👀 реждок, давай!
10.04.202512:08
01.04.202505:03
"ПОЙДЕМ ПОЕДИМ" ИЛИ ПУТЕШЕСТВИЕ ЗА СЛАВОЙ.
"Ты Дима?"
"Да, я... э... э... я хотел..."
"Давайте сначала поедим. Я буду компот. А ты?"
Я очень много апеллирую к Славе и его Школе, которая оставила перманентный след во мне, след красного тапка Желтого из сНежного шоу. Как в финале: шаг-хруст снега-след, шаг-хруст снега-след. И...хруст. Только хруст.
Да, кстати, Слава утверждает, что он никогда ничему не учит, у него можно только учиться. Мое путешествие со Славой началось, когда мне было всего восемь лет, я был очарован его исполнением незабываемого номера "Телефоны" на телевидении, благодаря которому он получил второе имя "Асисяй".
Я был почти одержим. В течение следующих 15 лет я изучил все доступные ресурсы - газеты, журналы, библиотеки, Интернет и разговоры со всеми, кто хоть отдаленно был связан со Славой. Не было ни одного интервью, статьи или видео, которое ускользнуло бы от моего внимания.
Затем, в один прекрасный день, я сделал прыжок веры и написал Славе искреннее письмо, которое закончил так "Надеюсь, амбиции моего внутреннего ребенка вас заинтересуют".
И отпустил свою одержимость. Слава позже научит меня «Ничего не нужно "делать".
Затем среди хаоса переезда в Москву, увольнения с государственной службы скорой помощи и безуспешного поиска работы зазвонил телефон. На экране высветился французский номер, и я с трепетом ответил.
"Дима, это Слава. Такое дело..."
После того судьбоносного звонка попал на стажировку в SnowShow, посещал все его мероприятия Славы: от Лабораторий до сессий Международного Культурного форума. Работал каждый год в туре в Москве, и каждый же год разрывался между своими обязательствами академической сессии в ГИТИСе и таким манящим роудшоу - гастролями сНежного шоу.
Представьте, вот я бегу к телевизору, чтобы в очередной раз повторить "Асисяй " и "Ууу, женщчины". Вуаля, уже Слава ведет в зал во время представления, и шепотом рассказывает о скрытых нитях волшебства, которые он вплел в SnowShow, о которых стоит заботиться каждому участнику действа. В конце грандиозной театрализованной выставки "Воздушные замки" и Лаборатории клоунады Школа-ла мы со Славой разговариваем в коридоре:
"Слава?"
"Да".
"Прошло десять лет".
"Да, хе, наверное, пора".
Это удивительное путешествие без начала учит меня до сих пор.
Мы придумали себе время, расстояние, необходимость.
Мы не должны "делать". "Ничего не нужно "делать"!
И за это я всегда буду благодарен наставнику и тому чарующему миру, который он создал.
Сегодня у Славы День Дурака
Посмотрите его лекцию "Счастье Дурака":
https://youtu.be/4LxwbPFLUHY
"Ты Дима?"
"Да, я... э... э... я хотел..."
"Давайте сначала поедим. Я буду компот. А ты?"
Я очень много апеллирую к Славе и его Школе, которая оставила перманентный след во мне, след красного тапка Желтого из сНежного шоу. Как в финале: шаг-хруст снега-след, шаг-хруст снега-след. И...хруст. Только хруст.
Да, кстати, Слава утверждает, что он никогда ничему не учит, у него можно только учиться. Мое путешествие со Славой началось, когда мне было всего восемь лет, я был очарован его исполнением незабываемого номера "Телефоны" на телевидении, благодаря которому он получил второе имя "Асисяй".
Я был почти одержим. В течение следующих 15 лет я изучил все доступные ресурсы - газеты, журналы, библиотеки, Интернет и разговоры со всеми, кто хоть отдаленно был связан со Славой. Не было ни одного интервью, статьи или видео, которое ускользнуло бы от моего внимания.
Затем, в один прекрасный день, я сделал прыжок веры и написал Славе искреннее письмо, которое закончил так "Надеюсь, амбиции моего внутреннего ребенка вас заинтересуют".
И отпустил свою одержимость. Слава позже научит меня «Ничего не нужно "делать".
Затем среди хаоса переезда в Москву, увольнения с государственной службы скорой помощи и безуспешного поиска работы зазвонил телефон. На экране высветился французский номер, и я с трепетом ответил.
"Дима, это Слава. Такое дело..."
После того судьбоносного звонка попал на стажировку в SnowShow, посещал все его мероприятия Славы: от Лабораторий до сессий Международного Культурного форума. Работал каждый год в туре в Москве, и каждый же год разрывался между своими обязательствами академической сессии в ГИТИСе и таким манящим роудшоу - гастролями сНежного шоу.
Представьте, вот я бегу к телевизору, чтобы в очередной раз повторить "Асисяй " и "Ууу, женщчины". Вуаля, уже Слава ведет в зал во время представления, и шепотом рассказывает о скрытых нитях волшебства, которые он вплел в SnowShow, о которых стоит заботиться каждому участнику действа. В конце грандиозной театрализованной выставки "Воздушные замки" и Лаборатории клоунады Школа-ла мы со Славой разговариваем в коридоре:
"Слава?"
"Да".
"Прошло десять лет".
"Да, хе, наверное, пора".
Это удивительное путешествие без начала учит меня до сих пор.
Мы придумали себе время, расстояние, необходимость.
Мы не должны "делать". "Ничего не нужно "делать"!
И за это я всегда буду благодарен наставнику и тому чарующему миру, который он создал.
Сегодня у Славы День Дурака
Посмотрите его лекцию "Счастье Дурака":
https://youtu.be/4LxwbPFLUHY
09.04.202505:01
Осознанность в обучении: меньше тревоги, больше жизни в моменте
Иногда в преподавании хочется нажать на паузу. Прямо как в театре: замереть, вдохнуть — и уже другое качество присутствия. В последнее время я всё больше думаю, что осознанность — это не про дзен, а про навык быть живым, когда страшно, неясно и на сцене, и в жизни.
Когда мы ставили «Рассказы» Даниила Хармса в Сербии, я увидел, как техника «присутствия здесь и сейчас» трансформирует студентов. Их выпускная работа по курсу физического театра в Мастерской "Новые Роли" стал чем-то большим, чем просто экзамен: это был ритуал взросления. И это не эксклюзив для театра — осознанность работает в любом классе, хоть в актёрском, хоть в школьном.
Вот три приёма, которые мне особенно помогли — и студентам тоже.
Сила паузы
Иногда лучшее, что можно сделать — это ничего.
Перед каждой репетицией я просил студентов замолчать и просто постоять в тишине, сфокусировавшись на дыхании. Без «начинай!», без хлопка — только воздух и тело.
Эта простая практика снижала тревожность и возвращала внимание в момент. Не я придумал — исследование в Frontiers in Education (Almohammadi, 2025) говорит, что структурированные паузы улучшают мышление и помогают справляться со стрессом.
Пауза перед началом — как настройка инструмента перед концертом.
Чувства в учебный процесс
Когда тело подключается — мозг дышит.
На репетициях я предлагал студентам стать уличными артистами XIII века. Прямо здесь, в аудитории. Почувствовать тяжесть костюма, гул публики, мокрую брусчатку под ногами.
Одна из них сказала потом:
«Раньше никто не заставлял меня так по-настоящему быть здесь и сейчас».
Сенсорная работа — мощный способ вовлечь студентов. Almohammadi (2025) подтверждает, что это снижает тревожность и усиливает уверенность. Визуализация, работа с текстурой, дыханием или запахами — это работающий инструмент.
Движение — тоже текст
Движение — не только про физкультуру, это способ мысли.
Во время постановки мы работали с элементами японского буто — медленные, растянутые, внимательные движения. Это помогало студентам нащупать правду в роли, сбросить клише и просто... начать дышать телом.
Осознанная прогулка, растяжка перед экзаменом или обсуждение темы в движении — это тоже обучение. И, как снова пишет Almohammadi (2025), физическая активность напрямую влияет на регуляцию эмоций и вовлечённость.
Осознанность — это не просто «расслабиться». Это про уверенность, которая растёт из тишины, из паузы, из принятия себя.
В наше время, когда у актеров - тревога - это вторая визитка — давайте дадим им инструменты, чтобы вернуться в тело, момент, жизнь.
И, быть может, даже в себя.
Что думаете о таком подходе? Где бы еще он пригодился?
Иногда в преподавании хочется нажать на паузу. Прямо как в театре: замереть, вдохнуть — и уже другое качество присутствия. В последнее время я всё больше думаю, что осознанность — это не про дзен, а про навык быть живым, когда страшно, неясно и на сцене, и в жизни.
Когда мы ставили «Рассказы» Даниила Хармса в Сербии, я увидел, как техника «присутствия здесь и сейчас» трансформирует студентов. Их выпускная работа по курсу физического театра в Мастерской "Новые Роли" стал чем-то большим, чем просто экзамен: это был ритуал взросления. И это не эксклюзив для театра — осознанность работает в любом классе, хоть в актёрском, хоть в школьном.
Вот три приёма, которые мне особенно помогли — и студентам тоже.
Сила паузы
Иногда лучшее, что можно сделать — это ничего.
Перед каждой репетицией я просил студентов замолчать и просто постоять в тишине, сфокусировавшись на дыхании. Без «начинай!», без хлопка — только воздух и тело.
Эта простая практика снижала тревожность и возвращала внимание в момент. Не я придумал — исследование в Frontiers in Education (Almohammadi, 2025) говорит, что структурированные паузы улучшают мышление и помогают справляться со стрессом.
Пауза перед началом — как настройка инструмента перед концертом.
Чувства в учебный процесс
Когда тело подключается — мозг дышит.
На репетициях я предлагал студентам стать уличными артистами XIII века. Прямо здесь, в аудитории. Почувствовать тяжесть костюма, гул публики, мокрую брусчатку под ногами.
Одна из них сказала потом:
«Раньше никто не заставлял меня так по-настоящему быть здесь и сейчас».
Сенсорная работа — мощный способ вовлечь студентов. Almohammadi (2025) подтверждает, что это снижает тревожность и усиливает уверенность. Визуализация, работа с текстурой, дыханием или запахами — это работающий инструмент.
Движение — тоже текст
Движение — не только про физкультуру, это способ мысли.
Во время постановки мы работали с элементами японского буто — медленные, растянутые, внимательные движения. Это помогало студентам нащупать правду в роли, сбросить клише и просто... начать дышать телом.
Осознанная прогулка, растяжка перед экзаменом или обсуждение темы в движении — это тоже обучение. И, как снова пишет Almohammadi (2025), физическая активность напрямую влияет на регуляцию эмоций и вовлечённость.
Осознанность — это не просто «расслабиться». Это про уверенность, которая растёт из тишины, из паузы, из принятия себя.
В наше время, когда у актеров - тревога - это вторая визитка — давайте дадим им инструменты, чтобы вернуться в тело, момент, жизнь.
И, быть может, даже в себя.
Что думаете о таком подходе? Где бы еще он пригодился?
04.04.202505:01
Листал ленту, но случайно долистал до 2026-го… и вижу, что сказки снова в моде.
В театре, кино, искусстве — везде всплывают фольклорные мотивы. Моя настольная книга по мифологии — это
Звучит как пересказ любой сказки, но и как описание нашей реальности. Мир нестабилен, и искусство снова зовёт нас в архетипический поход — осмыслить хаос через знакомые символы.
Как это работает в театре?
Когда я ставил «Доктора» Елены Исаевой, передо мной была реальная история хирурга: маленькие зарплаты, бюрократия, профессиональное выгорание. Подать это в лоб — зритель закроется. Поэтому я выбрал жанр средневекового макабра: врач буквально в пляске сражается со Смертью, реальная проблема превращается в метафору, и зритель принимает её без защиты в виде «да что за депрессуха».
Сказки — это симулятор жизни и общности опыта: Что делать, если твой сын — дурачок? Как жить, если у тебя отобрали царство?
Куда бежать, если случайно оказался в тёмном лесу (или в новой реальности)?
А значит страдает и разделяет твою боль кто-то ещё.
Главное — не застрять в три девятом царстве
Сказка — отличный способ прожить страхи, подготовиться к будущему и придумать новые смыслы. Но давайте осознанно поддаваться фантасмагоричному эскапизму — не для побега, а для перезагрузки.
Даже Иванушка в итоге возвращается домой (к себе, внутрь себя), а не остаётся жить у Бабы-Яги.
🔥 А вы замечаете этот тренд? Или это я слишком долго листал ленту?
В театре, кино, искусстве — везде всплывают фольклорные мотивы. Моя настольная книга по мифологии — это
Кэмпбелл (не Пропп) "Тысячеликий герой": «Герой выходит из привычного мира, встречает сверхъестественных союзников, проходит испытания и возвращается обновлённым».
Звучит как пересказ любой сказки, но и как описание нашей реальности. Мир нестабилен, и искусство снова зовёт нас в архетипический поход — осмыслить хаос через знакомые символы.
Как это работает в театре?
Когда я ставил «Доктора» Елены Исаевой, передо мной была реальная история хирурга: маленькие зарплаты, бюрократия, профессиональное выгорание. Подать это в лоб — зритель закроется. Поэтому я выбрал жанр средневекового макабра: врач буквально в пляске сражается со Смертью, реальная проблема превращается в метафору, и зритель принимает её без защиты в виде «да что за депрессуха».
Сказки — это симулятор жизни и общности опыта: Что делать, если твой сын — дурачок? Как жить, если у тебя отобрали царство?
Куда бежать, если случайно оказался в тёмном лесу (или в новой реальности)?
Кэмпбелл объясняет так:
«
Мифы — это общественные сны. Они помогают пройти трансформацию, потому что показывают, что ты не один
».
А значит страдает и разделяет твою боль кто-то ещё.
В исследовании «Fairy Tales and Modern Narratives» (Springer, 2025) говорится:
«
Сказки помогают обществу находить устойчивые нарративы в быстро меняющемся мире
».
Главное — не застрять в три девятом царстве
Сказка — отличный способ прожить страхи, подготовиться к будущему и придумать новые смыслы. Но давайте осознанно поддаваться фантасмагоричному эскапизму — не для побега, а для перезагрузки.
Даже Иванушка в итоге возвращается домой (к себе, внутрь себя), а не остаётся жить у Бабы-Яги.
🔥 А вы замечаете этот тренд? Или это я слишком долго листал ленту?
03.04.202513:03
А так представляет себе «сказочный джекфрут» ИИ….
Ну такое…
Ну такое…
Ko'rsatilgan 1 - 5 dan 5
Ko'proq funksiyalarni ochish uchun tizimga kiring.