Большой театр России/The Bolshoi Theatre of Russia
+3
09.05.202514:21
К 80-летию Великой Победы. 10 и 11 мая Мариинский театр представит московским зрителям зрелищный балет «Шурале»
«Шурале» Леонида Якобсона — красочная балетная сказка. Музыка к ней, насыщенная этническими интонациями, написана композитором Фаридом Яруллиным, а либретто создано по мотивам мудрых татарских сказок. На сцене вершатся волшебные превращения птиц в красавиц-девушек, в дремучем лесу джинны, шайтаны и ведьмы развлекают плясками своего повелителя, лешего Шурале, а в татарской деревне с размахом празднуется свадьба...
Персонажи спектакля «разговаривают» на разных пластических языках: мир Шурале и окружающих его в лесном царстве обитателей решен с помощью гротеска, в фантастическом мире девушек-птиц речь героинь строится на классическом танце, в народных сценах основным выразительным средством является танец характерный.
По традиции народных сказок в «Шурале» добро и любовь побеждают зло, в финале злой и коварный леший оказывается повержен отстаивающим справедливость влюбленным красавцем Али-Батыром.
В Большом балет будет представлен ведущими солистами балетной труппы Мариинского театра: Сюимбике, девушка-птица — Надежда Батоева (дебют), Рената Шакирова, Мария Ширинкина; Али-Батыр — Тимур Аскеров, Кимин Ким, Алексей Тимофеев; Шурале, злой дух — Раманбек Бейшеналиев, Александр Сергеев. В спектакле принимают участие воспитанники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой.
За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков
🎫 Билеты на спектакли 10 мая в 19:00, 11 мая в 13:00 и 19:00 в продаже на bolshoi.ru.
📸 Александр Нефф, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Шурале» Леонида Якобсона — красочная балетная сказка. Музыка к ней, насыщенная этническими интонациями, написана композитором Фаридом Яруллиным, а либретто создано по мотивам мудрых татарских сказок. На сцене вершатся волшебные превращения птиц в красавиц-девушек, в дремучем лесу джинны, шайтаны и ведьмы развлекают плясками своего повелителя, лешего Шурале, а в татарской деревне с размахом празднуется свадьба...
Персонажи спектакля «разговаривают» на разных пластических языках: мир Шурале и окружающих его в лесном царстве обитателей решен с помощью гротеска, в фантастическом мире девушек-птиц речь героинь строится на классическом танце, в народных сценах основным выразительным средством является танец характерный.
По традиции народных сказок в «Шурале» добро и любовь побеждают зло, в финале злой и коварный леший оказывается повержен отстаивающим справедливость влюбленным красавцем Али-Батыром.
В Большом балет будет представлен ведущими солистами балетной труппы Мариинского театра: Сюимбике, девушка-птица — Надежда Батоева (дебют), Рената Шакирова, Мария Ширинкина; Али-Батыр — Тимур Аскеров, Кимин Ким, Алексей Тимофеев; Шурале, злой дух — Раманбек Бейшеналиев, Александр Сергеев. В спектакле принимают участие воспитанники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой.
За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков
🎫 Билеты на спектакли 10 мая в 19:00, 11 мая в 13:00 и 19:00 в продаже на bolshoi.ru.
📸 Александр Нефф, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
07.05.202509:10
🎶 Сегодня весь мир празднует 185 лет со дня рождения великого русского композитора Петра Ильича Чайковского
В день 185-летия со дня рождения Петра Ильича Чайковского на родине композитора продолжится масштабный фестиваль музыкальных приношений «Гений места», старт которому был дан 20 марта. В честь крупной даты в Воткинске выступят объединенные силы Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева. В 12:00 на сцене Дворца культуры «Юбилейный» прозвучит «Евгений Онегин» в постановке заслуженного деятеля искусств России Алексея Степанюка. За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев. Мероприятие проходит при поддержке Министерства культуры РФ и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
В 17:00 на сцене Театра оперы и балета Удмуртской Республики состоится концерт Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров. Выступление коллектива под управлением Валерия Гергиева пройдёт в рамках XХIV Московского Пасхального фестиваля.
Пётр Ильич Чайковский неотделим от истории Большого. Здесь впервые прозвучало «Лебединое озеро» — именно по заказу Большого театра был написан балет, которому затем будет суждено стать главным в русском классическом репертуаре. (Настоящей сенсацией были признаны во всем мире открытия, сделанные сотрудниками архива нотной библиотеки Большого театра, пролившие свет на историю этого заказа).
Именно в Большом композитор дебютировал в качестве дирижёра — на премьере своей оперы «Черевички» (позже он продирижирует здесь и «Евгением Онегиным»).
В Большом театре впервые увидели свет рампы 4 оперы Чайковского: «Воевода» (премьера — 30 января 1869 г.), «Евгений Онегин» (первое представление на профессиональной сцене — 11 января 1881 г.), «Мазепа» (премьера — 3 февраля 1884 г.) и «Черевички» (премьера — 19 января 1887 г.). С некоторой оговоркой к оперным премьерам можно отнести и «Ундину» — единственную оперу Чайковского, которая никогда не звучала целиком, но именно в Большом впервые были исполнены отрывки из неё (16 марта 1870 г.).
В 1873 году, когда труппа Малого театра обосновалась в Большом, поскольку в её собственном здании шёл ремонт, было решено поставить сказку-феерию, которая объединила бы на одной сцене драму, оперу и балет. Такова была отправная точка создания знаменитой сказки Александра Островского «Снегурочка». Драматург работал в сотрудничестве с Петром Ильичом Чайковским, которому было предложено написать музыку к этой постановке. Таким образом, и эта замечательная музыка первый раз прозвучала именно в стенах Большого театра. Сценическая жизнь «Снегурочки» Чайковского продолжилась в Большом в 1946 г.: балетмейстер Владимир Варковицкий поставил одноименный балет для Московского хореографического училища, ставший выпускным спектаклем и показанный на сцене Большого. А в 2024 году Большой и Малый театры представили уникальный совместный проект: в честь 150-летия первой постановки на сцену Большого «Снегурочка» вернулась в постановке режиссёра Алексея Дубровского и дирижёра Ивана Никтфорчина.
Большой театр освоил всё наследие композитора, предназначенное для сцены. Сочинения Чайковского практически всегда составляли основу репертуара Большого и надолго из него никогда не выпадали. Абсолютный рекордсмен по количеству постановок на сцене Большого — «Евгений Онегин». Не считая возобновлений и переносов, он был поставлен 11 раз «Пиковая дама» и «Лебединое озеро» —9 раз, «Мазепа» и «Спящая красавица» — 8, «Иоланта» — 6, «Черевички», «Опричник» и «Чародейка» — 4.
Сценическую историю опер и балетов Чайковского в Большом «писали» дирижёры, режиссёры и хореографы, которые и сами оставили яркий след в истории нашего театра. Без хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова немыслимо на русской сцене «Лебединое озеро». Петипа же создал бессмертную версию «Спящей красавицы» (новая постановка стала первой балетной премьерой по завершении реконструкции исторического здания). А Юрий Григорович стал создателем главного зимнего хита нашего репертуара: его «Щелкунчик» до сих пор воспринимается одним из самых желанных новогодне-рождественских подарков.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
В день 185-летия со дня рождения Петра Ильича Чайковского на родине композитора продолжится масштабный фестиваль музыкальных приношений «Гений места», старт которому был дан 20 марта. В честь крупной даты в Воткинске выступят объединенные силы Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева. В 12:00 на сцене Дворца культуры «Юбилейный» прозвучит «Евгений Онегин» в постановке заслуженного деятеля искусств России Алексея Степанюка. За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев. Мероприятие проходит при поддержке Министерства культуры РФ и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
В 17:00 на сцене Театра оперы и балета Удмуртской Республики состоится концерт Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров. Выступление коллектива под управлением Валерия Гергиева пройдёт в рамках XХIV Московского Пасхального фестиваля.
Пётр Ильич Чайковский неотделим от истории Большого. Здесь впервые прозвучало «Лебединое озеро» — именно по заказу Большого театра был написан балет, которому затем будет суждено стать главным в русском классическом репертуаре. (Настоящей сенсацией были признаны во всем мире открытия, сделанные сотрудниками архива нотной библиотеки Большого театра, пролившие свет на историю этого заказа).
Именно в Большом композитор дебютировал в качестве дирижёра — на премьере своей оперы «Черевички» (позже он продирижирует здесь и «Евгением Онегиным»).
В Большом театре впервые увидели свет рампы 4 оперы Чайковского: «Воевода» (премьера — 30 января 1869 г.), «Евгений Онегин» (первое представление на профессиональной сцене — 11 января 1881 г.), «Мазепа» (премьера — 3 февраля 1884 г.) и «Черевички» (премьера — 19 января 1887 г.). С некоторой оговоркой к оперным премьерам можно отнести и «Ундину» — единственную оперу Чайковского, которая никогда не звучала целиком, но именно в Большом впервые были исполнены отрывки из неё (16 марта 1870 г.).
В 1873 году, когда труппа Малого театра обосновалась в Большом, поскольку в её собственном здании шёл ремонт, было решено поставить сказку-феерию, которая объединила бы на одной сцене драму, оперу и балет. Такова была отправная точка создания знаменитой сказки Александра Островского «Снегурочка». Драматург работал в сотрудничестве с Петром Ильичом Чайковским, которому было предложено написать музыку к этой постановке. Таким образом, и эта замечательная музыка первый раз прозвучала именно в стенах Большого театра. Сценическая жизнь «Снегурочки» Чайковского продолжилась в Большом в 1946 г.: балетмейстер Владимир Варковицкий поставил одноименный балет для Московского хореографического училища, ставший выпускным спектаклем и показанный на сцене Большого. А в 2024 году Большой и Малый театры представили уникальный совместный проект: в честь 150-летия первой постановки на сцену Большого «Снегурочка» вернулась в постановке режиссёра Алексея Дубровского и дирижёра Ивана Никтфорчина.
Большой театр освоил всё наследие композитора, предназначенное для сцены. Сочинения Чайковского практически всегда составляли основу репертуара Большого и надолго из него никогда не выпадали. Абсолютный рекордсмен по количеству постановок на сцене Большого — «Евгений Онегин». Не считая возобновлений и переносов, он был поставлен 11 раз «Пиковая дама» и «Лебединое озеро» —9 раз, «Мазепа» и «Спящая красавица» — 8, «Иоланта» — 6, «Черевички», «Опричник» и «Чародейка» — 4.
Сценическую историю опер и балетов Чайковского в Большом «писали» дирижёры, режиссёры и хореографы, которые и сами оставили яркий след в истории нашего театра. Без хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова немыслимо на русской сцене «Лебединое озеро». Петипа же создал бессмертную версию «Спящей красавицы» (новая постановка стала первой балетной премьерой по завершении реконструкции исторического здания). А Юрий Григорович стал создателем главного зимнего хита нашего репертуара: его «Щелкунчик» до сих пор воспринимается одним из самых желанных новогодне-рождественских подарков.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
06.05.202509:39
📖 Читайте «Большой театр»
Вышел в свет первый в этом году выпуск журнала «Большой театр».
«Зима и весна в Большом проходят как своего рода парад исторических и сопутствующих им мифологических тем. Боги и поэты рыцари Рихарда Вагнера выходят на одну сцену с героями балетных легенд о провансальских трубадурах и крестовых походах; средние века российской истории соседствуют с преображенными авторской волей Джузеппе Верди событиями истории европейской.
О значении Средних веков, занимающих в культурной памяти, этических дискуссиях и социальных дискурсах всё большее место, рассуждают — применительно к театру, живописи и архитектуре — авторы этого номера журнала «Большой театр». Оглянитесь по сторонам: рыцари встретят нас даже на московских улицах. Пусть эти встречи будут в радость, а рыцарство навсегда останется синонимом душевного благородства, в которое верил самый знаменитый визионер на свете, Дон Кихот Ламанчский», — отмечает исполняющая обязанности главного редактора Татьяна Белова.
📌 Печатную версию журнала можно найти на стойках в фойе театра, а электронная версия доступна к прочтению прямо сейчас.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Вышел в свет первый в этом году выпуск журнала «Большой театр».
«Зима и весна в Большом проходят как своего рода парад исторических и сопутствующих им мифологических тем. Боги и поэты рыцари Рихарда Вагнера выходят на одну сцену с героями балетных легенд о провансальских трубадурах и крестовых походах; средние века российской истории соседствуют с преображенными авторской волей Джузеппе Верди событиями истории европейской.
О значении Средних веков, занимающих в культурной памяти, этических дискуссиях и социальных дискурсах всё большее место, рассуждают — применительно к театру, живописи и архитектуре — авторы этого номера журнала «Большой театр». Оглянитесь по сторонам: рыцари встретят нас даже на московских улицах. Пусть эти встречи будут в радость, а рыцарство навсегда останется синонимом душевного благородства, в которое верил самый знаменитый визионер на свете, Дон Кихот Ламанчский», — отмечает исполняющая обязанности главного редактора Татьяна Белова.
📌 Печатную версию журнала можно найти на стойках в фойе театра, а электронная версия доступна к прочтению прямо сейчас.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+2
04.05.202513:03
🩰 Мариинский театр представит красочный балет Фарида Яруллина «Шурале» на Исторической сцене Большого
10 и 11 мая Мариинский театр покажет три представления балета Фарида Яруллина «Шурале» в исполнении ведущих солистов балетной труппы: Сюимбике, девушка-птица — Надежда Батоева (дебют), Рената Шакирова, Мария Ширинкина; Али-Батыр – Тимур Аскеров, Кимин Ким, Алексей Тимофеев; Шурале, злой дух – Раманбек Бейшеналиев, Александр Сергеев. В спектакле принимают участие воспитанники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков.
Спектакли посвящены 80-летию Великой Победы.
Премьера состоялась 12 марта 1945 года в Татарском государственном театре оперы и балета (Казань). Премьера второй редакции балета под названием «Али-Батыр» прошла 28 мая 1950 года в Мариинском театре (в то время театре оперы и балета им. С. М. Кирова). Премьера капитального возобновления — под названием «Шурале» — состоялась 28 июня 2009 года. Хореография Леонида Якобсона, музыкальный руководитель — Валерий Гергиев, художники— Александр Птушко, Лев Мильчин, Иван Иванов-Вано.
Фарид Яруллин в 1939 году, будучи студентом Московской консерватории, получил от своего педагога по композиции Генриха Литинского задание написать балетные сцены на сюжет из татарских народных сказок о лешем Шурале, обработанных поэтом Габдуллой Тукаем. Работа Яруллина была так удачна, что педагог обратился к татарскому писателю Ахмеду Файзи с просьбой написать либретто балета. Началась напряжённая работа. На весну 1941 года была назначена Декада татарского искусства в Москве, на которой предполагался показ первого национального балета Татарии — «Шурале» в постановке Казанского театра оперы и балета. Музыка театру понравилась, но к либретто были серьёзные претензии. Тогда к работе над ним был привлечён артист и балетмейстер Большого театра Леонид Якобсон, его же пригласили поставить балет. Якобсон начал работу над балетом «Шурале» в 1941 году в Казани, но завершить её помешала война. Яруллин был мобилизован и с фронта не вернулся.
Инструментовка «Шурале», не законченная Яруллиным, была сделана композитором Фабием Витачеком. Премьера «Шурале» в постановке балетмейстеров Леонида Жукова и Гая Тагирова состоялась в Казани в Театре оперы и балета имени Мусы Джалиля 12 марта 1945 года.
В послевоенные годы по заказу Государственного академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова композиторы Валерий Власов и Владимир Фере сделали новую оркестровую редакцию, в которой «Шурале» и был поставлен Якобсоном в Ленинграде. Первоначально балет назвали «Али-Батыр», что означает «Святой богатырь», но затем вернули название «Шурале».
«Шурале» — один из самых ярких балетов советского времени. Его музыка, основанная на ритмоинтонациях татарского фольклора, как песенных, так и плясовых, блестяще разработана способами профессиональной музыкальной техники. Массовые свадебные танцы привлекают обилием ритмов, форм и настроений.
Создатели спектакля «Али-Батыр» получили Сталинскую премию. Награды удостоились балетмейстер Леонид Якобсон, дирижёр Павел Фельдт и — небывалый случай — три состава исполнителей. Сюимбике — Наталья Дудинская, Алла Шелест, Инна Израилева (Зубковская); Али-Батыр— Константин Сергеев, Борис Брегвадзе, Аскольд Макаров; Шурале — Роберт Гербек, Игорь Бельский.
После ленинградской удачи Якобсона пригласили поставить «Шурале» в Большом театре (1955). Здесь главные партии танцевали Майя Плисецкая и Юрий Кондратов. Успешный спектакль был возобновлён через пять лет с Мариной Кондратьевой и Владимиром Васильевым.
📸 Александр Нефф, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
10 и 11 мая Мариинский театр покажет три представления балета Фарида Яруллина «Шурале» в исполнении ведущих солистов балетной труппы: Сюимбике, девушка-птица — Надежда Батоева (дебют), Рената Шакирова, Мария Ширинкина; Али-Батыр – Тимур Аскеров, Кимин Ким, Алексей Тимофеев; Шурале, злой дух – Раманбек Бейшеналиев, Александр Сергеев. В спектакле принимают участие воспитанники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков.
Спектакли посвящены 80-летию Великой Победы.
Премьера состоялась 12 марта 1945 года в Татарском государственном театре оперы и балета (Казань). Премьера второй редакции балета под названием «Али-Батыр» прошла 28 мая 1950 года в Мариинском театре (в то время театре оперы и балета им. С. М. Кирова). Премьера капитального возобновления — под названием «Шурале» — состоялась 28 июня 2009 года. Хореография Леонида Якобсона, музыкальный руководитель — Валерий Гергиев, художники— Александр Птушко, Лев Мильчин, Иван Иванов-Вано.
Фарид Яруллин в 1939 году, будучи студентом Московской консерватории, получил от своего педагога по композиции Генриха Литинского задание написать балетные сцены на сюжет из татарских народных сказок о лешем Шурале, обработанных поэтом Габдуллой Тукаем. Работа Яруллина была так удачна, что педагог обратился к татарскому писателю Ахмеду Файзи с просьбой написать либретто балета. Началась напряжённая работа. На весну 1941 года была назначена Декада татарского искусства в Москве, на которой предполагался показ первого национального балета Татарии — «Шурале» в постановке Казанского театра оперы и балета. Музыка театру понравилась, но к либретто были серьёзные претензии. Тогда к работе над ним был привлечён артист и балетмейстер Большого театра Леонид Якобсон, его же пригласили поставить балет. Якобсон начал работу над балетом «Шурале» в 1941 году в Казани, но завершить её помешала война. Яруллин был мобилизован и с фронта не вернулся.
Инструментовка «Шурале», не законченная Яруллиным, была сделана композитором Фабием Витачеком. Премьера «Шурале» в постановке балетмейстеров Леонида Жукова и Гая Тагирова состоялась в Казани в Театре оперы и балета имени Мусы Джалиля 12 марта 1945 года.
В послевоенные годы по заказу Государственного академического театра оперы и балета имени С. М. Кирова композиторы Валерий Власов и Владимир Фере сделали новую оркестровую редакцию, в которой «Шурале» и был поставлен Якобсоном в Ленинграде. Первоначально балет назвали «Али-Батыр», что означает «Святой богатырь», но затем вернули название «Шурале».
«Шурале» — один из самых ярких балетов советского времени. Его музыка, основанная на ритмоинтонациях татарского фольклора, как песенных, так и плясовых, блестяще разработана способами профессиональной музыкальной техники. Массовые свадебные танцы привлекают обилием ритмов, форм и настроений.
Создатели спектакля «Али-Батыр» получили Сталинскую премию. Награды удостоились балетмейстер Леонид Якобсон, дирижёр Павел Фельдт и — небывалый случай — три состава исполнителей. Сюимбике — Наталья Дудинская, Алла Шелест, Инна Израилева (Зубковская); Али-Батыр— Константин Сергеев, Борис Брегвадзе, Аскольд Макаров; Шурале — Роберт Гербек, Игорь Бельский.
После ленинградской удачи Якобсона пригласили поставить «Шурале» в Большом театре (1955). Здесь главные партии танцевали Майя Плисецкая и Юрий Кондратов. Успешный спектакль был возобновлён через пять лет с Мариной Кондратьевой и Владимиром Васильевым.
📸 Александр Нефф, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+3
02.05.202516:31
Спектакль, перевернувший представления о художественном масштабе балетной постановки и возможностях балета как искусства, — «Спартак» — 3–4 мая на Исторической сцене
«Спартак» принадлежит к вершинным достижениям народного артиста СССР Арама Ильича Хачатуряна, композитора, чье имя большими буквами вписано в историю Большого. Две прекрасные постановки пережил «Спартак» на сцене Большого (Леонида Якобсона и Игоря Моисеева) до той, что раз и навсегда определила его значение для истории балета советских времен. Он стал символом золотого века и визитной карточкой балетной труппы Большого театра.
Юрий Григорович отодвинул на второй план картины римской жизни и сосредоточил все внимание зрителя на судьбах и переживаниях главных героев. В центр спектакля выдвинулись мужские образы: партия Спартака стала более танцевальной, наравне с героем затанцевал и его антагонист Красс. Хореография обеих партий, построенная на основе осовремененной классики, задала новые стандарты героического мужского танца.
В соответствии со сложившейся концепцией спектакля Григорович отредактировал либретто и перекомпоновал партитуру. События балета обрели стремительность. Течение реального действия прорезали монологи героев, в которых раскрывались их думы и чувства.
Художник Симон Вирсаладзе в декорациях отталкивался от грубой фактуры камня, снимавшей с балетного Рима ореол блестящей столицы мира.
Главные партии в майских спектаклях исполнят Игорь Цвирко, Алексей Путинцев, Денис Родькин (Спартак), Егор Геращенко, Артём Овчаренко (Красс), Алёна Ковалёва, Элеонора Севенард, Юлия Степанова (Эгина), Мария Виноградова, Елизавета Кокорева, Анна Никулина (Фригия).
За дирижёрским пультом — Павел Сорокин (3.05 и 4.05 в 12:00), Алексей Богорад (4.05 в 19:00).
Состав исполнителей
🎫 bolshoi.ru
📸 Дамир Юсупов, Михаил Логвинов, Елена Фетисова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Спартак» принадлежит к вершинным достижениям народного артиста СССР Арама Ильича Хачатуряна, композитора, чье имя большими буквами вписано в историю Большого. Две прекрасные постановки пережил «Спартак» на сцене Большого (Леонида Якобсона и Игоря Моисеева) до той, что раз и навсегда определила его значение для истории балета советских времен. Он стал символом золотого века и визитной карточкой балетной труппы Большого театра.
Юрий Григорович отодвинул на второй план картины римской жизни и сосредоточил все внимание зрителя на судьбах и переживаниях главных героев. В центр спектакля выдвинулись мужские образы: партия Спартака стала более танцевальной, наравне с героем затанцевал и его антагонист Красс. Хореография обеих партий, построенная на основе осовремененной классики, задала новые стандарты героического мужского танца.
В соответствии со сложившейся концепцией спектакля Григорович отредактировал либретто и перекомпоновал партитуру. События балета обрели стремительность. Течение реального действия прорезали монологи героев, в которых раскрывались их думы и чувства.
Художник Симон Вирсаладзе в декорациях отталкивался от грубой фактуры камня, снимавшей с балетного Рима ореол блестящей столицы мира.
Главные партии в майских спектаклях исполнят Игорь Цвирко, Алексей Путинцев, Денис Родькин (Спартак), Егор Геращенко, Артём Овчаренко (Красс), Алёна Ковалёва, Элеонора Севенард, Юлия Степанова (Эгина), Мария Виноградова, Елизавета Кокорева, Анна Никулина (Фригия).
За дирижёрским пультом — Павел Сорокин (3.05 и 4.05 в 12:00), Алексей Богорад (4.05 в 19:00).
Состав исполнителей
🎫 bolshoi.ru
📸 Дамир Юсупов, Михаил Логвинов, Елена Фетисова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+2
01.05.202510:46
🌟 Концерты выпускников Московской государственной академии хореографии — билеты уже в продаже
4 и 5 июня на Исторической сцене Большого состоятся Концерты выпускников Московской государственной академии хореографии.
Московская государственная академия хореографии — уникальное учреждение, которое по праву считается важнейшим достоянием российского культурного наследия. Основанная в 1773 году, Академия сохраняет и развивает традиции русского балета, воспитывая артистов мирового уровня. В 2016 году указом Президента Российской Федерации она была включена в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия, что подчеркивает ее исключительную значимость для страны и мира.
Сегодня Академия является признанным образовательным центром балетного искусства, открывшим имена десятков звезд российского и мирового балета.
Возглавляет Академию прима-балерина Большого театра народная артистка России Светлана Захарова.
Ждем вас в зрительном зале!
🎫 Купить билет
Фото: Юлия Михеева
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
4 и 5 июня на Исторической сцене Большого состоятся Концерты выпускников Московской государственной академии хореографии.
Московская государственная академия хореографии — уникальное учреждение, которое по праву считается важнейшим достоянием российского культурного наследия. Основанная в 1773 году, Академия сохраняет и развивает традиции русского балета, воспитывая артистов мирового уровня. В 2016 году указом Президента Российской Федерации она была включена в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия, что подчеркивает ее исключительную значимость для страны и мира.
Сегодня Академия является признанным образовательным центром балетного искусства, открывшим имена десятков звезд российского и мирового балета.
Возглавляет Академию прима-балерина Большого театра народная артистка России Светлана Захарова.
Ждем вас в зрительном зале!
🎫 Купить билет
Фото: Юлия Михеева
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+3
09.05.202507:56
Дорогие друзья, от имени руководства и коллектива Большого театра примите искренние поздравления с Днём Великой Победы!
В этот священный праздник мы отдаем дань бесконечного уважения и склоняем голову перед бессмертным подвигом героев, защитивших свободу и независимость Родины, непомерной ценой завоевавших Победу.
День Победы — символ героизма, беспримерного мужества и силы духа. Низкий поклон и вечная благодарность ветеранам!
Основная часть труппы Большого театра с октября 1941-го по июль 1943-го года была эвакуирована в Куйбышев (Самару). Историческое здание всё это время было закрыто, но оставшаяся в Москве часть труппы всё равно продолжала работать — в здании филиала, который сейчас занимает театр Оперетты. А в Куйбышеве в распоряжение эвакуированной труппы Большого был предоставлен Дворец культуры имени Куйбышева. В обоих городах шла чрезвычайно интенсивная, насыщенная творческая жизнь.
В эвакуации сыграли 7 оперных премьер и 4 премьеры балетов. 5 марта 1942 года именно в Куйбышеве в исполнении оркестра Большого под управлением Самуила Самосуда состоялось первое исполнение легендарной Седьмой («Ленинградской») симфонии Дмитрия Шостаковича, который был эвакуирован в этот же город и приехал туда вместе с артистами Большого театра.
В период Великой Отечественной войны артистами Большого театра было дано 4 500 концертов и более 60 шефских спектаклей в госпиталях и воинских частях в тылу, 16 бригад артистов дали 1939 концертов непосредственно на фронте. Общее количество крови, сданной донорами Большого театра для спасения жизни советских воинов, составило 364 литра.
3 300 000 рублей личных сбережений работники театра отдали на постройку танков и самолетов, на подарки бойцам Красной Армии и семьям фронтовиков. На сборы от спектаклей была построена эскадрилья противотанковых самолетов «Советский артист». Большой развивал заводскую самодеятельность, стирал военное оборудование, оказывал материальную помощь семьям фронтовиков, сдавал кровь, собирал деньги на танковую колонну имени Куйбышева, подписывался на военный заём.
5 мая 1945 года, на третий день после взятия Берлина, в Рейхстаге состоялся концерт с участием артистов Большого театра. Солисты Большого театра Сергей Гоцеридзе, Петр Селиванов и заслуженная артистка РСФСР Елена Межерауп исполнили арии из опер «Евгений Онегин» П.И. Чайковского и «Русалка» А.С. Даргомыжского, романсы и русские песни. В концерте приняли участие солисты оркестра Большого Юлий Реентович (скрипка) и Петр Швец (баян), а также солисты балета Наталия Спасовская и Игорь Лентовский, исполнившие испанский танец, горскую пляску и танец по мотивам «Фантазии» И. Брамса.
К 80-летию Великой Победы музей Большого театра развернул в историческом здании масштабную выставку под названием «Война и музыка». Экспозиционное фойе представляет виртуальную выставочную часть: на больших мониторах чередой проходят фотографии военных лет, запечатлевшие выступления фронтовых бригад, концерты на призывных пунктах и в госпиталях, труды и дни артистов театра в эвакуации в Куйбышеве, а также программы и афиши спектаклей и концертов той поры.
В Хоровом зале экспозицию составляют фотографии сцен из знаковых спектаклей 40-х годов прошлого столетия и эскизы декораций к ним. В качестве экспонентов выбраны материалы, связанные с четырьмя спектаклями: двумя оперными и двумя балетными. Первые — это «Вильгельм Телль» Дж. Россини и «Иван Сусанин» М. Глинки, вторые — «Алые паруса» В. Юровского и «Золушка» С. Прокофьева. Дополнением стали несколько костюмов, в которых выступали артисты в годы войны.
Эскизами декораций и фотографиями сцен представлены также спектакли послевоенного времени, которыми театр отдал дань памяти подвигу народа и Великой Победе. Это оперы «Джалиль» Н. Жиганова, «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева, «Судьба человека» И. Дзержинского, «Неизвестный солдат» и «Зори здесь тихие...» К. Молчанова и балет «Страницы жизни» А. Баланчивадзе.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
В этот священный праздник мы отдаем дань бесконечного уважения и склоняем голову перед бессмертным подвигом героев, защитивших свободу и независимость Родины, непомерной ценой завоевавших Победу.
День Победы — символ героизма, беспримерного мужества и силы духа. Низкий поклон и вечная благодарность ветеранам!
Основная часть труппы Большого театра с октября 1941-го по июль 1943-го года была эвакуирована в Куйбышев (Самару). Историческое здание всё это время было закрыто, но оставшаяся в Москве часть труппы всё равно продолжала работать — в здании филиала, который сейчас занимает театр Оперетты. А в Куйбышеве в распоряжение эвакуированной труппы Большого был предоставлен Дворец культуры имени Куйбышева. В обоих городах шла чрезвычайно интенсивная, насыщенная творческая жизнь.
В эвакуации сыграли 7 оперных премьер и 4 премьеры балетов. 5 марта 1942 года именно в Куйбышеве в исполнении оркестра Большого под управлением Самуила Самосуда состоялось первое исполнение легендарной Седьмой («Ленинградской») симфонии Дмитрия Шостаковича, который был эвакуирован в этот же город и приехал туда вместе с артистами Большого театра.
В период Великой Отечественной войны артистами Большого театра было дано 4 500 концертов и более 60 шефских спектаклей в госпиталях и воинских частях в тылу, 16 бригад артистов дали 1939 концертов непосредственно на фронте. Общее количество крови, сданной донорами Большого театра для спасения жизни советских воинов, составило 364 литра.
3 300 000 рублей личных сбережений работники театра отдали на постройку танков и самолетов, на подарки бойцам Красной Армии и семьям фронтовиков. На сборы от спектаклей была построена эскадрилья противотанковых самолетов «Советский артист». Большой развивал заводскую самодеятельность, стирал военное оборудование, оказывал материальную помощь семьям фронтовиков, сдавал кровь, собирал деньги на танковую колонну имени Куйбышева, подписывался на военный заём.
5 мая 1945 года, на третий день после взятия Берлина, в Рейхстаге состоялся концерт с участием артистов Большого театра. Солисты Большого театра Сергей Гоцеридзе, Петр Селиванов и заслуженная артистка РСФСР Елена Межерауп исполнили арии из опер «Евгений Онегин» П.И. Чайковского и «Русалка» А.С. Даргомыжского, романсы и русские песни. В концерте приняли участие солисты оркестра Большого Юлий Реентович (скрипка) и Петр Швец (баян), а также солисты балета Наталия Спасовская и Игорь Лентовский, исполнившие испанский танец, горскую пляску и танец по мотивам «Фантазии» И. Брамса.
К 80-летию Великой Победы музей Большого театра развернул в историческом здании масштабную выставку под названием «Война и музыка». Экспозиционное фойе представляет виртуальную выставочную часть: на больших мониторах чередой проходят фотографии военных лет, запечатлевшие выступления фронтовых бригад, концерты на призывных пунктах и в госпиталях, труды и дни артистов театра в эвакуации в Куйбышеве, а также программы и афиши спектаклей и концертов той поры.
В Хоровом зале экспозицию составляют фотографии сцен из знаковых спектаклей 40-х годов прошлого столетия и эскизы декораций к ним. В качестве экспонентов выбраны материалы, связанные с четырьмя спектаклями: двумя оперными и двумя балетными. Первые — это «Вильгельм Телль» Дж. Россини и «Иван Сусанин» М. Глинки, вторые — «Алые паруса» В. Юровского и «Золушка» С. Прокофьева. Дополнением стали несколько костюмов, в которых выступали артисты в годы войны.
Эскизами декораций и фотографиями сцен представлены также спектакли послевоенного времени, которыми театр отдал дань памяти подвигу народа и Великой Победе. Это оперы «Джалиль» Н. Жиганова, «Повесть о настоящем человеке» С. Прокофьева, «Судьба человека» И. Дзержинского, «Неизвестный солдат» и «Зори здесь тихие...» К. Молчанова и балет «Страницы жизни» А. Баланчивадзе.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+2
06.05.202514:39
Опера, с которой начинается «настоящий Верди», — «Луиза Миллер» — 23–25 мая на Новой сцене
«Луиза Миллер» вошла в историю как одна из первых социальных драм в музыкальном театре и первая — в творчестве Джузеппе Верди. То, что эта опера стала в какой-то степени первооткрывательницей новых путей, видимо, и наложило отпечаток на её не очень счастливую сценическую судьбу.
Режиссёр-постановщик спектакля в Большом Георгий Исаакян считает, что она просто опередила своё время. Точнее публике потребовалось время, чтобы оценить новаторство композитора. Но когда публика «дозрела», к её «услугам» были уже такие шедевры Верди, как «Риголетто» и «Травиата», а сама «Луиза», оставшись в их тени, отошла в прошлое, завершив ранний период в его творчестве и став переходным мостом к зрелому, ознаменовавшему расцвет его таланта.
В «Луизе Миллер» композитор показывает себя искусным драматургом, создаёт разноплановые характеры, так что персонажи не выглядят выписанными какой-либо одной — чёрной или белой — краской. Злодеи вдруг обнаруживают комические или благородные черты, а благородный герой-любовник становится одержим идеей мести…
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов, Михаил Вильчук, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
«Луиза Миллер» вошла в историю как одна из первых социальных драм в музыкальном театре и первая — в творчестве Джузеппе Верди. То, что эта опера стала в какой-то степени первооткрывательницей новых путей, видимо, и наложило отпечаток на её не очень счастливую сценическую судьбу.
Режиссёр-постановщик спектакля в Большом Георгий Исаакян считает, что она просто опередила своё время. Точнее публике потребовалось время, чтобы оценить новаторство композитора. Но когда публика «дозрела», к её «услугам» были уже такие шедевры Верди, как «Риголетто» и «Травиата», а сама «Луиза», оставшись в их тени, отошла в прошлое, завершив ранний период в его творчестве и став переходным мостом к зрелому, ознаменовавшему расцвет его таланта.
В «Луизе Миллер» композитор показывает себя искусным драматургом, создаёт разноплановые характеры, так что персонажи не выглядят выписанными какой-либо одной — чёрной или белой — краской. Злодеи вдруг обнаруживают комические или благородные черты, а благородный герой-любовник становится одержим идеей мести…
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов, Михаил Вильчук, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
05.05.202517:29
К 80-летию Победы: гастроли Мариинского театра в Большом
6 и 7 мая на Исторической сцене московским зрителям будут представлены балеты на музыку Дмитрия Шостаковича «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония».
Премьера балета «Барышня и хулиган» состоялась в 1962 году в ленинградском Малом театре оперы и балета. Советскому зрителю, за годы господства на сцене драмбалета привыкшему к балетам-пьесам, пришлась по вкусу рассказанная в танце история о нравственном перерождении Хулигана под влиянием незнакомого ему прежде чувства любви. В афише Малого оперного театра спектакль оставался вплоть до 1987 года. Один из последних его Хулиганов, Евгений Мясищев, вместе с коллегой по театру Екатериной Павловой и блиставшим в партии Хулигана в Новосибирском театре оперы и балета Сергеем Савковым в 2001-м вернули к жизни спектакль Константина Боярского на Мариинской сцене.
К началу 1960-х годов за Седьмой симфонией Шостаковича стояла широко разработанная мифология: начало работы над ней в бомбардируемом Ленинграде, доставка партитуры самолетом в осажденный город, прямая трансляция на передовую из блокадного города в день его предполагаемого взятия...
На премьере балет назывался «Седьмая симфония» — заголовок сухо жанровый, стерильный. Возможно, так хореограф Игорь Бельский пытался дистанцироваться от тяжкого, обязывающего мифа этого сочинения: Седьмых симфоний много, «Ленинградская» только одна.
Герои балета — Юноша, Девушка, Предатель. Силы зла представляют условные Варвары, об их родословной говорят лишь некоторые жесты да коричневый цвет комбинезонов. На конкретное место действия намекает силуэт башни со шпилем, данный в несколько штрихов на белом заднике-экране. Сцена вообще пуста, только емкие задники-плакаты сменяют друг друга: балет оформил не маститый сценограф, а график-плакатист Михаил Гордон: никаких разрушенных ленинградских фасадов, противотанковых ежей, бутафорского оружия, свастик и реальной униформы.
🎫 Купить билет
📸 Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
6 и 7 мая на Исторической сцене московским зрителям будут представлены балеты на музыку Дмитрия Шостаковича «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония».
Премьера балета «Барышня и хулиган» состоялась в 1962 году в ленинградском Малом театре оперы и балета. Советскому зрителю, за годы господства на сцене драмбалета привыкшему к балетам-пьесам, пришлась по вкусу рассказанная в танце история о нравственном перерождении Хулигана под влиянием незнакомого ему прежде чувства любви. В афише Малого оперного театра спектакль оставался вплоть до 1987 года. Один из последних его Хулиганов, Евгений Мясищев, вместе с коллегой по театру Екатериной Павловой и блиставшим в партии Хулигана в Новосибирском театре оперы и балета Сергеем Савковым в 2001-м вернули к жизни спектакль Константина Боярского на Мариинской сцене.
К началу 1960-х годов за Седьмой симфонией Шостаковича стояла широко разработанная мифология: начало работы над ней в бомбардируемом Ленинграде, доставка партитуры самолетом в осажденный город, прямая трансляция на передовую из блокадного города в день его предполагаемого взятия...
На премьере балет назывался «Седьмая симфония» — заголовок сухо жанровый, стерильный. Возможно, так хореограф Игорь Бельский пытался дистанцироваться от тяжкого, обязывающего мифа этого сочинения: Седьмых симфоний много, «Ленинградская» только одна.
Герои балета — Юноша, Девушка, Предатель. Силы зла представляют условные Варвары, об их родословной говорят лишь некоторые жесты да коричневый цвет комбинезонов. На конкретное место действия намекает силуэт башни со шпилем, данный в несколько штрихов на белом заднике-экране. Сцена вообще пуста, только емкие задники-плакаты сменяют друг друга: балет оформил не маститый сценограф, а график-плакатист Михаил Гордон: никаких разрушенных ленинградских фасадов, противотанковых ежей, бутафорского оружия, свастик и реальной униформы.
🎫 Купить билет
📸 Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
04.05.202510:22
«Сорочинская ярмарка» — 20 и 21 мая на Новой сцене
Ночь на Лысой горе, Красная свитка и прочая чертовщина, пронизанная неповторимым колоритом и особенным, чисто гоголевским юмором, — таков фон, на котором расцветает любовь Грицько и Параси, героев «Сорочинской ярмарки», повести из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки», положенной на музыку Модестом Петровичем Мусоргским.
Замысел комической оперы по произведениям Николая Гоголя возник у композитора во время работы над редакциями «Бориса Годунова» и поиска сюжета для «народной музыкальной драмы»: в 1874 году, уже работая над «Хованщиной», Мусоргский решил остановиться на повести «Сорочинская ярмарка». Не завершённая рано ушедшим композитором, «Сорочинская ярмарка» знавала немало попыток придать ей законченный вид, но только редакция Виссариона Шебалина (выполненная на основе исследовательской работы Павла Ламма, кропотливо восстановившего и опубликовавшего весь сохранившийся авторский текст вместе со всеми вариантами и черновыми набросками) оказалась по-настоящему жизнеспособной.
Борис Александрович Покровский очень любил Гоголя и преклонялся перед Мусоргским. «Сорочинская ярмарка», бесспорно, принадлежит к лучшим режиссёрским работам последнего периода его творчества. В этом сезоне режиссёр Ксения Шостакович предложила новую сценическую версию оперы «Сорочинская ярмарка», которая позволила спектаклю Бориса Покровского, увидевшему свет рампы в 2000 году в Камерном театре (ныне Камерная сцена), обрести второе дыхание уже на Новой сцене Большого.
🎫 Купить билет
📸 Татьяна Спиридонова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Ночь на Лысой горе, Красная свитка и прочая чертовщина, пронизанная неповторимым колоритом и особенным, чисто гоголевским юмором, — таков фон, на котором расцветает любовь Грицько и Параси, героев «Сорочинской ярмарки», повести из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки», положенной на музыку Модестом Петровичем Мусоргским.
Замысел комической оперы по произведениям Николая Гоголя возник у композитора во время работы над редакциями «Бориса Годунова» и поиска сюжета для «народной музыкальной драмы»: в 1874 году, уже работая над «Хованщиной», Мусоргский решил остановиться на повести «Сорочинская ярмарка». Не завершённая рано ушедшим композитором, «Сорочинская ярмарка» знавала немало попыток придать ей законченный вид, но только редакция Виссариона Шебалина (выполненная на основе исследовательской работы Павла Ламма, кропотливо восстановившего и опубликовавшего весь сохранившийся авторский текст вместе со всеми вариантами и черновыми набросками) оказалась по-настоящему жизнеспособной.
Борис Александрович Покровский очень любил Гоголя и преклонялся перед Мусоргским. «Сорочинская ярмарка», бесспорно, принадлежит к лучшим режиссёрским работам последнего периода его творчества. В этом сезоне режиссёр Ксения Шостакович предложила новую сценическую версию оперы «Сорочинская ярмарка», которая позволила спектаклю Бориса Покровского, увидевшему свет рампы в 2000 году в Камерном театре (ныне Камерная сцена), обрести второе дыхание уже на Новой сцене Большого.
🎫 Купить билет
📸 Татьяна Спиридонова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
02.05.202512:43
🎶Объединённый симфонический оркестр Мариинского и Большого театров исполнит Восьмую симфонию Антона Брукнера в «Зарядье»
Сегодня, второго мая, в рамках XXIV Московского Пасхального фестиваля в зале «Зарядье» состоится концерт Объединённого симфонического оркестра Мариинского и Большого театров. В программе — Восьмая cимфония австрийского композитора Антона Брукнера.
За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев.
Премьера симфонии состоялась 18 декабря 1892 года в Венской филармонии под управлением Г. Рихтера. Она прошла с таким успехом, что поклонники композитора объявили её «венцом музыки XIX века».
Перу Брукнера принадлежат 11 симфоний, струнный Квинтет, 3 мессы, «Те Deum», хоры, пьесы для органа. Долгое время наиболее популярными были Четвёртая и Седьмая симфонии, самые стройные, ясные и лёгкие для непосредственного восприятия. Позднее интерес исполнителей (а вместе с ними и слушателей) переместился на Девятую, Восьмую, Третью симфонии — самые конфликтные, близкие «бетховеноцентризму», распространённому в трактовке истории симфонизма.
Восьмая симфония — грандиозная романтическая концепция, основанная на типичной для художников-романтиков коллизии между жестоким могуществом и спокойствием вечной красоты вселенной и затерянной в ней одинокой личностью. Трагизм неравной борьбы, простодушные эмоции наивного человека, героика и огромный эмоциональный накал сочетаются в музыке симфонии с серьёзностью и философской углублённостью.
Нынешнего слушателя привлекает исключительно действенный оптимизм искусства Брукнера, восходящий к образу «звучащего космоса». Средством достижения этого служат с неподражаемым мастерством выстраиваемые мощные волны звука, устремлённые к заключающему симфонию апофеозу, в идеале (как в Восьмой) собирающему все её темы. Этот оптимизм выделяет Брукнера среди современников и придаёт его творениям символическое значение — черты монумента незыблемому человеческому духу.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Сегодня, второго мая, в рамках XXIV Московского Пасхального фестиваля в зале «Зарядье» состоится концерт Объединённого симфонического оркестра Мариинского и Большого театров. В программе — Восьмая cимфония австрийского композитора Антона Брукнера.
За дирижёрским пультом — Валерий Гергиев.
Премьера симфонии состоялась 18 декабря 1892 года в Венской филармонии под управлением Г. Рихтера. Она прошла с таким успехом, что поклонники композитора объявили её «венцом музыки XIX века».
Перу Брукнера принадлежат 11 симфоний, струнный Квинтет, 3 мессы, «Те Deum», хоры, пьесы для органа. Долгое время наиболее популярными были Четвёртая и Седьмая симфонии, самые стройные, ясные и лёгкие для непосредственного восприятия. Позднее интерес исполнителей (а вместе с ними и слушателей) переместился на Девятую, Восьмую, Третью симфонии — самые конфликтные, близкие «бетховеноцентризму», распространённому в трактовке истории симфонизма.
Восьмая симфония — грандиозная романтическая концепция, основанная на типичной для художников-романтиков коллизии между жестоким могуществом и спокойствием вечной красоты вселенной и затерянной в ней одинокой личностью. Трагизм неравной борьбы, простодушные эмоции наивного человека, героика и огромный эмоциональный накал сочетаются в музыке симфонии с серьёзностью и философской углублённостью.
Нынешнего слушателя привлекает исключительно действенный оптимизм искусства Брукнера, восходящий к образу «звучащего космоса». Средством достижения этого служат с неподражаемым мастерством выстраиваемые мощные волны звука, устремлённые к заключающему симфонию апофеозу, в идеале (как в Восьмой) собирающему все её темы. Этот оптимизм выделяет Брукнера среди современников и придаёт его творениям символическое значение — черты монумента незыблемому человеческому духу.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+1
01.05.202510:23
Билеты в Большой по специальным программам
Сегодня, 1 мая, в 20:00 на bolshoi.ru откроется продажа билетов по программам «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (2.05) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.
Гастроли Мариинского театра. К 80-летию Победы:
🎭 Балеты на музыку Дмитрия Шостаковича: «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония» — 6 и 7 мая на Исторической сцене
«Барышня и хулиган» — история о нравственном перерождении Хулигана под влиянием незнакомого ему прежде чувства любви по сей день трогает публику. А «Ленинградская симфония» на музыку первой части легендарной Седьмой симфонии Шостаковича запечатлела ужас войны, силу человеческого духа и несокрушимую отвагу в борьбе за жизни тех, кто рядом.
🎭 Балет «Шурале» — 10–11 мая на Исторической сцене
Создавая «Шурале», Леонид Якобсон опирался на традиции больших балетов XIX века, однако нашел собственный подход к хореографическому воплощению сюжетов татарских сказок. Герои Якобсона различаются пластикой: фантастические девушки-птицы «говорят» на языке классического танца, веселые народные сцены в татарской деревне решены в основном характерным танцем, а обитатели лесного царства — леший Шурале, джинны, огненные ведьмы и шайтаны — сменяют друг друга в буйстве гротескных движений.
🎭 Балет «Грозовой перевал» — 7 и 8 мая на Новой сцене — гастроли Севастопольского театра оперы и балета
Балет по мотивам одноименного романа английской писательницы и поэтессы Эмили Бронте привлекает внимание зрителей ярким воплощением хореографии и пластики. Литературная основа романа настолько созвучна с музыкальным языком балета, что заставляет зрителя сопереживать и находить собственные смыслы и ощущения от увиденного на сцене. Здесь нет никакой недосказанности, события происходят последовательно и реалистично.
🎭 Фестиваль Context — 10–11 мая на Новой сцене
Труппа Context представит хореографию Павла Глухова, Константина Семёнова, Кирилла Радева, Андрея Меркурьева и Римы Пипоян. К исполнению присоединятся приглашённые гости — танцевальная труппа musicAeterna Dance.
🎫 От 200 до 1500 рублей
Правила и график продажи билетов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Сегодня, 1 мая, в 20:00 на bolshoi.ru откроется продажа билетов по программам «Молодёжный (14–22)», «60 плюс» и «Для ветеранов боевых действий». Если к 11:00 следующего дня (2.05) билеты ещё есть в наличии, их можно купить также и в кассах театра.
Гастроли Мариинского театра. К 80-летию Победы:
🎭 Балеты на музыку Дмитрия Шостаковича: «Барышня и хулиган» и «Ленинградская симфония» — 6 и 7 мая на Исторической сцене
«Барышня и хулиган» — история о нравственном перерождении Хулигана под влиянием незнакомого ему прежде чувства любви по сей день трогает публику. А «Ленинградская симфония» на музыку первой части легендарной Седьмой симфонии Шостаковича запечатлела ужас войны, силу человеческого духа и несокрушимую отвагу в борьбе за жизни тех, кто рядом.
🎭 Балет «Шурале» — 10–11 мая на Исторической сцене
Создавая «Шурале», Леонид Якобсон опирался на традиции больших балетов XIX века, однако нашел собственный подход к хореографическому воплощению сюжетов татарских сказок. Герои Якобсона различаются пластикой: фантастические девушки-птицы «говорят» на языке классического танца, веселые народные сцены в татарской деревне решены в основном характерным танцем, а обитатели лесного царства — леший Шурале, джинны, огненные ведьмы и шайтаны — сменяют друг друга в буйстве гротескных движений.
🎭 Балет «Грозовой перевал» — 7 и 8 мая на Новой сцене — гастроли Севастопольского театра оперы и балета
Балет по мотивам одноименного романа английской писательницы и поэтессы Эмили Бронте привлекает внимание зрителей ярким воплощением хореографии и пластики. Литературная основа романа настолько созвучна с музыкальным языком балета, что заставляет зрителя сопереживать и находить собственные смыслы и ощущения от увиденного на сцене. Здесь нет никакой недосказанности, события происходят последовательно и реалистично.
🎭 Фестиваль Context — 10–11 мая на Новой сцене
Труппа Context представит хореографию Павла Глухова, Константина Семёнова, Кирилла Радева, Андрея Меркурьева и Римы Пипоян. К исполнению присоединятся приглашённые гости — танцевальная труппа musicAeterna Dance.
🎫 От 200 до 1500 рублей
Правила и график продажи билетов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+2
08.05.202519:22
Редчайший гость на московской сцене — «Саломея» — 20 и 21 мая на Исторической сцене
Эта опера ознаменовала рождение Рихарда Штрауса как оперного композитора, ведь до этого он смог добиться успеха только в симфоническом жанре. В «Саломее» Штраус отказывается от увертюры и вообще какого-либо вступления: действие идет без перерывов, что еще более усиливает его напряженный драматизм и экстремальное эмоциональное состояние. История о подсознательных страхах и экзистенциальном чувстве нарастающей тревоги, о страстном желании свободы и отрицании патриархальных традиций.
Режиссёр-постановщик Клаус Гут в своей постановке опирался в большей степени на музыку, а не на слово:
Майские показы спектакля посвящены 100-летию первой постановки оперы «Саломея» в Большом театре.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов, Моника Риттерхаус
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Эта опера ознаменовала рождение Рихарда Штрауса как оперного композитора, ведь до этого он смог добиться успеха только в симфоническом жанре. В «Саломее» Штраус отказывается от увертюры и вообще какого-либо вступления: действие идет без перерывов, что еще более усиливает его напряженный драматизм и экстремальное эмоциональное состояние. История о подсознательных страхах и экзистенциальном чувстве нарастающей тревоги, о страстном желании свободы и отрицании патриархальных традиций.
Режиссёр-постановщик Клаус Гут в своей постановке опирался в большей степени на музыку, а не на слово:
«Я показываю эту историю в эстетике рубежа XIX-XX веков, когда создавалась пьеса Уайльда. Это ведь тоже своего рода «время на сломе» – время зарождения психоанализа, открытия мира подсознания, обнажения лживости, порочности викторианского общества. Эти темы были найдены именно тогда, они остаются актуальными и по сей день. Для меня было бы слишком банальным приемом переносить сюжет в современную эстетику», — отмечает Клаус Гут.
Майские показы спектакля посвящены 100-летию первой постановки оперы «Саломея» в Большом театре.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов, Моника Риттерхаус
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
06.05.202514:10
Изменение в графике работы касс
Уважаемые зрители,
7 и 9 мая 2025 года все кассы театра работают с 15:00 до 20:00.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Уважаемые зрители,
7 и 9 мая 2025 года все кассы театра работают с 15:00 до 20:00.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
05.05.202513:36
Восточный колорит, драматичный любовный треугольник, невероятная мощь и красота массовых сцен — «Легенда о любви» — 23–25 мая на Исторической сцене
Для Юрия Григоровича симфонизм и конфликтность музыки Арифа Меликова имели принципиальное значение. В этом балете нет разделения на танец и пантомиму, даже на классический и характерные танцы. Хореография его основана всецело на классике, но очень своеобразно окрашенной, преломившей пластические мотивы персидских миниатюр.
С первого же действия балетмейстер умело создает атмосферу высокого накала, который не ослабевает на протяжении всего спектакля. Каждый из героев поставлен перед необходимостью выбора между компромиссным решением и подвигом, требующим предельного напряжения сил.
Премьера «Легенды о любви» состоялась в 1961 г. в ленинградском театре имени Кирова (Мариинский), а в 1965 она была впервые показана в Большом. С тех пор этот балет — один из лучших советской эпохи — никогда надолго не покидал репертуар ни того, ни другого театра. Майские показы балета посвящены 60-летию спектакля в Большом.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Для Юрия Григоровича симфонизм и конфликтность музыки Арифа Меликова имели принципиальное значение. В этом балете нет разделения на танец и пантомиму, даже на классический и характерные танцы. Хореография его основана всецело на классике, но очень своеобразно окрашенной, преломившей пластические мотивы персидских миниатюр.
С первого же действия балетмейстер умело создает атмосферу высокого накала, который не ослабевает на протяжении всего спектакля. Каждый из героев поставлен перед необходимостью выбора между компромиссным решением и подвигом, требующим предельного напряжения сил.
Премьера «Легенды о любви» состоялась в 1961 г. в ленинградском театре имени Кирова (Мариинский), а в 1965 она была впервые показана в Большом. С тех пор этот балет — один из лучших советской эпохи — никогда надолго не покидал репертуар ни того, ни другого театра. Майские показы балета посвящены 60-летию спектакля в Большом.
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов, Батыр Аннадурдыев
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+1
03.05.202515:50
🩰 Балет «Сильфида» — 17 и 18 мая на Новой сцене
Его премьера состоялась 12 марта 1832 года в Париже. «Сильфида» начала новую эру в балете: впервые танцевальное искусство продемонстрировало, что способно влиять на умы и чувства наравне с литературой и музыкой, а не сводиться к простому, на грани цирка, развлечению публики.
Сейчас в Большом можно увидеть постановку Йохана Кобборга. С британским художником Питером Фармером, специалистом по оформлению балетной классики, они насытили свою «Сильфиду» живыми бытовыми подробностями. Транспонировалась сама тональность балета: первый акт в нем посвящен земному и исполняется в туфлях на каблуках, второй символизирует мир мечты и отдан танцу на пуантах. Эта «Сильфида» сразу обрела признание.
Заглавную партию исполнят Анастасия Сташкевич (17.05) и Анна Никулина (18.05). В партии Джеймса — Денис Захаров (17.05), Марк Чино (18.05).
За дирижёрским пультом — Павел Сорокин (17.05), Павел Клиничев (18.05).
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Его премьера состоялась 12 марта 1832 года в Париже. «Сильфида» начала новую эру в балете: впервые танцевальное искусство продемонстрировало, что способно влиять на умы и чувства наравне с литературой и музыкой, а не сводиться к простому, на грани цирка, развлечению публики.
Сейчас в Большом можно увидеть постановку Йохана Кобборга. С британским художником Питером Фармером, специалистом по оформлению балетной классики, они насытили свою «Сильфиду» живыми бытовыми подробностями. Транспонировалась сама тональность балета: первый акт в нем посвящен земному и исполняется в туфлях на каблуках, второй символизирует мир мечты и отдан танцу на пуантах. Эта «Сильфида» сразу обрела признание.
Заглавную партию исполнят Анастасия Сташкевич (17.05) и Анна Никулина (18.05). В партии Джеймса — Денис Захаров (17.05), Марк Чино (18.05).
За дирижёрским пультом — Павел Сорокин (17.05), Павел Клиничев (18.05).
🎫 Купить билет
📸 Дамир Юсупов, Елена Фетисова
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+3
02.05.202506:28
🎉Сегодня, 2 мая, день рождения празднует генеральный директор Большого театра, художественный руководитель — директор Мариинского театра народный артист Российской Федерации Валерий Гергиев
Коллектив Большого театра от всей души поздравляет Валерия Абисаловича, желает ему крепкого здоровья, неиссякаемой энергии и вдохновения для достижения новых творческих вершин! Бесценный опыт и высочайшее исполнительское мастерство Маэстро по праву заслуживают искреннего уважения со стороны коллег и восхищения зрителей. За время своей творческой деятельности Валерий Абисалович внёс неоценимый вклад в развитие российского искусства, воспитание талантов и приумножение уникального культурного наследия.
Под руководством Валерия Гергиева работают величайшие культурные институции: Мариинский и Большой театры, Приморская сцена во Владивостоке, филиал Мариинского театра в Республике Северная Осетия — Алания, и вскоре распахнет свои двери филиал Большого театра в Калининграде.
По традиции этот день Маэстро встречает в большом российском туре Московского Пасхального фестиваля, в симфонической программе которого принимает участие Объединенный симфонический оркестр Мариинского и Большого театров.
Валерий Гергиев и объединенные силы Мариинского и Большого уже преодолели десятки тысяч километров пути, подарив незабываемые впечатления от встречи с музыкальными шедеврами жителям девятнадцати городов России: Воронежа, Краснодара, Владикавказа, Новочеркасска, Ростова-на-Дону, Москвы, Казани, Перми, Омска, Томска, Кемерова, Новосибирска, Тюмени, Сургута, Екатеринбурга, Уфы, Черного Отрога, Оренбурга и Самары.
Сегодня музыканты выступят в концертном зале «Зарядье», под руководством Валерия Гергиева они исполнят Восьмую симфонию Антона Брукнера.
Поздравляем!
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Коллектив Большого театра от всей души поздравляет Валерия Абисаловича, желает ему крепкого здоровья, неиссякаемой энергии и вдохновения для достижения новых творческих вершин! Бесценный опыт и высочайшее исполнительское мастерство Маэстро по праву заслуживают искреннего уважения со стороны коллег и восхищения зрителей. За время своей творческой деятельности Валерий Абисалович внёс неоценимый вклад в развитие российского искусства, воспитание талантов и приумножение уникального культурного наследия.
Под руководством Валерия Гергиева работают величайшие культурные институции: Мариинский и Большой театры, Приморская сцена во Владивостоке, филиал Мариинского театра в Республике Северная Осетия — Алания, и вскоре распахнет свои двери филиал Большого театра в Калининграде.
По традиции этот день Маэстро встречает в большом российском туре Московского Пасхального фестиваля, в симфонической программе которого принимает участие Объединенный симфонический оркестр Мариинского и Большого театров.
Валерий Гергиев и объединенные силы Мариинского и Большого уже преодолели десятки тысяч километров пути, подарив незабываемые впечатления от встречи с музыкальными шедеврами жителям девятнадцати городов России: Воронежа, Краснодара, Владикавказа, Новочеркасска, Ростова-на-Дону, Москвы, Казани, Перми, Омска, Томска, Кемерова, Новосибирска, Тюмени, Сургута, Екатеринбурга, Уфы, Черного Отрога, Оренбурга и Самары.
Сегодня музыканты выступят в концертном зале «Зарядье», под руководством Валерия Гергиева они исполнят Восьмую симфонию Антона Брукнера.
Поздравляем!
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
01.05.202509:42
Карьерный рост в Большом балете
Кристина Кретова возведена в ранг прима-балерины, Марк Чино — в ранг ведущего солиста, Елизавета Крутелёва — первой солистки, Макар Михалкин — солиста.
Поздравляем!🎉
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Кристина Кретова возведена в ранг прима-балерины, Марк Чино — в ранг ведущего солиста, Елизавета Крутелёва — первой солистки, Макар Михалкин — солиста.
Поздравляем!🎉
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+1
07.05.202512:37
Красочный балет по мотивам мудрых татарских сказок — «Шурале» — на Исторической сцене Большого
10 и 11 мая на Исторической сцене Мариинский театр покажет три представления балета Фарида Яруллина «Шурале».
Премьера балета в хореографии Леонида Якобсона должна была состояться в 1941 году. Однако первый татарский национальный балет зрители увидели только в 1945 году, а хореографами-постановщиками выступили Гай Тагиров и Леонид Жуков.
В 1950 году Леонид Якобсон наконец представляет свою постановку «Шурале» — и кардинально меняет отношение к себе зрителей и критиков, которые до этого называли его отрицателем классического балета.
В традиционную форму балета-сказки Якобсон привнес совершенно новую хореографическую лексику, сочинив неповторимую пластическую «речь» каждого персонажа. Эта новаторская система создания образов, в которых танец органично сливался с пантомимой, стала подлинным открытием Якобсона и до сих пор привлекает зрителей в этом ярком, эффектном спектакле.
В Большом балет будет представлен ведущими солистами балетной труппы Мариинского театра: Сюимбике, девушка-птица — Надежда Батоева (дебют), Рената Шакирова, Мария Ширинкина; Али-Батыр — Тимур Аскеров, Кимин Ким, Алексей Тимофеев; Шурале, злой дух — Раманбек Бейшеналиев, Александр Сергеев. В спектакле принимают участие воспитанники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков.
Спектакли посвящены 80-летию Великой Победы.
🎫 Купить билет
📸 Александр Нефф, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
10 и 11 мая на Исторической сцене Мариинский театр покажет три представления балета Фарида Яруллина «Шурале».
Премьера балета в хореографии Леонида Якобсона должна была состояться в 1941 году. Однако первый татарский национальный балет зрители увидели только в 1945 году, а хореографами-постановщиками выступили Гай Тагиров и Леонид Жуков.
В 1950 году Леонид Якобсон наконец представляет свою постановку «Шурале» — и кардинально меняет отношение к себе зрителей и критиков, которые до этого называли его отрицателем классического балета.
В традиционную форму балета-сказки Якобсон привнес совершенно новую хореографическую лексику, сочинив неповторимую пластическую «речь» каждого персонажа. Эта новаторская система создания образов, в которых танец органично сливался с пантомимой, стала подлинным открытием Якобсона и до сих пор привлекает зрителей в этом ярком, эффектном спектакле.
В Большом балет будет представлен ведущими солистами балетной труппы Мариинского театра: Сюимбике, девушка-птица — Надежда Батоева (дебют), Рената Шакирова, Мария Ширинкина; Али-Батыр — Тимур Аскеров, Кимин Ким, Алексей Тимофеев; Шурале, злой дух — Раманбек Бейшеналиев, Александр Сергеев. В спектакле принимают участие воспитанники Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. За дирижёрским пультом — Арсений Шупляков.
Спектакли посвящены 80-летию Великой Победы.
🎫 Купить билет
📸 Александр Нефф, Наташа Разина
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Repost qilingan:
Мариинский театр
06.05.202509:54
Валерий Гергиев, артисты Мариинского и Большого театров продолжают масштабный фестиваль «Гений места» на родине Петра Ильича Чайковского — в Воткинске
7 мая, в день 185-летия со дня рождения Петра Ильича Чайковского, на родине великого русского композитора продолжится масштабный фестиваль музыкальных приношений «Гений места», старт которому был дан 20 марта. В честь крупной даты в Воткинске выступят объединенные силы Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева. Мероприятие проходит при поддержке Министерства культуры РФ и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
Колоссальный вклад Петра Ильича Чайковского в мировую музыкальную культуру невозможно переоценить. Его творчество охватило почти все музыкальные жанры: от больших опер, балетов и симфоний до камерно-инструментальных ансамблей и романсов. Ныне бессмертная музыка Чайковского получила признание еще при жизни композитора — ключом к сердцам как профессиональной, так и широкой публики стали выразительность, лирическая проникновенность, безукоризненный симфонизм и необычайное мелодическое богатство, свойственные его сочинениям.
В течение всего года Мариинский театр широко отмечает крупную юбилейную дату — 185 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского. Выступление на родине композитора, в Воткинске, в рамках фестиваля «Гений места» станет кульминацией празднования и данью уважения земле, подарившей миру гений Чайковского.
7 мая в 12:00 на сцене Дворца культуры «Юбилейный» прозвучит одна из самых знаменитых русских опер, любимая многими поколениями зрителей, — «Евгений Онегин» Чайковского. Сегодня это сочинение входит в золотой фонд оперного искусства и с успехом идет на многих сценах.
Воткинской публике «Евгений Онегин» будет представлен в постановке заслуженного деятеля искусств России Алексея Степанюка. Режиссер интерпретировал «лирические сцены» Чайковского как драму чувств и драму взросления, рассчитывая, как того и хотел композитор, в первую очередь на молодой исполнительский состав.
Главные партии исполнят яркие молодые звезды оперной труппы Мариинского театра: Владислав Куприянов (Евгений Онегин), Инара Козловская (Татьяна), Ярамир Низамутдинов (Ленский), Зинаида Царенко (Ольга) и Мирослав Молчанов (князь Гремин). За пультом Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров — Валерий Гергиев.
Вечером этого же дня маэстро вновь встанет за пульт — уже в Ижевске. В 17:00 на сцене Театра оперы и балета Удмуртской Республики состоится концерт Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров. Выступление коллектива под управлением Валерия Гергиева пройдет в рамках XХIV Московского Пасхального фестиваля.
Напомним, что в этом сезоне события фестиваля музыкальных приношений «Гений места» уже состоялись на родинах Модеста Петровича Мусоргского (в Пскове), Сергея Васильевича Рахманинова (в Великом Новгороде) и Николая Андреевича Римского-Корсакова (в Тихвине).
7 мая, в день 185-летия со дня рождения Петра Ильича Чайковского, на родине великого русского композитора продолжится масштабный фестиваль музыкальных приношений «Гений места», старт которому был дан 20 марта. В честь крупной даты в Воткинске выступят объединенные силы Мариинского и Большого театров под управлением Валерия Гергиева. Мероприятие проходит при поддержке Министерства культуры РФ и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.
Колоссальный вклад Петра Ильича Чайковского в мировую музыкальную культуру невозможно переоценить. Его творчество охватило почти все музыкальные жанры: от больших опер, балетов и симфоний до камерно-инструментальных ансамблей и романсов. Ныне бессмертная музыка Чайковского получила признание еще при жизни композитора — ключом к сердцам как профессиональной, так и широкой публики стали выразительность, лирическая проникновенность, безукоризненный симфонизм и необычайное мелодическое богатство, свойственные его сочинениям.
В течение всего года Мариинский театр широко отмечает крупную юбилейную дату — 185 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского. Выступление на родине композитора, в Воткинске, в рамках фестиваля «Гений места» станет кульминацией празднования и данью уважения земле, подарившей миру гений Чайковского.
7 мая в 12:00 на сцене Дворца культуры «Юбилейный» прозвучит одна из самых знаменитых русских опер, любимая многими поколениями зрителей, — «Евгений Онегин» Чайковского. Сегодня это сочинение входит в золотой фонд оперного искусства и с успехом идет на многих сценах.
Воткинской публике «Евгений Онегин» будет представлен в постановке заслуженного деятеля искусств России Алексея Степанюка. Режиссер интерпретировал «лирические сцены» Чайковского как драму чувств и драму взросления, рассчитывая, как того и хотел композитор, в первую очередь на молодой исполнительский состав.
Главные партии исполнят яркие молодые звезды оперной труппы Мариинского театра: Владислав Куприянов (Евгений Онегин), Инара Козловская (Татьяна), Ярамир Низамутдинов (Ленский), Зинаида Царенко (Ольга) и Мирослав Молчанов (князь Гремин). За пультом Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров — Валерий Гергиев.
Вечером этого же дня маэстро вновь встанет за пульт — уже в Ижевске. В 17:00 на сцене Театра оперы и балета Удмуртской Республики состоится концерт Объединенного симфонического оркестра Мариинского и Большого театров. Выступление коллектива под управлением Валерия Гергиева пройдет в рамках XХIV Московского Пасхального фестиваля.
Напомним, что в этом сезоне события фестиваля музыкальных приношений «Гений места» уже состоялись на родинах Модеста Петровича Мусоргского (в Пскове), Сергея Васильевича Рахманинова (в Великом Новгороде) и Николая Андреевича Римского-Корсакова (в Тихвине).
05.05.202508:16
🩰 Балетная труппа и оркестр Большого театра отправляются на гастроли в Пекин и Шэньчжэнь
В мае состоятся гастроли балетной труппы и оркестра Большого театра в Китае. Предстоящие выступления станут значимым событием для России и Китая, укрепляя узы дружбы и поддерживая активный культурный обмен между обеими странами, объявившими 2025-й перекрёстным Годом культуры. Гастроли пройдут при поддержке Банка ВТБ.
На сцене Оперного зала Национального центра исполнительских искусств в Пекине 7 и 8 мая будут даны два балетных гала. В программе концертов — фрагменты из балетов «Талисман», «Танго», «Лебединое озеро», «Легенда о любви», «Диана и Актеон», «Ромео и Джульетта», «Пламя Парижа», «Спартак», «Дон Кихот» и др. в исполнении ведущих солистов балетной труппы Большого театра Марии Виноградовой, Екатерины Варламовой, Арины Денисовой, Алёны Ковалёвой, Елизаветы Кокоревой, Марии Кошкарёвой, Кристины Кретовой, Юлии Степановой, Элеоноры Севенард, Артемия Белякова, Дмитрия Выскубенко, Егора Геращенко, Артёма Овчаренко, Алексея Путинцева, Игоря Цвирко, Дмитрия Смилевски. За дирижёрским пультом — Павел Сорокин.
10 и 11 мая — три представления одного из самых совершенных балетов Петра Чайковского и Мариуса Петипа «Спящая красавица» пройдут там же. В главных партиях — Арина Денисова, Елизавета Кокорева, Элеонора Севенард (Аврора), Дмитрий Выскубенко, Артём Овчаренко, Дмитрий Смилевски (Принц Дезире), Денис Савин, Игорь Цвирко (Злая Фея Карабос), Полина Нецветаева-Долгалёва, Алёна Ковалёва, Юлия Степанова (Фея Сирени) и другие артисты балетной труппы Большого театра. Дирижёр — Павел Сорокин.
14 и 15 мая на сцене театра Национального центра исполнительских искусств в Шэньчжэне дадут два гала-концерта солистов балета Большого театра. В программе — фрагменты из балетов «Лебединое озеро», «Диана и Актеон», «Талисман», «Танго», «Угасание», «Ромео и Джульетта», «Пламя Парижа» и др. Исполнители — Анна Балукова, Мария Виноградова, Екатерина Варламова, Арина Денисова, Алёна Ковалёва, Елизавета Кокорева, Мария Кошкарёва, Кристина Кретова, Мария Мишина, Юлия Степанова, Ана Туразашвили, Элеонора Севенард, Артемий Беляков, Дмитрий Выскубенко, Алексей Гайнутдинов, Егор Геращенко, Артём Овчаренко, Алексей Путинцев, Денис Савин, Дмитрий Смилевски, Игорь Цвирко. Оркестр под руководством Алексея Богорада.
Балет «Спящая красавица» появился по воле директора императорских театров, художника-любителя Ивана Всеволожского. Ему удалось создать гениальный тандем Чайковского – Петипа, уговорив Петра Ильича после неудачи (как казалось композитору) «Лебединого озера» вновь начать сочинять балетную музыку. «Спящая красавица» стала их первой совместной работой. Премьера балета состоялась в петербургском Мариинском театре в 1890 году. Московская премьера состоялась спустя 9 лет, в 1899 году. Воспроизводить постановку Петипа был командирован в первопрестольную Александр Горский, будущий великий реформатор классики и руководитель московской балетной труппы, на долгие годы определивший ход её развития.
«Спящая красавица» — шедевр, который уже к началу ХХ века обрёл статус вершины классического балета и никогда надолго не покидал репертуар Большого театра. В сентябре 2024 года балет триумфально вернулся на Историческую сцену, открыв 249-й сезон Большого театра. Жемчужина мирового балетного репертуара была представлена в хореографической редакции Юрия Григоровича и оформлении Симона Вирсаладзе. Возобновление постановки 1973 года осуществила заслуженный деятель искусств России, балетмейстер-репетитор балетной труппы Большого театра Регина Никифорова. Дирижёры-постановщики — Павел Клиничев и Павел Сорокин.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
В мае состоятся гастроли балетной труппы и оркестра Большого театра в Китае. Предстоящие выступления станут значимым событием для России и Китая, укрепляя узы дружбы и поддерживая активный культурный обмен между обеими странами, объявившими 2025-й перекрёстным Годом культуры. Гастроли пройдут при поддержке Банка ВТБ.
На сцене Оперного зала Национального центра исполнительских искусств в Пекине 7 и 8 мая будут даны два балетных гала. В программе концертов — фрагменты из балетов «Талисман», «Танго», «Лебединое озеро», «Легенда о любви», «Диана и Актеон», «Ромео и Джульетта», «Пламя Парижа», «Спартак», «Дон Кихот» и др. в исполнении ведущих солистов балетной труппы Большого театра Марии Виноградовой, Екатерины Варламовой, Арины Денисовой, Алёны Ковалёвой, Елизаветы Кокоревой, Марии Кошкарёвой, Кристины Кретовой, Юлии Степановой, Элеоноры Севенард, Артемия Белякова, Дмитрия Выскубенко, Егора Геращенко, Артёма Овчаренко, Алексея Путинцева, Игоря Цвирко, Дмитрия Смилевски. За дирижёрским пультом — Павел Сорокин.
10 и 11 мая — три представления одного из самых совершенных балетов Петра Чайковского и Мариуса Петипа «Спящая красавица» пройдут там же. В главных партиях — Арина Денисова, Елизавета Кокорева, Элеонора Севенард (Аврора), Дмитрий Выскубенко, Артём Овчаренко, Дмитрий Смилевски (Принц Дезире), Денис Савин, Игорь Цвирко (Злая Фея Карабос), Полина Нецветаева-Долгалёва, Алёна Ковалёва, Юлия Степанова (Фея Сирени) и другие артисты балетной труппы Большого театра. Дирижёр — Павел Сорокин.
14 и 15 мая на сцене театра Национального центра исполнительских искусств в Шэньчжэне дадут два гала-концерта солистов балета Большого театра. В программе — фрагменты из балетов «Лебединое озеро», «Диана и Актеон», «Талисман», «Танго», «Угасание», «Ромео и Джульетта», «Пламя Парижа» и др. Исполнители — Анна Балукова, Мария Виноградова, Екатерина Варламова, Арина Денисова, Алёна Ковалёва, Елизавета Кокорева, Мария Кошкарёва, Кристина Кретова, Мария Мишина, Юлия Степанова, Ана Туразашвили, Элеонора Севенард, Артемий Беляков, Дмитрий Выскубенко, Алексей Гайнутдинов, Егор Геращенко, Артём Овчаренко, Алексей Путинцев, Денис Савин, Дмитрий Смилевски, Игорь Цвирко. Оркестр под руководством Алексея Богорада.
Балет «Спящая красавица» появился по воле директора императорских театров, художника-любителя Ивана Всеволожского. Ему удалось создать гениальный тандем Чайковского – Петипа, уговорив Петра Ильича после неудачи (как казалось композитору) «Лебединого озера» вновь начать сочинять балетную музыку. «Спящая красавица» стала их первой совместной работой. Премьера балета состоялась в петербургском Мариинском театре в 1890 году. Московская премьера состоялась спустя 9 лет, в 1899 году. Воспроизводить постановку Петипа был командирован в первопрестольную Александр Горский, будущий великий реформатор классики и руководитель московской балетной труппы, на долгие годы определивший ход её развития.
«Спящая красавица» — шедевр, который уже к началу ХХ века обрёл статус вершины классического балета и никогда надолго не покидал репертуар Большого театра. В сентябре 2024 года балет триумфально вернулся на Историческую сцену, открыв 249-й сезон Большого театра. Жемчужина мирового балетного репертуара была представлена в хореографической редакции Юрия Григоровича и оформлении Симона Вирсаладзе. Возобновление постановки 1973 года осуществила заслуженный деятель искусств России, балетмейстер-репетитор балетной труппы Большого театра Регина Никифорова. Дирижёры-постановщики — Павел Клиничев и Павел Сорокин.
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+2
03.05.202509:48
Монументальная историческая драма «Хованщина» — 17–18 мая на Исторической сцене
Опера «Хованщина» посвящена эпохе стрелецких бунтов и религиозного раскола накануне петровских реформ. В её основе лежат насыщенные драматическими перипетиями события общественной и государственной жизни конца XVII века: борьба за власть и тайные расправы, религиозный фанатизм и деспотический царский суд, политические интриги и кровавые жертвы.
Погрузившись в изучение исторических документов, Модест Мусоргский не столько сочинял сюжет, но скорее «оживлял» историю, складывая её из подлинных событий и портретов людей той эпохи, создавая жанровые зарисовки и лирические образы, «раскрашивая» действие поэтическими картинами природы (как, например, «Рассвет на Москве-реке»).
📖 Состав исполнителей
🎫 bolshoi.ru
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Опера «Хованщина» посвящена эпохе стрелецких бунтов и религиозного раскола накануне петровских реформ. В её основе лежат насыщенные драматическими перипетиями события общественной и государственной жизни конца XVII века: борьба за власть и тайные расправы, религиозный фанатизм и деспотический царский суд, политические интриги и кровавые жертвы.
Погрузившись в изучение исторических документов, Модест Мусоргский не столько сочинял сюжет, но скорее «оживлял» историю, складывая её из подлинных событий и портретов людей той эпохи, создавая жанровые зарисовки и лирические образы, «раскрашивая» действие поэтическими картинами природы (как, например, «Рассвет на Москве-реке»).
📖 Состав исполнителей
🎫 bolshoi.ru
📸 Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
01.05.202517:02
Билеты на балет «Грозовой перевал» — для граждан России в возрасте от 14 до 22 лет, от 60 лет и старше, а также для ветеранов боевых действий
📆 7 и 8 мая на Новой сцене — первые московские гастроли Севастопольского театра оперы и балета
Балет «Грозовой перевал» был создан по мотивам одноименного романа английской писательницы и поэтессы Эмили Бронте и вызвал большой резонанс у крымской публики.
Главные партии на столичной премьере, которая пройдет 7 и 8 мая, исполнят приглашенная прима-балерина Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Ксения Рыжкова, лауреат международных конкурсов Дмитрий Соболевский, ведущая солистка балета МАМТ Валерия Муханова, ведущий солист балета Нижегородского государственного академического театра оперы и балета Андрей Орлов.
В партии Эдгара Линтона выступит сам хореограф спектакля Джона Пол Кук, а партию его младшей сестры Изабеллы исполнит Дарья Канделаки — прима-балерина театра «Кремлёвский балет». В роли мистера Эрншо (хозяина имения Грозовой перевал) — солист Московского театра «Геликон-опера» бас Григорий Соловьёв.
Музыкальный руководитель и дирижер — Артём Абашев.
🎫 Купить билет
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
📆 7 и 8 мая на Новой сцене — первые московские гастроли Севастопольского театра оперы и балета
Балет «Грозовой перевал» был создан по мотивам одноименного романа английской писательницы и поэтессы Эмили Бронте и вызвал большой резонанс у крымской публики.
Главные партии на столичной премьере, которая пройдет 7 и 8 мая, исполнят приглашенная прима-балерина Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Ксения Рыжкова, лауреат международных конкурсов Дмитрий Соболевский, ведущая солистка балета МАМТ Валерия Муханова, ведущий солист балета Нижегородского государственного академического театра оперы и балета Андрей Орлов.
В партии Эдгара Линтона выступит сам хореограф спектакля Джона Пол Кук, а партию его младшей сестры Изабеллы исполнит Дарья Канделаки — прима-балерина театра «Кремлёвский балет». В роли мистера Эрншо (хозяина имения Грозовой перевал) — солист Московского театра «Геликон-опера» бас Григорий Соловьёв.
Музыкальный руководитель и дирижер — Артём Абашев.
🎫 Купить билет
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
+1
01.05.202505:54
3 и 4 мая на Новой сцене пройдут показы оперы Джакомо Пуччини «Богема»
В 1893 году в одном из миланских кафе разразился скандал. Двум молодым композиторам Джакомо Пуччини и Руджеро Леонкавалло приглянулся сборник статей Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы», и они оспаривали право воплотить историю о творческой интеллигенции Парижа на оперной сцене. Леонкавалло даже начал работу над своей оперой, однако это не остановило Пуччини.
После обеих премьер в прессе разгорелся нешуточный спор о том, чьё же произведение оказалось удачнее. Зритель полюбил именно версию Пуччини: премьерные спектакли дали полные сборы, и на всех мировых сценах опере сопутствовал успех.
Сейчас в Большом идет постановка французского режиссера Жана-Романа Весперини. Он стремился воссоздать атмосферу времени жизни самого Пуччини, избегая «точной и скучной реконструкции». Вдохновляясь полотнами импрессионистов, Весперини «выхватывал» отдельные красочные эффекты и использовал их в оформлении спектакля, добавляя в них современные оттенки.
🎫 Купить билет
Фото — Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
В 1893 году в одном из миланских кафе разразился скандал. Двум молодым композиторам Джакомо Пуччини и Руджеро Леонкавалло приглянулся сборник статей Анри Мюрже «Сцены из жизни богемы», и они оспаривали право воплотить историю о творческой интеллигенции Парижа на оперной сцене. Леонкавалло даже начал работу над своей оперой, однако это не остановило Пуччини.
После обеих премьер в прессе разгорелся нешуточный спор о том, чьё же произведение оказалось удачнее. Зритель полюбил именно версию Пуччини: премьерные спектакли дали полные сборы, и на всех мировых сценах опере сопутствовал успех.
Сейчас в Большом идет постановка французского режиссера Жана-Романа Весперини. Он стремился воссоздать атмосферу времени жизни самого Пуччини, избегая «точной и скучной реконструкции». Вдохновляясь полотнами импрессионистов, Весперини «выхватывал» отдельные красочные эффекты и использовал их в оформлении спектакля, добавляя в них современные оттенки.
🎫 Купить билет
Фото — Дамир Юсупов
✈️ Большой театр в Telegram
💙 Большой театр ВКонтакте
Ko'rsatilgan 1 - 24 dan 293
Ko'proq funksiyalarni ochish uchun tizimga kiring.