нос на очень узком скуластом лице, словно череп обтянули кожей, забыв про жировую прослойку; кажущаяся долговязость при его среднем росте 180 см явно говорит о том, что его туловище с головой не раз плющило в дверях лифтов и трамваев...".
Но время шло, шугейз оставался делом меланхоликов начала 90-х, а на его смену пришли трушные пацаны-оптимистеры с гитарами... с которыми у Ричарда, как оказалось, гораздо больше общего, чем с шугейзерами. С Галлахерами Ричард завел прям дружбу — песню Cast No Shadow, кстати, Ноэль посвятил Эшкрофту. Мне кажется, пример их дружбы, это еще и пример того, как творчество твоего друга может в тебе что-то сильно поменять. Когда Verve вернулись с альбомом Urban Hymns, то на короткий момент стали важней в Англии, чем Oasis (можете ли вы это представить сейчас?). Так или иначе, этот альбом — апогей бритпопа. Он растопил сердце даже снобов, клявшихся в верности только передовой электронике. Возможно, это связано с тем, что Verve нашли неплохой баланс между гитарным традиционализмом и сэмплированием в той же Bittersweet Symphony (и продолжили потом в Love is Noise). Но главное, что этот альбом удивительно убедительно совмещал победоносную сёнен-рок гимновость Oasis с какой-то глубокой и очень человеченой меланхолией. Потом Эшкрофту будут неоднократно респектовать за смелость петь об уязвимости в эпоху, с одной стороны, брит-поп супергероев, а с другой, буржуазных нытиков из Оксфорда. И действительно — у Ричарда получилось совместить манчестерский гонор в стиле Брауна и Лиама с демонстрацией разбитой в пиздец психики, но без йорковского нарциссизма.
И это прям супер-мощная трансформация. Ричард из андрогина превратился в парня, которому ты побоишься перейти дорогу (буквально). Ангельская шевелюра уступила львиной гриве, а походка в стиле “прыг-скок на цыпочках по облакам” сменилась манкунианским свэгом (то есть облака он, скорее, раскидывает своей поступью). Психоделика все еще была на месте, но к ней добавились настоящие гимны, у самого популярного из которых (!!!) миллиард и сто тысяч просмотров (!!!) только на ютюбе. Но моя любимая песня отнюдь не горькосладкая симфония.
Есть что-то красивое в том, что самый триповый из всех шугейзеров по итогу написал песню с названием Drugs don`t work. У меня есть с этим личная история: лет 11 назад случился мой последний трип, и он был очень-очень не очень. После него я пришел в Репаблик (местный бомж-центр с <strike>бесплатной</strike> выдачей еды студентам), сел передохнуть, и тут заиграла эта самая песня. Больше брит-поп там никогда не звучал, а в моей жизни не было трипов.
Иногда так бывает, что вдохновение 'консервативными' Oasis приводит к прогрессивным творческим изменениям. Во всяком случае, если речь про The Verve. Они начинали как самый шугейзовый шугейз — самый триповый, с наибольшим ощущением вайба 60-х (Ричарда Эшкрофта даже сравнивали с Джимом Моррисоном). Они не писали песни, а больше производили на свет джемовые треки, больше погружающие, чем развлекающие. Получалась такая нейроделика — будто твоему мозгу делает массаж армия котов, вот как в песне (треке) Slide Away. Ричард при этом был худющим андрогином с повадками Мика Джаггера (upd: сначала сравнил, а потом как понял), но без сексуальных перегибов: он больше не про соблазнение всех, везде и сразу, а про потерю в водовороте звука, всё по шугейзу, но чуть менее апатично, чем было принято в жанре. Его андрогинность не столько про секс, сколько про освобождение от оков (он даже иногда переходил на почти радиохедовский фальцет). Поэтому мне всегда казалось странным сравнение с The Doors. Моррисон всегда звучал, как поющий член, а Эшкрофт как будто предлагал взять передышку от вожделения. Да и сложно представить его в качестве секс-символа; его внешность очень верно описал мой накама Юра Юрич: "фактурный орлиный нос на очень узком скуластом лице, словно череп обтянули кожей, забыв про жировую прослойку; кажущаяся долговязость при его среднем росте 180 см явно говорит о том, что его туловище с головой не раз плющило в дверях лифтов и трамваев...".
Но время шло, шугейз оставался делом меланхоликов начала 90-х, а на его смену пришли трушные пацаны-оптимистеры с гитарами... с которыми у Ричарда, как оказалось, гораздо больше общего, чем с шугейзерами. С Галлахерами Ричард завел прям дружбу — песню Cast No Shadow, кстати, Ноэль посвятил Эшкрофту. Мне кажется, пример их дружбы, это еще и пример того, как творчество твоего друга может в тебе что-то сильно поменять. Когда Verve вернулись с альбомом Urban Hymns, то на короткий момент стали важней в Англии, чем Oasis (можете ли вы это представить сейчас?). Так или иначе, этот альбом — апогей бритпопа. Он растопил сердце даже снобов, клявшихся в верности только передовой электронике. Возможно, это связано с тем, что Verve нашли неплохой баланс между гитарным традиционализмом и сэмплированием в той же Bittersweet Symphony (и продолжили потом в Love is Noise). Но главное, что этот альбом удивительно убедительно совмещал победоносную сёнен-рок гимновость Oasis с какой-то глубокой и очень человеченой меланхолией. Потом Эшкрофту будут неоднократно респектовать за смелость петь об уязвимости в эпоху, с одной стороны, брит-поп супергероев, а с другой, буржуазных нытиков из Оксфорда. И действительно — у Ричарда получилось совместить манчестерский гонор в стиле Брауна и Лиама с демонстрацией разбитой в пиздец психики, но без йорковского нарциссизма.
И это прям супер-мощная трансформация. Ричард из андрогина превратился в парня, которому ты побоишься перейти дорогу (буквально). Ангельская шевелюра уступила львиной гриве, а походка в стиле “прыг-скок на цыпочках по облакам” сменилась манкунианским свэгом (то есть облака он, скорее, раскидывает своей поступью). Психоделика все еще была на месте, но к ней добавились настоящие гимны, у самого популярного из которых (!!!) миллиард и сто тысяч просмотров (!!!) только на ютюбе. Но моя любимая песня отнюдь не горькосладкая симфония.
Есть что-то красивое в том, что самый триповый из всех шугейзеров по итогу написал песню с названием Drugs don`t work. У меня есть с этим личная история: лет 11 назад случился мой последний трип, и он был очень-очень не очень. После него я пришел в Репаблик (местный бомж-центр с <strike>бесплатной</strike> выдачей еды студентам), сел передохнуть, и тут заиграла эта самая песня. Больше брит-поп там никогда не звучал, а в моей жизни не было трипов.
19.04.202513:59
А еще в подкасте я упомянул кавер неких Jagwar Ma на песню с альбома AM. Кавер мне не слишком нравится (только джи-фанковый вайб приятный), но.
Если вы любите мэдчестер, бэгги и все то, что делали Stone Roses, Happy Mondays, The Charlatans, то я крайне рекомендую этих чуваков. Вы знаете, что я такими словами не бросаюсь — они лучшее, что произошло с наследием упомянутых групп.
С одной стороны, конечно, это случай Tame Impala, то есть довольно дизайнерское восприятие психоделики, без понимания, чем психоделика была важна, какой у неё был политический потенциал, почему скурвился и почему сегодня свидетельствует больше об аполитичности, чем о наличии взрослости в голове.
С другой стороны, в отличие от битломана Паркера, это все-таки танцевальная музыка, поэтому концертно — эйфория и почти забытое сегодня чувство силы коллективности, да еще и радостной. Но главное: много кто копирует сегодня бэгги-бит, бэгги-вайб и бэгги-шмот, но назвать нео-бэгги я могу, пожалуй, только Jagwar Ma. Даже осмелюсь сказать, что так звучали бы Stone Roses в 90-х, если бы Браун не потерял контроль над группой. Если я зашел слишком далеко, то давайте условимся, что так звучали бы The Charlatans, будь они более экспериментальной группой.
И я серьезно, у Jagwar Ma совершенно ахуенные лайвы — вы только поглядите. И судя по стартовой речи фронтмена, как и в случае DMA`s, за пиар группы нужно благодарить бровастого шефа.
А еще они австралийцы, как и DMA`s, которых я в последнее время ежедневно заслушиваю и о которых уже писал. Есть что-то в Англии, что тянет к себе Австралию.
Одна проблема — группа, кажется, всё.
Если вы любите мэдчестер, бэгги и все то, что делали Stone Roses, Happy Mondays, The Charlatans, то я крайне рекомендую этих чуваков. Вы знаете, что я такими словами не бросаюсь — они лучшее, что произошло с наследием упомянутых групп.
С одной стороны, конечно, это случай Tame Impala, то есть довольно дизайнерское восприятие психоделики, без понимания, чем психоделика была важна, какой у неё был политический потенциал, почему скурвился и почему сегодня свидетельствует больше об аполитичности, чем о наличии взрослости в голове.
С другой стороны, в отличие от битломана Паркера, это все-таки танцевальная музыка, поэтому концертно — эйфория и почти забытое сегодня чувство силы коллективности, да еще и радостной. Но главное: много кто копирует сегодня бэгги-бит, бэгги-вайб и бэгги-шмот, но назвать нео-бэгги я могу, пожалуй, только Jagwar Ma. Даже осмелюсь сказать, что так звучали бы Stone Roses в 90-х, если бы Браун не потерял контроль над группой. Если я зашел слишком далеко, то давайте условимся, что так звучали бы The Charlatans, будь они более экспериментальной группой.
И я серьезно, у Jagwar Ma совершенно ахуенные лайвы — вы только поглядите. И судя по стартовой речи фронтмена, как и в случае DMA`s, за пиар группы нужно благодарить бровастого шефа.
А еще они австралийцы, как и DMA`s, которых я в последнее время ежедневно заслушиваю и о которых уже писал. Есть что-то в Англии, что тянет к себе Австралию.
Одна проблема — группа, кажется, всё.
11.05.202511:39
09.05.202507:11
Владивосток — это Британия + Япония.
Иначе как объяснить эту картинку?
Ну или вот песню группы Эглайне "Пьяное танго". Там саунд пронизан английским смогом больше, чем у Suede, но в тексте "сады Киото".
Ну или вот Mari!Mari!, которые плоть от плоти британофилы, но с песней на японском языке (сибуя-кей, получается).
Ну или мой тинейджерский бэнд Daybreak Pillars, сформированный на любви к Stone Roses (чего, увы, не слышно), но с текстами про "японцу про беды свои прошепчу" и отсылки на Space Dandy.
Ну или вот тот же Океанариум с "Тойотой", которая звучит прям noel-esque, но тачка то японская.
Ну или тот же Мумий Тролль, который сначала в Лондон летал, а потом на "Точно ртуть Алоэ" ударился в вижуал-кей, а позже и вовсе делал опенинг для Гандама.
Ну или я, сделавший Владивосток кузницей фанатов-креейтеров Ван Писа, а в разговорах всех заколебавший своими бриташками. Ну и фанатом какого аниме я еще мог бы стать, будучи жителем Приморья и будучи внуком капитана корабля "Советский союз".
Короче, во Владивосткое если диско, то сайонара.
Иначе как объяснить эту картинку?
Ну или вот песню группы Эглайне "Пьяное танго". Там саунд пронизан английским смогом больше, чем у Suede, но в тексте "сады Киото".
Ну или вот Mari!Mari!, которые плоть от плоти британофилы, но с песней на японском языке (сибуя-кей, получается).
Ну или мой тинейджерский бэнд Daybreak Pillars, сформированный на любви к Stone Roses (чего, увы, не слышно), но с текстами про "японцу про беды свои прошепчу" и отсылки на Space Dandy.
Ну или вот тот же Океанариум с "Тойотой", которая звучит прям noel-esque, но тачка то японская.
Ну или тот же Мумий Тролль, который сначала в Лондон летал, а потом на "Точно ртуть Алоэ" ударился в вижуал-кей, а позже и вовсе делал опенинг для Гандама.
Ну или я, сделавший Владивосток кузницей фанатов-креейтеров Ван Писа, а в разговорах всех заколебавший своими бриташками. Ну и фанатом какого аниме я еще мог бы стать, будучи жителем Приморья и будучи внуком капитана корабля "Советский союз".
Короче, во Владивосткое если диско, то сайонара.
06.05.202508:20
Не перестаю смеяться, что в промо-материалах к фильму "Контроль" использован розовый цвет. Даже сложно представить Joy Division с таким вот леттерингом. Фильм, напомню, вышел в 2007 :)
04.05.202507:19
Нина Хаген: гримаса как маска
по заявке от Olga Suprun за правильный ответ на загадку про Arctic Monkeys
Мой друг Максим Киричек из группы Братья Грязь как-то заметил, что когда панки усложняют музыку — это всегда круто, но когда свою музыку пытаются опанковать академики, это чаще всего выглядит жалко. Я согласился с ним, но потом вспомнил про Нину Хаген. А она — прямое опровержение слов Максима. Впрочем, она доказывает более железное правило: лучшее событие в жизни человека, это внутривенная инъекция панком. И не хардкорно-ди-ай-уайным, а британским, то есть напрямую вдохновленным глэмом.
Британский панк во многом был про ношение маски, в нем было значительно меньше претензии на аутентичность, в которой позже погряз вашингтонский хардкор. Именно это позволяло британской панк-культуре быть такой системообразующей (или, вернее, системоразрушающей). И по этой же причине одежда была не менее, а то и более важна в британском панке, чем музыка. Макларен и вовсе считал, что музыка в панк-культуре не имеет значения.
Социолог Дик Хэбдидж, ссылаясь на Эко, описывал панк как "семиотическую подрывную войну". Вернее, так он описывал принцип любой субкультуры, которая отвоёвывает место под солнцем определенной группе людей. Но именно панк довёл эту идею до абсолюта.
Если панки носили школьную форму, то символически оскверняя её граффити или пятнами поддельной крови. Незаконный сексуальный фетишизм использовался для предсказуемого шокирующего эффекта: маски садомазохистов, ремни, цепи, кожаные лифчики и ажурные чулки, обувь с неправдоподобно заостренными каблуками-шпильками — вся атрибутика рабства эксгумирована из будуара порнографических фильмов и вынесена на улицу.
Некоторые молодые панки надевали грязные дождевики - это самый прозаичный символ сексуальных извращений, следовательно, выражающий девиации в соответствующих пролетарских условиях.
Это было не просто юношеское максималистское осквернение авторитетов мира взрослых, но и практика освобождения. Джонни Роттен в те времена говорил: "мы хотим быть любителями". Позиция панка: "хаос, а не музыка". Это нападки на музыкальную претенциозность, против элитности, лобовая атака на буржуазное понятие развлечения или классическую концепцию "высокого искусства". Очень быстро эти нападки устарели, панки научились заниматься "высоким искусством", но все еще оставаться панками (на чем и родился пост-панк).
Мне кажется, именно Хаген, а не Роттен, Сьюзи или Джордан была главным воплощением этой максимы. При этом Нина — немка, но усвоила идею панка лучше многих. Хаген не только ярче других меняет образы, сталкивая их в конфликте (очень милая при очень угрожающей внешности), но подкрепляет это дело голосом и музыкой — как бы бросая вызов уверенности Макларена. Она адаптировала оперу под нужды панка, и не раскрывала своим могучим голосом чувства и эмоции, а строила им те же гримасы, что выражались на её лице и в мейк-апе других панков, не обладавших столь экстравагантной физиономией. Она всю жизнь занималась пост-панком, но акцент всегда ставила на второе слово. Да и ставит до сих пор.
Нина Хаген — это тот панк, которого страшно не хватает России. Стране, чья DIY панк-сцена погрязла в скуфизне задолго до того, как это слово вошло в обиход. Я бы променял практически все DIY-группы, на которых был ради одной Хаген. Ради артистки, один внешний вид которой даёт пощечину воображению. Я убеждён на все сто процентов, что если бы в отечественной diy-движухе появилась такая фигура, то многим было бы дело до отечественного панка. Но этого не случилось. В своём первом хите она пела "ты забыл цветную плёнку" — это можно сказать про многих панков. Что ж, главное, что не забыла сама Хаген.
Ну а если хотите получше ознакомиться с этой космической шивой, то держите текст Руслана Комадея.
по заявке от Olga Suprun за правильный ответ на загадку про Arctic Monkeys
Мой друг Максим Киричек из группы Братья Грязь как-то заметил, что когда панки усложняют музыку — это всегда круто, но когда свою музыку пытаются опанковать академики, это чаще всего выглядит жалко. Я согласился с ним, но потом вспомнил про Нину Хаген. А она — прямое опровержение слов Максима. Впрочем, она доказывает более железное правило: лучшее событие в жизни человека, это внутривенная инъекция панком. И не хардкорно-ди-ай-уайным, а британским, то есть напрямую вдохновленным глэмом.
Британский панк во многом был про ношение маски, в нем было значительно меньше претензии на аутентичность, в которой позже погряз вашингтонский хардкор. Именно это позволяло британской панк-культуре быть такой системообразующей (или, вернее, системоразрушающей). И по этой же причине одежда была не менее, а то и более важна в британском панке, чем музыка. Макларен и вовсе считал, что музыка в панк-культуре не имеет значения.
Социолог Дик Хэбдидж, ссылаясь на Эко, описывал панк как "семиотическую подрывную войну". Вернее, так он описывал принцип любой субкультуры, которая отвоёвывает место под солнцем определенной группе людей. Но именно панк довёл эту идею до абсолюта.
Если панки носили школьную форму, то символически оскверняя её граффити или пятнами поддельной крови. Незаконный сексуальный фетишизм использовался для предсказуемого шокирующего эффекта: маски садомазохистов, ремни, цепи, кожаные лифчики и ажурные чулки, обувь с неправдоподобно заостренными каблуками-шпильками — вся атрибутика рабства эксгумирована из будуара порнографических фильмов и вынесена на улицу.
Некоторые молодые панки надевали грязные дождевики - это самый прозаичный символ сексуальных извращений, следовательно, выражающий девиации в соответствующих пролетарских условиях.
Это было не просто юношеское максималистское осквернение авторитетов мира взрослых, но и практика освобождения. Джонни Роттен в те времена говорил: "мы хотим быть любителями". Позиция панка: "хаос, а не музыка". Это нападки на музыкальную претенциозность, против элитности, лобовая атака на буржуазное понятие развлечения или классическую концепцию "высокого искусства". Очень быстро эти нападки устарели, панки научились заниматься "высоким искусством", но все еще оставаться панками (на чем и родился пост-панк).
Мне кажется, именно Хаген, а не Роттен, Сьюзи или Джордан была главным воплощением этой максимы. При этом Нина — немка, но усвоила идею панка лучше многих. Хаген не только ярче других меняет образы, сталкивая их в конфликте (очень милая при очень угрожающей внешности), но подкрепляет это дело голосом и музыкой — как бы бросая вызов уверенности Макларена. Она адаптировала оперу под нужды панка, и не раскрывала своим могучим голосом чувства и эмоции, а строила им те же гримасы, что выражались на её лице и в мейк-апе других панков, не обладавших столь экстравагантной физиономией. Она всю жизнь занималась пост-панком, но акцент всегда ставила на второе слово. Да и ставит до сих пор.
Нина Хаген — это тот панк, которого страшно не хватает России. Стране, чья DIY панк-сцена погрязла в скуфизне задолго до того, как это слово вошло в обиход. Я бы променял практически все DIY-группы, на которых был ради одной Хаген. Ради артистки, один внешний вид которой даёт пощечину воображению. Я убеждён на все сто процентов, что если бы в отечественной diy-движухе появилась такая фигура, то многим было бы дело до отечественного панка. Но этого не случилось. В своём первом хите она пела "ты забыл цветную плёнку" — это можно сказать про многих панков. Что ж, главное, что не забыла сама Хаген.
Ну а если хотите получше ознакомиться с этой космической шивой, то держите текст Руслана Комадея.
21.04.202509:32
Чарли ДЖПТ объявила Pulp Summer, Кроненберг саммер и прочий саммер. Спасибо Чарли, уверен, Джарвис и Дэвид Пол не могли без этого обойтись
Удивительно, что в списке нет real brat summer. Это, впрочем, не меняет того факта, что настоящими похитителями лета как были, так и остаются двое из ларца.
А я напоминаю, почему я так не люблю Чарли и почему брат саммер — худшее лето.
Удивительно, что в списке нет real brat summer. Это, впрочем, не меняет того факта, что настоящими похитителями лета как были, так и остаются двое из ларца.
А я напоминаю, почему я так не люблю Чарли и почему брат саммер — худшее лето.
19.04.202511:57
И вдогонку к нашему подкасту про <strike>Зашквартик</strike> Arctic Monkeys
В те времена, когда группу Тёрнера старались уличить в ретромании и продолжении латентного брит-попного национализма, Арктик Манкиз выпустили на обратной стороне сингла Brianstorm песню, которую сегодня знают только хардкорные фанаты группы. Называется она Temptation Greets You Like Your Naughty Friend и там с группой фитует — нет, не Ноэль Галлахер, Дэймон Албарн или Джарвис Кокер, а Диззи Раскал. Если вы не в курсе, то теперь в курсе — он ветеран грайма. Пока Ноэль Галлахер рамсил с воздухом, сокрушаясь, что Джей-Зи приглашен выступить на сцене Гластонбери, Arctic Monkeys пригласили Диззи раздать миллион слов в секунду на том же самом фестивале (только годом раньше).
Всегда удивляло, что Пол Бэнкс из Interpol <strike>лукавил</strike> говорил, что слушает только хип-хоп, а гитарную музыку предпочитает играть. В монохромной и обаятельной мути Interpol рэпа вообще нет и в помине, а вот у Тёрнера любовь к музыке черной братии ощущалась всегда — сначала к братии британской, а потом и к американской. Наш браза.
Ну и не могу не позволить себе колкость: так бы звучал ню-метал, если бы обладал большим чувством стиля 😏
В те времена, когда группу Тёрнера старались уличить в ретромании и продолжении латентного брит-попного национализма, Арктик Манкиз выпустили на обратной стороне сингла Brianstorm песню, которую сегодня знают только хардкорные фанаты группы. Называется она Temptation Greets You Like Your Naughty Friend и там с группой фитует — нет, не Ноэль Галлахер, Дэймон Албарн или Джарвис Кокер, а Диззи Раскал. Если вы не в курсе, то теперь в курсе — он ветеран грайма. Пока Ноэль Галлахер рамсил с воздухом, сокрушаясь, что Джей-Зи приглашен выступить на сцене Гластонбери, Arctic Monkeys пригласили Диззи раздать миллион слов в секунду на том же самом фестивале (только годом раньше).
Всегда удивляло, что Пол Бэнкс из Interpol <strike>лукавил</strike> говорил, что слушает только хип-хоп, а гитарную музыку предпочитает играть. В монохромной и обаятельной мути Interpol рэпа вообще нет и в помине, а вот у Тёрнера любовь к музыке черной братии ощущалась всегда — сначала к братии британской, а потом и к американской. Наш браза.
Ну и не могу не позволить себе колкость: так бы звучал ню-метал, если бы обладал большим чувством стиля 😏
10.05.202514:52
И я должен сказать... Это лучше розового слоника
09.05.202503:10
В чудесный майский праздник я хочу задать только один вопрос: какого лешего на владивостокском фестивале "Майские" есть все (вплоть до Рушаны), но нет Океанариума? Я без понятия, кто рулит фестивалем, но, как говорится, "ниче тот факт что"?
Желаю успехов каждому артисту из города, но я не понимаю, как так вышло, что на сцене феста окажутся только начинающие местные группы (рад за них) и полузабытые банды прошлого (и за них рад), а Океанариум, который сейчас пуляет сингл за синглом, играет концерт за концертом, даёт вью за вью, гм, в лайн-апе не присутствует.
Я еще раз повторяю — без понятия, кто делает выборку групп для феста. Без понятия есть ли какая-то история у Океанариума с этим фестивалем. Я заинтересован лишь в одном — в отражении любым местным фестивалем актуальной музыки города.
И я не считаю, что без Океанариума картина города может быть полной.
Желаю успехов каждому артисту из города, но я не понимаю, как так вышло, что на сцене феста окажутся только начинающие местные группы (рад за них) и полузабытые банды прошлого (и за них рад), а Океанариум, который сейчас пуляет сингл за синглом, играет концерт за концертом, даёт вью за вью, гм, в лайн-апе не присутствует.
Я еще раз повторяю — без понятия, кто делает выборку групп для феста. Без понятия есть ли какая-то история у Океанариума с этим фестивалем. Я заинтересован лишь в одном — в отражении любым местным фестивалем актуальной музыки города.
И я не считаю, что без Океанариума картина города может быть полной.
03.05.202511:57
Дал видеоинтервью Александру Уэлшу
Я знал его давно, но впервые обратил внимание из-за интервью с Вовой Айгистовым. А потом выяснилось, что ПФКБ Александр открыл благодаря мне, потому что прочитал тот самый мой текст про итоги политической музыки России в 2022-м, как я понял, вдохновился, узнал про Айгистова, взял у него вью, а сейчас даже делает свое видеоэссе на основе этого моего текста.
Пару месяцев назад он предложил мне интервью.
Рассказал, что не так с Shortparis в 2025-м, поругался на мажоров, похвалил Владивосток, пояснил за ван пис, разумеется, рассказал про работу сценаристом и ответил на вопрос, что для меня 'чудо'.
Я знал его давно, но впервые обратил внимание из-за интервью с Вовой Айгистовым. А потом выяснилось, что ПФКБ Александр открыл благодаря мне, потому что прочитал тот самый мой текст про итоги политической музыки России в 2022-м, как я понял, вдохновился, узнал про Айгистова, взял у него вью, а сейчас даже делает свое видеоэссе на основе этого моего текста.
Пару месяцев назад он предложил мне интервью.
Рассказал, что не так с Shortparis в 2025-м, поругался на мажоров, похвалил Владивосток, пояснил за ван пис, разумеется, рассказал про работу сценаристом и ответил на вопрос, что для меня 'чудо'.
21.04.202507:41
9 лет без короля
Если еще не смотрели наш видос про Принса — то бегом, потому что какого черта только сейчас?
Если еще не смотрели наш видос про Принса — то бегом, потому что какого черта только сейчас?
19.04.202507:05
Arctic Monkeys!
Вот и возвращение подкаста "На репите" в компании со мной и Аркадием Романовым. Подписывайтесь на его канал!
Говорим про редкую для Британии группу, которая из локальной смогла выбраться в звезды американского мейнстрима.
И поздравляю Olga Suprun — вы правильно угадали. Про название Arctic Monkeys как про "тревожное" выразился панк-поэт Джон Купер Кларк (автор оригинальной I Wanna Be Yours), близкий друг и в каком-то смысле отец поэтической манеры Алекса Тёрнера. Ныне ставшая мемом фраза про "я хочу быть твоим пылесосом", как и 95% текста I Wanna Be Yours, принадлежит ему. Ну то есть да, эта песня — кавер.
Вот тут, кстати, можно послушать версию Джона.
Внутри:
— Чем AM выделялись на фоне групп Шеффилда и других инди-групп 00-х;
— Чем похожи и не очень обезьяны и Pulp;
— Какая дальневосточная группа была российским эквивалентом AM.
все площадки: https://onrepeat.mave.digital/ep-35
Вот и возвращение подкаста "На репите" в компании со мной и Аркадием Романовым. Подписывайтесь на его канал!
Говорим про редкую для Британии группу, которая из локальной смогла выбраться в звезды американского мейнстрима.
И поздравляю Olga Suprun — вы правильно угадали. Про название Arctic Monkeys как про "тревожное" выразился панк-поэт Джон Купер Кларк (автор оригинальной I Wanna Be Yours), близкий друг и в каком-то смысле отец поэтической манеры Алекса Тёрнера. Ныне ставшая мемом фраза про "я хочу быть твоим пылесосом", как и 95% текста I Wanna Be Yours, принадлежит ему. Ну то есть да, эта песня — кавер.
Вот тут, кстати, можно послушать версию Джона.
Внутри:
— Чем AM выделялись на фоне групп Шеффилда и других инди-групп 00-х;
— Чем похожи и не очень обезьяны и Pulp;
— Какая дальневосточная группа была российским эквивалентом AM.
все площадки: https://onrepeat.mave.digital/ep-35
Repost qilingan:
Сломанные ссылки
10.05.202514:52
мы живем в этом таймлайне:
Лепс на рождественском концерте поет кавер на Arcade Fire, адаптированный на русский Лок Догом
https://youtu.be/PIBc7Tddp2o?si=Z0ungjH9LTV3qbUT
Лепс на рождественском концерте поет кавер на Arcade Fire, адаптированный на русский Лок Догом
https://youtu.be/PIBc7Tddp2o?si=Z0ungjH9LTV3qbUT
07.05.202512:45
Новости высокой культуры (и чутка о том, как вы можете помочь бездомным животным)
🏴☠️ Любимый Perito (там рекомендую прочитать прожарку Хаски от Вани Белецкого и мой лонг про Stromae) заказал у меня самый, пожалуй, дотошный анализ политического строения One Piece. Оказалось, что в редакции тоже тру фэны, респект, накамы ✊
Ждите от меня настоящий мазер факен флейм, It`s my duty.
🏴☠️ Самое важное: примерно в июле буду читать благотворительную лекцию в защиту бездомных животных совместно с фондом "Ника". Думаю, тему лекции уточнять не надо, как и выбор фонда :) Как сами понимаете, все средства за лекцию пойдут в фонд. Планирую запись для тех, кто не во Владивостоке за донат "Нике". Подробности позже.
🏴☠️Wanted: очень нужен человек, способный сделать сильные японские сабы к моему видеоэссе для Кинопоиска. Планируется отправка мощного письма самому, господь, Эйитиро Оде. Если готовы взяться, то пишите в лс @madeofstraw
😐 UPD: Ридинг-клуб Им. Марка Фишера совместно с Directio Liberia (издательство Молоко+) и книжным "Рупор" пригласили меня 11 июля (день рождения Фишера <strike>Тайгера</strike>) прочитать лекцию. Речь пойдет о мотивах утраченного будущего в главном произведении ХХI века.
Я там буду по видеосвязи, но вы приходите — увидимся хоть так :)
Brat summer? More like Nakama summer
🏴☠️ Любимый Perito (там рекомендую прочитать прожарку Хаски от Вани Белецкого и мой лонг про Stromae) заказал у меня самый, пожалуй, дотошный анализ политического строения One Piece. Оказалось, что в редакции тоже тру фэны, респект, накамы ✊
Ждите от меня настоящий мазер факен флейм, It`s my duty.
🏴☠️ Самое важное: примерно в июле буду читать благотворительную лекцию в защиту бездомных животных совместно с фондом "Ника". Думаю, тему лекции уточнять не надо, как и выбор фонда :) Как сами понимаете, все средства за лекцию пойдут в фонд. Планирую запись для тех, кто не во Владивостоке за донат "Нике". Подробности позже.
🏴☠️Wanted: очень нужен человек, способный сделать сильные японские сабы к моему видеоэссе для Кинопоиска. Планируется отправка мощного письма самому, господь, Эйитиро Оде. Если готовы взяться, то пишите в лс @madeofstraw
😐 UPD: Ридинг-клуб Им. Марка Фишера совместно с Directio Liberia (издательство Молоко+) и книжным "Рупор" пригласили меня 11 июля (день рождения Фишера <strike>Тайгера</strike>) прочитать лекцию. Речь пойдет о мотивах утраченного будущего в главном произведении ХХI века.
Я там буду по видеосвязи, но вы приходите — увидимся хоть так :)
Brat summer? More like Nakama summer
05.05.202501:38
Владивосток, вот это видал?
Нойзуха в Прачке. На воображаемой сцене Янчук и гость из Омска под именем Дмитрий Крамб. Настоящее имя 9999/9999. Он играет окологитарный эмбиент, дроун, нойз и прочую зубодробильню.
Из местных: nana yuno, постлето, братья грязь
Нойзуха в Прачке. На воображаемой сцене Янчук и гость из Омска под именем Дмитрий Крамб. Настоящее имя 9999/9999. Он играет окологитарный эмбиент, дроун, нойз и прочую зубодробильню.
Из местных: nana yuno, постлето, братья грязь
28.04.202507:39
Хоть это и была психоделика, но раскрытие бессознательного тут больше про отдых, а не про духовные поиски — потому бессознательное не столько освобождалось, сколько вываливалось и выблёвывалось. И всё это есть в звуке Happy Mondays: это шлам из разношерстных влияний и случайных воспоминаний. Куски поп-обломков семидесятых, такие как “Lady Marmalade” Labelle и “Come Up and See Me, Make Me Smile” Cockney Rebel (ну чем не сэмплы?), пробиваются через пьяный манкунианский фанк и взбиваются в танцевальный грув (не забудем респектнуть продюсеру Полу Окенфолду).
Подобным образом устроена и манера самого Шона Райдера. Он пишет так, будто умственно отсталый узнал о методе нарезок Уильяма Берроуза — буквально все его тексты, это фразы, которые засели в голове Райдера, пока он угашенным сидел перед телевизором или подслушал речевой поток бессмыслицы своих друзей. Голова Райдера сама работает как сэмплер — и фишка в том, что он не проводит выборку, а оставляет все куски. Можно, конечно, сказать, что это обычный метод автоматического письма, но все же этот метод предполагает, что из случайности рождается нечто интуитивно осмысленное, семантически разнородное, но странным образом соотносящееся и вообще плюс-минус красивое с поэтической стороны. Райдер же ничего не редачит — он буквально оставляет случайность, эм, случайной.
И вот в этом понимании мира как мусорки, а психоделики как будничного кайфа, мне кажется, гораздо больше попадание в дух времени, чем в идеализме ближайших коллег Mondays — The Stone Roses. Но этим мне Roses всегда больше и нравились. Потому что между фиксаторами реальности и её реформаторами — я всегда выберу вторых.
Но сегодня не о них. Поэтому держите один из любимых ремиксов на Mondays. Там в самом начале сэмпл голоса Тони Уилсона, что суть лучший сэмпл из возможных. Менее, пожалуй, рейвовый, чем другие ремиксы, но доказывающий, что их музыка — подарок ди-джею.
Подобным образом устроена и манера самого Шона Райдера. Он пишет так, будто умственно отсталый узнал о методе нарезок Уильяма Берроуза — буквально все его тексты, это фразы, которые засели в голове Райдера, пока он угашенным сидел перед телевизором или подслушал речевой поток бессмыслицы своих друзей. Голова Райдера сама работает как сэмплер — и фишка в том, что он не проводит выборку, а оставляет все куски. Можно, конечно, сказать, что это обычный метод автоматического письма, но все же этот метод предполагает, что из случайности рождается нечто интуитивно осмысленное, семантически разнородное, но странным образом соотносящееся и вообще плюс-минус красивое с поэтической стороны. Райдер же ничего не редачит — он буквально оставляет случайность, эм, случайной.
И вот в этом понимании мира как мусорки, а психоделики как будничного кайфа, мне кажется, гораздо больше попадание в дух времени, чем в идеализме ближайших коллег Mondays — The Stone Roses. Но этим мне Roses всегда больше и нравились. Потому что между фиксаторами реальности и её реформаторами — я всегда выберу вторых.
Но сегодня не о них. Поэтому держите один из любимых ремиксов на Mondays. Там в самом начале сэмпл голоса Тони Уилсона, что суть лучший сэмпл из возможных. Менее, пожалуй, рейвовый, чем другие ремиксы, но доказывающий, что их музыка — подарок ди-джею.
20.04.202508:10
Очень нравится эстетика новой эры группы Океанариум
Меня зацепила обложка еще прошлого сингла "2008". Интересный эффект — я до сих пор не уверен, что на обложке набережная Владивостока, есть в этой морской мозаичной фигуре что-то о Приморье, которое ушло. Да и честно скажу, что не сразу допёр, что за белыми вставками подразумеваются люди (но это, скорее, я дурак). Весьма призрачно, но в эту сторону уходить я не буду. Главное — просто, но с эмоцией.
Обложка нового сингла мне кажется менее интересной, но рад, что парни продолжают начатую эстетику. Кстати, "Тойота" не только моя любимая песня группы, но и лучшая их песня в принципе (Roll over, фанаты "Пойди поставь сторожа"). Так что обязательно сделайте пресейв нового сингла.
Вообще я большой поклонник артистов, которые делают из сопутствующего музыке промо отдельную эстетическую вселенную. Ретрушные обложки The Smiths выдавали в Моррисси воинствующего романтика, коллажи Stone Roses палили их глубоко спрятанную артовую сущность, а минималистичная строгость Joy Division помогала обнаружить в обычных манчестерских пацанах подлинных модернистов. У кого-то эстетическая однородность сохраняется всю карьеру, у кого-то существует в рамках эры нового альбома, но это всегда хорошо работает.
Вообще я собирался закончить на этом пост, но я писал его в ночь, когда в очередной раз вступил в схватку с бессонницей (я проиграл), осознав к утру, что заканчиваю писать пост к Пасхе. Тут я вспомнил, как один мой товарищ назвал Океанариум "христианским роком", не в прямом жанровом значении, а больше в ассоциативном. Ну и правда: не только омывающий саунд, но и выбор слов ("затем я вернусь и понесу свою службу тебе"), как и в целом тематик многих песен (о прощении, что других, что себя), действительно выдает в Океанариуме склонность к тем эмоциям, которые сегодня не в чести. Речь про опыт коллективного переживания терапевтического характера. Мне кажется, так и работает их океанический саунд — он накидывает прибоем скверну, напоминая о тревогах, делающих нас людьми, но затем смывает её отливом — отчищая от аффектов.
Месяц назад я дал интервью, где сравнил Океанариум с Shortparis (да, я умею такое). Основной поинт сравнения оставлю маленькой интригой до выхода интервью, но вот сейчас обнаружил еще парочку нитей, связывающих столь разные группы: дело даже не в том, что в допотопные времена Shortparis зарепостили в свою группу вконтакте кавер Паши на "Новокузнецк" (трек чуть позже кину в комменты к этому посту), а больше в том, что эта песня вышла на альбоме "Пасха". Но, как мне кажется, подобное название гораздо лучше бы украсило любой альбом Океанариума.
Меня зацепила обложка еще прошлого сингла "2008". Интересный эффект — я до сих пор не уверен, что на обложке набережная Владивостока, есть в этой морской мозаичной фигуре что-то о Приморье, которое ушло. Да и честно скажу, что не сразу допёр, что за белыми вставками подразумеваются люди (но это, скорее, я дурак). Весьма призрачно, но в эту сторону уходить я не буду. Главное — просто, но с эмоцией.
Обложка нового сингла мне кажется менее интересной, но рад, что парни продолжают начатую эстетику. Кстати, "Тойота" не только моя любимая песня группы, но и лучшая их песня в принципе (Roll over, фанаты "Пойди поставь сторожа"). Так что обязательно сделайте пресейв нового сингла.
Вообще я большой поклонник артистов, которые делают из сопутствующего музыке промо отдельную эстетическую вселенную. Ретрушные обложки The Smiths выдавали в Моррисси воинствующего романтика, коллажи Stone Roses палили их глубоко спрятанную артовую сущность, а минималистичная строгость Joy Division помогала обнаружить в обычных манчестерских пацанах подлинных модернистов. У кого-то эстетическая однородность сохраняется всю карьеру, у кого-то существует в рамках эры нового альбома, но это всегда хорошо работает.
Вообще я собирался закончить на этом пост, но я писал его в ночь, когда в очередной раз вступил в схватку с бессонницей (я проиграл), осознав к утру, что заканчиваю писать пост к Пасхе. Тут я вспомнил, как один мой товарищ назвал Океанариум "христианским роком", не в прямом жанровом значении, а больше в ассоциативном. Ну и правда: не только омывающий саунд, но и выбор слов ("затем я вернусь и понесу свою службу тебе"), как и в целом тематик многих песен (о прощении, что других, что себя), действительно выдает в Океанариуме склонность к тем эмоциям, которые сегодня не в чести. Речь про опыт коллективного переживания терапевтического характера. Мне кажется, так и работает их океанический саунд — он накидывает прибоем скверну, напоминая о тревогах, делающих нас людьми, но затем смывает её отливом — отчищая от аффектов.
Месяц назад я дал интервью, где сравнил Океанариум с Shortparis (да, я умею такое). Основной поинт сравнения оставлю маленькой интригой до выхода интервью, но вот сейчас обнаружил еще парочку нитей, связывающих столь разные группы: дело даже не в том, что в допотопные времена Shortparis зарепостили в свою группу вконтакте кавер Паши на "Новокузнецк" (трек чуть позже кину в комменты к этому посту), а больше в том, что эта песня вышла на альбоме "Пасха". Но, как мне кажется, подобное название гораздо лучше бы украсило любой альбом Океанариума.
18.04.202506:44
Помните видео, где Дельфин в эфире 100% на ОРТ исполняет среди маленьких детей?
Представьте еще более инфернального артиста. Скажем, Swans. И представьте, что дети не просто присутствуют в видео, а принимают самое непосредственное участие в исполнении музыки. Можно ничего не представлять, можно просто посмотреть этот видос. Контекста вообще не знаю, да и черт с ним. Первый раз, когда я за 9 лет включил Swans, но не выключил на середине. Сверхмилое видео.
Представьте еще более инфернального артиста. Скажем, Swans. И представьте, что дети не просто присутствуют в видео, а принимают самое непосредственное участие в исполнении музыки. Можно ничего не представлять, можно просто посмотреть этот видос. Контекста вообще не знаю, да и черт с ним. Первый раз, когда я за 9 лет включил Swans, но не выключил на середине. Сверхмилое видео.
Ko'rsatilgan 1 - 24 dan 57
Ko'proq funksiyalarni ochish uchun tizimga kiring.