Музыкальный Класс
03.04.202504:13
Выход альбома сопровождался четырьмя синглами: "Bug Powder Dust", "Dark Heart", "One to One Religion" и "Sandcastles".
https://music.yandex.ru/album/9993296?utm_source=web&utm_medium=copy_link
https://music.yandex.ru/album/9993296?utm_source=web&utm_medium=copy_link
25.03.202515:46
В 70-е Германия стала эпицентром музыкального новаторства. Краутрок объединил психоделию, авангардную электронику и минимализм, порождая абсолютно новое звучание. Это были музыканты, которые искали собственный путь, не желая следовать за британским и американским роком. Они вдохновлялись философией краутовской независимости и тягой к технологическим экспериментам, создавая музыку, которая в дальнейшем повлияла на постпанк, эмбиент, техно и даже хип-хоп. Представленный здесь сборник охватывает целое десятилетие, включая как признанных новаторов, так и менее известных, но не менее значимых артистов. Но самое главное в этом сборнике – возможность открыть для себя новые имена.
https://www.hhv.de/en/records/item/v-a-krautrock-eruption-an-introduction-to-german-electronic-music-1970-1980-1217624
https://www.hhv.de/en/records/item/v-a-krautrock-eruption-an-introduction-to-german-electronic-music-1970-1980-1217624
25.03.202504:15
Ровно 60 лет назад 25 марта 1965 года вышел альбом американского джазового музыканта Роланда Кёрка "I Talk with the Spirits".
Роланд Кёрк никогда не был просто джазовым музыкантом. Он был человеком-оркестром, настоящим звуковым визионером, способным играть сразу на нескольких инструментах, вставляя в свои композиции свистки, сирены и даже собственные комментарии. Его музыка была одновременно дерзкой, радикальной и глубоко личной. И если предыдущие его записи были насыщены многослойными духовыми экспериментами, то этот альбом стал совершенно особенной работой — это его единственный альбом, записанный исключительно на флейте. Выбор этого инструмента не был случайным. Кёрк всегда тяготел к идее духовного общения с музыкой, а флейта, с её мягким, мистическим звучанием, казалась ему проводником в другой мир. "Флейта — это голос, которым я разговариваю с теми, кто уже ушёл, с духами", — говорил он в одном из интервью. Этот альбом стал своего рода сеансом связи, в котором музыка превращалась в диалог с невидимым.
Роланд Кёрк никогда не был просто джазовым музыкантом. Он был человеком-оркестром, настоящим звуковым визионером, способным играть сразу на нескольких инструментах, вставляя в свои композиции свистки, сирены и даже собственные комментарии. Его музыка была одновременно дерзкой, радикальной и глубоко личной. И если предыдущие его записи были насыщены многослойными духовыми экспериментами, то этот альбом стал совершенно особенной работой — это его единственный альбом, записанный исключительно на флейте. Выбор этого инструмента не был случайным. Кёрк всегда тяготел к идее духовного общения с музыкой, а флейта, с её мягким, мистическим звучанием, казалась ему проводником в другой мир. "Флейта — это голос, которым я разговариваю с теми, кто уже ушёл, с духами", — говорил он в одном из интервью. Этот альбом стал своего рода сеансом связи, в котором музыка превращалась в диалог с невидимым.
24.03.202512:25
Классика кино по понедельникам.
#музклассинема
Ровно 55 лет назад 24 марта 1970 года состоялась премьера фильма "Кровавая мама" оригинальное название "Bloody Mama" — американская криминальная драма режиссёра Роджера Кормана, снятая по рассказу Роберта Тома «Мамаша Баркер».
Времена экономического кризиса Депрессии тридцатых годов. Мамаша Баркер решает организовать со своими сыновьями банду налетчиков, их цель банки и ювелирные магазины. Вооружившись до зубов, и угнав автомобиль они пускаются во все тяжкие. Дерзкие и стремительные ограбления следуют одно за другим, меняя машины, дома и города матушка с сыновьями становится, неуловимой для полиции многих штатов шайкой «мамаши Баркер». Кровавый след преступлений тянется через всю Америку, но всему есть предел и полиция выходит на след кровавой семейки...
#музклассинема
Ровно 55 лет назад 24 марта 1970 года состоялась премьера фильма "Кровавая мама" оригинальное название "Bloody Mama" — американская криминальная драма режиссёра Роджера Кормана, снятая по рассказу Роберта Тома «Мамаша Баркер».
Времена экономического кризиса Депрессии тридцатых годов. Мамаша Баркер решает организовать со своими сыновьями банду налетчиков, их цель банки и ювелирные магазины. Вооружившись до зубов, и угнав автомобиль они пускаются во все тяжкие. Дерзкие и стремительные ограбления следуют одно за другим, меняя машины, дома и города матушка с сыновьями становится, неуловимой для полиции многих штатов шайкой «мамаши Баркер». Кровавый след преступлений тянется через всю Америку, но всему есть предел и полиция выходит на след кровавой семейки...
03.04.202504:13
Также в записи альбома принял участие мощный международный состав вокалистов и музыкантов, каждый из которых добавил в запись свою индивидуальность. Среди них были басисты Дуглас Уимбиш и Джа Уоббл, гитаристы Скип МакДональд и Кенджи Джаммер, барабанщики Айвор Гест и Кейт Леблан, электронщики-продюсеры Дэйв Клейтон и Аттикус Росс, а так же вокалисты Карлтон, Ривер, Бим Шерман, Лесли Уинер, Бенджамин Зефанайя, Уилл Селф и Шинейд О’Коннор. На альбоме отчетливо чувствуется влияние таких жанров, как даб, минимал-техно и даже пост-панк, что делает его звучание более комплексным и глубоким. С точки зрения продакшна, "Clear" стал примером безупречного продюсирования, где каждый трек имеет уникальную структуру и атмосферу. Эта запись стала своеобразным переходом для Тима Сименона, готовя его к дальнейшим проектам, включая работу с Depeche Mode и запись следующих альбомов, где эксперименты с жанрами и звуком продолжили играть ключевую роль.
25.03.202515:45
V/A – Krautrock Eruption (An Introduction to German Electronic Music 1970-1980) (2025)
Сборники, объединяющие эпохальные записи, это всегда попытка ухватить дух времени, зафиксировать уникальный момент в развитии музыки и "Krautrock Eruption: An Introduction to German Electronic Music 1970-1980" как раз такой случай. Немецкий краутрок, родившийся из экспериментов конца 60-х, стал настоящей революцией, предложив альтернативу англо-американскому року и сформировав основы современной электронной музыки. Этот сборник – попытка проследить эволюцию жанра в его наиболее экспериментальной и синтетической форме.
Сборники, объединяющие эпохальные записи, это всегда попытка ухватить дух времени, зафиксировать уникальный момент в развитии музыки и "Krautrock Eruption: An Introduction to German Electronic Music 1970-1980" как раз такой случай. Немецкий краутрок, родившийся из экспериментов конца 60-х, стал настоящей революцией, предложив альтернативу англо-американскому року и сформировав основы современной электронной музыки. Этот сборник – попытка проследить эволюцию жанра в его наиболее экспериментальной и синтетической форме.
24.03.202515:39
Это музыка для тёплого, немного задумчивого вечера, когда хочется замедлить ход времени и раствориться в мягких гитарах и голосе, который словно парит над туманными звуковыми ландшафтами. Гатри здесь полностью верен себе — его фирменные реверберирующие гитары создают бесконечное эхо, перетекающее из одной волны в другую. Гарденер же, избавившись от шума Ride, звучит глубже, взрослее, будто делится сокровенным. Запись альбома прошла в студии Гатри, и сам процесс был размеренным, без спешки. «Я чувствовал себя абсолютно комфортно», — вспоминал Гарденер. «Робин невероятно чуткий музыкант, и с ним работать — это всё равно что плыть по течению, просто позволяя музыке случаться». И действительно, альбом звучит так, будто каждый аккорд, каждый слой гитары возникает сам по себе, без усилий, просто заполняя пространство. Интересно, что по настроению "Universal Road" ближе не столько к Cocteau Twins, сколько к сольным работам Гатри и к позднему, более созерцательному периоду Ride. Это не классический шугейз, не дрим-поп в его традиционном понимании, а нечто более личное, камерное. Композиции тянутся медленно, словно мечты, рассыпающиеся при пробуждении.
Этот альбом не изменил музыкальный ландшафт, но он и не стремился к этому. Он стал именно тем, чем должен был быть — дорожной картой для двоих музыкантов, нашедших общий язык спустя годы после взлётов и падений своих культовых групп.
https://robinguthrie.bandcamp.com/album/universal-road
Этот альбом не изменил музыкальный ландшафт, но он и не стремился к этому. Он стал именно тем, чем должен был быть — дорожной картой для двоих музыкантов, нашедших общий язык спустя годы после взлётов и падений своих культовых групп.
https://robinguthrie.bandcamp.com/album/universal-road
24.03.202503:57
Курара "Концерт в Доме" (2025)
В конце весны прошлого года, группа Курара дала концерт в столичном музыкальном пространстве ДОМ. В сентябре уже выходила видео-вресия того выступления, теперь, группа решила выпустить его в виде лайв-альбома.
https://music.mts.ru/album/35692313
В конце весны прошлого года, группа Курара дала концерт в столичном музыкальном пространстве ДОМ. В сентябре уже выходила видео-вресия того выступления, теперь, группа решила выпустить его в виде лайв-альбома.
https://music.mts.ru/album/35692313
03.04.202504:13
Ровно 30 лет назад 3 апреля 1995 года вышел третий студийный альбом английского электронного проекта Bomb the Bass "Clear".
После успеха его первых двух альбомов, "Into the Dragon" (1988) и "Unknown Territory" (1991), Тим Сименон решил кардинально обновить звучание своего проекта и экспериментировать с новыми жанрами, что и отразилось в "Clear". Основная идея альбома заключалась в сочетании минималистичного подхода с текстурным и детализированным электронным звучанием. В работе над пластинкой Сименон отказался от использования сэмплирования в пользу живых инструментов, привлекая музыкантов и вокалистов, которые помогли создать более органичное звучание. Одним из ключевых треков альбома стал "Bug Powder Dust", записанный в сотрудничестве с вокалистом Джастином Уорфилдом. Композиция, вдохновленная творчеством Уильяма Берроуза, сочетает хип-хоп ритмы с элементами даба и трип-хопа.
После успеха его первых двух альбомов, "Into the Dragon" (1988) и "Unknown Territory" (1991), Тим Сименон решил кардинально обновить звучание своего проекта и экспериментировать с новыми жанрами, что и отразилось в "Clear". Основная идея альбома заключалась в сочетании минималистичного подхода с текстурным и детализированным электронным звучанием. В работе над пластинкой Сименон отказался от использования сэмплирования в пользу живых инструментов, привлекая музыкантов и вокалистов, которые помогли создать более органичное звучание. Одним из ключевых треков альбома стал "Bug Powder Dust", записанный в сотрудничестве с вокалистом Джастином Уорфилдом. Композиция, вдохновленная творчеством Уильяма Берроуза, сочетает хип-хоп ритмы с элементами даба и трип-хопа.
25.03.202512:11
Рекомендую сериал.
#музклассериал
"Переходный возраст" оригинальное название "Adolescence" - британский криминальный драматический телевизионный мини-сериал 2025 года, созданный Джеком Торном и Стивеном Грэмом, снятый режиссером Филипом Барантини.
Когда 13-летнего подростка обвиняют в убийстве одноклассницы, его семья, терапевт и ведущий расследование детектив задаются одним вопросом: что же в действительности произошло?
Четыре серии, чуть меньше четырёх часов, насыщенная история, изобилующая неожиданными хитросплетениями и непредсказуемыми сюжетными поворотами. Обратите внимание, каждая серия снята одним кадром, без склеек, что создаёт эффект присутствия и особое напряжение, которое буквально с первой секунды не покидает зрителя, лишь нарастая к финалу.
В сериале снимались: Стивен Грэм, Оуэн Купер, Эшли Уолтерс, Фэй Марсей, Кристина Тремаркои другие.
Приятного просмотра!
https://rutube.ru/video/8c6d64b1644555de93ae55a2a5db71a4/
#музклассериал
"Переходный возраст" оригинальное название "Adolescence" - британский криминальный драматический телевизионный мини-сериал 2025 года, созданный Джеком Торном и Стивеном Грэмом, снятый режиссером Филипом Барантини.
Когда 13-летнего подростка обвиняют в убийстве одноклассницы, его семья, терапевт и ведущий расследование детектив задаются одним вопросом: что же в действительности произошло?
Четыре серии, чуть меньше четырёх часов, насыщенная история, изобилующая неожиданными хитросплетениями и непредсказуемыми сюжетными поворотами. Обратите внимание, каждая серия снята одним кадром, без склеек, что создаёт эффект присутствия и особое напряжение, которое буквально с первой секунды не покидает зрителя, лишь нарастая к финалу.
В сериале снимались: Стивен Грэм, Оуэн Купер, Эшли Уолтерс, Фэй Марсей, Кристина Тремаркои другие.
Приятного просмотра!
https://rutube.ru/video/8c6d64b1644555de93ae55a2a5db71a4/
24.03.202515:39
Ровно 10 лет назад 24 марта 2015 года вышел совместный альбом Марка Гарденера и Робина Гатри "Universal Road".
Когда вокалист-гитарист Ride Марк Гарденер и гитарист Cocteau Twins Робин Гатри объявили о работе над совместным альбомом, поклонники дрим-попа и шугейза могли только гадать, что получится из этого сотрудничества. Ведь Гарденер, с его мелодичной, чуть меланхоличной подачей, и Гатри, мастер воздушных, размытых текстур, оба были архитекторами звучания своей эпохи — но в разных измерениях. Одни строили музыку на мощных гитарных перегрузах и вокальных рефлексиях, другие создавали небесные, эфемерные звуковые миры. "Universal Road" стал встречей этих двух миров — не столкновением, а именно слиянием, органичным и естественным.
Когда вокалист-гитарист Ride Марк Гарденер и гитарист Cocteau Twins Робин Гатри объявили о работе над совместным альбомом, поклонники дрим-попа и шугейза могли только гадать, что получится из этого сотрудничества. Ведь Гарденер, с его мелодичной, чуть меланхоличной подачей, и Гатри, мастер воздушных, размытых текстур, оба были архитекторами звучания своей эпохи — но в разных измерениях. Одни строили музыку на мощных гитарных перегрузах и вокальных рефлексиях, другие создавали небесные, эфемерные звуковые миры. "Universal Road" стал встречей этих двух миров — не столкновением, а именно слиянием, органичным и естественным.
23.03.202515:08
В какой-то момент стало очевидно: следующий альбом должен быть ещё более цельным, ещё более многослойным. Запись "Tell Dem It's Sunny" проходила в живой, почти джемовой атмосфере. Greentea Peng привлекла к работе продюсеров Earbuds, Samo, Nat Powers и St.Francis Hotel, но ещё одним важным моментом стало её участие в создании аранжировок и даже игра на бас-гитаре в некоторых треках. Звучание альбома стало более разнообразным: если "Man Made" во многом опирался на наследие регги и даба, то "Tell Dem It's Sunny" охватывает сразу несколько направлений. Здесь есть и хип-хоповые ритмы, и лоу-файный грув, и джазовая свобода, и мощные басовые линии, уходящие корнями в трип-хоп. В некоторых местах можно уловить даже отголоски британской клубной сцены, будь то драм-н-бейс или ранний электро-фанк.
Одной из центральных тем альбома стала трансформация. И это не просто изменение музыкального стиля, а личный рост самой артистки. Она говорит о том, что прошла через сложный период переосмысления, осознала важность внутренней гармонии и нашла способ передать это через музыку. "Я не хочу, чтобы люди просто слушали этот альбом, я хочу, чтобы они чувствовали его", — признаётся она в одном из интервью.
https://www.qobuz.com/dk-en/album/tell-dem-its-sunny-greentea-peng/viavsc0s7bu5a
Одной из центральных тем альбома стала трансформация. И это не просто изменение музыкального стиля, а личный рост самой артистки. Она говорит о том, что прошла через сложный период переосмысления, осознала важность внутренней гармонии и нашла способ передать это через музыку. "Я не хочу, чтобы люди просто слушали этот альбом, я хочу, чтобы они чувствовали его", — признаётся она в одном из интервью.
https://www.qobuz.com/dk-en/album/tell-dem-its-sunny-greentea-peng/viavsc0s7bu5a
02.04.202516:08
В своих интервью Тей подчеркивал, что создание "Flash" стало для него временем творческой свободы. По его словам, альбом был задуман как работа, которая будет актуальной вне времени. Трек «Sometime Samurai», созданный вместе с Миноуг, стал одним из самых заметных моментов альбома. Этот трек подчеркнул способность Товы Тея объединять мейнстрим и авангард, создавая музыку, понятную широкой аудитории, но при этом не теряющую глубины и индивидуальности.
Flash — это надёжное свидетельство того, как Това Тей мастерски сочетает футуристичные звуковые решения и ностальгические мотивы, что стало его фирменным стилем.
https://musify.club/release/towa-tei-flash-2005-588827
Flash — это надёжное свидетельство того, как Това Тей мастерски сочетает футуристичные звуковые решения и ностальгические мотивы, что стало его фирменным стилем.
https://musify.club/release/towa-tei-flash-2005-588827
25.03.202504:15
Главное, что выделяет "I Talk with the Spirits", — это необычное сочетание классического джаза, модальной импровизации и лёгкого влияния фолка и африканской музыки. Кёрк не просто играл на флейте — он заставлял её звучать по-новому. Он использовал приёмы, которые позже стали стандартом для многих флейтистов: пение в инструменте, шепчущие и свистящие звуки, резкие дыхательные акценты. Всё это придавало его игре гипнотическую, почти шаманскую ауру. Название альбома говорит само за себя, и его содержание подтверждает это. Например, композиция "Serenade to a Cuckoo" — одна из самых известных тем пластинки — звучит как утренний разговор с природой, лёгкая, танцующая мелодия словно ведёт слушателя сквозь тёплый ветер. Позже, в 1968 году, эта тема стала особенно известной благодаря группе Jethro Tull — Иэн Андерсон вдохновился игрой Кёрка и сделал её одной из визитных карточек своей группы.
В тот период Кёрк переживал сложный момент — его не всегда понимали даже в джазовой среде. Он был слишком эксцентричен, слишком нестандартен. Этот альбом стал для него возможностью очистить своё звучание, отойти от привычного буйства саксофонов и создать нечто совершенно иное. Его версия "A Quote from Clifford Brown" — это не просто дань уважения великому трубачу, это музыкальная молитва. Несмотря на всю свою необычность, а может именно благодаря ей, "I Talk to the Spirits" остался важной работой в дискографии Кёрка. Он показал, что даже в своей самой мягкой и минималистичной форме он остаётся музыкантом, который идёт вперёд, ломает границы и создаёт что-то, выходящее за рамки привычного.
https://music.yandex.ru/album/2492313?utm_source=web&utm_medium=copy_link
В тот период Кёрк переживал сложный момент — его не всегда понимали даже в джазовой среде. Он был слишком эксцентричен, слишком нестандартен. Этот альбом стал для него возможностью очистить своё звучание, отойти от привычного буйства саксофонов и создать нечто совершенно иное. Его версия "A Quote from Clifford Brown" — это не просто дань уважения великому трубачу, это музыкальная молитва. Несмотря на всю свою необычность, а может именно благодаря ей, "I Talk to the Spirits" остался важной работой в дискографии Кёрка. Он показал, что даже в своей самой мягкой и минималистичной форме он остаётся музыкантом, который идёт вперёд, ломает границы и создаёт что-то, выходящее за рамки привычного.
https://music.yandex.ru/album/2492313?utm_source=web&utm_medium=copy_link
24.03.202512:25
Роль мамаши Баркер изначально предназначалась Шелли Уинтерс. Она самостоятельно подбирала актёров на роли «сыновей» из друзей и близких. Молодой Роберт Де Ниро состоял в это время в любовной связи с Шелли и был приглашён участвовать в фильме одним из первых. Чтобы максимально точно соответствовать образу наркомана-психопата Роберт похудел на 12 килограммов, его лицо осунулось и приобрело нездоровый оттенок. Центральным эпизодом картины стала смерть Ллойда, героя Де Ниро от передозировки нароктиков. Эмоциональная сцена у могилы сына отмечена как одна из лучших работ Шелли Уинтерс в её творчестве.
В фильме снимались: Шелли Уинтерс, Пэт Хингл, Дон Страуд, Дайан Варси, Брюс Дерн, Клинт Кимбро, Роберт Де Ниро и другие.
Приятного просмотра!
В фильме снимались: Шелли Уинтерс, Пэт Хингл, Дон Страуд, Дайан Варси, Брюс Дерн, Клинт Кимбро, Роберт Де Ниро и другие.
Приятного просмотра!
Ko'rsatilgan 1 - 15 dan 15
Ko'proq funksiyalarni ochish uchun tizimga kiring.