Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Ko'rish
Труха⚡️Україна
Труха⚡️Україна
Ko'rish
Николаевский Ванёк
Николаевский Ванёк
Ko'rish
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Мир сегодня с "Юрий Подоляка"
Ko'rish
Труха⚡️Україна
Труха⚡️Україна
Ko'rish
Николаевский Ванёк
Николаевский Ванёк
Ko'rish
Rusak.new avatar

Rusak.new

TGlist reytingi
0
0
TuriOmmaviy
Tekshirish
Tekshirilmagan
Ishonchnoma
Shubhali
Joylashuv
TilBoshqa
Kanal yaratilgan sanaMar 13, 2025
TGlist-ga qo'shildi
Mar 13, 2025
Men kanal egasiman
O'zgartirishlar tarixi
Muxrlangan guruh
Rusak Chat
Rusak Chat
19

Telegram kanali Rusak.new statistikasi

Batafsil

Obunachilar

665

24 soat
152.3%Hafta
264%Oy
12823.9%

Iqtiboslar indeksi

0

Eslatmalar1Kanallardagi repostlar0Kanallardagi eslatmalar1

Bitta postning o'rtacha qamrovi

299

12 soat3660%24 soat2990%48 soat1850%

Ishtirok (ER)

10.37%

Repostlar4Izohlar0Reaksiyalar27

Qamrov bo'yicha ishtirok (ERR)

0%

24 soat0%Hafta
3.7%Oy
16.2%

Bitta reklama postining qamrovi

339

1 soat9828.91%1 – 4 soat31893.81%4 - 24 soat18053.1%
Batafsil
Botimizni kanalingizga ulang va ushbu kanal auditoriyasining jinsini bilib oling.
24 soat ichidagi barcha postlar
8
Dinamika
8

Rekordlar

29.04.202523:59
665Obunachilar
24.03.202523:59
300Iqtiboslar indeksi
06.04.202523:59
963Bitta post qamrovi
07.04.202518:07
1.4KReklama posti qamrovi
22.03.202507:20
112.50%ER
28.02.202522:53
2238.71%ERR

Rivojlanish

Batafsil
Obunachilar
Iqtibos indeksi
1 ta post qamrovi
Reklama posti qamrovi
ER
ERR
MAR '25MAR '25MAR '25APR '25APR '25APR '25APR '25
Batafsil

Rusak.new mashhur postlari

Barcha postlar
Post media background
Post media
28.04.202521:47
Ну и что хотелось бы сказать вам на сон грядущий.
Чисто как художник - художнику…

Сохраняйте посевы конопли от незаконного уничтожения!
Ведь все знают, что с сорока соток конопли можно изготовить больше бумаги, чем с четырех гекторов леса.
И все закончившие полиграф подтвердят: конопляная бумага удивительно устойчива, не желтеет и гораздо долговечнее даже рисовой. Рисовать на ней - одно удовольствие.
Так что - не охраняйте посевы. Берегите их. Ухаживайте за ними.
Понятно?
Вот.
Всё. И теперь я - спать.
Post media background
Post media
11.04.202508:24
Не знаю почему, но пришло в голову. Вот сейчас, на фоне увольнений женщин из военных, пилотов и моряков (но, кстати, не из министров обороны) девочки стали опять говорить о том, как это отвратительно «женские профессии». На самом деле, мы просто плохо себе представляем, как менялись линейки привязанных то к мальчикам, то к девочкам профессий… и, кстати, так много раз случалось, что когда некоторые профессии появлялись, то они изначально считались исключительно женскими. Сейчас это может показаться бредом, но это так:)
Я периодически натыкаюсь на такие вещи и офигеваю:)
Вот, например.
Мне всегда нравились дирижабли. С детства.
Потом я смотрел документальные пленки полетов Гиндербурга (кстати их не мало), испытаний Шварца, мастерской Умберто Нобиле - ну да теперь их уже почти все оцифровали и можно всё найти. Хотя это даже немного жаль, потому что когда стрекочет кинопроектор - это офигительно (ну у меня где-то бабины с пленками ещё лежат), но я о другом.

Как все знают, дирижабли были не только жёсткие и не только огромные. Была целая индустрия маленьких сигар. Они участвовали в фестивалях, ярмарках, выставках и городских праздниках. И управляли ими — женщины. Малыми - всеми.
Вот как тут.
1910 год. Сан Франциско. "Юная леди и ее Радужний Цеппелин. Восхитительное шоу и катание детей"
Такая вот история с женскими профессиями
Да, понятное дело, была целая команда обслуги. Но собирала эту команду, возглавляла её, управляла ей и была непосредственно пилотом - всегда женщина.
Забавно, правда?
Post media background
Post media
28.04.202518:13
Ну так.
Про цвет, оптимизм, Гомера Симпсона и что скрывает поза:)

Как-то раз, один уважаемый человек сказал мне, что «У ворот вечности» Ван Гога - картина оптимистичная.
Аргументы были таковы:
«И нах всё - посмотри на цвет, ну с таким цветом что плохого может быть? Такой голубой костюм - он же прям светится. Да ещё и с такой оранжевой лысиной... кстати, не смотри на меня как на идиота - посмотри на мазок: ну такое идеальное мозаичное построение на трех-четырех работах у Ван Гога можно встретить. Линия к линии - оттенок к оттенку. И название - ты подумай о названии. Вот смотри - конечно, сейчас всё хуево, но это же у ворот. Не вошёл ещё. А вот войдешь... войдешь во врата, а там вечность, там всё зашибись. Ну а как ты хотел - конечно. Зря ты не задумываешься о таких простых вещах»

Тогда я не нашелся, что ответить, рассказал эту историю и привел саму картину для оптимизма
(тут тоже приведу: Винсент Ван Гог, «У ворот Вечности», 1890, Музей Крёллера-Мюллера, Оттерло, Нидерланды).

А потом мы обсуждали что же тут такого оптимистичного, трагедия и рыдающий старик. И потом… в общем не помню кто, но кто-то узнал в этом рыдающем старике Гомера Симпсона, который вечно попадает в передряги, но отрыдав свое - улыбается и машет. А потом мы все вместе, внимательно посмотрев на позу, как-то решили, что в принципе поза вообще очень обманчивый образ и что конкретно в этой позе он может и гнустно хихикать, и спрашивать у мироздания когда же этот цирк с конями наконец завершится, и просто пытаться проснуться… ну почему бы и нет.

В общем - день прошел. Все вообщем-то не так уж и плохо. Можно начать гаденько хихикать
Post media background
Post media
25.04.202508:56
И да
Вы сами напопросились - по этому, я продолжу о том, что «заимствовал» Кристобаль Баленсиага из живописи. И сейчас опять вернусь к тому, что он брал у Франсиско де Гойи. Начало тут и тут

В общем, Баленсиага сам писал, что был очарован способностью Гойи подробно и нежно прописывать ткани. В принципе - не новость, конечно. Все уже по сто раз писали, что Гойя писал вроде бы и не фотографично, но его кружева воздушны и прозначны, бархат тяжел и мягок, а к шелку хочется прикоснуться. А уж когда Гойя дополнял ткань вышивкой и камнями.. эти сочетания завораживают. В какой-то момент Баленсиага стал буквально одержим, как Гойя мог писать ткань и украшения на ней. И начал провобать повторять или - да - «заимствовать» их для своих проектов.
Сверху - портрет Марии Луизы де Парма (1751-1819) (как его часто называют - «Портрет Марии Луизы Пармской в корзине»), написанный по случаю её коронации в 1789 году, когда она становилась женой короля Карла IV (потом она ещё станет матерью 14 его детей, включая будущего короля Фердинанда VII). Потом было вское. Но главное, что эта очень умная и совсем не красивая (как все утверждают) женщина, по сути, месте со своим любимцем - первым госсекретарем Мануэлем Годой - долгие годы определяла судьбу Испании. Её портретов у Гойи штук десять, мне кажется. Но на этом, где она в этой странной юбке (которую теперь описывают «если ты пошел на вечеринку и решил украсть офигенный телек»), было совершенно бесподобное, по мнению Баленсиаги, сочетание атласа, жемчуга, вышиски шелковой нитью и бисера. Собственно, которое он и «позаимствовал» в своём вечернем платье в 1963
Post media background
Post media
01.04.202513:16
Ну и завершая (а может и продолжая, кто его знает) тему чудесных лекарственных препаратов из прошлого, которые вспомнили те, кто сейчас рулит миром, чтобы сделать людей более стойкими, а их жизнь более яркой (то есть о исцеляющем зубную боль кокаине, и помогающим от кашля морфине с героином), хочется показать вам вот этот милый плакат:)
Он, безусловно, очень уместен и по теме «а если вспомнить, что Лауданум тоже прописывали от нервов женщинам и как он прекрасно помогал от этих самых нервов и делал жизнь этих женщин яркой и насыщенной»…

PS Ну и - да, такая предтеча «радиоактивных казусов», которые меня просят повторить и на этом канале
Post media background
Post media
10.04.202506:24
Апрельское моментальное искусство. К утру никакого отношения не имеет, но пусть будет как пожелание доброго утра:)
Post media background
Post media
06.04.202507:10
По-моему нас надули… это не апрель.
Впрочем, как до этого была не зима:)

В общем - если вы живете в Москве и вас понесет сегодня на дачу, то будьте готовы примерно к такой картинке…
Да, в городе тоже нормально навалило, но в Подмосковье совсем жесть.
Post media background
Post media
17.04.202513:38
И кстати, на фоне великой битвы «Трамп против Китая» (от которой, если читать соцсети в Европе и России, весь мир не переставая трясет), в безумном городе Нью-Йорке, в доме номер 1000 на Пятой авеню, стоит большой и важный музей Метрополитен и там, раскинувшись на десять с небольшим залов, идет выставка «Переосмысление прошлого: искусство китайской бронзы». Годы охвата - с 1100 по 1900. Восемь сотен лет знаменитой китайской бронзы. Готовили несколько лет. Собирали по всему миру – цепочки построения экспозиции, договора, страховки, логистика. Китаисты со всего мира сходят с ума и планируют на базе показа сделать единое исследование китайцев с американцами по ранней китайской бронзе (до 1100 года - там всё сильно запутано). Сама выставка, говорят, производит впечатление даже на тех, кто плохо читает, а Китай считает какой-то производственной зоной (до, производит впечатление по вектору «во-первых это красиво», но и это не плохо). Если будете - зайдите. Про китайскую бронзу меньше говорят, чем про китайскую живопись или каллиграфию (мой приятель из того же Метрополитена говорит, что даже меньше, чем про китайскую оперу), но это действительно отдельный сегмент в мировой культуре и посмотреть на это стоит. Ну и узнать кое-что. Просто потому, что вообще-то, хоть и за долго до 1100 года у китайских бронзовых сосудов было свое место в ритуальной мистике, да и символизировали они, если уж тупо, то власть, а по этому – это были просто мистические вещи, которые предоставляли силу, богатство и власть поколениям. Но начиная с 1100, художники сумели превратить эти мистические артефакты во что-то совершенно новое. Перекрутили и наполнили их не только заявками в лоб, но и какими-то аллегориями, намеками и ироничными шутками. То, что когда-то было контейнерами для еды и вина, стало благовониями и вазами. Конечно, эта эпоха стоит отдельно от китайского бронзового века, но бронза стала для китайских средних веков материалом мистики и символов.
Так что – правда зайдите. Каталог отличный.
До 28 сентября будет идти.
Сверху – «Чаша для благовоний в форме гуся», Китай, начало 15 века.

Но битвы с Китаем в самом разгаре.
Post media background
Post media
07.04.202513:40
Тут неожиданная дерганная беготня вокруг Художественного института Чикаго стал совсем зашкаливать. Всё началось с того, что, как наконец доказала институту куча международных юристов, скульптуру Будды 12 века надо вернуть в Непал. Ну - так бывает. Не первый раз оказывается, что в западных музеях находятся банально ворованные ценности и их надо вернуть. Но потом, вдруг, выяснилось, что изначально музей не упомянул, что статуя когда-то принадлежала ныне покойной Мэрилин Алсдорф - женщине, которая «очень любила искусство и постоянно поддерживала Художественный институт Чикаго». Проблема в том, что в музее есть целые галереи, названные в честь Мэрилин и ее мужа Джеймса, которые подарили учреждению около 500 предметов из Непала, Индии и других стран региона. Ну и тут выясняется, что Будда, окутанный змеиным королем Мучалиндой, был украден из долины Катманду, ну а так как в числе похищенных вместе с ним упомянуты ещё пару сотен предметов и тяжбы с музеем уже идут, то всех потряхивать. И не только музей, но и, неожиданно, его спонсоров. Ну да, тяжбы по этим предметам идут не только с Чикаго, но там предметов, которые именно они подарили, слишком много, да и по деньгам, которые они жертвовали музею не всё так гладко и приятно – там есть прямые цепочки с продаж от предметов, происхождение которых, так скажем, не совсем понятно.
Это, в принципе, почти стандартная ситуация – слишком много объектов в музеях Штатов и Британии имеет мутное происхождение, но тут просто слишком крупный спонсор и слишком много объектов. Ну и вообще обстановка вокруг нервная – необходимость раскачивать ситуацию до подобной истерики среди музейщиков и спонсоров было почти не нужно. Они сами сорвались.
Post media background
Post media
22.04.202515:20
Да, по поводу того, что женщины могут рисовать или снимать обнаженку и это будет это нечто совершенно невероятное, как правило нежное и с очень гибкими линиями.
Нуууу... в общем - это не так.
Вот, например, не так давно в свет вышла забавная книжка. «Черный взгляд: художники, меняющие то, как мы видим», Тина М. Кэмпт, MIT Press, 232 страницы, твердый переплет, 29,95 долларов.
Не поверите, но все 232 страницы это картинки голых черных тётенек и размышления о том, как «новое чёрное искусство» меняет мир. Там столько про это слов, что невозможно цитировать. И если сперва читать и смотреть это всё как-то забавно, то уже где-то с 20 страницы понимаешь, что жить дальше без чёрного искусства мы уже не сможем. А если учесть, что по представлению Тины, «Чёрный взгляд» - это только фотографии (да, рисунки нельзя - философствование и искажение) снятые чёрными женщинами и только обнажёнка, то нас ожидает какая-то странная культурная эпоха. Ну да, если сейчас суровые последователи истенных ценносте не решать вообще всё это уничтожить. Правильно?
У нас же середины не бывает?

Ну а сверху типичное фото из этой книги (да, остальные - примерно такие же), снятое Диной Лоусон (ничего не могу о ней сказать), работа называется, как и модель - «Дэйнар» (о ней - тоже и почему на ней браслет - тоже не знаю), работа 2019 года. Наверняка прекрасный свет и отличная отличная работа с кадром... но не знаю. Уныла бытовуха какая-то...
Post media background
Post media
07.04.202514:08
Да, и ещё одна история, которая вытекла из предыдущей и напрямую связана с Художественным институтом Чикаго. Дело в том, что 15 марта в Чикаго открылась выставка чисто из частной коллекции. При этом - любой из выставленных там объектов может быть хитом. Это выставка из самой большой и дорогой коллекции древнеримских скульптур в мире. Из коллекции семьи Торлония. Ну и плюс эта коллекция очень редко покидала Италию. Сейчас 60 скульптур уже прокатились по Европе и теперь приехали в Штаты. И менно в Художественный институт Чикаго.
И тут есть один нюанс. Дело в том, что семья Торлония — итальянская княжеская семья из Рима, ставшая невероятно богатой в 18-19 веках благодаря управлению всеми финансами и ценностями Ватикана. Они вели продажи, покупки, занимались связями с ювелирными домами, распоряжались тем, что «случайно находилось» и переправлялось в Ватикан из колоний. Основателем семьи был Марино Торлония (1725-1785), приехавший в Рим из французской Оверни и подававший еду и напитки кардиналу Трояно Аквавива. Кардинал оставил верному слуге наследство и эти деньги позволили Марину наладить собственное производство тканей и открыть банк под именем Марино Торлония, который и стал обслуживать Ватикан.
В начале 19 века Торлония стали в Италии крупными землевладельцами. Именно от Папского престола Торлония получили аристократические титулы и наследственные чины Римской курии. Ну а потом оказалось, что денег у них стало сильно больше и они начали уже скупать в Риме какие-то замки и виллы (в том числе, например, огромное палаццо 15 века ранее принадлежавший аристократическому роду Орсини). Примерно с того же времени Торлония коллекционируют античные статуи и сумели собрать самую большую в мире частную коллекцию, в которой насчитывается около 620 статуй, фресок, барельефов, саркофагов (видимо, это как-то параллельно с собиранием ватиканской коллекции шло). Семья состоит в тесных родственных связях с королевской семьёй Испании ну и с другими аристократическими семьями . По большей части, правда, в Италии, в том числе с знаменитой семьёй Боргезе.
Так вот. Как уверяют в Риме семья Торлония немного нервничает. Слишком уж сильное и, так скажем, совершенно определенное внимание уделяется площадке.
02.04.202512:53
И еще короткая экскурсия по Мальцевской галерее.
На этот раз по поводу Валериуса де Саделера.
Я правда постараюсь как можно короче, потому что, если о нем действительно начать говорить серьезно, но можно увязнуть и телеграм снова не пропустит такой объем, да и читать никто, кроме Игоря Валентиновича не будет:-)
Ну и ещё я постараюсь рассказывать о нем, двигаясь скачками, которые мне кажутся важными, хотя многие библиографы их и упускают.
Итак. Просто для справки - родился он в Алсте, в Бельгии и об этом, конечно, говорят все, но при этом почему-от все забывают о том, что 15 лет он поссорился с родителями, ушел из дома, работал на ткацкой фабрике и впервые стал рисовать именно там. То есть, по сути, начинал он как художник по тканям. И лично мне кажется, это оказало на него уж никак не меньшее влияние чем всеми обожаемый Франц Куртен, у которого он учился в Брюсселе, когда сбежал из Академии искусств в Гентене, где немножко попробовал поучиться после ткацкой фабрики.
Потом - важная вещь, его женитьба на девушке с хорошим приданным (на которое они попытались с молодой женой открыть продуктовый магазин), принесла ему только нищету и скитания. Забавно, не правда ли? И только когда судьба каким-то образом занесла их в Синт Мартен Латем, где они встретили Альбина Ван ден Абеле и он помог им снять житьё, у них хоть как-то всё наладилось и тут бац - и чуть-чуть ещё помотавшись и пробовав разводить кур они опять вернулись в Синт Мартен Латем, где, собственно, Валериус де Саделер почти сразу и основал Первую Латемскую Школу. В принципе - чистые хиппи: близость с природой не испорченной цивилизацией и ориентир на фламандскую школу 16 века. На малый голландцев, то есть.
И вот с этого момента всё и началось. Выставки, успехи, коллекционеры. Даже несмотря на появление Второй Латемской Школы, ориентированной по большей части на Экспрессионизм (ну а как еще - Первая Мировая на дворе), де Саделер идет вперед и становится всё выше и изящнее. То, что он начинает прописывать всё только и точнее деревья на первом плане, как-то отсылая свои работы к японцам и фламандцам делают его только популярнее.
Потом эксперименты с горизонтом, с серыми тонами, с каллиграфией. Там очень много нюансов, которые меняются год от года. Такой вечный поиск человека, который вроде бы единственное что сделал это основал Первую Латемскую Школу, но на самом деле - вынул малых голландцев из небытия.
https://t.me/malzoffsgallery/172490
Post media background
Post media
29.03.202508:56
А давайте, в честь обычной субботы, я снова вернусь к своим любимым маргиналиям.
На этот раз - это фактически иллюстрация. Правда да, сделанная все равно очень мелко и переписчиком. На этот раз изображение взято из часослова конца XIV века, что находится в Бодлеанской библиотеке. Если хотите, кстати, я могу вам давать номера рукописей - может у вас будет шанс их взять - этот часослов MS Douce 62.
Так вот, как видите, тут обнаженная дама беседует с монашеским гротеском. Из самого текста и более ранних исследований можно сделать вывод, что тут нет ничего, что имело хоть какое-то теологическе значение, но там есть момент, который меня сразу насторожил:

«И испустив всё что возможно покажи всякому, кто порадовал тебя видом своим, что рад ты ему, пусть даже тебе не хватает на это сил»

Если следовать из этих строк, то одной голове очень радостно видеть эту голую тетеньку и она испустила из себя вторую голову. Как думаете, так? Или я только всё запутал?
22.04.202519:50
Я тут очень развеселился, когда кто-то мне сказал, что Michael Bastow это «Михаил Бастов» и он, наверняка, русский. Если у кого-то есть в голове подобные мысли - выкиньте. Вообще-то Майкл Бастоу довольно известный вроде бы как британец, ему чуть за восемьдесят и у него техника, по большей части, это такая пастель на необработанной бумаге. И если помнить, что рисует он в этой своей почти пастельной манере (почти - потому что у пастели редко бывают такие четкие границы) исключительно обнаженных дам, да ещё там рядом с моделью, вот буквально на каждом втором листе, непременно сидит или стоит такой же голый автор (сейчас уже меньше - но раньше это было постоянно) - то понятно, что узнаваем он весьма легко. Ну, то есть, скажем так - он довольно известный художник. Ага, известный художник с интересной судьбой. Начнём с того, что хотя он и британец, и родился там, не скажу что вот прям в Лондоне, но где-то там - на этом самом острове, но когда ему было два года родители снялись с места и уехали в Австралию. Там он и начал рисовать. И учиться на архитектора, кажется. В 1967 вернулся в Англию и пошёл работать на телевизор художником. Сериалы оформлял. В 1974 перебрался в Бельгию и там вдруг решил, что он теперь будет исключительно художником и рисовать будет только обнаженку, но совмещая прекрасных обнаженных дам с автопортретами. И кроме четких, даже временами контрастных граней тел ему ещё очень травится работать над текстурой кожи и непосредственно над архитектурой тела (видимо университет в Мельбурне дал о себе знать). Да, тела чаще женского, но в автопортретах он над собой работает не менее тщательно. Выставляется с конца семидесятых и в начале восьмидесятых он переехал в Париж. И ещё у него множество шикарно сделанных книг. «Великая женщина» Франсуазы Эритье, наверное, только с его иллюстрациями и представляется теперь. Ну вот… а совсем знаменитым он стал, когда купил и расписал часовню Святого Алексия в Малосене. То есть, сперва было заявлено, что он её будет исключительно реставрировать, но вышло так, что его единая фреска на тему семи возрастов жизни даже рядом не напоминала реставрацию. И хотя там, в принципе, действительно как бы взяты за основу женщины сошедшие с византийских икон, но своим «великим принципам» он не уступил и, насколько я помню, в большинстве своём они у него там обнаженные. Так что это теперь не совсем часовня и скандал периодически то затихает, то снова разгорается. А совсем недавно он стал делать серию под названием «Китайская мечта», взяв за основу кодекс живописи при китайском императорском дворе начала династии Цинь (то есть - обнаженные фронтальные портреты, без моделирования или светотени, плюс - особое внимание к деталям и тканям), создавая «армию женщины-императрицы», из сотен куртизанок и просто женщин-воинов (женскую переработку в пастели терракотовой армии Цинь Шихуанди). Ну вот, собственно, кто такой Майкл Бастоу. Или, скорее, что я о нем помню. Странный персонаж, да. Но к русским отношения не имеет:)

https://t.me/malzoffsgallery/187962
01.04.202508:32
И да, если кто думает, что про кокаиновые капли от зубной боли это такая первоапрельская шутка - то напрасно. Это вполне себе реальная вещь. И если продолжать, то вот ещё, как некое дополнение.
До 1898 года славные американские фармацевты выпускали морфин в кубиках сахара, как средство от кашля. И можно было идти и посасывать его. И никакого кашля. Очень удобно. Но в 1898 компания Bayer выпустила на рынок новый продукт, более чистый и без побочных эффектов. Тоже от кашля. Для взрослых и детей с шестилетнего возраста. От кашля помогал прекрасно. Назывался Героин.
Выпускался до 1910 года.
И никаких шуток.
Ko'proq funksiyalarni ochish uchun tizimga kiring.