Бухарин слушает
07.04.202518:33
Ladytron “Gravity The Seducer”, 2011
Делюсь очередным своим приобретением. Конечно, в 2000-е я знал и слышал этот интернациональный синти-поп-квартет из Ливерпуля, но потом как-то потерял их из виду и вот этот альбом 2011 года услышал только сейчас.
Купил, ничего особо не ожидая, а теперь не могу оторваться. Здесь их привычный вроде синти-поп второго призыва будто пробивается к вам через какую-то облачность, мягкий звуковой туман, окрашенный в темные цвета готической сказки.
В отличие от обычного шугейза сделано вообще без гитар – интересный эффект.
YouTube / Apple Music
Делюсь очередным своим приобретением. Конечно, в 2000-е я знал и слышал этот интернациональный синти-поп-квартет из Ливерпуля, но потом как-то потерял их из виду и вот этот альбом 2011 года услышал только сейчас.
Купил, ничего особо не ожидая, а теперь не могу оторваться. Здесь их привычный вроде синти-поп второго призыва будто пробивается к вам через какую-то облачность, мягкий звуковой туман, окрашенный в темные цвета готической сказки.
В отличие от обычного шугейза сделано вообще без гитар – интересный эффект.
YouTube / Apple Music
14.02.202519:01
KOMPROMAT “PLДYING / PRДYING”, 2025
Отличное название и не менее отличный микс монотонного техно c «волновым» синти-попом и порочным детским голоском на французском.
На рубеже веков это бы назвали забытым словом электроклэш.
Отдельная удача – электропоп-считалочка “Let Me Up”.
Но это не дебют, а воссоединение дуэта, состоящего из Ребеки Warrior (экс-Sexy Sushi) и того самого Виталика / Vitalic, заметного участника французского танцевального прорыва.
Яндекс Музыка / Apple Music
Отличное название и не менее отличный микс монотонного техно c «волновым» синти-попом и порочным детским голоском на французском.
На рубеже веков это бы назвали забытым словом электроклэш.
Отдельная удача – электропоп-считалочка “Let Me Up”.
Но это не дебют, а воссоединение дуэта, состоящего из Ребеки Warrior (экс-Sexy Sushi) и того самого Виталика / Vitalic, заметного участника французского танцевального прорыва.
Яндекс Музыка / Apple Music
31.01.202511:43
Все дальше уходит от нас ХХ век — с каждым таким человеком, мужчиной или прекрасной женщиной, такой вот как Марианна Фейтфулл.
Голова идет кругом, когда начинаешь выдергивать отдельные факты ее творческой и личной жизни, которой самой Фэйтфулл хватило на три автобиографические книги.
17-летним «ангелом с большими сиськами», как позволил себе выразиться менеджер The Rolling Stones Эндрью Олдэм, впорхнула она на одну из вечеринок «свингующего Лондона» и стала одной из центральных его фигур этой британской поп-революции.
Это для нее Мик Джаггер и Кит Ричардс написали хит “As Tears Go By”, ставший в 1965-м ее дебютным синглом, и только позднее исполнили его сами.
Говорят, Олдэм запер начинающих, неуверенных еще в себе авторов на кухне и не выпускал, пока Мик и Кит не выдали эту песню.
Дочь баронессы и (пра)внучатая племянница Леопольда фон Захера-Мазоха, автора «Венеры в мехах», вдохновившей чуть ли не сто лет спустя The Velvet Underground – вот как все со всем переплетено – Марианна воспитывалась в школе при женском монастыре, а на всю вторую половину 60-х стала музой и светской наставницей Мика Джаггера.
Уже будучи поп-звездой Фейтфулл дебютировала в кино у Годара («Сделано в США») и на театральной сцене – в чеховских «Трех сестрах». Играла Офелию в «Гамлете», снималась с Аленом Делоном («Девушка на мотоцикле») и у Кеннета Энгера в кроулинской мистерии «Восхождении Люцифера».
Марианна была в центре всех событий, но прекрасные эпохи имеют обыкновение заканчиваться коллективным похмельем, и в 70-х артистка скатилась с сияющих поп-вершин на самое настоящее наркоманское дно.
Новое признание пришло с ней только вместе с панком, когда ее прежде ангельский голос, теперь истерзанный ларингитом и образом жизни (плюс андеграундная аура джанки) так впечатлили новое поколение. Альбом-камбэк “Broken English” (1979) стал шедевром уже новой эпохи.
С тех пор Фэйтфулл уже навсегда стала частью британского культурного достояния, с которой честью для себя считают сотрудничать Ник Кейв, Брайан Ино, Роджер Уотерс, Марк Ланеган и прочие.
При этом Фейтфулл может позволить себе такие вещи, как, к примеру, сыграть в 60 лет в арт-хаусном фильме «Ирина Палм сделает это лучше» (2007) бабушку, которая становится востребованной секс-работницей, чтобы оплатить лечение своему внуку. Зацените.
Свой последний альбом Фейтфулл записала в 2021 году, где в музыкальном сопровождении постоянного партнера Кейва Уоррена Эллиса, читает стихи английских романтиков XIX века. Назван альбом по стихотворению лорда Байрона – “She Walks In Beauty”.
И так, круг замкнулся:
«Она идет во всей красе –
Светла, как ночь ее страны.
Вся глубь небес и звезды все
В ее очах заключены».
https://m.youtube.com/watch?v=0TNUDBXjnZM
Голова идет кругом, когда начинаешь выдергивать отдельные факты ее творческой и личной жизни, которой самой Фэйтфулл хватило на три автобиографические книги.
17-летним «ангелом с большими сиськами», как позволил себе выразиться менеджер The Rolling Stones Эндрью Олдэм, впорхнула она на одну из вечеринок «свингующего Лондона» и стала одной из центральных его фигур этой британской поп-революции.
Это для нее Мик Джаггер и Кит Ричардс написали хит “As Tears Go By”, ставший в 1965-м ее дебютным синглом, и только позднее исполнили его сами.
Говорят, Олдэм запер начинающих, неуверенных еще в себе авторов на кухне и не выпускал, пока Мик и Кит не выдали эту песню.
Дочь баронессы и (пра)внучатая племянница Леопольда фон Захера-Мазоха, автора «Венеры в мехах», вдохновившей чуть ли не сто лет спустя The Velvet Underground – вот как все со всем переплетено – Марианна воспитывалась в школе при женском монастыре, а на всю вторую половину 60-х стала музой и светской наставницей Мика Джаггера.
Уже будучи поп-звездой Фейтфулл дебютировала в кино у Годара («Сделано в США») и на театральной сцене – в чеховских «Трех сестрах». Играла Офелию в «Гамлете», снималась с Аленом Делоном («Девушка на мотоцикле») и у Кеннета Энгера в кроулинской мистерии «Восхождении Люцифера».
Марианна была в центре всех событий, но прекрасные эпохи имеют обыкновение заканчиваться коллективным похмельем, и в 70-х артистка скатилась с сияющих поп-вершин на самое настоящее наркоманское дно.
Новое признание пришло с ней только вместе с панком, когда ее прежде ангельский голос, теперь истерзанный ларингитом и образом жизни (плюс андеграундная аура джанки) так впечатлили новое поколение. Альбом-камбэк “Broken English” (1979) стал шедевром уже новой эпохи.
С тех пор Фэйтфулл уже навсегда стала частью британского культурного достояния, с которой честью для себя считают сотрудничать Ник Кейв, Брайан Ино, Роджер Уотерс, Марк Ланеган и прочие.
При этом Фейтфулл может позволить себе такие вещи, как, к примеру, сыграть в 60 лет в арт-хаусном фильме «Ирина Палм сделает это лучше» (2007) бабушку, которая становится востребованной секс-работницей, чтобы оплатить лечение своему внуку. Зацените.
Свой последний альбом Фейтфулл записала в 2021 году, где в музыкальном сопровождении постоянного партнера Кейва Уоррена Эллиса, читает стихи английских романтиков XIX века. Назван альбом по стихотворению лорда Байрона – “She Walks In Beauty”.
И так, круг замкнулся:
«Она идет во всей красе –
Светла, как ночь ее страны.
Вся глубь небес и звезды все
В ее очах заключены».
https://m.youtube.com/watch?v=0TNUDBXjnZM
25.01.202511:25
Художники шутят.
Под говорящим названием «Черный гараж» скрывается один из участников «Роботов», московских богемных электро-легенд нулевых, сотоварищами.
Их дебютный трек «Сестра» сделан в коллаборации с ИИ-художницей _mindeye.
Далее они грозятся новыми ИИ-шедеврами и выпуском в феврале альбома на всех платформах, не пойму, то ли параллельной вселенной, то ли и вправду
https://m.youtube.com/watch?v=iI6gsLIgOp4
Под говорящим названием «Черный гараж» скрывается один из участников «Роботов», московских богемных электро-легенд нулевых, сотоварищами.
Их дебютный трек «Сестра» сделан в коллаборации с ИИ-художницей _mindeye.
Далее они грозятся новыми ИИ-шедеврами и выпуском в феврале альбома на всех платформах, не пойму, то ли параллельной вселенной, то ли и вправду
https://m.youtube.com/watch?v=iI6gsLIgOp4
04.01.202512:58
Каникулярное чтение (продолжение)
Закончил я, значит, читать в праздничные дни автобиографию Пола Боулза, но ничего там не обнаружил про Жажуку. Так что добавлю от себя.
В 50-х знаменитые битники вроде Уильяма Берроуза или Грегори Корсо ездили в Танжер в гости к Полу Боулзу, в 60-х за ними потянулись и юные британские рок-звезды.
Это ведь Боулз вместе с Брайоном Гайсиным (поэтом и художником, подарившим Берроуза идею «техники нарезки») открыли музыку Жажуки (или Джаджуки, если угодно), горной берберской деревни, где жил клан потомственных музыкантов, ныне известных под именем The Master Musicians Of Jajouka.
Они с Гайсиным считали, что в экстатической музыке Жажуки за более поздними суфийскими наслоениями можно услышать, как на самом деле звучала музыка античного мира.
Брайон Гайсин всячески поддерживал этих музыкантов и иногда возил к ним в горы гостей. Так там в 1968 году и оказался белокурый Брайан Джонс из The Rolling Stones с звукоинженером.
Заряжая магнитофон от аккумулятора автомобиля, они записывали музыку, что игралась для них, да и сам Брайан импровизировал с музыкантами и принимал участие в их ритуалах.
Позднее, после смерти Брайана «роллинги» издали эти записи под названием “Brian Jones presents The Pipes Of Pan at Jajouka” c пояснительными текстами Гайсина и Боулза.
20 лет спустя The Rolling Stones вспомнят о бедных музыкантах из Жажуки и пригласят их в Марракеш принять участие в совместной записи. Можете обратить внимание на удивительное звучание этих длинных труб из дерева и камыша, которые Гайсин и Боулз называли «гобоями бога Пана», в «роллинговском» треке “Continental Drift” из альбома “Steel Wheels” (1989).
Примерно тогда же и Дженезис Пи-Орридж — знавший про Жажуку благодаря тому же покойному Брайану Джонсу, вокруг фигуры которого он возвел целый конспирологический культ — тоже записал Башира Аттара, нынешнего главу клана и сына того старейшины, что принимал Брайана Джонса, для альбома Psychic TV “Towards Ov Thee Infinite Beat” (конкретно трек “Bliss”). Наслаждайтесь
https://youtu.be/d50-PKU34q8
Закончил я, значит, читать в праздничные дни автобиографию Пола Боулза, но ничего там не обнаружил про Жажуку. Так что добавлю от себя.
В 50-х знаменитые битники вроде Уильяма Берроуза или Грегори Корсо ездили в Танжер в гости к Полу Боулзу, в 60-х за ними потянулись и юные британские рок-звезды.
Это ведь Боулз вместе с Брайоном Гайсиным (поэтом и художником, подарившим Берроуза идею «техники нарезки») открыли музыку Жажуки (или Джаджуки, если угодно), горной берберской деревни, где жил клан потомственных музыкантов, ныне известных под именем The Master Musicians Of Jajouka.
Они с Гайсиным считали, что в экстатической музыке Жажуки за более поздними суфийскими наслоениями можно услышать, как на самом деле звучала музыка античного мира.
Брайон Гайсин всячески поддерживал этих музыкантов и иногда возил к ним в горы гостей. Так там в 1968 году и оказался белокурый Брайан Джонс из The Rolling Stones с звукоинженером.
Заряжая магнитофон от аккумулятора автомобиля, они записывали музыку, что игралась для них, да и сам Брайан импровизировал с музыкантами и принимал участие в их ритуалах.
Позднее, после смерти Брайана «роллинги» издали эти записи под названием “Brian Jones presents The Pipes Of Pan at Jajouka” c пояснительными текстами Гайсина и Боулза.
20 лет спустя The Rolling Stones вспомнят о бедных музыкантах из Жажуки и пригласят их в Марракеш принять участие в совместной записи. Можете обратить внимание на удивительное звучание этих длинных труб из дерева и камыша, которые Гайсин и Боулз называли «гобоями бога Пана», в «роллинговском» треке “Continental Drift” из альбома “Steel Wheels” (1989).
Примерно тогда же и Дженезис Пи-Орридж — знавший про Жажуку благодаря тому же покойному Брайану Джонсу, вокруг фигуры которого он возвел целый конспирологический культ — тоже записал Башира Аттара, нынешнего главу клана и сына того старейшины, что принимал Брайана Джонса, для альбома Psychic TV “Towards Ov Thee Infinite Beat” (конкретно трек “Bliss”). Наслаждайтесь
https://youtu.be/d50-PKU34q8
10.10.202409:24
28.03.202512:14
Вошел тут в состав жюри шоукейс-фестиваля, который проведет в Москве известный в музыкальной индустрии сервис BandLink.
Думаю, может оказаться полезным для начинающих музыкантов. Заявку на участие можно подать до 10 апреля.
Более подробная информация по ссылке
https://t.me/BandLink/3128
Думаю, может оказаться полезным для начинающих музыкантов. Заявку на участие можно подать до 10 апреля.
Более подробная информация по ссылке
https://t.me/BandLink/3128
13.02.202506:35
И так, великий финал великой группы. В ее родном городе.
Будут все.
Генри Роллинз однажды сказал фразу, которую стоит высечь в камне: «Верить ты можешь только себе и первым шести альбомам Black Sabbath».
А я бы чуть поправил: восьми.
Будут все.
Генри Роллинз однажды сказал фразу, которую стоит высечь в камне: «Верить ты можешь только себе и первым шести альбомам Black Sabbath».
А я бы чуть поправил: восьми.
31.01.202511:43
20.01.202509:03
«Люди, которые рассматривают явления лишь с мелочной стороны, выдумали, что дендизм — это искусство одеваться, удачная и смелая диктатура в области моды и внешней элегантности. Это в нем есть, безусловно, но кроме того, в нем есть еще многое другое. Можно быть одетым в лохмотья, но оставаться при этом денди», — так писал один французский классик.
Именно эта не внешняя, а содержательная сторона феномена денди всегда и интересовала меня более всего.
23 января прочитаю лекцию о дендизме и его влиянии на современную поп-культуру — от Байрона и Бодлера до Боуи и Ферри — в одном уютном и практически тайном месте по соседству с Никитским бульваром.
https://clubyinyang.ru/dandism
Именно эта не внешняя, а содержательная сторона феномена денди всегда и интересовала меня более всего.
23 января прочитаю лекцию о дендизме и его влиянии на современную поп-культуру — от Байрона и Бодлера до Боуи и Ферри — в одном уютном и практически тайном месте по соседству с Никитским бульваром.
https://clubyinyang.ru/dandism
22.11.202418:03
Marilyn Manson “One Assassination Under God – Chapter 1, 2024
Похудевший Мальчиш-Плохиш возвращается закаленным в огне «отмены» и будто обретшим после долгих лет свою прежнюю ярость и ненависть к кровавому, продажному и лицемерному миру под этой луной.
Звук хорошо знакомый, есть даже песни как таковые. Но в популярной (и не очень) музыке все зависит от контекста, а он нынче таков, что Мэрилин Мэнсон вновь звучит по-настоящему сильно, зло и бунтарски.
Яндекс Музыка / Apple Music
Похудевший Мальчиш-Плохиш возвращается закаленным в огне «отмены» и будто обретшим после долгих лет свою прежнюю ярость и ненависть к кровавому, продажному и лицемерному миру под этой луной.
Звук хорошо знакомый, есть даже песни как таковые. Но в популярной (и не очень) музыке все зависит от контекста, а он нынче таков, что Мэрилин Мэнсон вновь звучит по-настоящему сильно, зло и бунтарски.
Яндекс Музыка / Apple Music
08.10.202408:59
Концерт «Звуков Му» в Лондоне в 1989 году стал доступен в HD-качестве. Запись из архивов Брайана Ино, продюсера их британского альбома, который вышел месяцем ранее. Чуть позже я своими глазами видел эту пластинку в лондонских магазинах.
А каждый, кто видел молодого Петра Мамонова на сцене, подтвердит, что это было нечто невероятное.
https://youtu.be/irV1xnYvxRc
А каждый, кто видел молодого Петра Мамонова на сцене, подтвердит, что это было нечто невероятное.
https://youtu.be/irV1xnYvxRc
26.03.202508:17
Ломаный-переломанный в дорожных и жизненных авариях, Билли Айдол по-прежнему танцует.
Название его новой песни рифмуется - через дистанцию лет в 45 - с его первым хитом “Dancing with Myself”, сочиненным еще в составе панк-группы Generation X.
И это впечатляет. Один из первых британских панков, выходец из ближайшего круга фанатов Sex Pistols, славу он нашел в Штатах, где его подхватили тамошний шоу-бизнес и только вылупившееся на свет MTV.
Да и с неймингом у Билли всегда все было в порядке, что Дженерейшн Икс, что Айдол - прямо будущее прозревал: привет вам, маленькие корейчата-айдолы.
Но панковский ДНК не давал Билли спокойно косить бабло. Карьеру его трудно назвать стабильной и особо успешной, но это совершенно неважно.
Билли Айдол представляет собой архетип рок-звезды, он - мифологическая фигура, античный герой, пока еще человек, смертный, но потом боги рок-н-ролла заберут его к себе на Олимп.
Но только не сейчас. Через месяц у Билли выйдет целый новый альбом “Dream Into It”.
https://m.youtube.com/watch?v=CrNnsKxvUs0&pp=ygUYc3RpbGwgZGFuY2luZyBiaWxseSBpZG9s
Название его новой песни рифмуется - через дистанцию лет в 45 - с его первым хитом “Dancing with Myself”, сочиненным еще в составе панк-группы Generation X.
И это впечатляет. Один из первых британских панков, выходец из ближайшего круга фанатов Sex Pistols, славу он нашел в Штатах, где его подхватили тамошний шоу-бизнес и только вылупившееся на свет MTV.
Да и с неймингом у Билли всегда все было в порядке, что Дженерейшн Икс, что Айдол - прямо будущее прозревал: привет вам, маленькие корейчата-айдолы.
Но панковский ДНК не давал Билли спокойно косить бабло. Карьеру его трудно назвать стабильной и особо успешной, но это совершенно неважно.
Билли Айдол представляет собой архетип рок-звезды, он - мифологическая фигура, античный герой, пока еще человек, смертный, но потом боги рок-н-ролла заберут его к себе на Олимп.
Но только не сейчас. Через месяц у Билли выйдет целый новый альбом “Dream Into It”.
https://m.youtube.com/watch?v=CrNnsKxvUs0&pp=ygUYc3RpbGwgZGFuY2luZyBiaWxseSBpZG9s
10.02.202509:07
Сегодня день рождения Ивана Соколовского, сооснователя группы «Ночной проспект», пионеров русской электронной и индустриальной сцены.
Ивана давно уже нет с нами, а вот «Ночной проспект», ведомый его партнером Алексеем Борисовым, продолжает успешно функционировать по сей день.
Образовавшись в 1985 году «Ночной проспект» стали заметными активистами московского нью-вейва и первопроходцами сначала синти-попа, а чуть позднее — индастриала.
Они записывались с Жанной Агузаровой, разогревали Sonic Youth на их легендарном концерте в Москве в 1989 году, а в XXI веке получали признание нового поколения на не менее легендарном фестивале «Боль».
И сегодня предаются не только лабораторным электронным экспериментам, но и ярким концертным безумствам.
12 апреля, в День Космонавтики «Ночной проспект» отметят свое 40-летие в клубе «16 Тонн».
Разогревать их будет радикальная супергруппа «Ривущие Струны», состоящая из музыкантов «Хлама», «Звуков Му» и «Гражданской обороны».
Билеты
Ивана давно уже нет с нами, а вот «Ночной проспект», ведомый его партнером Алексеем Борисовым, продолжает успешно функционировать по сей день.
Образовавшись в 1985 году «Ночной проспект» стали заметными активистами московского нью-вейва и первопроходцами сначала синти-попа, а чуть позднее — индастриала.
Они записывались с Жанной Агузаровой, разогревали Sonic Youth на их легендарном концерте в Москве в 1989 году, а в XXI веке получали признание нового поколения на не менее легендарном фестивале «Боль».
И сегодня предаются не только лабораторным электронным экспериментам, но и ярким концертным безумствам.
12 апреля, в День Космонавтики «Ночной проспект» отметят свое 40-летие в клубе «16 Тонн».
Разогревать их будет радикальная супергруппа «Ривущие Струны», состоящая из музыкантов «Хлама», «Звуков Му» и «Гражданской обороны».
Билеты
29.01.202513:44
Концерт на балконе.
Нью-йоркское экспериментальное метал-трио Imperial Triumphant продолжает вдохновляться вайбом своего великого города.
На этот раз вместе с Томасом Хааке из Meshuggah.
А что, красиво. Вид из окна это главное
https://youtu.be/v9cDvwwbj6A
Нью-йоркское экспериментальное метал-трио Imperial Triumphant продолжает вдохновляться вайбом своего великого города.
На этот раз вместе с Томасом Хааке из Meshuggah.
А что, красиво. Вид из окна это главное
https://youtu.be/v9cDvwwbj6A
16.01.202520:58
О Дэвиде Линче — только личное.
Мне в память врезалась одна картинка: мы с семьей, дочке Даше еще не исполнилось и четырех, и друзьями, будущей редакцией «ОМа», Анзора Канкулова помню точно, в моей хрущевке смотрим по телевизору «Твин Пикс».
Атмосфера в комнате сгущена до предела, за окнами изредка раздаются выстрелы. Трагический октябрь 1993-го.
Может это и какая-то аберрация памяти, но неважно. «Твин Пикс» просто потряс нас, проел в нас дыры, ходы, лабиринты. Стал неотделимым от нас, как и его завораживающая, странно уютная и страшная до дрожи музыка.
Помню и смешное. Например, стены основного здания МГУ, исписанные граффити «Сергей Челобанов убил Лору Палмер» — это было как раз время этого фаворита Пугачевой. «Твин Пикс» вошел тогда в студенческий фольклор.
Как я был счастлив, что Линчу удалось совершить невозможное там, где неизбежно провалился бы любой другой. А именно — уже в наши дни сделать великолепным третий сезон «Твин Пикса».
Да минует его Черный Вигвам.
Яндекс Музыка / Apple Music
Мне в память врезалась одна картинка: мы с семьей, дочке Даше еще не исполнилось и четырех, и друзьями, будущей редакцией «ОМа», Анзора Канкулова помню точно, в моей хрущевке смотрим по телевизору «Твин Пикс».
Атмосфера в комнате сгущена до предела, за окнами изредка раздаются выстрелы. Трагический октябрь 1993-го.
Может это и какая-то аберрация памяти, но неважно. «Твин Пикс» просто потряс нас, проел в нас дыры, ходы, лабиринты. Стал неотделимым от нас, как и его завораживающая, странно уютная и страшная до дрожи музыка.
Помню и смешное. Например, стены основного здания МГУ, исписанные граффити «Сергей Челобанов убил Лору Палмер» — это было как раз время этого фаворита Пугачевой. «Твин Пикс» вошел тогда в студенческий фольклор.
Как я был счастлив, что Линчу удалось совершить невозможное там, где неизбежно провалился бы любой другой. А именно — уже в наши дни сделать великолепным третий сезон «Твин Пикса».
Да минует его Черный Вигвам.
Яндекс Музыка / Apple Music
25.10.202416:44
Gavin Friday “Ecce Homo”, 2024
Первый за 13 лет альбом замечательного ирландского артиста — безусловное событие для всех его поклонников, но и остальным я бы настоятельно посоветовал с ним ознакомиться.
Экс-фронтмен группы The Virgin Prunes Гэвин Фрайдей cтоит в одном ряду с прочими выдающимися вокалистами постпанк-поколения, вроде Билли Маккензи, Питера Мерфи, Марка Алмонда.
Старый мятежник предстает здесь во всей своей красе. Торжественно, пронзительно, страстно — грешник в храме, католический глэм. Оперный размах его неподражаемого голоса опирается на пышные оркестровые аранжировки и жесткие электронные ритмы. Продюсер записи — Дэйв Болл (Soft Cell, The Grid), и это о многом говорит.
“Stations of the Cross” посвящена памяти другой ирландской бунтарки Шинейд О’Коннор, “Lady Esquire” — учителю Дэвиду Боуи, “When the World Was Young” — друзьям дублинского детства, а коротенькая “The Best Boys In Dublin” — двум его собакам.
Католический бэкграунд певца, истинного ирландца — самое важное для понимания этого огненного коктейля из секса и бунта, веры и раскаяния. Любовь превыше всего, эта важнейшая христианская идея — вот главная тема этого фантастического альбома, возвышенного, страстного и катарсического.
Youtube / Apple Music
Первый за 13 лет альбом замечательного ирландского артиста — безусловное событие для всех его поклонников, но и остальным я бы настоятельно посоветовал с ним ознакомиться.
Экс-фронтмен группы The Virgin Prunes Гэвин Фрайдей cтоит в одном ряду с прочими выдающимися вокалистами постпанк-поколения, вроде Билли Маккензи, Питера Мерфи, Марка Алмонда.
Старый мятежник предстает здесь во всей своей красе. Торжественно, пронзительно, страстно — грешник в храме, католический глэм. Оперный размах его неподражаемого голоса опирается на пышные оркестровые аранжировки и жесткие электронные ритмы. Продюсер записи — Дэйв Болл (Soft Cell, The Grid), и это о многом говорит.
“Stations of the Cross” посвящена памяти другой ирландской бунтарки Шинейд О’Коннор, “Lady Esquire” — учителю Дэвиду Боуи, “When the World Was Young” — друзьям дублинского детства, а коротенькая “The Best Boys In Dublin” — двум его собакам.
Католический бэкграунд певца, истинного ирландца — самое важное для понимания этого огненного коктейля из секса и бунта, веры и раскаяния. Любовь превыше всего, эта важнейшая христианская идея — вот главная тема этого фантастического альбома, возвышенного, страстного и катарсического.
Youtube / Apple Music
05.10.202408:07
Александр Старостин «Никакая волна», 2024
Действие литературного дебюта лидера замечательной этно-электронной группы Theodor Bastard развивается в начале 2000-х на фоне редакционной жизни славного питерского рок-журнала Fuzz (в романе — «Дилэй»), в котором автор проработал много лет, и его только разворачивающейся музыкальной карьеры.
Автобиографический роман был написан лет 15 назад и, наверное, зря тогда не опубликован — думаю, имел бы резонанс. Под прозрачными псевдонимами в нем легко считываются многие феномены, герои да и просто заметные персонажи того времени, все эти «Ваше радио», «Радио Минимум», Лягушенко, Глафира, Жгутов и так далее. Встретил на страницах и себя — как Буханова. И надо сказать, что разбуженные воспоминания о тогдашнем шоу-бизнесе не вызвали у меня ничего кроме стыда.
Но в первую очередь, это история любви, и своей пронзительностью она напоминает гремевшие в ранних 2000-х молодежные литературные хиты, вроде книг Ильи Стогоffa.
У меня же по понятным причинам легкую ностальгию вызвало описание журнальной жизни. До сих пор не могу без смеха вспоминать тогдашних издателей, думавших заработать на музыкальной прессе, которая в отечественных условиях была не способна собирать рекламу по определению.
Действие литературного дебюта лидера замечательной этно-электронной группы Theodor Bastard развивается в начале 2000-х на фоне редакционной жизни славного питерского рок-журнала Fuzz (в романе — «Дилэй»), в котором автор проработал много лет, и его только разворачивающейся музыкальной карьеры.
Автобиографический роман был написан лет 15 назад и, наверное, зря тогда не опубликован — думаю, имел бы резонанс. Под прозрачными псевдонимами в нем легко считываются многие феномены, герои да и просто заметные персонажи того времени, все эти «Ваше радио», «Радио Минимум», Лягушенко, Глафира, Жгутов и так далее. Встретил на страницах и себя — как Буханова. И надо сказать, что разбуженные воспоминания о тогдашнем шоу-бизнесе не вызвали у меня ничего кроме стыда.
Но в первую очередь, это история любви, и своей пронзительностью она напоминает гремевшие в ранних 2000-х молодежные литературные хиты, вроде книг Ильи Стогоffa.
У меня же по понятным причинам легкую ностальгию вызвало описание журнальной жизни. До сих пор не могу без смеха вспоминать тогдашних издателей, думавших заработать на музыкальной прессе, которая в отечественных условиях была не способна собирать рекламу по определению.
24.03.202519:52
My guilty pleasure, нет, не какой-нибудь Валерий Леонтьев или Лев Лещенко, как это водится у средневозрастных хипстеров, а еще хлеще — наши ментовские или бандитские, что как вы понимаете, одно и тоже, сериалы.
Так вот один из них меня настолько поразил, что мне даже захотелось с вами поделиться, тем более что в медийном поле я о нем ничего особо не слышу.
Называется он «Дети перемен» и посвящен все тем же «лихим 90-м», на которых у нас принято теперь без устали оттаптываться. Но в отличие от прочей кровавой клюквы, он вызывает прямо таки уважение к его создателям, настолько это классно сделанная работа, причем на всех уровнях, от сценария и актерской игры до саундтрека.
Вроде бы типичная бандитская история из 90-х, но увиденная с разных социальных ракурсов и абсолютно реалистичная, несмотря на точно дозированную щепотку темной мистики. Его молодые герои, бандиты и богема из провинциального города напоминают не только наше артхаусное кино рубежа 80-90-х, но и реальных персонажей, которых мне приходилось встречать в жизни.
А что касается блестящего саундтрека, то его автор – композитор Игорь Вдовин (в прошлом сооснователь группы «Ленинград», к слову). Причем его киномузыка отлично сочетается с характерными хитами 90-х (Таня Буланова, Дельфин, Линда, Агата Кристи и т.п.), которые каждый раз звучат поразительно уместно. А ведь добиться этого непросто, — взять, к примеру, крутой британский «День шакала», где каждая песня звучит максимально нелепо и не к месту.
И еще, каждый раз, когда я слышу хиты «Агаты Кристи», я не перестаю удивляться, что чем дальше, тем лучше и лучше они становятся.
Apple Music / Яндекс Музыка
Так вот один из них меня настолько поразил, что мне даже захотелось с вами поделиться, тем более что в медийном поле я о нем ничего особо не слышу.
Называется он «Дети перемен» и посвящен все тем же «лихим 90-м», на которых у нас принято теперь без устали оттаптываться. Но в отличие от прочей кровавой клюквы, он вызывает прямо таки уважение к его создателям, настолько это классно сделанная работа, причем на всех уровнях, от сценария и актерской игры до саундтрека.
Вроде бы типичная бандитская история из 90-х, но увиденная с разных социальных ракурсов и абсолютно реалистичная, несмотря на точно дозированную щепотку темной мистики. Его молодые герои, бандиты и богема из провинциального города напоминают не только наше артхаусное кино рубежа 80-90-х, но и реальных персонажей, которых мне приходилось встречать в жизни.
А что касается блестящего саундтрека, то его автор – композитор Игорь Вдовин (в прошлом сооснователь группы «Ленинград», к слову). Причем его киномузыка отлично сочетается с характерными хитами 90-х (Таня Буланова, Дельфин, Линда, Агата Кристи и т.п.), которые каждый раз звучат поразительно уместно. А ведь добиться этого непросто, — взять, к примеру, крутой британский «День шакала», где каждая песня звучит максимально нелепо и не к месту.
И еще, каждый раз, когда я слышу хиты «Агаты Кристи», я не перестаю удивляться, что чем дальше, тем лучше и лучше они становятся.
Apple Music / Яндекс Музыка
05.02.202517:18
The Weeknd “Hurry Up Tomorrow”, 2025
Альбом стал как бы завершением условной трилогии, начатой “After Hours” (2020) и “Dawn FM” (2022). В интервью сам артист дает понять, что он все сказал на этом этапе и собирается в дальнейшем отказаться от своего псевдонима и записываться под своим настоящим именем Эйбел Тесфайе.
История вполне понятная и приключающаяся со многими крупными артистами, которым в какой-то определенный момент становится необходимым перепридумать себя.
И они начинают отчаянно чудить, вспомните Принса, который вдруг стал обозначать себя не иначе как специальным символом и всех вокруг заставлял именовать себя «Артистом, ранее известным как Принс».
В каком-то смысле “Hurry Up Tomorrow”, переполненный экзистенциальными темами искупления, смерти, и перерождения, – продукт, по его же словам, «психического срыва», который музыкант пережил после потери голоса во время одного из сентябрьских концертов 2022 года.
Альбом страдает явной гигантоманией, The Weeknd, кажется, постарался запихнуть в него все что только возможно. Он похож на переполненный платяной шкаф, из которого уже начинают вываливаться разные блестящие шмотки для дискотеки.
Нескончаемые 22 трека, десятки гостей, авторов и продюсеров, среди которых и Лана дель Рей, и Трэвис Скотт с Максом Мартином, и Justice с Фаррелом Уильямсом, вплоть до диско-патриарха Джорджо Мородера и даже, упокой его душу, Дэвида Линча, бог весть как затесавшегося в соавторы заглавного трека.
Фирменный футуристический R&B соседствует с восьмидесятническим синти-попом и довольно обыкновенными поп-треками, а ударному синглу “Sao Paolo” придает фавела-шику бразильянка Anitta.
В “I Can’t Want To Get There” певец напоминает Майкла Джексона, в эпической финале – “Purple Rain” уже помянутого Принса, в чем, впрочем, нет ничего предосудительного.
Ведь и сам The Weeknd – достойный наследник всей традиции черной музыки.
Но здесь хороший, по-настоящему талантливый артист просто тонет в какой-то корпоративной жиже.
Понятно, что так всегда в американском шоу-бизнесе и делались крупные релизы, но в последние годы все это индустриальное производство приобрело какие-то уже вселенские масштабы.
Я бы и не стал писать об этой всей корпоративной ботве, если бы мне искренне ни нравился The Weeknd.
Похоже ему и вправду пора
что-то предпринимать.
https://vk.com/newalbums?w=wall-4100014_613813
Альбом стал как бы завершением условной трилогии, начатой “After Hours” (2020) и “Dawn FM” (2022). В интервью сам артист дает понять, что он все сказал на этом этапе и собирается в дальнейшем отказаться от своего псевдонима и записываться под своим настоящим именем Эйбел Тесфайе.
История вполне понятная и приключающаяся со многими крупными артистами, которым в какой-то определенный момент становится необходимым перепридумать себя.
И они начинают отчаянно чудить, вспомните Принса, который вдруг стал обозначать себя не иначе как специальным символом и всех вокруг заставлял именовать себя «Артистом, ранее известным как Принс».
В каком-то смысле “Hurry Up Tomorrow”, переполненный экзистенциальными темами искупления, смерти, и перерождения, – продукт, по его же словам, «психического срыва», который музыкант пережил после потери голоса во время одного из сентябрьских концертов 2022 года.
Альбом страдает явной гигантоманией, The Weeknd, кажется, постарался запихнуть в него все что только возможно. Он похож на переполненный платяной шкаф, из которого уже начинают вываливаться разные блестящие шмотки для дискотеки.
Нескончаемые 22 трека, десятки гостей, авторов и продюсеров, среди которых и Лана дель Рей, и Трэвис Скотт с Максом Мартином, и Justice с Фаррелом Уильямсом, вплоть до диско-патриарха Джорджо Мородера и даже, упокой его душу, Дэвида Линча, бог весть как затесавшегося в соавторы заглавного трека.
Фирменный футуристический R&B соседствует с восьмидесятническим синти-попом и довольно обыкновенными поп-треками, а ударному синглу “Sao Paolo” придает фавела-шику бразильянка Anitta.
В “I Can’t Want To Get There” певец напоминает Майкла Джексона, в эпической финале – “Purple Rain” уже помянутого Принса, в чем, впрочем, нет ничего предосудительного.
Ведь и сам The Weeknd – достойный наследник всей традиции черной музыки.
Но здесь хороший, по-настоящему талантливый артист просто тонет в какой-то корпоративной жиже.
Понятно, что так всегда в американском шоу-бизнесе и делались крупные релизы, но в последние годы все это индустриальное производство приобрело какие-то уже вселенские масштабы.
Я бы и не стал писать об этой всей корпоративной ботве, если бы мне искренне ни нравился The Weeknd.
Похоже ему и вправду пора
что-то предпринимать.
https://vk.com/newalbums?w=wall-4100014_613813
28.01.202513:31
Основатель нашумевшего сайта ДискоМаркет завел телеграм-канал, где пишет об очень разной музыке.
Это взгляд через оптику меломана и коллекционера с широчайшим кругозором.
От Вадима Козина до группы Silencer и от Сергея Васильевича Рахманинова до Сергея Владимировича Шнурова.
https://t.me/musicenmasse
Это взгляд через оптику меломана и коллекционера с широчайшим кругозором.
От Вадима Козина до группы Silencer и от Сергея Васильевича Рахманинова до Сергея Владимировича Шнурова.
https://t.me/musicenmasse
15.01.202519:38
Странное дело, я конечно, знал, что приятель мой Роберт Гараев вовсю диджействует.
Но вот то, что он, меняя псевдонимы, строгает такие отличные треки — в стилистике электро/минимал/EBM/все как мы любим, — был совершенно не в курсе.
Так что делюсь. И, кстати, Роберт нигде официально не издается, поэтому если что, выходите на связь.
И для поддержания интриги добавлю, что вообще-то Роберт — автор книги "Слово пацана". Ну это так, для пиара и широкой публики.
https://www.youtube.com/watch?v=grc_2IRqyBI
Но вот то, что он, меняя псевдонимы, строгает такие отличные треки — в стилистике электро/минимал/EBM/все как мы любим, — был совершенно не в курсе.
Так что делюсь. И, кстати, Роберт нигде официально не издается, поэтому если что, выходите на связь.
И для поддержания интриги добавлю, что вообще-то Роберт — автор книги "Слово пацана". Ну это так, для пиара и широкой публики.
https://www.youtube.com/watch?v=grc_2IRqyBI
17.10.202416:50
Наши пираты выпустили наконец на CD классическую дискографию группы Popol Vuh 70-х годов. Свои фирменные издания я разбарил еще в прошлой жизни, теперь попробуй их найди, но вот флибустьеры выручили.
Так что если понимать название моего канала буквально, то последнюю неделю я только и делаю, что слушаю этот удивительный коллектив. Лакуны восполняю стримингом, прости господи.
Немецкий краут весь был, конечно, невероятно новаторским, но Popol Vuh, пожалуй, самый причудливый его представитель. Начав с аналоговых синтезаторов их мастермайнд Флориан Фрике опередил Брайана Ино не только с эмбиентом, но что важнее — с интересом к мировой этнике.
Весь этот его завораживающий спиритуалистический фолк со старинными и восточными акустическими инструментами, микс средневековой европейской музыки с индийскими рагами — нечто совершенно невероятное, максимально далекое от рока того времени.
Хорошо известно, что Popol Vuh писали музыку для многих фильмов Вернена Херцого. И это, правда, один из хороших примеров идеальной синергии композитора и режиссера (другие образцы это, скажем, Линч и Бадаламенти, Тарковский и Артемьев).
Но есть все же такое ощущение, что удачная работа для кино как-то расфокусировала собственную карьеру группы, будто высосав из нее силы как тот же «Носферату, призрак ночи» (херцоговский ремейк немой дракулиады Мурнау), саундтрек к которому сделали Popol Vuh.
А может это я все выдумываю — просто вышло время и все тут, у творческого расцвета любого артиста свои временные границы.
Ссылки даю на два совершенно разных альбома.
Яндекс Музыка / Apple Music
Так что если понимать название моего канала буквально, то последнюю неделю я только и делаю, что слушаю этот удивительный коллектив. Лакуны восполняю стримингом, прости господи.
Немецкий краут весь был, конечно, невероятно новаторским, но Popol Vuh, пожалуй, самый причудливый его представитель. Начав с аналоговых синтезаторов их мастермайнд Флориан Фрике опередил Брайана Ино не только с эмбиентом, но что важнее — с интересом к мировой этнике.
Весь этот его завораживающий спиритуалистический фолк со старинными и восточными акустическими инструментами, микс средневековой европейской музыки с индийскими рагами — нечто совершенно невероятное, максимально далекое от рока того времени.
Хорошо известно, что Popol Vuh писали музыку для многих фильмов Вернена Херцого. И это, правда, один из хороших примеров идеальной синергии композитора и режиссера (другие образцы это, скажем, Линч и Бадаламенти, Тарковский и Артемьев).
Но есть все же такое ощущение, что удачная работа для кино как-то расфокусировала собственную карьеру группы, будто высосав из нее силы как тот же «Носферату, призрак ночи» (херцоговский ремейк немой дракулиады Мурнау), саундтрек к которому сделали Popol Vuh.
А может это я все выдумываю — просто вышло время и все тут, у творческого расцвета любого артиста свои временные границы.
Ссылки даю на два совершенно разных альбома.
Яндекс Музыка / Apple Music
05.10.202408:07
Ko'rsatilgan 1 - 24 dan 28
Ko'proq funksiyalarni ochish uchun tizimga kiring.