Chacun son cinema
Сообщество о кино для всех и каждого, 18+
Мы всегда рады гостям и поболтать.
Для связи: @csc_csc_bot
Мы всегда рады гостям и поболтать.
Для связи: @csc_csc_bot
TGlist reytingi
0
0
TuriOmmaviy
Tekshirish
TekshirilmaganIshonchnoma
ShubhaliJoylashuvРосія
TilBoshqa
Kanal yaratilgan sanaЖовт 11, 2021
TGlist-ga qo'shildi
Трав 28, 2024Muxrlangan guruh
ШАКУН
18
Rekordlar
31.03.202520:56
4.8KObunachilar05.02.202518:03
350Iqtiboslar indeksi09.02.202523:59
1.5KBitta post qamrovi09.02.202523:59
1.5KReklama posti qamrovi11.02.202512:11
9.41%ER09.02.202523:59
34.57%ERR
08.04.202513:39
Бунтари неонового бога (Rebels Of The Neon God, 1992)
реж. Цай Минлян
не зря именно в азиатском кино так явно прорисовывается кризис городского одиночества — Гонконг, Токио или Тайбей давно уже столицы мира поважнее и покрупнее европейских, чьи аутëры писали множественные оды некомунникабельности в городах ещё в середине столетия.
"Бунтари" на самом деле не такой неоновый, как обещает название. образ, который застревает в голове надолго после просмотра — таракан, плавающий в слое воды на полу, которая, кажется, никуда не собирается уходить.
персонажи фильма — подростки, которые не могут найти себя в огня большого города. с одной стороны затюканный родителями горе-студент, сбегающий от гиперопеки, с другой — мелкий бандит, ищущий любовь и источник быстрой наживы. кто из них бунтарь?
повествование Цая не ищет лёгких путей и параллелит истории мальчишек, прослеживая за ними в типичных городских пространствах — метро, залы с игровыми автоматами, переулки, лифты, туалеты, тесные, залитые водой квартиры.
задумчивое кино о детях в ночном мегаполисе, которые бегут то ли от себя, то ли друг к другу, то ли навстречу судьбе.
7/10 "neutral"
#springbakers
#csc_films_aliya
реж. Цай Минлян
не зря именно в азиатском кино так явно прорисовывается кризис городского одиночества — Гонконг, Токио или Тайбей давно уже столицы мира поважнее и покрупнее европейских, чьи аутëры писали множественные оды некомунникабельности в городах ещё в середине столетия.
"Бунтари" на самом деле не такой неоновый, как обещает название. образ, который застревает в голове надолго после просмотра — таракан, плавающий в слое воды на полу, которая, кажется, никуда не собирается уходить.
персонажи фильма — подростки, которые не могут найти себя в огня большого города. с одной стороны затюканный родителями горе-студент, сбегающий от гиперопеки, с другой — мелкий бандит, ищущий любовь и источник быстрой наживы. кто из них бунтарь?
повествование Цая не ищет лёгких путей и параллелит истории мальчишек, прослеживая за ними в типичных городских пространствах — метро, залы с игровыми автоматами, переулки, лифты, туалеты, тесные, залитые водой квартиры.
задумчивое кино о детях в ночном мегаполисе, которые бегут то ли от себя, то ли друг к другу, то ли навстречу судьбе.
7/10 "neutral"
#springbakers
#csc_films_aliya
03.04.202509:14
Шакун каждый день би лайк:
02.04.202514:23
№2025/03
ловите очередной дайджест по текстам, написанным, преодолевая жуткую лень и отсутствие мотивации😂 пожалуйста, пишите в комментариях хоть изредка, что смотрите что-то по нашим рекомендациям, иначе зачем это всё.
9/10 С чистого листа (A New Leaf, 1971) ❤️
8/10
Жар-птица, 2024
Тусовщики (Swingers, 1996)
Белый лотос, 2 сезон (The White Lotus, 2022)
7/10
Взрывная девушка (The Exploding Girl, 2009)
Кончится лето, 2024
Кружи меня (Spin Me Round, 2022)
6/10
Мелочи жизни (Small Things Like These, 2024)
Кристал Фэйри и волшебный кактус (Crystal Fairy y el cactus mágico, 2013)
Вам письмо (You've Got Mail, 1998)
#не_много_и_не_мало
ловите очередной дайджест по текстам, написанным, преодолевая жуткую лень и отсутствие мотивации😂 пожалуйста, пишите в комментариях хоть изредка, что смотрите что-то по нашим рекомендациям, иначе зачем это всё.
9/10 С чистого листа (A New Leaf, 1971) ❤️
8/10
Жар-птица, 2024
Тусовщики (Swingers, 1996)
Белый лотос, 2 сезон (The White Lotus, 2022)
7/10
Взрывная девушка (The Exploding Girl, 2009)
Кончится лето, 2024
Кружи меня (Spin Me Round, 2022)
6/10
Мелочи жизни (Small Things Like These, 2024)
Кристал Фэйри и волшебный кактус (Crystal Fairy y el cactus mágico, 2013)
Вам письмо (You've Got Mail, 1998)
#не_много_и_не_мало
25.04.202513:55
Ифус aka Замирающий (Eephus, 2024)
реж. Карсон Ланд
Всем нам приходилось ожидать неизбежного. Чтобы излишне не драматизировать, вспомним об универсальном: окончании каникул или отпуска. Мрачные же примеры у каждого свои, и душу скрести они могут особенно сильно. Умение принять жизненные обстоятельства говорят о зрелости человека.
"Ифус" – режиссёрский дебют Карсона Ланда, оператора фильмов одного из любимцев Шакуна Тайлера Таормины, – строится вокруг, казалось бы, абсолютно незначительного события. Но жизнь целой группы состоявшихся в общем-то мужчин оно разделит на до и после. Речь о сносе муниципальной бейсбольной площадки – точке сбора, месте силы, поле боя. Хватаясь за последние мгновения существования привычного уклада, две команды проводят матч длиною в октябрьский световой день.
Чисто мужское собрание по выяснению, кто же лучше бьёт палкой по мячу, предполагает демонстрацию понтов, а не грусти. Поэтому комичность происходящего строится на разрыве внешнего и внутреннего состояний абсолютно всех многочисленных героев. Кажущееся со стороны бессмысленное занятие выполняет функцию объединяющего ритуала, который дарует прибежище. Непрофессиональные, а потому лишённые изящества движения дополнительно сковываются ощущением приближения конца. А перед смертью, как известно, не надышишься.
Именно в тематике у "Ифуса" обнаруживается абсолютно неожиданная связь. Понимание того, что, как прежде, уже не будет никогда, роднит фильм Ланда с 'Eat the Night' дуэта Поджи и Винеля. Но разницу в проявлении чувства утраты и, как следствие, транслируемых интонаций диктует, по сути, социальный портрет героев. Потому что наличие джипа и двух детей как будто обязывает жить, демонстрируя уверенность и стойкость. Чтобы затем в 62 уверенно и стойко скончаться от сердечного приступа. Поэтому "Ифус" из разряда тех комедий, от которых в конце немного тоскливо.
Есть подозрение, что изрядную долю комичности может откусить ненасмотренность в бейсболе. Многие гэги в фильме строятся на механике нелепых движений игроков. В полной мере оценить их нелепость, пожалуй, можно только при многократном просмотре эталонных действий профессиональных спортсменов. Кажется, это немаловажный аспект, который мешает проникнуться "Ифусом" всецело.
#anotherchacunauthor
реж. Карсон Ланд
Всем нам приходилось ожидать неизбежного. Чтобы излишне не драматизировать, вспомним об универсальном: окончании каникул или отпуска. Мрачные же примеры у каждого свои, и душу скрести они могут особенно сильно. Умение принять жизненные обстоятельства говорят о зрелости человека.
"Ифус" – режиссёрский дебют Карсона Ланда, оператора фильмов одного из любимцев Шакуна Тайлера Таормины, – строится вокруг, казалось бы, абсолютно незначительного события. Но жизнь целой группы состоявшихся в общем-то мужчин оно разделит на до и после. Речь о сносе муниципальной бейсбольной площадки – точке сбора, месте силы, поле боя. Хватаясь за последние мгновения существования привычного уклада, две команды проводят матч длиною в октябрьский световой день.
Чисто мужское собрание по выяснению, кто же лучше бьёт палкой по мячу, предполагает демонстрацию понтов, а не грусти. Поэтому комичность происходящего строится на разрыве внешнего и внутреннего состояний абсолютно всех многочисленных героев. Кажущееся со стороны бессмысленное занятие выполняет функцию объединяющего ритуала, который дарует прибежище. Непрофессиональные, а потому лишённые изящества движения дополнительно сковываются ощущением приближения конца. А перед смертью, как известно, не надышишься.
Именно в тематике у "Ифуса" обнаруживается абсолютно неожиданная связь. Понимание того, что, как прежде, уже не будет никогда, роднит фильм Ланда с 'Eat the Night' дуэта Поджи и Винеля. Но разницу в проявлении чувства утраты и, как следствие, транслируемых интонаций диктует, по сути, социальный портрет героев. Потому что наличие джипа и двух детей как будто обязывает жить, демонстрируя уверенность и стойкость. Чтобы затем в 62 уверенно и стойко скончаться от сердечного приступа. Поэтому "Ифус" из разряда тех комедий, от которых в конце немного тоскливо.
Есть подозрение, что изрядную долю комичности может откусить ненасмотренность в бейсболе. Многие гэги в фильме строятся на механике нелепых движений игроков. В полной мере оценить их нелепость, пожалуй, можно только при многократном просмотре эталонных действий профессиональных спортсменов. Кажется, это немаловажный аспект, который мешает проникнуться "Ифусом" всецело.
#anotherchacunauthor
28.03.202520:25
#стоп_кадр
07.04.202518:44
Данте не только строг (Dante no es únicamente severo, 1967)
реж. Хасинто Эстева, Хоаким Хорда
Иногда для собственного растормошения в качестве нашатыря полезно использовать случайности. В исследованиях это может привести к результатам, о которых ранее даже и подумать нельзя было.
При выборе фильма к просмотру своеобразная ситуционистская дрейфующая тактика бывает особенно интересна. Так со многих имён можно стряхнуть пыль и определить, насколько она правомерно их облепила. Хасинто Эстева – тот случай, когда именно без случайности никак не обойтись.
После изучения литературы, философии и архитектуры он нашёл идеальную точку их общего схождения – кино. Эстева один из сооснователей Барселонской киношколы, где экспериментально осмысливали и преобразовывали повседневность. Ну а что ещё делать в 60-х? “Данте не только строг”, конечно же, тоже порождение концептуальности.
Во взаимоотношениях мужчины и женщины есть трещина, но конструктивный диалог в коммуникации отсутствует. Всё место в разговорах занимают истории, которым (и у которых) нет конца. Иногда у них нет начала. Иногда они не слишком вяжутся друг с другом. Из-за создаётся впечатление текстуального перегруза, который без контекстной подпорки, давит особенно.
Само движение героев в пространстве фильма, пока они этого хотят, абсолютно линейно. Житейские и культурные оказии на них налипают непроизвольно, что, в общем-то, куда больше соответствует именно реальности, а не художественному вымыслу. Иллюстрация к тому, что идейное пространство очень требовательно к находящимся в нём людям и буквально навязывает им своё общество. Опять же это соответствует временной принадлежности фильма, когда нужно было осмыслить всё и вся.
Общая направленность “Данте не только строг”, несмотря на коллажную дадаистскую форму его сочленений, всё же оказывается ясна. Пожалуй, в этом случае можно признать эксперимент успешным и в смысловой, и в методологической частях.
#anotherchacunauthor
реж. Хасинто Эстева, Хоаким Хорда
Иногда для собственного растормошения в качестве нашатыря полезно использовать случайности. В исследованиях это может привести к результатам, о которых ранее даже и подумать нельзя было.
При выборе фильма к просмотру своеобразная ситуционистская дрейфующая тактика бывает особенно интересна. Так со многих имён можно стряхнуть пыль и определить, насколько она правомерно их облепила. Хасинто Эстева – тот случай, когда именно без случайности никак не обойтись.
После изучения литературы, философии и архитектуры он нашёл идеальную точку их общего схождения – кино. Эстева один из сооснователей Барселонской киношколы, где экспериментально осмысливали и преобразовывали повседневность. Ну а что ещё делать в 60-х? “Данте не только строг”, конечно же, тоже порождение концептуальности.
Во взаимоотношениях мужчины и женщины есть трещина, но конструктивный диалог в коммуникации отсутствует. Всё место в разговорах занимают истории, которым (и у которых) нет конца. Иногда у них нет начала. Иногда они не слишком вяжутся друг с другом. Из-за создаётся впечатление текстуального перегруза, который без контекстной подпорки, давит особенно.
Само движение героев в пространстве фильма, пока они этого хотят, абсолютно линейно. Житейские и культурные оказии на них налипают непроизвольно, что, в общем-то, куда больше соответствует именно реальности, а не художественному вымыслу. Иллюстрация к тому, что идейное пространство очень требовательно к находящимся в нём людям и буквально навязывает им своё общество. Опять же это соответствует временной принадлежности фильма, когда нужно было осмыслить всё и вся.
Общая направленность “Данте не только строг”, несмотря на коллажную дадаистскую форму его сочленений, всё же оказывается ясна. Пожалуй, в этом случае можно признать эксперимент успешным и в смысловой, и в методологической частях.
#anotherchacunauthor
05.04.202514:05
Общество мёртвых талантов (Gui cai zhi dao, 2024)
реж. Джон Сюй
Порой кажется, что безжалостные капиталистические правила настолько суровы, что будут доставать нас даже после смерти. Именно из такого посыла и вырастает "Общество мёртвых талантов".
Призраки в фильме живут по циничным и бесцеремонным, а потому очень реалистичным правилам: в мире мёртвых ты существуешь либо пока тебя помнят родственники, либо если у тебя есть лицензия "профессионального пугальщика". В ином случае через тридцать дней ты исчезаешь. Получение лицензии – это бесконечная борьба за зрителя, погоня за KPI, за количеством просмотров на видео-хостингах и рейтингом в телевизоре. Экзистенциальные мотивы в индустрии развлечений.
Смотреть за попытками творческой команды придать хаосу происходящего какую-никакую форму, чтобы получить на выходе качественный продукт, всегда интересно. В этом плане "Общество мёртвых талантов" совсем не исключение: авторами остроумно обыгрывается закулисье всех проклятых видео и городских легенд. За мгновенным эмоциональным скачком гормонов зрителя, про который он всё же через некоторое время позабудет, стоят сотни часов репетиций, мозговых штурмов и собственных преломлений (у призраков, как понимаете, это повседневная буквальность, а не метафора).
В целом же, показывая "ужасы" капиталистического общества, фильм транслирует идею, на которой этот самый капитализм очень крепко и стоит: неэксклюзивная уникальность (все мы уникальны, но в массе оказываемся обычными) компенсируется исключительно экстраординарными усилиями в достижении результата. Работая лучше и больше всех, всего необходимого добьешься. Если смотреть на придуманные людьми правила успешного существенная под таким углом, то вроде как всё и вполне себе справедливо.
К сожалению, то самое заключение хаоса в удобоваримую форму с "Обществом мёртвых талантов" играет злую шутку, потому как финальную треть фильма занимает конвенциональный конфликт с самым обычным способом его разрешения. Здесь кривая интереса проседает, что общие впечатления от фильма несколько смазывает.
Несмотря на это, "Общество мёртвых талантов" можно назвать остроумным и в то же время затрагивающим реальные вопросы бытия развлекательным фильмом. Ниша подобного кино не сказать, что переполнена до краёв.
#anotherchacunauthor
реж. Джон Сюй
Порой кажется, что безжалостные капиталистические правила настолько суровы, что будут доставать нас даже после смерти. Именно из такого посыла и вырастает "Общество мёртвых талантов".
Призраки в фильме живут по циничным и бесцеремонным, а потому очень реалистичным правилам: в мире мёртвых ты существуешь либо пока тебя помнят родственники, либо если у тебя есть лицензия "профессионального пугальщика". В ином случае через тридцать дней ты исчезаешь. Получение лицензии – это бесконечная борьба за зрителя, погоня за KPI, за количеством просмотров на видео-хостингах и рейтингом в телевизоре. Экзистенциальные мотивы в индустрии развлечений.
Смотреть за попытками творческой команды придать хаосу происходящего какую-никакую форму, чтобы получить на выходе качественный продукт, всегда интересно. В этом плане "Общество мёртвых талантов" совсем не исключение: авторами остроумно обыгрывается закулисье всех проклятых видео и городских легенд. За мгновенным эмоциональным скачком гормонов зрителя, про который он всё же через некоторое время позабудет, стоят сотни часов репетиций, мозговых штурмов и собственных преломлений (у призраков, как понимаете, это повседневная буквальность, а не метафора).
В целом же, показывая "ужасы" капиталистического общества, фильм транслирует идею, на которой этот самый капитализм очень крепко и стоит: неэксклюзивная уникальность (все мы уникальны, но в массе оказываемся обычными) компенсируется исключительно экстраординарными усилиями в достижении результата. Работая лучше и больше всех, всего необходимого добьешься. Если смотреть на придуманные людьми правила успешного существенная под таким углом, то вроде как всё и вполне себе справедливо.
К сожалению, то самое заключение хаоса в удобоваримую форму с "Обществом мёртвых талантов" играет злую шутку, потому как финальную треть фильма занимает конвенциональный конфликт с самым обычным способом его разрешения. Здесь кривая интереса проседает, что общие впечатления от фильма несколько смазывает.
Несмотря на это, "Общество мёртвых талантов" можно назвать остроумным и в то же время затрагивающим реальные вопросы бытия развлекательным фильмом. Ниша подобного кино не сказать, что переполнена до краёв.
#anotherchacunauthor
28.03.202509:34
Последний раз, когда я видел Макао (A Última Vez Que Vi Macau, 2012)
реж. Жуан Педру Родригеш, Жоао Руй Гуерра Да Мата
Порой ясно определить причины зуда от прошлого не представляется возможным. Особая гормональная комбинация или какой-нибудь незакрытый гештальт могут в равной мере с рациональностью побудить к действию. Как, впрочем, и мистика.
Всё перечисленное главного героя фильма режиссёрского дуэта Родригеша и Гуерры де Маты приводит в город детства и по совместительству одну из мировых столиц притворства и риска – Макао. Совсем скоро становится ясно, что город уникальной судьбы куда главнее всех находящихся там людей. Ведь в криминальной истории есть действующие силуэты, действующие тени, действующие голоса, но нет действующих лиц. Абсолютно всё отдаётся на откуп заговорщическим городским пейзажам, для которых человеческие драмы – мгновенно тлеющий фон.
Исследовательница кино Вивиан Собчак обращала внимание, что герои нуаров часто получают поддержку и защиту в местах, которые принято считать не слишком-то безопасными: на вокзалах, в борделях, в барах. А больше негде, ведь у них попросту нет дома. Эта особенность проявляется и в “Последнем разе, когда я видел Макао”. Родной город героя стал абсолютно недружелюбным и непонятным, перейдя на рубеже тысячелетий во власть Китая.
Словно по сговору, критики рассматривали фильм через постколониальную оптику. Разумеется, как и в любом кино, политический след здесь можно отыскать, но всё же, как представляется, личностные переживания об утрате прошлого в фильме куда как конкретнее и содержательнее.
#anotherchacunauthor
реж. Жуан Педру Родригеш, Жоао Руй Гуерра Да Мата
Порой ясно определить причины зуда от прошлого не представляется возможным. Особая гормональная комбинация или какой-нибудь незакрытый гештальт могут в равной мере с рациональностью побудить к действию. Как, впрочем, и мистика.
Всё перечисленное главного героя фильма режиссёрского дуэта Родригеша и Гуерры де Маты приводит в город детства и по совместительству одну из мировых столиц притворства и риска – Макао. Совсем скоро становится ясно, что город уникальной судьбы куда главнее всех находящихся там людей. Ведь в криминальной истории есть действующие силуэты, действующие тени, действующие голоса, но нет действующих лиц. Абсолютно всё отдаётся на откуп заговорщическим городским пейзажам, для которых человеческие драмы – мгновенно тлеющий фон.
Исследовательница кино Вивиан Собчак обращала внимание, что герои нуаров часто получают поддержку и защиту в местах, которые принято считать не слишком-то безопасными: на вокзалах, в борделях, в барах. А больше негде, ведь у них попросту нет дома. Эта особенность проявляется и в “Последнем разе, когда я видел Макао”. Родной город героя стал абсолютно недружелюбным и непонятным, перейдя на рубеже тысячелетий во власть Китая.
Словно по сговору, критики рассматривали фильм через постколониальную оптику. Разумеется, как и в любом кино, политический след здесь можно отыскать, но всё же, как представляется, личностные переживания об утрате прошлого в фильме куда как конкретнее и содержательнее.
#anotherchacunauthor
02.04.202509:05
Интриги Сильвии Куски (Les intrigues de Sylvia Couski, 1975)
реж. Адольфо Аррьета
Столкновение с чуждым человеческой психикой – вероятно, это обусловлено эволюцией, – воспринимается с опаской. Часто первой (в принципе она же нередко становится последней) реакцией оказывается возведение барьера отрицания и критики. В условиях, когда право личного выбора у человека осталось, пожалуй, только в искусстве (и то с оговорками), подобный рефлекс восприятия только сужает рамки. В результате без должного внимания остаются многие нетривиальные авторы.
Но всё же свет их творчества порой бывает так силён, что пробивается через шоры. Фильмы Адольфо Аррьеты как раз попадают в число необъяснимо притягательных, не поддающихся категоризации артефактов с отпечатком личности на них.
Несмотря на признание интеллектуальной элиты в лице Маргерит Дюрас и редакции Кайе, перебравшийся в Париж из Испании режиссёр всё равно не был до конца понятным, а следовательно – своим. Переливающаяся инаковость, пугающая недозволенной лёгкостью во время таких важных исторических событий (а когда их, собственно, нет?), выделялась на фоне идеологизированного красного цвета.
“Интриги Сильвии Куски” созданы с нарочитым игнорированием реальности и вне нарративных канонов. В очертаниях сюжета различается тяжеловесный, но остроумный супружеский конфликт: бывшая жена скульптура уговаривает своего любовника выкрасть центральный экспонат готовящейся выставки и заменить его живой моделью. Но это оказывается всего лишь предлогом для того, чтобы на экране проявилось сияние.
Взор режиссёра концентрируется на исполнительнице роли модели – парижской квир-иконе Мари-Франс, которая, по словам самого Аррьеты, проживала минуты в кадре, не слишком заботясь о героине. Впрочем, судя по всему, различия между ними были минимальны. Из-за этого в фильме возникает греющийся в зрительских взглядах и в то же время благодарный за внимание образ персонализированной нараспашку раскрытой чувственности. Потому особенно уязвимой и подкупающей. Завораживающей и лёгкой, будто пируэты пушинки в воздухе.
Разумеется, рациональное восприятие фильму, где имя из названия существует где-то на периферии, противопоказано. Причём это тот редкий случай, когда запрет во благо: не будет возникать лишних вопросов, мешающих любованию.
#anotherchacunauthor
реж. Адольфо Аррьета
Столкновение с чуждым человеческой психикой – вероятно, это обусловлено эволюцией, – воспринимается с опаской. Часто первой (в принципе она же нередко становится последней) реакцией оказывается возведение барьера отрицания и критики. В условиях, когда право личного выбора у человека осталось, пожалуй, только в искусстве (и то с оговорками), подобный рефлекс восприятия только сужает рамки. В результате без должного внимания остаются многие нетривиальные авторы.
Но всё же свет их творчества порой бывает так силён, что пробивается через шоры. Фильмы Адольфо Аррьеты как раз попадают в число необъяснимо притягательных, не поддающихся категоризации артефактов с отпечатком личности на них.
Несмотря на признание интеллектуальной элиты в лице Маргерит Дюрас и редакции Кайе, перебравшийся в Париж из Испании режиссёр всё равно не был до конца понятным, а следовательно – своим. Переливающаяся инаковость, пугающая недозволенной лёгкостью во время таких важных исторических событий (а когда их, собственно, нет?), выделялась на фоне идеологизированного красного цвета.
“Интриги Сильвии Куски” созданы с нарочитым игнорированием реальности и вне нарративных канонов. В очертаниях сюжета различается тяжеловесный, но остроумный супружеский конфликт: бывшая жена скульптура уговаривает своего любовника выкрасть центральный экспонат готовящейся выставки и заменить его живой моделью. Но это оказывается всего лишь предлогом для того, чтобы на экране проявилось сияние.
Взор режиссёра концентрируется на исполнительнице роли модели – парижской квир-иконе Мари-Франс, которая, по словам самого Аррьеты, проживала минуты в кадре, не слишком заботясь о героине. Впрочем, судя по всему, различия между ними были минимальны. Из-за этого в фильме возникает греющийся в зрительских взглядах и в то же время благодарный за внимание образ персонализированной нараспашку раскрытой чувственности. Потому особенно уязвимой и подкупающей. Завораживающей и лёгкой, будто пируэты пушинки в воздухе.
Разумеется, рациональное восприятие фильму, где имя из названия существует где-то на периферии, противопоказано. Причём это тот редкий случай, когда запрет во благо: не будет возникать лишних вопросов, мешающих любованию.
#anotherchacunauthor
Kanaldagi o'zgarishlar tarixi
Ko'proq funksiyalarni ochish uchun tizimga kiring.
